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Blog de Miguel Angel Rodriguez y Urosa

Exposición “Rubens. El triunfo de la Eucaristía” en el Museo del Prado, centrada en las últimas restauraciones

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El Triunfo de la Iglesia, Rubens
El Museo del Prado presenta, en colaboración con el J. Paul Getty Museum, “Rubens. El triunfo de la Eucaristía”, una exposición compuesta por las seis tablas que conserva el Museo pertenecientes a esta serie de Rubens, con motivo de su reciente restauración. Se trata de uno de los encargos más importantes que recibió el artista, en el que destacan las tablas “El triunfo de la Iglesia” y “La victoria de la Verdad sobre la Herejía”. La exposición incluye además cuatro de los tapices realizados a partir de estos diseños gracias a la colaboración de Patrimonio Nacional. 

Esta muestra ayudará a apreciar el complejo y laborioso proceso de restauración integral de este singular conjunto de obras iniciado en 2011 con el apoyo de la Fundación Iberdrola, como Protector del Programa de Restauración del Museo, y la colaboración de la Getty Foundation como parte de su programa de formación de especialistas en restauración de soportes de madera procedentes de otros museos de Europa y Estados Unidos.

Tras su clausura en el Museo del Prado, la muestra viajará a Los Ángeles donde se expondrá en el Getty Museum desde el 14 de octubre de 2014 hasta el 4 de enero de 2015.

Con la exposición “Rubens. El triunfo de la Eucaristía”, el Museo del Prado vuelve a poner de relevancia la trascendencia de un laborioso trabajo de restauración, aprovechando la ocasión para mostrar los resultados del mismo creando un contexto idóneo para su presentación. Presidida por un retrato de la infanta Isabel Clara Eugenia, artífice del encargo a Rubens, la muestra está compuesta por las seis tablas que conserva el Prado de la serie, recién restauradas, y cuatro de los tapices que sirvieron de modelo para la creación de la misma, procedentes del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid. 

La exposición se complementa con material gráfico y textos que explican la importancia de este proyecto y el complejo proceso de restauración al que han sido sometidas las obras de Rubens. Mediante estas intervenciones se ha recuperado la frescura y belleza de las composiciones, y se ha asegurado su correcta conservación en el futuro.

 

Hay algo que ni siquiera Dios pudo negar a los hombres: la libertad. Gracias Presidente Suarez!. Que gran País, España!.

Adolfo Suarez ha muerto

Adolfo Suarez ha muerto

 A una nación se la conoce por los hombres que produce, pero también por los hombres a quienes honra

J. F. Kennedy

El ex presidente del Gobierno Adolfo Suárez, de 81 años, ha fallecido en la clínica Cemtro de Madrid, donde permanecía ingresado desde el pasado lunes a causa de una infección respiratoria que derivó en neumonía. Debido al delicado estado de salud que padecía desde hace años como consecuencia del Alzheimer, el histórico político de la Transición no pudo superar el agravamiento de la infección.

El portavoz de la familia Suárez, Fermín Urbiola, ha anunciado a las 15.12 horas de este domingo a los medios de comunicación en el exterior de la clínica Cemtro el fallecimiento del ex presidente. "Vengo a comunicaros, por expreso deseo de la familia, que Adolfo Suárez González ha fallecido. Muchas gracias por todo vuestro cariño de parte de la familia", ha señalado Urbiola a los periodistas.

Urbiola, visiblemente afectado y nervioso, se ha visto obligado a repetir el mensaje en dos ocasiones, en primer lugar, frente a las cámaras de televisión y, en segundo lugar, a las puertas de la clínica. La primera vez el portavoz de la familia ha salido de la clínica a las 15.12 horas y ha cruzado la calle dirigiéndose a la acera de enfrente, donde están congregadas las cámaras de televisión para anunciar el fallecimiento del ex presidente del Gobierno.

