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Vivaldi, el Otoño

25/09/2016 14:57 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Oktoberfest

19/09/2016 21:26 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

El Museo Naval de Madrid inaugura una exposición del Galeón de Manila

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 Desde la porcelana Ming, o Quing, a los mantones de Manila, desde especias a los toros de lidia que llegaron a Manila. Todo viajó en las bodegas de este galeón. La ruta era durísima, puesto que duraba meses, pero también lucrativa. Hasta cuatro meses de retorno con un galeón cargado hasta los topes, que inundaba el mercado de Nueva España con los productos del extremo oriente. Los galeones fueron también, a su modo, los últimos de Filipinas. «Desde la porcelana Ming a las especias y los toros de lidia, todo viajaba en el Galeón de Manila» Por supuesto hubo dura competencia. Los portugueses batallaron a los españoles en las antípodas, y los chinos pujaron por una influencia en los archipiélagos cuya presión produce hoy todavía tensiones fronterizas que el pasado verano vivieron un momento álgido. Porque tal vez los desafíos de nuestro mundo globalizado no son tan diferentes de los que hallaron aquellos súbditos de Felipe II. En la muestra, que repasa la cartografía, los tipos de naves que dieron continuidad a aquel milagro de exploración, la historia de los hombres que lo hicieron posible, así como los mejores productos que viajaron hasta México y España, podemos comprender la importancia del galeón gracias al trabajo de los comisarios Pedro Ginés Laura -tristemente fallecido poco tiempo antes de la inauguración- y Mariano Juan Farragut. Modelos de navío de línea y fragatas de la ruta de Manila Modelos de navío de línea y fragatas de la ruta de Manila- MAYA BALANYA Es más, podemos entrar realmente en la bodega de uno de aquellos barcos atestados de carga, recreada en el final del recorrido por el equipo de DSV que ha diseñado la muestra (Carlos León y Carlos Barrot, que también diseñaron la exposición «El último viaje de la fragata Mercedes»). Y virtualmente, gracias a una consola de realidad aumentada podremos, asimismo, utilizar el móvil para navegar por las rutas y los logros de aquellos marinos casi olvidados. Colón, Balboa, Magallanes, Elcano y Urdaneta son los nombres que hicieron posible la primera globalizaci´o El viaje comienza, como entonces, con un viaje más allá del horizonte conocido. Porque para establecer la ruta fue necesario un alarde náutico. La llegada de Colón a América -que en el fondo estaba inspirada por la ambición de llegar por otra ruta al comercio de especias dominado por los portugueses que bordeaban África- y la conquista de México fueron sentaron las bases. Pero después Núñez de Balboa descubrió en 1513 la Mar del Sur y Magallanes, en 1520 entró en el Pacífico, al que dio ese nombre por la buena navegación que llevó durante su travesía, viento en popa. Y por supuesto, Elcano, que terminó la primera vuelta al mundo en Sanlúcar de Barrameda con dieciocho hombres exhaustos que abrieron el futuro a la globalización. Los visitantes disfrutan de una consola de realidad aumentada Los visitantes disfrutan de una consola de realidad aumentada- MAYA BALANYA Sin embargo, los mismos vientos que permitían atravesar el océano raudos hacia el oeste, hacían imposible el retorno. El marino que realizó ese nuevo logro fue Andrés de Urdaneta, un sagaz agustino con un talento descomunal para la navegación, que descubrió en 1565 el tornaviaje, navegando desde Manila hacia el nordeste hasta latitud 30º Norte, donde los vientos impulsaban las naves hasta Acapulco. Y desde entonces no paró algún galeón de transitar la ruta. Gracias a él llegó la total hegemonía en el Pacífico, conocido durante mucho tiempo como «el lago español», porque los ataques de piratas y corsarios que sufrían los buques de la Carrera de Indias en el Caribe no llegaron a producirse hasta fines del XVII en el Mar del Sur. Era la ruta naval más dura, peligrosa y lucrativa de la tierra, en el Pacífico, llamado entonces «El lago español» Seguro que imaginan que no era un «lago» fácil de cruzar. Desde los primeros viajes demostró ser, además de lucrativa, una de las rutas más duras de la Tierra. De Manila a Acapulco los tripulantes se exponían a enfermedades y peligros. Muchos de ellos, por ese motivo, lograban enriquecerse en dos o tres viajes y después abandonaban el servicio. El Galeón siempre anduvo necesitado de buenos pilotos