Facebook Twitter Google +1     Admin

Bond, James Bond

20/05/2015 22:31 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Esto es Opera!

20/05/2015 21:33 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

The Mission

06/05/2015 18:26 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

VIVA MADRID

06/05/2015 17:56 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Feliz 2 de Mayo

29/04/2015 22:11 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

El Sarao de la Chacona

23/04/2015 14:51 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

35 años en 80 dias

17/04/2015 21:24 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Musée d'Orsay en Madrid

20150417210623-1240744.jpg
Es la primera vez que el Museo de Orsay muestra su colección de pintura académica en el extranjero y una vez vista la exposición de la Fundación Mapfre entendemos el motivo. A Guy Cogeval, presidente de la institución francesa, también le parece “mentira” que hayan pasado treinta años “para que una institución extranjera se interese por este fondo”. A pesar de todo, ese es el tanto de esta muestra. La tradición académica quedó desfasada antes de que secase el óleo de sus lienzos y ha sido denigrada por los anales de la historia del arte por no haber pretendido más que adular y relamer las apetencias de los consumidores.  

Los pompiers han estado arrinconados en los almacenes de los museos y es una buena ocasión para saber por qué. Demostraron que el uso de la belleza por encima de sus posibilidades produce monstruos, que pintar con un pie en el museo y otro en los libros es una forma de esclerosis interpretativa, que eran la gota que colmó el vaso de la paciencia del buen gusto y que sus culebrones de cuatro metros para salones burgueses eran la vía muerta de una tradición que fuera del Salón de París carece de sentido. Un canto de cisne, como muy honestamente se ha titulado esta interesante exposición.

Uno de los problemas de la exposición son los tamaños y su difícil adecuación a la luz de las salas. (EFE)

La relación que se muestra es la crema delos academicistas, más de 80 obras que recorren desde mediados del siglo XIX la dirección contraria de las Vanguardias. Odiaban el progreso y se refugiaron en un mundo antiguo, mitológico y religioso, en una arcadia exótica y sobreactuada. “En Francia hubo una segregación entre academicismo y vanguardia, entre una pintura digna y una pintura indigna de figurar en un museo. El Museo de Orsay, tal y como fue inaugurado en 1986, bebía aún de esos principios”, cuenta en el Cogeval. La exaltación del impresionismo ayudó a enterrar a estos pintores que nunca pasaron de la categoría de decoradores. Hemos seleccionado diez obras para conocerles mejor.  

17/04/2015 21:06 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

ALBENIZ

13/04/2015 22:10 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

V Centenario del Nacimiento de Santa Teresa de Jesús

20150410172431-exposicion-santa-teresa-bnacional.jpg

Cinco siglos han pasado desde que viniera a habitar entre nosotros. Quinientos años desde que ellla, al final de sus esmeradas industrias, de sus colosales esfuerzos físicos, humanos y religiosos,se encontrara por fin su altísimo Amado. Cinco centurias en las que su nombre y su obra han corrido de boca en boca en boca, donde sus apalabras han servido de socorro para el abono lírico de poetas y escritores de las cuatro esquinas del mundo.

Sí, han pasado muchos años, pero nuestra Santa Teresa (1515-1582) sigue siendo querida por los españoles, a pesar de que en algún tiempo su presencia haya dormido en el baúl de los recuerdos de la Historia y de que su nombre y sus apellidos (De Cepeda y Ahumada , de pura raigambre castellana, aunque no debemos obviar suss gotitas de sangre judía), y también su obra y su legado, fueran expoliados por quien ni siquiera convien recordar aquí.

Una meningitis

La santa fue una mujer débil (se sospecha que apenas una adolescente le afectó una meningitis), de salud quebrada (aunque demostró que era de hierro), pero de ánimo encendido. Emprendedora, valiente, tenaz, luchadora, inteligente, rebelde, tan rebelde que hasta la Inquisición la puso en el brete y tormento de sus dudas. Fundo diecisiete conventos y sus versos aún encandilan a muchísimos jovenes poetas, y sus sílabas siguen pareciendo iluminadas, dotadas de ese don especial que sólo tienen los poetas irrepetibles.

A la santa, su vida y su obra, se dedica la exposición «La prueba de mi verdad» que inauguraron en la sede de la Biblioteca Nacional, en Madrid, Sus Majestades los Reyes. Una muestra, organizada por la propia Biblioteca, Acción Cultural Española (AC/E) y la entidad del V Centenario del Nacimiento de Santa Teresa de Jesús, cuyos comisarios son la profesora y especialista en Siglo de Oro Rosa Navarro Durán y el fraile carmelita descalzo Juan Dobado Fernández.