Ha sido tal la confusión y el nerviosismo entre los periodistas y el propio portavoz que Urbiola ha tenido que repetir el mensaje en la puerta de la clínica.

Suárez, ingresado desde el pasado lunes, sufrió ayer un empeoramiento neurológico progresivo, después de que el viernes su hijo Adolfo Suárez Illana anunciara que el "desenlace" era "inminente". A partir de ese momento, se sucedieron multitud de reacciones de apoyo hacia la familia por parte de representantes de la clase política y de otros ámbitos de la sociedad. Los testimonios de reconocimiento a su figura y a su labor no han parado de sucederse en las últimas horas.

El que fuera presidente del primer Gobierno constitucional tras la dictadura de Francisco Franco y el principal artífice de la Transición padecía desde hace 11 años Alzheimer, una situación que hizo pública su hijo Adolfo Suárez Illana en 2005 y que en los últimos años le mantuvo alejado de la vida pública. Antes de sufrir esta enfermedad neurodegenerativa y desde que se retiró de la política en 1991, Adolfo Suárez estuvo dedicado por completo a su familia.

Concierto Andaluz

Concierto Andaluz

 

Musica es vida

El griego de Toledo

El griego de Toledo

La primera parada en el viaje a través de 400 años de leyendas y malentendidos en torno a El Greco (1541-1614) es para el visitante a la histórica exposición El griego de Toledo, en el Museo de Santa Cruz, la célebre vista del casco urbano de la ciudad sobre la que se ciernen unos negros nubarrones. El préstamo, del Metropolitan de Nueva York, es una de las piezas estrella de la muestra estrella de las celebraciones del cuarto centenario de la muerte del pintor cretense en el lugar en el que el pasó media vida.

Y esa perspectiva (alterada al antojo del artista, eso sí) recuerda a la que aguardaba esta mañana nublada al viajero que llegaba por tierra desde Madrid. Además, sirve bien de metáfora de las visicitudes vitales de un artista nacido como Doménikos Theotokópoulos en Creta y que acabó en Toledo tras el consabido aprendizaje italiano y el sonoro fracaso de sus relaciones profesionales con Felipe II, que no quiso contar con él para su gran obra de El Escorial. No solo eso, el lienzo neoyorquino también invita a pensar en el viaje de vuelta cubierto por muchas de las 76 obras procedentes de 11 países y 45 prestadores, algunas de ellas nunca vistas en España.

Las joyas internacionales se suman a los tesoros locales para una exposición que inaugurará mañana la Reina y que no solo es la primera antológica dedicada al Greco en Toledo en todo este tiempo, es también la más completa que nunca se haya hecho nunca en ninguna parte. Y eso es, claro, porque el recorrido se reparte, en torno al núcleo de Santa Cruz en otros cinco espacios, bien conocidos de la hinchada local: la Sacristía de la Catedral, la iglesia de Santo Tomé, la Capilla de San José, habitualmente cerrada al público, el convento de Santo Domingo el Antiguo y el Hospital de Tavera.

Si a ello se añaden las del Museo del Greco, punto que no forma propiamente parte del recorrido (se ha querido centrar el foco en los lugares en los que el pintor dejó su huella en vida, aseguran desde la organización de la muestra), "en Toledo se pueden contemplar ahora mismo unas 125 piezas del cretense", cerca de la mitad de su producción total, según ha recordado esta mañana durante la presentación a la prensa Gregorio Marañón y Bertrán de Lis, presidente de la Fundación El Greco 2014.