por ese motivo. Pero lo importante fue, precisamente, el intercambio continuo al que dio lugar. Recorrido por la exposición La muestra del Museo Naval se abre con un mural audiovisual muy impactante, un recuento total de buques y viajes que demuestra para el que ha sido necesaria una ardua investigación, llevada a cabo por el ingeniero náutico Francisco Fernández González. Después, el visitante contempla los grandes personajes, Balboa, Magallanes, Elcano, acompañados de un modelo de la nao Victoria, el primer barco que dio la vuelta al mundo. Instrumentos de navegación del siglo XVI: ampolleta, escandallo y la corredera de barquilla para medir la velocidad de la nave Instrumentos de navegación del siglo XVI: ampolleta, escandallo y la corredera de barquilla para medir la velocidad de la nave- ABC Seguidamente conocemos la historia de la ruta, cómo se establece, y los cambios que favorece. Vemos una maravillosa carta náutica de 1650 en la que aparece el tornaviaje, pero también nos cuentan, bajo un cielo de constelaciones, los avances de los instrumentos astronómicos que hicieron posible aquella navegación redonda como la tierra. Desde el astrolabio y el nocturlabio al sextante, desde la ampolleta hasta el cronómetro de longitud. Porque si hubo un lugar donde alumbró el Siglo de las Luces fue en el mar antes oscuro: la ilustración impulsó la ciencia náutica y la comprensión de la Tierra tal y como es. Nada como el navío para resumir el progreso técnico, porque los barcos fueron las máquinas más complejas de su tiempo, algo así como las naves espaciales de los siglos XVI- XVIII. Y son las que hicieron posible el imperio español y el mundo como lo conocemos. Un diorama da buena muestra de las diferencias entre los dos mundos: el galeón y sobre todo el navío de línea frente a los juncos filipinos, pequeñas naves idóneas para culturas que aún no habían salido de sus propios horizontes. Piezas de la colección Ybarra Piezas de la colección Ybarra- MAYA BALANYA Colección Ybarra, única en el mundo El otro gran hito de la muestra es la colección Ybarra de cerámica china. El coleccionista sevillano Juan Ybarra ha cedido para esta exposición un conjunto único en el mundo, de una calidad insuperable, que nunca se había expuesto antes. Vajillas Quing, soperas con forma de peces y toros, incluso realizadas por encargo con el escudo familiar español resume de manera elocuente el cruce de los dos mundos, el prestigio asociado a la importación de bienes lujosos entre la nobleza española y novohispana. La imagen del mercado de la ciudad de México en el XVII también resume perfectamente esta mezcla de tres mundos, que España tiende a olvidar como propia. Los corsarios no atacaron a los galeones de Manila hasta finales del XVII Gentes de aquí y allá comercian, se conocen y reconocen durante 250 años en una relación intensa y no exenta de cambios y problemas. Con el XVIII llegan los piratas al Pacífico, y los corsarios que acechan al galeón español. Una nave comercial que, todo hay que decirlo, iba tan cargada que llevaba desmontadas las piezas de artillería y por eso solía ser más vulnerable a los ataques. Otro aspecto importante es el religioso, y en la muestra puede verse la imagen del Niño de Cebú, así como una virgen del Rosario, protectora de los galeones y los marinos en aquellos tiempos. Con los ojos cargados como un galeón de tanta historia, llegados al final del recorrido, entramos en la bodega del galeón, el recinto de madera capaz de transportar con vida a los viajeros y sin daño las mercancías en aquel primer comercio global de la historia. Escenografía con sombras chinescas y ambientación de los dos mundos Escenografía con sombras chinescas y ambientación de los dos mundos- MAYA BALANYA ¿Por qué España no mantiene una relación más vivaz con su inmensa historia? ¿Por qué no se estudia con más atención en las escuelas nuestra historia naval? ¿Acaso no es parte fundamental de lo que aportamos al mundo en que vivimos? Tal vez esta muestra del Naval está en el camino de la recuperación necesaria de todo aquello que, después de tanto darlo por sabido, habíamos llegado a infravalorar. Nuestro país dibujó el mundo tal y como lo conocemos. Un mundo que sigue desordenado, a pesar de que cada periodo histórico buscó su porpio orden, y cada vez más conectado, desde aquella primera conexión española del galeón de Manila. Tal vez podamos responder mejor a nuestros desafíos de hoy conociendo los de entonces, no con menos audacia y acierto que nuestros antepasados.

