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Blog de Miguel Angel Rodriguez y Urosa

Noche de los Museos 2012

Velázquez, Goya, El Greco, Picasso, Dalí o Miró... sus obras inmortales son parte de la amplia muestra de arte que existe en España. La red de museos, siguiendo con su labor difusora, celebra un año más el Día Internacional de los Museos, una fiesta dedicada a homenajear a estas grandes instituciones. La cita se realiza el 18 de mayo bajo el lema 'Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones'.

La Comunidad de Madrid se une a la celebración mundial ofreciendo una extensa programación de actividades para disfrutar de los museos y salas de exposiciones de la ciudad. El Museo del Prado ofrece acceso gratuito a todo el público que visite durante el día. Además, los menores de 14 años recibirán un pase familiar para acudir nuevamente en otra fecha. Durante la jornada, también se podrán recibir charlas explicativas sobre las obras de las diferentes colecciones.

También será gratuita la entrada al Museo Thyssen-Bornemisza. ¿Cómo se refleja el cambio del mundo en los museos? y ¿qué nuevos retos tendrán en el futuro? Son algunas de los interrogantes que se plantearán. En el hall de entrada, habrá un panel en el que el público podrá plasmar sus ideas.

'La mujer en azul'.| Pablo Picasso

'La mujer en azul'.| Pablo Picasso

Este día, el Museo Reina Sofía combina la danza con sus piezas, reinterpretando los espacios y la forma de disfrutar el arte. Los números coreográficos serán interpretados por la Compañía Nacional de Danza, quienes abandonan el escenario para convertirse en una parte dinámica de la exposición. La entrada será gratuita para los tres espectáculos. Además, el Departamento de Conservación-Restauración del museo también invita a ver de cerca el trabajo que han llevado a cabo en 'Mujer en Azul', de Pablo Picasso. La inscripción para esta singular visita debe solicitarse en programasculturales1@museoreinasofia.es.

Por su parte, el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias presenta al público las últimas adquisiciones de la Comunidad. Los asistentes podrán ser los primeros en conocer una sección de seis láminas del ejemplar facsímil de la carpeta realizada por Picasso bajo el título 'Carnet de la Californie'.

El teatro se hace presente en esta jornada con el espectáculo 'La historia de Dorotea'. La obra forma parte del calendario del Museo Casa Natal de Cervantes, en Alcalá de Henares. Esta producción relata, desde una visión moderna, la historia de Dorotea, el enigmático personaje del Quijote. La cita será a las 19 horas y se requiere inscripción previa.

Las obras de Lope de Vega también toman vida en su Casa Museo. El propio Lope de Vega recibirá a los visitantes y les mostrará la nueva comedia que está escribiendo. En el espectáculo, de 40 minutos, también intervendrá el capitán Alonso de Contreras y su criada. Esta actividad es gratuita y no requiere reserva previa. Los horarios serán a las 11.30, 12.30 y 13.30 horas.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se une a la celebración presentando a la organista Carmen Serrano, quien interpretará obras de Bach, César Franck, Cabanilles... Y para los interesados en conocer como se realizan las réplicas de las esculturas, se mostrará la técnica de como se hace un vaciado en yeso. Las visitas guiadas se realizarán a las 11.00, 12.00 y 13 horas.

Al día siguiente, la celebración continúa con la Noche de los Museos 2012. Esta es una iniciativa del Consejo de Europa para recibir a los visitantes en una velada nocturna hasta las 00.00 horas del 19 de mayo. Entre los museos que se suman esta la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá, con la exposición temporal de Elena Blasco 'Millones y abundante razones' [Más información aquí].

Mientras que la Sala Canal de Isabel II presenta 'Rosa Muñoz. Memorias construidas'.

nuestro pequeño mundo

«Amadeu» Boadella da el cante

 

 Comenzó con una noticia en las páginas de «La Vanguardia» en 1995: los restos del compositor Amadeo Vives no encontraban quien les costeara el reposo eterno. El Ayuntamiento de su localidad natal no quería seguir haciéndose cargo de la tumba y parecía que el bueno de Vives, huesos y polvo ya, acabaría en una fosa común. Albert Boadella intuyó que había encontrado el punto de partida para abrazar por fin un viejo anhelo: hincarle el diente al género lírico. El resultado fue, en 2011, «Amadeu», un musical que recibió grandes elogios y se convirtió en uno de los espectáculos más aplaudidos de la pasada temporada. No parecía lógico abandonarlo sin más, y este año vuelve a los Teatros del Canal.
 