Las joyas internacionales se suman a los tesoros locales para una exposición que inaugurará mañana la Reina 

La expectación era enorme: dos centenares de periodistas estaban acreditados para asistir a la conferencia de prensa, en la que también ha participado el comisario Fernando Marías, autor de la apabullante monografía del artista, mejorada y reeditada con ocasión de la efeméride por Nerea. "Aquí estamos para cumplir con el compromiso adquirido en 2010, cuando se constituyó en la sacristía de la catedral de Toledo la fundación", ha explicado Marañón. "Celebrar el cuarto centenario de la muerte de nuestro pintor, que en realidad es el segundo que se conmemora, tras las celebraciones de 1914, cuando el hombre que conocíamos era muy distinto al que conocemos hoy". Marañón se ha congratulado además de que esta iniciativa haya contado "con el apoyo sobre todo de la sociedad civil", que ha aportado "un 85%" de los "dos millones de presupuesto".

Marías, por su parte, ha prometido que el retrato del artista que se pinta para esta ocasión única es totalmente contemporáneo. "Alguien que no solo es un pintor de lienzos, sino que también es un arquitecto, un escenógrafo, un diseñador de espacios, alguien que arma sus retablos como un creador multimedia".

El recorrido por el museo Santa Cruz, corazón de la muestra, que goza de una exquisita museografía en tonos dorados a cargo de María Fraile, de la empresa de aquitectura efímera Empty, supone ir de un sobresalto en otro; de una obra maestra en otra. Está el famosísimo tríptico de Módena, tan poco visto fuera de su ubicación original, así como algunas tablas de la época griega, que sirven como testimonios de sus primeros años.

Después vendrá el pintor italianizado que ejemplifica el martirio de San Sebastián o la controvertida Dama de armiño, cuya autoría aún sigue en duda. Y luego están las figuras alargadas de la época de madurez, como esa crucifixión del Louvre con donantes, que no se debieron a la "falacia de que el pintor sufriera astigmatismo", advierte Marías, "sino a su creencia en que las personas altas son más bellas".