«La prueba de mi verdad» está compuesta por un centenar de piezas, entre libros (como varios autógrafos de la santa), pinturas, grabados y esculturas de, entre otros, Durero, Zurbarán, Rubens y Alonso Cano. «Esta exposición está hecha a partir del Libro de la vida, de Santa Teresa, y de todos los datos que nos da en su escritura sobre su condición de mujer lectora y escritora en el siglo XVI. Ella misma, a partir de la observación de la Naturaleza y de un autoanálisis del alma, y con una capacidad expresiva intensa, da tales imágenes y alegorías, que luego los pintores no han tenido más que plasmar en sus lienzos», destacaba ayer la comisaria, Rosa Navarro.

Dobado, por su parte, indicó que «en tiempos difíciles como los nuestros, o recios, como ella escribía, ella supo poner coraje, energía y seguir adelante con su propia obra para no dejarse vencer». También remarcó la presencia en la exposición de veintidós conventos que han prestado obras que se exponen por primera vez en público, como el cuadro que Santa Teresa regaló a Toledo.

Despidámonos, pues, con la santa: «En Cristo mi confianza, / y de El solo mi asimiento, / en sus cansancios mi aliento, y en su imitación mi holganza. / Aquí estriba mi firmeza, aquí mi seguridad, la prueba de mi verdad, la muestra de mi firmeza».

Datos útiles

10/04/2015 17:24 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Aleluya!

06/04/2015 22:50 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Feliz Semana Santa

31/03/2015 11:41 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Domenico Gallo : Folia

23/03/2015 21:15 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Van der Weyden revela su esencia en el Prado

20150323211434-3212466c9a.jpg

Rogier van der Weyden, utilizando un símil literario, sería el Cervantes o el Quevedo de la pintura flamenca". Esta es la altura artística de un maestro de maestros, y así la expresa a RTVE.es Juan José Pérez Preciado, conservador del Museo del Prado y comisario de Rogier van der Weyden, la primera exposición monográfica en España del pintor nacido en la ciudad belga deTournai hacia 1399. 

La muestra, presentada este lunes en el Prado, podrá visitarse entre los días 24 de marzo y 28 de junio. Ofrece casi una veintena de obras y reúne por primera vez cuatro piezas maestras, entre ellas " tres de los trabajos atribuidos con completa seguridad a Weyden", ha explicado en el acto Miguel Zugaza, director del museo, en referencia al Descendimineto de la Cruz (antes de 1433), El tríptico de Miraflores (antes de 1445), y el Retablo de los Siete Sacramentos (hacia 1450).

La cuarta es El Calvario (1457-64), cuya restauración recientemente finalizada ha motivado esta exposición. Fue iniciada tras un acuerdo firmado entre Patrimonio y el Museo en 2011 y el proceso ha supuesto un reto para el equipo de expertos de la institución: "La mayor dificultad ha sido asentar el soporte. Eran 14 tablas dispuestas horizontalmente que se habían movido, estaban repintadas y los movimientos naturales de la madera hicieron que saltara la capa pictórica y primero había que consolidar ese soporte para luego proceder a la restauración de la propia pintura. Eso fué técnicamente lo más complicado", nos describe el comisario.

Rescatar un ser vivo del paso y el peso de los siglos

Como una finisima porcelana trasladada al pincel, la pintura flamenca, además de por el contenido simbólico en la expresión de sus elementos, se caracteriza por una exquisita belleza construida milimétricamente hasta el grado de la miniatura en detalles casi imperceptibles. El artista prepara finas capas de estuco sobre una superficie, generalmente de madera, para facilitar la ejecución del trazo. El resultado es una sutil filigrana visual sobre un soporte no menos frágil. Un ser vivo cuya integridad no es inmune al paso de los siglos. Este nivel de detalle puede observarse en el Descendimiento desde la propia web del museo

En Rogier van der Weyden, el público podrá observar paso a paso la recuperación de el Calvario, en un vídeo donde se observa cómo son separadas las tablas, tratados los estucados originales, cerrada una grieta que atravesaba su parte central, y el ingenioso sistema de estabilización mediante un bastidor que sujeta el cuadro con soportes equipados con muelles que permiten compensar el movimiento natural de la madera. 

La influencia del maestro en España

Según Pérez Prado, el visitante disfrutará con "la capacidad de ver el espacio, las tres dimensiones, sobre todo en la obra de Van der Weyden, cuyas obras tienen un aspecto escultórico. El artista juega con la ambigüedad entre pintura y escultura y esto hace muy emocionante contemplarlas, además de lo que transmiten desde el punto de vista religioso". Pero no solo es Rogier van der Weyden el protagonista, también están las obras de los que lo adoptaron como modelo en nuestro país.

En palabras del responsable, la exposición recorre "lo mejor del trabajo de este pintor absolutamente excepcional y la influencia que esas obras, que estuvieron desde muy pronto en España, tuvieron en la península ibérica". Este impacto es uno de los ejes de la muestra, que resalta tanto la afición a este artista tanto de la realeza, empezando por Juan II de Castilla, quien entregó en 1445 a la cartuja de Miraflores el tríptico del mismo nombre y pasando por Felipe II, "el gran poseedor de estas obras" de cuya colección en el Escorial es pieza clave el Calvario.

