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FELIZ PASCUA

16/04/2017 01:20 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Semana + Santa

15/04/2017 16:55 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Reina Sofía celebra 80 años del "Guernica" con exposición monumental

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Cuando la República Española le pidió a Picasso que pintara el mural en que se convertiría el "Guernica", en 1937, el pintor malagueño no estaba seguro de poder hacerlo. El objetivo era denunciar en el pabellón español de la Exposición Internacional de París de ese año la Guerra Civil Española, pero su obra anterior no lo había preparado para enfrentar con el pincel una escena tan trágica como la del bombardeo nazi en la ciudad vasca de Guernica. Para entonces atravesaba una crisis, pues se sentía desconectado de la obra que pintores más jóvenes que él, como Dalí y Miró, estaban desarrollando. De todas maneras, asumió la tarea y completó la pintura en un mes.

A 80 años de su realización, la obra se ha consolidado como una de las más emblemáticas de la historia del arte y un símbolo contra la barbarie. En virtud de ello, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía la celebrará entre el 4 de abril y el 4 de septiembre con una muestra en la que dialogarán cerca de 180 pinturas de Picasso, provenientes de 30 instituciones del mundo, con el Museo Picasso de París como principal aliado.

La exposición, que también conmemora los 25 años del retorno de la obra al Reina Sofía, recibe el nombre de "Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica" y tiene como foco el universo pictórico en torno a la monumental pintura. Recorre desde los años 20 hasta mediados de los 40, período en el que la obra del artista dio un vuelco radical, pasando del cubismo a la búsqueda de una nueva imagen del mundo, en un momento de gran convulsión política.

Así, la muestra curada por Anne M. Wagner y Timothy James Clark, dos importantes teóricos de arte, parte de las naturalezas muertas y los interiores de los años 1924 y 1925, para llegar a la monstruosidad y la violencia de esa década y la siguiente, las cuales Picasso abordó por medio de retratos e interiores realizados al comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

En los años 20, Picasso comienza a introducir espacios y personajes nuevos, en medio de escenas de violencia, miedo o dolor, frecuentemente expresadas a través de la fragmentación de los cuerpos. Desde ese lugar emerge el arte político que da paso al "Guernica", que se presenta como pesadilla, en lugar de ensueño, y se ha convertido, como escribe Clark en uno de los ensayos publicados con motivo de la muestra, en "la gran escena trágica de nuestra cultura".

Una de las pinturas que pondrán de relieve la transformación de la obra de Picasso es "Las tres bailarinas", de 1925, en la que se evidencia por primera vez la violencia como preocupación del artista. Otras obras que se exhibirán son la escultura "Mujer en el jardín" (1930) y las pinturas "Mujer peinándose", "Desnudo de pie junto al mar" y "Mandolina y guitarra".

Otras celebraciones

El Museo Reina Sofía ha desarrollado una serie de proyectos vinculados a la muestra, como la creación del Fondo documental Guernica; la edición de una publicación que recogerá un extenso ensayo de los comisarios de la muestra, junto con casos de estudio de otros autores y material gráfico; y una segunda publicación con diferentes textos de los viajes que realizó el "Guernica" hasta su llegada definitiva a España, en 1981, seis años después de la muerte de Franco.

02/04/2017 21:12 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Tesoros de la Hispanic Society of America

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Esta muestra, que cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA, permite acercarse a la colección más importante de arte hispano a través de ejemplos de piezas arqueológicas, escultura romana, cerámicas, vidrios, muebles, obras del Siglo de Oro, arte colonial, y pintura de los siglos XIX y XX, de las cuales algunas nunca se han visto fuera de la sede neoyorquina.

 

En palabras de Falomir, comisario junto al director de la institución, Mitchell A. Codding, la importancia de esta exposición radica en la calidad de las obras, su "ambición geográfica e histórica", que "no resultará ajena" al visitante, así como en la "pasión" que sentía el fundador de la institución, el coleccionista Archer Milton Huntington, por la "cultura y la lengua", y la "mirada extranjera" que propone.