450 años sin MIGUEL ANGEL

450 años sin MIGUEL ANGEL

Miguel Ángel es el artista con mayúsculas; pintor, escultor y arquitecto, su personalidad es tan fuerte que define los cánones del genio. Michelangelo Buonarroti nació en Caprese, cerca de Arezzo, el 6 de marzo del año 1475. Pertenecía a una familia acomodada - su padre Lodovico di Leonardo di Bounarroto Simone era "podestá" de Florencia en esa localidad - que se trasladó a la capital de Toscana a las pocas semanas de nacer el pequeño. La madre, Francesca di Neri di Miniato del Sera, confió la alimentación del pequeño a una nodriza, hija y mujer de canteros, dato que será considerado por el artista como fundamental para su formación. Cuando Miguel Ángel tiene seis años fallece su madre; en esos momentos conoce al pintor Francesco Granicci, un mozo de 12 años que le anima a pintar, lo que no será del agrado de Lodovico Buonarroto. Tras algunos años de "lucha" entre padre e hijo, Lodovico da su brazo a torcer - él deseaba que su pequeño realizara una carrera administrativa o comercial más satisfactoria que la pintura - y Miguel Ángel ingresa con trece años en la "bottega", el estudio, de Domenico Ghirlandaio con quien aprendería las técnicas del fresco y desarrollaría su extraordinaria capacidad como dibujante. Tras una corta estancia en la "bottega" - que parece abandonar por discrepancias con su maestro - inicia estudios de escultura en el Jardín de los Médici, bajo el patronazgo de Lorenzo el Magnifico y la dirección artística del donatelliano Bertoldo di Giovanni. Estos años serán de gran felicidad para el joven ya que es acogido como hijo adoptivo por el Magnífico en el palacio Médici, donde vivía con los más destacados miembros del humanismo: Poliziano, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola. Sus primeros trabajos escultóricos se realizan en estos años bajo la protección de los Médici. La caída de la familia gobernante de la ciudad, a la que contribuyó decididamente la actuación del clérigo Girolamo Savonarola, provocó la huida del joven artista, primero hacia Venecia y después a Bolonia, donde estudió las obras de Jacopo della Quercia. En el invierno de 1495-1496 regresa a Florencia, donde trabaja para Pierfrancesco de Médici, también simpatizante del gobierno popular dirigido por Savonarola al igual que Miguel Ángel. En estos años juveniles manifiesta ya una profunda admiración hacia la anatomía que le llevará a acudir casi todas las noches al depósito municipal de cadáveres para practicar disecciones que le permitieran conocer mejor la estructura interna del cuerpo humano. En sus obras escultóricas de estos momentos - especialmente la Centauromaquia - muestra un dominio del movimiento y de la anatomía que no había sido conseguido por Donatello. En el mes de julio de 1496 se traslada a Roma por primera vez. En la Ciudad de los Papas recibirá el encargo de su famosa Pietà del Vaticano, mostrando su manera de trabajar en un Baco y un Cupido esculpidos para el banquero Jacopo Galli. De regreso a Florencia realizó el David y la decoración de la Sala del Consejo del Palazzo della Signoria, siendo el encargado de elaborar la Batalla de Cascina que compitiera con la Batalla de Anghiari encargada a Leonardo. En el boceto demuestra una vez más su obsesión por el desnudo, que será modelo de un buen número de artistas jóvenes por aquellas fechas. Ambas obras han desaparecido por desgracia. En 1505 el poderoso papa Julio II reclama a Miguel Ángel que regrese a Roma ya que le va a encargar una tumba con cuarenta figuras, digna de tan elevado personaje. Pero el magno proyecto se vio reducido a la realización del Moisés y los Esclavos. Los caracteres del Papa y del artista eran tan diferentes que los enfrentamientos, a pesar de la mutua y profunda admiración que se manifestaban, no tardaron en aparecer. El propio Miguel Ángel denominará a ese encargo la "Tragedia del Sepulcro". Será el mismo Julio II quien también le encargue su obra maestra: el techo de la Capilla Sixtina, a cuya decoración dedicará cuatro años, entre 1508 y 1512. El trabajo fue agotador ya que no contaba con ningún ayudante y puso de manifiesto el fuerte carácter del maestro agravado por su insatisfacción característica, la escasez de honorarios y las numerosas demandas de ayuda que recibe de su familia, especialmente de su hermano Buonarroto. Es significativo el texto de una carta que escribe a su padre en enero de 1509: "Hace un año que no recibo un céntimo del papa y no lo pido porque mi trabajo no va adelante como creo que merece. Esta es la dificultad del trabajo y el no ser mi profesión. Pierdo tiempo sin provecho. Dios me asista". En una nueva carta se reafirma en sus opiniones al manifestar: "Sigo aquí disgustado y no muy sano, con gran trabajo, sin gobierno y sin dineros". Tras el fallecimiento de Julio II en 1513, sus herederos reducen el proyecto de sepulcro, lo que supondrá un importante varapalo para el maestro. Los viajes son continuos y tienen como punto de destino Carrara, donde se sentía tranquilo y sosegado junto a la familia con la que se crió. El papa León X le encarga la decoración de la fachada de san Lorenzo en Florencia - obra que quedará inconclusa -, realizando también los planos de la Biblioteca Laurentina y las Capillas Mediceas, donde se alojarían las tumbas de Giuliano y Lorenzo de Médici con las famosas estatuas de la Aurora y el Crepúsculo y la Noche y el Día. Estos años trabajará para el gobierno de la República de Florencia como ingeniero militar, siendo nombrado en 1529 "gobernador general de las fortificaciones" y trasladándose a Pisa, Livorno y Ferrara para comprobar el estado de sus murallas. En 1534 Miguel Ángel se instala definitivamente en Roma, donde realizará el Juicio Final, en la Capilla Sixtina, por encargo del papa Paulo III, quien le nombra pintor, escultor y arquitecto del Vaticano. En el Juicio Final, Miguel Ángel exhibirá su admiración hacia la anatomía que le llevará a desnudar al propio Cristo, anticipando con sus figuras el Barroco. Pero la reacción moral no se hizo esperar y ya en vida del maestro se empezaron a tapar los cuerpos, siendo Volterra uno de los encargados. Los pleitos con los herederos de Julio II para la ejecución de la tumba se suceden llegando a situaciones límite de las que salió airoso gracias a la ayuda del papa. Llevará a cabo los frescos de la Capilla Paolina inmediatamente después de acabar con el Juicio, una vez resueltos sus problemas con los herederos de Julio II, consintiendo éstos en la renuncia del maestro a la ejecución de los trabajos y admitiendo la colocación del Moisés en el nuevo proyecto. Desde 1546 Miguel Ángel se dedica especialmente a la arquitectura; tras fallecer Antonio da Sangallo asume la dirección de las obras de la basílica de San Pedro del Vaticano, compaginando los trabajos con el diseño de la escalinata del Capitolio y el Palacio de los Conservadores. En estos años mantendrá una encendida amistad con la poetisa Vittoria Colonna, mujer de místico temperamento que llevará a Miguel Ángel a expresar en sus obras y escritos una dolorosa fe, manifestando un ineludible deseo de penitencia. La fama del maestro alcanzó elevadas cotas en los últimos años de su vida, siendo nombrado "jefe" de la Academia de Dibujo de Florencia. Vasari, en sus famosas "Vidas", y Ascanio Condivi, con su biografía, le encumbrarán. El artista de la "terribilità", que definiría el último Cinquecento, fallecía en Roma el 18 de febrero de 1564 a la edad de 89 años. Su sobrino Leonardo llevará en secreto el cadáver del genio hasta Florencia en el mes de marzo, celebrándose solemnes funerales por su alma en la iglesia de San Lorenzo, antes de ser enterrado en Santa Croce. La ajetreada vida de Miguel Ángel fue llevada a la novela por Irving Stone en "El tormento y el éxtasis" sirviendo de base a una película con el mismo título.