Este «combate generacional entre la zarzuerla y el rock duro», como reza su sobretítulo promocional, parte de esa anécdota en escena, aunque con el dote típico del director de Joglars: en la redacción de un diario catalán, un joven periodista al que le va más Deep Purple que Mozart recibe el encargo de escribir un artículo sobre Vives. Para el «plumilla», la zarzuela es cosa de viejos, un género «paleolítico» y «casposo», y de Vives no sabe nada hasta que no empieza a investigar. Pero poco a poco irá adentrándos en la fascinante personalidad del autor, que cobra vida en su imaginación –la hierba afgana a la que es aficionado el juntaletras ayuda algo–. Vives firmó las partituras de «Bohemios» (1903), «El húsar de la guardia» (1904) y la célebre «Doña Francisquita» (1923), entre otras muchas zarzuelas. También compuso ópera y operetas, como «Maruxa» (1915, inicialmente zarzuela) y «La generala», respectivamente. Fue además un personaje clave en la vida cultural de la Barcelona de finales del XIX como fundador del Orfeó Catalá, en 1891 junto a Lluís Millet. Fue precisamente el Orfeó el que finalmente aportó el dinero para su tumba.
 
Selección de piezas
 Pero la polémica había saltado y Boadella no la pasó por alto: «Me pareció una ingratitud directa, canallesca, debía ser contado, es algo muy propio de la tierra en la que nací, siempre ingrata con sus artistas». El director, además, tenía otro motivo para embarcarse en este trabajo: «Soy un zarzuelero empedernido. Me gusta mucho el género, mi hermano me llevaba cuando era  pequeño y siempre quedó en mí esa nostalgia por hacer algún espectáculo de zarzuela». Así, en este espectáculo musical se escuchan la obertura y el intermedio de «Bohemios», la «Canción del ruiseñor» y «Por el humo», entre otras piezas de «Doña Francisquita», el intermezzo de «Maruxa», la «Canción del arlequín» de «La generala», además de varias piezas de género chico –desde «La primera del barrio» a «La chipén» y «La fresa»– y, cómo no, dos célebres canciones de Vives, «L’Emigrant» y «La balanguera». El maestro que dirigió durante dos décadas las producciones del  Teatro de la Zarzuela, Miguel Roa, ha seleccionado y dirige la parte musical de esta producción del Canal, aunque no es el único que baja al foso para dirigir a la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, sino que se turna con otro batuta más joven, Manuel Coves. Los acompaña el coro JORCAM Academia, dirigido por Félix Redondo, y habrá un sexteto de voces solistas, con las sopranos Auxiliadora Toledano y Yolanda Marín, las mezzos Joana Thome y Lola Casariego, y los tenores Israel Lozano y Francisco Corujo.  «Es un montaje complejo en lo musical»; explica Roa, que recuerda que «Vives era un gran conocedor del folclore español y del catalán». Fue, añade, «una figura de una gran altura, pero perjudicada por la aparición de Manuel de Falla y otros hombres que surgieron a su alrededor», y recuerda que cultivó además la «música golfa», canciones y números «antológicos, una música graciosísima  pero, sobre todo, formalmente perfecta». 
  
Aunque «Amadeu», cuenta Boadella, se aleja de la «espantosa» antología lírica, que tanto ha proliferado: «Es un retrato, básicamente, como muchos que he hecho a lo largo de mi carrera». Y cita a Dalí, Pla, Puyol... Con todos ellos comparte el humor y un toque personal, aunque éste tiene algo más: «He buscado un elemento especial: la música. Dentro de eso he tratado de hacer un retrato muy real. Casi todo lo que sucede en la obra ocurrió, pero parte es fruto de mi imaginación». Por eso era importante tener una trama teatralizada. Y eso implica un periodista y un compositor, amén de un redactor jefe del diario, al que da vida Chema Ruiz. Raúl Fernández –habitual de salas como Guindalera y ahora un rostro conocido gracias a la serie de televisión «Con el culo al aire»– encarna al primero y Antoni Comas se transforma en un genuino trasunto, fumador de puros y de marcado acento, del tullido Vives, al que la polio y una caída dejaron cojo y con un brazo inutilizado. Lo que nunca le impidió sentarse al piano.