 

Muchas de las obras que llegan al Prado pertenecientes de la Hispanic Society no se habían hecho públicas hasta ahora o permanecían inéditas, como es el caso de los relicarios de santa Marta y santa María Magdalena de Juan de Juni, o el grupo de madera policromada, vidrio y metal titulado las ’Postrimerías del hombre’, atribuido al ecuatoriano Manuel Chili.

 

Asimismo, para esta exposición, que se podrá contemplar en las salas A, B y C del Edificio Jerónimos, se han restaurado varias obras, como es el caso de ’Duquesa de Alba’, de Goya, uno de los ejemplos más importantes de pintura que se componen esta muestra, junto a ’Retrato de una niña’, de Velázquez; ’La Piedad’, del Greco; ’El hijo pródigo’, de Murillo; o ’Santa Emerenciana’, de Zurbarán, entre otras.

 

En cuanto a las esculturas, la selección incluye ’Efigie de Mencía Enríquez de Toled’, del Taller de Gil de Siloé; la terracota de Luisa Roldán; ’Matrimonio místico de Santa Catalina’, o ’San martín’, una talla policromada que data de mediados del siglo XV.

 

Falomir ha destacado que en el momento en el que Huntington (1870-1955) comenzó esta colección, en España las reflexiones giraban en torno a la esencia del país. En este sentido, ha destacado su aprecio por el "legado" de la cultura hispana, así como la "naturalidad" con la que América se integró en la Hispanic Society, a diferencia de los "problemas" que había en España para integrar al continente, lo que se percibe en su "galería iconográfica". "Me duele que en España seamos incapaces de hacerlo", ha dicho.

 

El director de la Fundación BBVA, Rafael Pardo, ha indicado que la aportación de la institución ha sido de aproximadamente 625.000 euros. En este sentido, y en relación con el coste total de la exposición, el director del Prado ha bromeado: "Ha costado mucho trabajo".

 

Falomir ha precisado que para la realización de este montaje no ha habido contraprestación económica con la Hispanic Society, aunque la pinacoteca española sí ha abonado los costes de transporte y montaje, así como de la restauración de alguna obra, como es el caso de la pintura de Goya.

 

Ahora, lo mejor de lo mejor de la insigne institución radicada en Manhattan llega al Museo del Prado en la muestra Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico, abierta al público desde el próximo martes, 4 de abril, hasta el 10 de septiembre, que presenta un concentrado de 214 obras que abarcan pintura, escultura, manuscritos, artes decorativas y piezas arqueológicas y textiles.

 

OBRAS DE REMODELACIÓN EN LA HISPANIC SOCIETY

 

Esta exposición es posible gracias a que la sede neoyorquina de la Hispanic Society of America, que abrió sus puertas en 1904, se someterá a unas obras de remodelación que previsiblemente culminarán en 2019.

 

El museo y biblioteca que forman este centro se encuentra en la parte alta de Manhattan, en Nueva York, un lugar alejado del punto neurálgico en el que se encuentran los principales museos de la metrópoli, tal y como ha reconocido el comisario de esta exposición junto a Falomir y director de la Hispanic Society of America, Mitchell A. Codding.

 

Según ha señalado, el espacio expositivo tiene "limitaciones de espacio", puesto que no permite exhibir todo el conjunto de la colección, y ha indicado que su objetivo es ampliar el espacio, aunque necesitan "fondos" para ello. Además, entre sus planes está ofrecer exposiciones temporales para aumentar las visitas.

02/04/2017 21:10 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

O magnum mysterium

28/03/2017 14:30 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Folia - Baroque Violin

06/03/2017 21:02 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Musica Cuaresmal

01/03/2017 21:51 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

"Obras maestras de Budapest. Del Renacimiento a las Vanguardias"

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El Museo de Bellas Artes de Budapest y la Galería Nacional de Hungría suman más de 100.000 obras y entre tantos tesoros se encuentra la que está considerada como la mejor colección de pintura española en el extranjero. Cuadros de Velázquez, Goya, Zurbarán o Murillo estarán ahora en el Museo Thyssen de Madrid junto a otros de Leonardo da Vinci, Durero, Rubens, Cézanne o Manet. En total, 90 obras de las escuelas italiana, alemana, flamenca y española que por primera vez se muestran conjuntamente en España junto a relevantes artistas húngaros.