11M 10 AÑOS NUNCA MAS

11M 10 AÑOS NUNCA MAS

Musica Cuaresmal

LA NOCHE DE LOS PARAGUAS

LA NOCHE DE LOS PARAGUAS

Repito un escrito del 11 M que realice por aquellas fechas como homenaje.


Fui como todo madrileño a la manifestación pase antes por la colegiata de san Isidro tocando todas las campanas de alrededor al pasar, pero al entrar en la casa del patrón de los madrileños me emocione porque vi en el lujoso y bello sarcófago del santo del altar mayor a media luz un crespón negro, si nuestro amigo san Isidro estaba con nosotros, esta con ellos,además pase por Medinaceli, era una necesidad del alma, el camino todo paraguas,en Sol todo crespones, la gente apagada y unida, sin duda era la noche de la lluvia, de los paraguas, el pueblo unido no será vencido,nunca mas,sin duda el Cristo de Medinaceli no reciba un viernes de marzo tantos deseos, no mas muertes, PAZ, espero que esto sirva y no ocurra mas,serán derrotados,por fin nos unimos,por ultimo en estas palabras sinceras que agradecen a todos los que han ayudado en este atentado.

Guitarra española

Canarios

folies d'Espagne

2014 Vuelve el Museo Arquelogico

Hasta siempre Paco

75 años sin Antonio Machado

75 años sin Antonio Machado

Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace el camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar.