16/09/2016 10:48 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

El tercer hombre

14/09/2016 22:33 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Gaspar Sanz: Canarios

12/07/2016 21:58 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Galicia! A miña Terra

03/07/2016 21:08 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

La exposición 'Caravaggio y los pintores del norte'

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El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid reúne desde este martes 21 de junio obras de Caravaggio y de otros pintores del norte de Europa seguidores del maestro italiano. La exposición ’Caravaggio y los pintores del norte’ estará abierta al público hasta el 18 de septiembre. De la muestra destaca la docena de obras del máximo exponente del claroscuro, Caravaggio, entre las que se encuentran ’David vencedor de Goliat’, ’Los músicos’, ’San Francisco en meditación’ o la última obra documentada del pintor, ’El martirio de Santa Úrsula’, pintada en 1610. Además, el público podrá ver ’Muchacho pelando fruta’, ’El sacrificio de Isaac’ (una de las "piezas estrella", según el comisario de la muestra) y ’San Juan Bautista en el desierto’, que por primera vez se exponen en España, según ha indicado la jefa del Área de Pintura Antigua del Museo, Mar Borobia. En total se exhibirán 53 pinturas, procedentes de colecciones privadas, museos e instituciones como el Metropolitan Museum de Nueva York, la Galleria degli Uffizi de Florencia, el Museo del Prado, el Museo del Ermitage de San Petersburgo, el Rijksmuseum de Ámsterdam o la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma. De las obras que se expondrán, cinco pertenecen al Thyssen (una de ellas es un Caravaggio), lo que, para Borobia, constituye un "privilegio". Junto a Caravaggio, se expondrán obras de autores pertenecientes a la Escuela de Utrecht como Dirck van Baburen, Hendrick ter Brugghen o Gerard van Honthorst; de la Escuela Francesa como Simon Vouet, Claude Vignon o Valentin de Boulogne; o Flandes, entre otros. Tal y como ha afirmado el comisario de la exposición, el profesor de la Universidad de Leiden y miembro del Istituto Universitario Olandese di Storia dell’Arte de Florencia (Universidad de Utrecht), Gert Jan van der Sman, la muestra permitirá al público español "apreciar por primera vez" las obras de estos artistas que en sus países de origen son considerados "grandes estrellas". La exposición se articula en torno a seis módulos, en los que se podrá ver el trabajo de ’Caravaggio en Roma’, otro en el que se encuentran obras de ’Los primeros admiradores en Roma’ con cuadros de Adam Elsheimer y Peter Paul Rubens, un tercero dedicado a ’Artistas y amantes del arte’, otro en el que se podrán apreciar cuadros de pintores de la ’Escuela de Utrecht’, uno sobre ’Pintores franceses en Roma’ y un último sobre ’Nápoles y el sur de Italia’, en el que destaca el artista flamenco Matthias Stom. Según ha señalado el director artístico del Thyssen, Guillermo Solana, esta es una "ocasión histórica" para poder disfrutar de Caravaggio, así como de los pintores en los que influyó su obra. Solana ha agradecido a las instituciones prestadoras, a las que considera "figuras clave", su trabajo, esfuerzo e "impecable seriedad" y ha mencionado la dificultad en las operaciones de intercambio. También Borobia y el comisario de la exposición han incidido en la dificultad de los préstamos de las obras de Caravaggio. Así, Van der Sman ha calificado de "reto" la llegada de las pinturas de Caravaggio a Madrid, sobre todo en el caso de ’La Buenaventura’, procedente de los Museos Capitolinos de Roma y ’Los Músicos’, que se exhiben en Nueva York. Según Van der Sman, lo característico de esta muestra es que el público podrá seguir las primeras fases de Caravaggio, cuando el pintor se estableció en Roma, aunque no se sepa aún si el artista lombardo llegó a la ciudad en 1552 o 1550. El Museo Thyssen ha llegado a un acuerdo con Patrimonio Nacional para que su exposición y la que acoge el Palacio Real (’De Caravaggio a Bernini’) tengan una entrada conjunta, de manera que costará 17 euros, seis menos que si los visitantes las compran por separado.

25/06/2016 21:51 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

FELIZ VERANO

16/06/2016 21:49 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

La Roja Baila aaa....