 
 
El detalle
 NO EN BARCELONA
 La figura de Vives es, asegura Boadella (abajo), incómoda para el catalanismo. Barcelonés eminente, vivió no obstante sin dar la espalda a Madrid. «El personaje tiene lo que llamo la esquizofrenia catalana. Hizo el mismo viaje que yo de Cataluña a la capital». Y añade que «hay una parte del nacionalismo catalán, y otra importante de la Administración, a la que le cuesta aceptar este hecho». Por eso la obra no se ha visto en Barcelona. Estaba programada en el Lliure, pero los recortes hicieron que se cayera del cartel.

Piranesi del buril al diseño moderno

Es una arquitectura de la imaginación, desprendida de matemáticas y leyes físicas. Son los espacios impulsados por lo que Marguerite Yourcenar denominó un «cerebro negro». Un infinito de escaleras entrecruzadas que preceden a las Escher, pero más oscuras, lastradas de un barroquismo mayor y despojadas de ese divertimento inocentón, esa amabilidad tan de cómic y entretenimiento que posee la obra del alemán. Los infiernos carcelarios de Giambattista Piranesi (1720-1784) provenían de la invención propia, del submundo de la consciencia –que es un reino habitado por los diversos monstruos de la fantasía–, y, quizá también, el bestiario callejero que le imprimió en la retina su Venecia natal, que siempre ha sido una urbe laberíntica, con algo siniestro, como la Praga de Kafka.

Incansable
La sede de CaixaForum en Madrid ha reunido 250 grabados originales de este artista para mostrarlo al público desde una arista original: la del creador moderno, la de un espíritu comprometido con su oficio, la del innovador y no sólo la de un paisajista con buril. Igual que un prisma compuesto por una multitud de ángulos, esta exposición recorre sus facetas de arquitecto, grabador, anticuario, vedutista y diseñador. Una polifonía de inquietudes que abordó sin complejos a lo largo de su vida.

Su trabajo comenzaba con la observación, como prueban sus series «Antichità Romane» –que han dejado la imagen de esa Roma devorada por el tiempo, el abandono y la decadencia a través de sus principales monumentos–, y «Vedute di Roma», que enseñaban calles y escenas de la ciudad eterna. El montaje de la exposición ha traído una apuesta por actualizar este fondo y ha puesto los paisajes del grabador junto a las fotografías de Gabriele Basilico, que ha viajado a los mismos lugares para cotejar cómo permanecen hoy, qué evoluciones y cambios ha incorporado el desarrollo urbanístico o la conservación arqueológica.

También han abordado la serie de «Carceri d’invenzione», ese capricho arquitectónico que procede de un recodo interior, desde la exhibición de la obra y desde la proyección de esos espacios inventados en tres dimensiones a partir de su recreación digital en un vídeo. Una manera para penetrar en esas visiones subterráneas. Piranesi, de carácter inquieto, llamado por mil vocaciones, trabajó también la arquitectura real a través de la transformación de la iglesia de Santa María del Priorato (Roma), de la que aquí se presenta su proyecto y una maqueta; o su predisposición por el diseño, que aquí cuenta con una amplia representación. Se le ha achacado a Piranesi la imposibilidad de realizar los objetos comunes. Pero este montaje se ha propuesto refutar esa idea y, gracias al esfuerzo de Adam Lowe y Factum Arte, descubrimos las claves de la Modernidad y la Antigüedad que aunaban estas piezas a través de la recreación, que aquí puede contemplarse de, por ejemplo, su famosa cafetera de plata, que está inspirada en las espirales de un caparazón. Junto a ella se pueden admirar dos trípodes, una chimenea o unos candelabros.