La fatalidad del destino se fue tejiendo en aquellos últimos días de la vida de poeta Antonio Machado. Pero los homenajes que se le rinden por el 75 aniversario de su muerte (22 de febrero) demuestran que está más vivo que nunca y que dejó mucho para celebrar. El hombre que dio profundidad inolvidable a los campos de Castilla sufrió apenas un mes de exilio en el pueblito francés de Colliure cuando ya la causa republicana estaba casi perdida, por la inminente ocupación de Barcelona. La España franquista trató de borrar las huellas que había dejado en la cultura y la enseñanza. Pero no tuvo éxito. Si Machado fue el poeta del abandono y la ausencia, se hace muy visible y presente en los homenajes con motivo del aniversario de su fallecimiento en Madrid, Andalucía, Segovia y en Soria. El acto central será en Colliure este fin de semana.
En el Ateneo de Madrid, al que el sevillano estuvo muy ligado y donde conoció a personajes centrales para su arte, se talla su recuerdo este viernes con un acto en el que participan Leonor, la sobrina del poeta, con el que convivió cuando era niña; una mujer ahora ya nonagenaria con energías para hablar de su tío. El actor José Sacristán dará voz a sus versos, mientras suena la música de la violonchelista Aurora Martínez Piqué. El hispanista Ian Gibson, estudioso de Machado, explicará su obra.
“Antonio Machado es más símbolo que nunca porque preconiza la España de la rabia y de la idea”, asegura un entusiasmado Miguel Losada, del Ateneo, organizador de un evento que por el éxito de su convocatoria prevé que dejará a más de uno sin sitio. Y eso que son 400 los asientos del espléndido salón de actos de la institución. Un batallón de poetas venidos de distintos puntos de la geografía recitarán durante dos minutos versos del autor de Soledades. Veteranos y más jóvenes poetas españoles confluyen en el acto: desde Juan Carlos Mestre, Ana Rossetti, Javier Lostalé, Angelina Gatell, Ángel Guinda a Jordi Doce, María Antonia Ortega, Balbina Prior, Ángel Rodríguez Abad… “Antonio Machado se ha asociado con la Transición y con las canciones de Serrat, ¡pero es un mundo! Lo bonito es una visión plural…”. Que hayan sido invitados poetas jóvenes va en pro también de esa amplitud de miras sobre su obra.
Juan Carlos Mestre, Premio Nacional de Poesía 2009, usa las palabras como un preciso cincel para hablar de por qué la literatura de Antonio Machado sigue vigente para que se le recuerde en este aniversario: “Es la profunda imantación ética de la dignidad humana que pervive [en sus versos]”. Él no se decide por ninguno para hablar de la frescura de su literatura: “Sus libros de poemas son una asamblea republicana de voces; no cabe elegir a ningún ciudadano”. 


 Antonio Machado visto por Schiammarella.  "Palacio, buen amigo,/ ¿está la primavera / vistiendo ya las ramas de los chopos/ del río y los caminos? En la estepa/ del alto Duero, Primavera tarda,/ ¡pero es tan bella y dulce cuando llega!..."
Estos son los primeros versos de A José María Palacio, que el poeta Jordi Doce recitará en el homenaje a Machado en el Ateneo. “Su poesía sigue siendo actual por su ejemplo vital, la palabra cordial, accesible, exigente, como un gran poeta pensador…”. Porque Antonio Machado es poeta, pero también, según Doce, un hombre de ejemplo cívico.

40 años sin Picasso

Al soldado ESPAÑOL

Al soldado ESPAÑOL

Combate naval del Cabo de San Vicent del 14 de febrero de 1797 defendiendo la bandera de su navío, el “San Nicolás de Bari”, cuando toda la tripulación estaba muerta o malherida.
 La crónica de un oficial inglés testigo de la batalla relataba este hecho con las siguientes palabras:
“../..En el barco español “San Nicolás de Bari” queda algo por conquistar. Sobre la toldilla arbola la bandera española, cual si todavía el barco no se hubiese rendido. Un oficial inglés que lo observa va a ella para arriar la bandera. Antes de llegar un soldado español, de centinela en aquel lugar, sin apartarse de su puesto, le da el alto, el oficial no le hace caso y se acerca, el sable del centinela lo atraviesa con tal fuerza que lo queda clavado en la madera de un mamparo. Un nuevo oficial y soldados se acercan y el centinela no logrando desasir su sable de donde se hallaba pinchado, coge el fusil a modo de maza y con él da muerte a otro oficial y hiere a dos soldados. Da después un salto desde la toldilla para caer sobre el alcázar de popa donde lo acribillan a tiros los ingleses. Nelson que ha presenciado la escena se aproxima al cadáver silencioso. Y ordena que se le envuelva en la bandera que había defendido con tanto ardor. Pero el centinela Martín Álvarez no estaba muerto, sino mal herido. Lo curan, lo llevan a Lagos, en el Algarve al sur de Portugal y le dan pasaporte para volver a España".