 Esta influencia también se refleja en obras que toman como modelo los originales del autor flamenco. "En España se conocen ejemplos desde 1473", añade Pérez Prado en referencia a ejecuciones inspiradas en la Madonna de Durán. Pueden encontrarse ejemplos de esta "estética rogeriana" en  los relieves del sepulcro de Alfonso de Velasco en la capilla de Santa Ana del Monasterio de Guadalupe.

Un interés por la figura de un maestro que "está a la altura de los grandes renacentistas como Leonardo o Miguel Angel, de hecho es un artista renacentista trabajando en los países bajos, donde el Renacimiento está presente a la vez que en Italia", insiste el comisario, y que se reedita ahora, cinco siglos después de su muerte, con este homenaje en el Prado.

23/03/2015 21:14 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Inauguración de la exposición "Teresa de Jesús: maestra de oración"

 

Su Majestad la Reina Doña Sofía presidió la inauguración de esta nueva muestra de la serie "Las Edades del Hombre", que pretende acercar al visitante la grandeza de la figura de Santa Teresa de Jesús, en el marco de las actividades conmemorativas del quinto centenario de su nacimiento.
Doña Sofía, junto al comisario de la muestra Juan Dobado, contempla el retrato de

S​u Majestad la Reina Doña Sofía presidió la inauguración de la exposición de arte sacro "Teresa de Jesús: maestra de oración" de la serie "Las Edades del Hombre", organizada en el marco de las conmemoraciones con motivo del quinto centenario de su nacimiento.

 

Las sedes que albergan la muestra son, en la ciudad de Ávila, el Convento de Nuestra Señora de Gracia, la Capilla de Mosén Rubí y la Iglesia de San Juan Bautista; en Alba de Tormes, la Basílica de Santa Teresa. Todos estos lugares estuvieron ligados a la Santa y a la época que le tocó vivir. La temática de la exposición y su carácter conmemorativo ha hecho que las obras que la componen provengan de todos los rincones de nuestra geografía española (Andalucía, Galicia, Castilla la Mancha, País Vasco, La Rioja, Madrid...); obras de una calidad excepcional y ejecutadas por artistas de fama universal como Zurbarán, Martínez Montañés, Salzillo, Juan de Juni, Alonso Cano, Lucas Jordán, Ribera, Gregorio Fernández, Luis Salvador Carmona y Goya, entre otros.

 

Doña Sofía comenzó su recorrido en la Capilla de Mosén Rubí de Ávila, y posteriormente, visitó la Iglesia de San Juan Bautista. Por la tarde se trasladó a la localidad salmantina de Alba de Tormes para contemplar las piezas expuestas en la Basílica de Santa Teresa.

"Teresa de Jesús: maestra de oración", que podrá visitarse hasta el mes de noviembre, está articulada en cinco capítulos: "Os conduje a la tierra del Carmelo", "En la España de la contrarreforma", "Las pobres descalzas de Teresa", "Maestra de Oración" e "Hija de la Iglesia".

Acompañaron a Doña Sofía en su visita el presidente de la Junta de Castilla y León, Juan Vicente Herrera; la presidenta de las Cortes de Castilla y León, María Josefa García Cirac; el delegado del Gobierno en la Comunidad Autónoma, Ramiro Ruiz; el alcalde de Ávila, Miguel Ángel García Nieto; el presidente de la Conferencia Episcopal, Ricardo Blázquez, y el obispo de Ávila y presidente de la Fundación "Las Edades del Hombre", Jesús García Burillo, así como los arquitectos de la exposición, Jesús Ignacio San José y Juan José Fernández Martín, y los comisarios de la muestra, José Enrique Martín y Juan Dobado, además de los representantes de las entidades patrocinadoras, el presidente de Bankia, José Ignacio Goirigolzarri; Manuel Moleiro, de Editorial Moleiro; el delegado territorial de ONCE en Castilla y León, Ismael Pérez Blanco, y la presidenta del Consejo Territorial de la ONCE en Castilla y León, Aránzazu Casado, entre otras personalidades.

Esta es la vigésima muestra que organiza la Fundación "Las Edades del Hombre", que tiene como objetivo conservar, restaurar, investigar y difundir el patrimonio histórico-artístico de las once diócesis católicas de Castilla y León. Durante estos años, más de 10 millones y medio de visitantes han acudido a contemplar las más de 4.000 piezas expuestas en las exposiciones realizadas, lo que ha constituido a su vez, una ocasión propicia para reforzar su preservación, pues se han llegado a restaurar más de 2.000 obras de arte, así como se ha rehabilitado y puesto en valor una veintena de templos.

23/03/2015 21:12 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Blog creado con Blogia. Esta web utiliza cookies para adaptarse a tus preferencias y analítica web.
Blogia apoya a la Fundación Josep Carreras.

Contrato Coloriuris