El detalle
OBJETOS IMPOSIBLES

Piranesi coincidió en el siglo con Étienne-Louis Boullée –su cenotafio de Newton es de 1784 – y Claude-Nicolas Ledoux, que también fueron inventores de imposibles. Todos ellos trabajaron una arquitectura que desafiaba la gravedad y las posibilidades constructivas de su siglo. Sus sueños, libres de las cadenas de la materialidad, proporcionaron espacios jamás creados con anterioridad. Una mitología de naves, iglesias y tumbas que pertenecen al orbe de lo visual y lo irrealizable.

Como poner la bandera en el balcon

 

Tras los exitos de la seleccion de futbol y como revulsivo a los conflictos politicos de identidad del pais, ha surgido al estilo americano poner la bandera nacional en el balcon,no hay ley que lo prohiba y  es una seña de unidad frente al separatismo que lo unico que busca por si es la ruina y la falta de prosperidad de sus ciudadanos  por ideas politicas, lamentablemente fuera de España es donde se valora mas nuestra bandera que dentro donde es escondida , cuando su historia tiene mas de 300 años y sus colores entroncan con castilla y aragon,por ello este año con los JJOO de Londres y la Eurocopa o por el dia de la hispanidad, la constitucion, fiestas locales o  autonomicas por su dia o un aniversario o cumpleaños... seria bueno aprovecharlo seria asi: ponerla atada a la barandilla, necesitaremos una varilla o palo de 150cm de media, bridas plastico y metalicas grandes y enganche o mosqueton como las cintas de colgar moviles todo ello de venta en los chinos, para unirla a la anilla de la bandera, y la bandera de poliester  tamaño 100x70cm de media por unos 9e en todobanderas.com y http://www.comarfi.es con todo ello podremos mantener segura la bandera todo el año o en celebraciones y  aniversarios especiales.

 

 

 



Un jardín aéreo en La Cebada

Un jardín aéreo en La Cebada

 

El Ayuntamiento de Madrid ha variado una vez más el proyecto urbanístico de la plaza de La Cebada, que aprobó el pasado mes de julio tras seis años de gestación y constantes cambios al socaire de la crisis económica. El nuevo diseño incorpora un parque público encima del nuevo centro comercial y del polideportivo, con vegetación (todo lo que pueda crecer con 30 centímetros de raíz), juegos infantiles y unas vistas espectaculares.

Eso obligará a demorar los plazos administrativos en los que el Ayuntamiento depende de sí mismo; el proyecto se llevará a la Junta de Gobierno en dos o tres semanas, y deberá abrirse de nuevo a alegaciones públicas. En principio, eso no cambiará el calendario, puesto que aún se está a la espera del visto bueno medioambiental de la Comunidad, previsto para mayo o junio.

Cambios de plan y tropiezos

  • La Cebada, una de las plazas más antiguas, se usa como mercado desde el siglo XVI. Allí fue ahorcado el general Riego por alzarse contra Fernando VII y restaurar la Constitución de Cádiz.
  • El mercado anterior databa de 1875, y era similar al de San Miguel (en la calle Mayor). El actual es de 1958. A su lado se construyó en 1968 una piscina con varias salas de gimnasio.
  • En 1996, el Ayuntamiento (PP) quiso trasladar la piscina a un solar de San Francisco el Grande, y construir en su lugar un polideportivo. El mercado desaparecería (IU propuso llevarlo al mercado de Toledo). El proyecto nunca se realizó.
  • Alberto Ruiz-Gallardón (PP) promete en 2005 un concurso internacional de ideas para revitalizar la zona, renovando las instalaciones deportivas (ya obsoletas). Deja las obras para 2007, con la idea de acabarlas en 2009. Se quiere financiar el proyecto con viviendas.
  • El concurso de ideas queda desierto y hay que convocar otro. En 2007 se decide incluir un supermercado para financiar el proyecto, en lugar de construir vivienda libre.
  • En agosto de 2009 se tira la piscina con fondos estatales. En 2011, ante la paralización de las obras, los vecinos logran poder usar el solar para actividades de barrio.
  • En marzo de 2010, el Ayuntamiento admite que a ninguna empresa le interesa el plan y apuesta por levantar un centro comercial para hacer más atractivo el proyecto.