En el interrogatorio de Martín Álvarez se dijo lo siguiente:
El General Núñez: - ¿Se encontraba en el navío “San Nicolás de Bari” con ocasión de rendirse este barco a los ingleses?-.
Martín: - Yo no he estado nunca en el “San Nicolás de Bari” en ocasión de rendirse a los ingleses.
 El Fiscal: - ¿No te encontrabas en el “San Nicolás de Bari” el 14 de febrero?-.
Martín:-Sí señor­-.
El Fiscal: ­-¿Y no fuiste después a poder de los ingleses?-.
Martín:- Si señor-.
 El Fiscal: - Entonces, ¿por qué niegas haber estado en el “San Nicolás de Bari” con ocasión de redirse a los ingleses?.
Martín: - Porque el “San Nicolás de Bari” no se rindió, sino que fue abordado y tomado a sangre y fuego-.
 El Fiscal: - ¿Y a qué llamáis entonces rendirse?-.
Martín: - Yo creo, que no habiendo ningún español cuando se arrió su bandera, mal pudieron haber capitulado.
 El Fiscal: -¿Pues donde estaba la tripulación?
Martín: - Toda se hallaba muerta!-.

Viva la Música Española!

El final del sueño

El final del sueño

Difícil es convencer a los extranjeros de que, en España, son Infantas las hijas del Rey y las del Príncipe de Asturias. También, las hermanas del Monarca. Cristina Federica Victoria Antonia de la Santísima Trinidad de Borbón y Grecia se convirtió ayer en princesa global por obra y arte de algunos de esos 396 periodistas de 15 países que al despuntar el día acamparon en el centro de Palma.

La nueva princesa española, también llamada de la eterna sonrisa, hizo historia: el primer miembro de la Familia Real que declara ante la Justicia.

Para entender de dónde viene la hija menor de los Reyes, de 48 años, hay que saber, por ejemplo, que Doña Cristina nunca ha puesto gasolina en el coche. También ayuda conocer que durante sus primeros años de empleada de La Caixa en Barcelona disponía de ascensor propio. Su uso estaba prohibido al resto de trabajadores.

El aparato policial y judicial español se conjuró ayer en los aledaños de la avenida Alemania para que Doña Cristina no tuviera que salir de su particular ascensor. Bajó en coche por esa famosa rampa fotografiada por los turistas. Caminó 11 pasos, esbozó una media sonrisa, dio los buenos días y entró en el juzgado con compostura y dignidad.

Caminó 11 pasos, dio los buenos días y entró con dignidad y compostura

Estrechó la mano de uno de sus abogados, Jesús Silva, que apostado en la puerta en actitud de recibimiento dio la impresión de ser el anfitrión de un acto institucional. Uno de los muchos a los que solía acudir la Infanta hasta que el 12 de octubre de 2011 participó por última vez en la celebración del 12 de Octubre en Madrid.

Protocolaria fue la entrada a las 9.46 de la mañana. Como lo fue la salida a las 18.10 de la tarde. Salió dando otros 11 pasos. Más relajada y sonriente si cabe que por la mañana. Dio las gracias a los periodistas y estrechó la mano de los guardias de seguridad.

La medida escenificación resultó un tanto onírica. Un español emigrante sin acceso a internet que la viera por televisión habría pensado que la Infanta visitó un orfanato o inauguró un colegio.