13/06/2016 18:29 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del seicento italiano en las Colecciones Reales

Exposición de Caravaggio a Bernini. Obras maestras del seicento italiano en las Colecciones Reales

"Salomé con la cabeza del Bautista", de Caravaggio, y "La túnica de José", de Velázquez, ambas recién restauradas, son dos de las grandes obras maestras de una exposición dedica al Seicento italiano, que se abre en el Palacio Real de Madrid.

Solo por poder contemplar juntas estas dos obras, "De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del Seicento italiano en las Colecciones Reales", ya sería una exposición singular, según el presidente de Patrimonio Nacional, Alfredo Pérez de Armiñán, quien destacó que "el arte italiano de esta época está muy repartido y es difícil encontrar obras tan importantes como estas en una sola institución".

Centrada en Caravaggio, la exposición muestra un total de setenta y una obras, de autores como Guido Reni, Giovanni Francesco Barbieri, Lucas Jordán, Federico Barocci, Ludovico Carracci, Carlo Maratti, Jose de Ribera, entre otros, y esculturas de Bernini, Algardi, Duquesnoy o Fisher von Erlach.

En este entorno se ha incluido "La túnica de José", que Velázquez pintó tras su primer viaje a Italia y que permite apreciar la pintura que rodeó entonces al artista español.

La exposición es fruto de un trabajo de investigación y de restauración muy profundo "y muy difícil ya que se trata de obras que están muy dispersas y que es complicado ver de forma unitaria", consideró Pérez de Armiñan.

Otra de sus características es que se trata de una exposición "de una dimensión intelectual extraordinaria en la historia del arte occidental que sería el orgullo de cualquiera de los grandes museos del mundo. Creo que va a despertar un enorme interés en la comunidad científica".

El presidente de Patrimonio Nacional calificó de acierto el haber incluido en el recorrido la obra de Velázquez, que por primera vez se va a ver en Madrid, ya que nunca se había traído desde su ubicación en el Monasterio de San Lorenzo del Escorial (Madrid).

José Luis Díez, director de las Colecciones Reales, insistió en que es difícil pensar en otra institución que sin salir de sus límites pueda confeccionar una exposición de tan alta calidad "que pone en valor las Colecciones Reales" además de reordenar, identificar y atribuir obras y darles su lugar en la historia del arte.

"Al menos más de un docena de piezas que estaban en lugar secundario se han puesto en la línea de los grandes de la historia del arte", consideró y recordó que prácticamente todas las obras exhibidas han sido restauradas.

Díez destacó la restauración de "Salomé con la cabeza del Bautista", la mejor obra de Caravaggio "que se conserva en colecciones españolas y que ha recuperado su esplendor. Por sí sola merecería un proyecto de este calibre".

El director resaltó también la restauración de dos esculturas de Alessandro Algardi, que se encontraban en los jardines del Palacio Real de Aranjuez (Madrid) y que él no pensaba iban a poderse recuperar tan bien después de los años que han pasado a la intemperie.

Gonzalo Redín ha sido el responsable del estudio de investigación plasmado en el catálogo y comisario de la exposición, que calificó de "bella" como no pocas obras maestras.

El discurso "coherente y científico", en el que la escenografía, la iluminación y el color de las paredes contribuyen a resaltar obras en las que "no hay ni la más mínima bajada de nivel", se inicia con piezas que reflejan cómo llegaron a Roma artistas procedentes de Bolonia, como Annibale Carracci, Reni o Guernico, así como de Francia, como Le Brun, o desde España, como Velázquez.

El "Lujo Real" da paso a la sala central en la que se exhibe "Salomé con la cabeza del Bautista", revolucionaria representación del episodio bíblico en el que Caravaggio utiliza un fuerte claroscuro que recalca la presencia física de las figuras en medio de la oscuridad.

La escuela napolitana, con presencia especial de José de Ribera, y el esplendor del barroco, donde se exhibe "El Cristo Crucificado" de Bernini, destacan también en la muestra, patrocinada por la Fundación Banco Santander.

 

exposición de pintura / 7 de junio al 16 de octubre de 2016 / Palacio Real de Madrid / Horario de verano (abril-septiembre): Todos los días de 10:00 a 20:00 horas (último acceso a las 19:00) / Horario de invierno (octubre-marzo): Todos los días de 10:00 a 18:00 horas (último acceso a las 17:00) / Visita al Palacio Real de Madrid + Exposición "De Caravaggio a Bernini": 11 euros.

09/06/2016 11:36 Miguel Angel Rodriguez Urosa Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

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