Si todo marcha según lo previsto, el Gobierno local (PP) prevé haber concluido los trámites urbanísticos a finales de año, momento en el que podrá licitar el proyecto (asegura haber tanteado a varias empresas que estarían interesadas) e iniciar las obras. Si estas se demoran unos 24 meses, como está previsto, la plaza no recuperaría la normalidad que perdió en 2009 con el derribo del polideportivo municipal hasta 2015.

Este atormentado proyecto se gestó en 2006, cuando el entonces alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón (PP), convocó un concurso de ideas para remozar el mercado tradicional y la piscina cubierta (la única en el centro de Madrid) de la plaza.

El plan ganador se conoció en 2007, pero para entonces el Ayuntamiento ya sabía que no tendría fondos para ejecutarlo. Pese a ello, en 2009 tiró abajo la piscina para avanzar a costa de los fondos estatales del Plan E.

En 2010 admitió al fin que no tenía dinero y ofreció a inversores privados convertir el mercado en un centro comercial a cambio de que sufragaran la construcción del polideportivo. Aun tuvo que variar el proyecto para hacerlo lo suficientemente atractivo como para encontrar a alguna empresa interesada.

Finalmente, en julio aprobó la modificación urbanística que debía destrabar la operación sin coste para el erario municipal.

La futura concesionaria construiría un centro comercial de cinco plantas y 13.500 metros cuadrados, con un espacio mínimo para los puestos de mercado (unos 30 del centenar que aún sobrevive). Al lado, levantaría un polideportivo de 8.924 metros cuadrados, 4.300 metros cuadrados de zonas verdes y un aparcamiento de 280 plazas, la mitad de ellas para los vecinos.

Otra vista de la plaza de la Cebada tras la reforma.

Tras su aprobación el pasado verano en la Junta de Gobierno municipal, el proyecto para la plaza de La Cebada fue sometido a alegaciones públicas. Las sugerencias recibidas y aceptadas por el Ayuntamiento (presentadas por vecinos, profesionales, etcétera) han sido de tal calado que obligarán a volver a repetir el proceso, tal y como ha explicado la coordinadora general de Urbanismo, Beatriz Lobón.

El nuevo proyecto prevé unir físicamente el centro comercial y el polideportivo, creando una cubierta única sobre la que se instalará el parque público previsto. Lo que antes iban a ser zonas verdes a ras de suelo, entre las calles Toledo y del Humilladero, ahora serán viario peatonal para mejorar la circulación por la zona, tal y como había aconsejado el área municipal de Movilidad.

El futuro jardín aéreo de La Cebada.

“Tres cosas tiene Madrid que no tiene La Habana, el palacio, el Retiro y la plaza de La Cebada”, citó el pasado martes el concejal socialista Marcos Sanz, rememorando un poema de Lope de Vega, para apostillar: “Si Lope volviera a nacer y viera la plaza, no escribiría esos versos porque es un desastre”. El edil criticó “el coste social” que ha tenido el retraso del proyecto: “Los vecinos no pueden esperar más”.

Lobón replicó que la plaza “no estaba en las condiciones que alaba Lope desde hace mucho tiempo”, y negó que las obras se hayan retrasado aún más. Según explicó, el nuevo periodo de información al que obligan las alegaciones “sustanciales” aceptadas por el Ayuntamiento no afectará al calendario porque sigue supeditado a la obtención del plácet medioambiental de la Comunidad. El informe preceptivo se envió en diciembre, y se espera la respuesta en mayo o junio. Para entonces debería haber concluido ya el proceso administrativo del área de Urbanismo.

El proyecto se llevaría así al pleno municipal en julio, antes de ser aprobado definitivamente por la Comunidad (tiene cuatro meses de plazo). “En ese momento se establecerá la secuencia temporal del desarrollo y ejecución de las obras”. Es decir, habrá que esperar al menos hasta 2015. Al menos Lope, enterrado no muy lejos, en la iglesia de San Sebastián, ya no tiene prisa.