Ni oyó, ni vio, ni sintió

Ni oyó, ni vio, ni sintió. Durante 12 horas, las calles que rodean al edificio del tribunal de la calle Alemania fueron una pequeña ciudad de periodistas y policías. Ni un civil en la zona cero de seguridad vallada. Una burbuja feliz de cámaras, micrófonos y móviles en torno a la galaxia del bar Suprem, que ayer se dio a conocer gratis total en el planeta.

Los manifestantes, escasos, languidecieron pronto. Los espantó el aire frío y fino, así como la distancia del objetivo a batir. No vio la Infanta al clon de Rajoy vestido con un pijama de rayas y una ristra de chorizos colgado del cuello. Ni a Luis Miguel, el mallorquín con la cabeza metida en una jaula y con un 66% de discapacidad que denunció así el supuesto uso que hizo Nóos de los niños con cáncer.

Comió en el juzgado: bocadillo de jamón con tomate y sushi

Ni esos carteles-denuncia que acompañaron a las banderas republicanas: «Cristina, Bombón, fírmaNOOS un talón». «Conde, Colón, Rosa presos, ¿y el Rey?». «Franco o Borbón, ambos sin elección». A 200 metros no valen los megáfonos. Los vio, los oyó y los sintió el año pasado Iñaki Urdangarin, al que le lanzaron huevos.

No así en el fondo de saco oscuro y húmedo en el que se bajó Doña Cristina. En la rampa-búnker, los policías vigilaron a los periodistas registrados con nombre y DNI. Todo civilizado e inútil.

Ayer hubo coincidencia de intereses. El juez Castro fue el primero que hizo hincapié en preservar la dignidad real de Doña Cristina. Lo importante estaba dentro. Fuera sobraba la justicia popular, bullanguera y malsonante.

Ironías de la vida. La Infanta, causante indirecta de muchos de los males que asolan a la Monarquía española, se ahorró lo que su hermano, el Príncipe Felipe, o su madre, la Reina Sofía, tienen que sufrir en actos oficiales cada vez con más frecuencia.

Como en esos actos institucionales de antes, la Infanta llegó sin abrigo y con bolso. Ligera, profesional y segura. No tuvo que pasar por el arco de seguridad. Sólo amagó con quebrarse al ser interrogada por el préstamo paterno y su condición de «escudo fiscal». Estuvo acompañada en los recesos por tres guardaespaldas.

Descanso

A la hora de almorzar, entre las 15.00 y las 16.45 de la tarde, permaneció en una sala de vistas contigua a aquélla en la que declaró. Hubo bocadillos de jamón y tomate para ella y sus abogados, y algo de sushi.

Cuando todo acabó, la peor parte se la llevaron sus abogados Miquel Roca, Jesús Silva, Pablo Molins y Jaume Riutort. Los cuatro subieron radiantes rampa arriba. Pero los civiles, hambrientos de justicia popular, habían vuelto a entrar en la ciudad de los periodistas y los policías.

Tras la valla les esperaba un grupo de mujeres lideradas por Ana, empleada de hotel, : «¡Los abogados de la ladrona! ¡Fuera! ¡Sinvergüenzas!».

A los letrados se les nubló el semblante. Enfilaron la esquina de la calle Parellades entre gabardinas y maletines. Salió en moto el casco del juez Castro, y las mujeres aplaudieron: «¡Valiente!».

Desde la Casa del Rey en Madrid, se observó la escena tras un sepulcral y exquisito silencio. Salió la media luna y la Infanta convertida en princesa abandonó Palma con sus guardaespaldas y su iPad.

Con su dignidad intacta tras la rampa-búnker y los 11 pasos. Para Ana y su grupo, ya nada será igual: «Antes de todo esto me gustaba la Monarquía. Me parecía una familia modélica. Ahora, sólo quiero que devuelvan el dinero que han robado y que tengan más respeto por el pueblo».