La exposición, que servirá para celebrar el 25 cumpleaños del museo madrileño, estará abierta desde el 18 de febrero al 28 de mayo y será inaugurada el viernes por el presidente húngaro, János Áder, y los reyes de España, Felipe y Letizia.

Los dos museos húngaros están reformándose y mientras duren las obras parte de sus colecciones viajarán por diferentes museos del mundo; esa es la razón de que pasen por España. La selección que ahora podrá verse en Madrid es un resumen de las piezas más esenciales de las gigantescas colecciones húngaras. Tamás Végvári, subdirector del proyecto de transformación museística explicó durante un reciente encuentro con periodistas españoles en Budapest que fueron varios los museos interesados en alojar esta versión de la colección. Según Tamás Végvári, los máximos responsables del museo del Prado (Miguel Zugaza, Gabriele Fianaldi y Miguel Falomir) visitaron Budapest hace más de un año interesados en la exposición, pero a causa de las fechas no llegaron a un acuerdo. “Nuestra vinculación viene de antiguo con el Museo Thyssen por los orígenes del barón y porque antes de que la comprara España, en 1985, 47 obras de su colección estuvieron expuestas en nuestro museo”.

Tanto Tamás Végvári como Guillermo Solana, director artístico del Thyssen coinciden en asegurar que en la negociación no ha habido ninguna transacción económica. “Les hemos financiado la restauración de diez obras y nos comprometemos a ser generosos para las exposiciones futuras que ellos programen”, asegura Solana.

Creado en 1896, coincidiendo con la celebración del milenario de la fundación de Hungría, el Museo de Bellas Artes arrastra una historia de guerras e invasiones frente a las que ha conseguido sobrevivir sin heridas mortales. Su riqueza en arte español se debe, fundamentalmente, al gusto de unos de sus mayores mecenas, la familia Esterházy.

La exposición está dividida en siete apartados ordenados de manera cronológica por Guillermo Solana y Mar Borobia, jefa de Conservación de pintura antigua del Thyssen. Arranca con el Renacimiento en el norte de Europa y en el sur. Una escultura atribuida a Leonardo y tres dibujos cuelgan junto a una de las obras más relevantes de la colección: Salomé con la cabeza de san Juan Bautista, de Lucas Cranach, el Viejo, pintada hacia 1526-1530. Otra de las piezas más señeras es La Virgen con el niño y San Juanito, una tabla pintada por Rafael hacia 1508. En este grupo está incluida La Magdalena de El Greco, por los orígenes venecianos del artista y por la fuerte influencia que en esta obra se percibe de Tiziano, según precisa Mar Borobio.

La exposición sigue con el Barroco en Flandes y Holanda con una sala protagonizada por obras de gran formato de Peter Paul Rubens y Anton van Dyck. Del barroco en Italia y en España se exhiben obras de Annibale Carracci junto a Alonso Cano y Velázquez.

En el espacio dedicado al siglo XVIII europeo están los venecianos Sebastiano Ricci y Giambattista Tiepolo junto a las sorprendentes esculturas Franz Xaver Messerschmidt, tres bustos de una serie de 54 en los que se habla de trastornos mentales o extrañas personalidades. Junto a todo ello, destaca una pared donde cuelgan tres goyas. Uno es el precioso retrato de Manuela Camas y de las Heras, esposa de Cea Bermúdez realizado en 1793.

La penúltima parada es una sala monográfica dedicada a la nueva imagen de la mujer, con obras de Manet o Kokoschka. La muestra acaba con la modernidad: de Pissarro a Bortnyik, donde se representa lo que ha sido el arte internacional desde el siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial. 

17/02/2017 14:10 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Fin de la era Obama

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19/01/2017 21:47 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Vivaldi. El Invierno

13/01/2017 23:46 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Ciaccona Cavalli

13/01/2017 22:37 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

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