MADRID, MI CASA

MADRID, MI CASA

Inauguración de la exposición "Grandes Encuadernaciones en las Bibliotecas Reales (siglo XV-XXI)"

Palacio Real de Madrid, 24 de abril de 2012
Será presidida por Su Majestad la Reina

Doña Sofía presidirá la inauguración de esta excepcional muestra, compuesta por 457 encuadernaciones procedentes de las Colecciones Reales, que conforman uno de los conjuntos ligatorios más importantes a nivel mundial. A los fondos de la Real Biblioteca, se suman los procedentes del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, y los Reales Patronatos de Huelgas en Burgos, Descalzas o La Encarnación en Madrid. La exposición se completa con tapices, muebles y relojes que proporcionan la contextualización adecuada a los diferentes estilos de encuadernación.

Entre los valores de la exhibición "Grandes Encuadernaciones en las Bibliotecas Reales (siglo XV-XXI)" destacan la excepcionalidad de los fondos expuestos, la originalidad de su montaje y el rigor científico que guía la exposición, avalada por especialistas de reconocido prestigio.

Entre otras grandes obras, el público podrá disfrutar de las encuadernaciones de los libros de "Peter Pan y Wendy", "Uniformes del Ejército de Rusia" o el "Libro de las Horas de Isabel la Católica".

Asimismo, la exposición contendrá todos los Premios Reina Sofía de Poesía Iberoamérica, encuadernados por los Premios Nacionales de Encuadernación, incluyendo el otorgado en 2011 a Fina García Marruz.

Con motivo de la exposición, se ha editado una exhaustiva publicación, en el que doce especialistas analizan la evolución de las colecciones reales del Patrimonio Nacional y en el que se realiza una panorámica de la historia cultural a través de las cubiertas de los libros.

Día Mundial de la Bicicleta: el vehículo 'verde' que nos pone a punto

La bicicleta gana día a día más adeptos y eso que aún queda mucho camino por recorrer en lo que se refiere a concienciación política y social a la hora de proteger a los usuarios de este vehículo, sobre todo en las grandes ciudades. En el Día Mundial de la Bicicleta aficionados y deportistas destacan que este vehículo no sólo contribuye a proteger el medio ambiente sino también la salud de los que deciden apostar por hacer ejercicio con ella.


El Mundial de la Bicicleta se celebra el 19 de abril con el ánimo de concienciar a nivel social e institucional sobre la importancia de promover el uso de este vehículo no sólo porque permite proteger el medio ambiente (disminución de las emisiones de CO2 a la atmósfera y freno al cambio climático) sino porque es un instrumento eficaz para el cuidado de la salud de las personas, pues su uso habitual representa un completo y saludable ejercicio físico.

En la actualidad, existen unas 800 millones de bicicletas en el mundo y son utilizadas como medio de transporte principal o como vehículo de ocio, y cada día gana más adeptos, a pesar de que algunas grandes ciudades no ofrecen todas las facilidades que serían necesarias para promocionar su uso.

El Día Mundial de la Bicicleta se celebra con circuitos en la calle, desfiles de bicicletas, conciertos verdes, competencias de ensayos, carteles en las escuelas y plantaciones de árboles.

En España, la Red de Ciudades por la Bicicleta, entre las que figuran Alicante, Murcia, Barcelona, Madrid, Córdoba, Sevilla, Logroño, San Sebastián, Mérida, Burgos y Santiago de Compostela promueve el uso urbano de las bicicletas a través de distintas actividades.

Cartagena ha lanzado un programa en el que destaca la Calculadora de CO2 que determina la cantidad de CO2 que se puede dejar de emitir a la atmósfera en un trayecto, si sustituye el coche o la moto por la bicicleta.

Durante el Día Mundial de la Bicicleta, también se llevarán a cabo actividades en otros ayuntamientos para promocionar su utilización, como el caso de Madrid, donde los ciclistas arrancarán en la Plaza Castilla y en el Retiro una marcha con el objetivo de realizar un paseo lúdico hasta llegar al Templo de Debod y allí tomar un refrigerio bajo las estrellas. Además, el teleférico de la Casa de Campo permite viajar con la bicicleta para que el usuario pueda plantearse una ruta por la Casa de Campo.

En Gijón, se promueve la actividad Ring-Ring que consiste en obsequiar con un timbre y un desayuno a las personas que se mueven en bicicleta por la ciudad asturiana y también se realizarán itinerarios ciclourbanos con guías.

En Oviedo, saldrá por la tarde una marcha ciclista urbana de la Plaza de la Catedral que recorrerá distintas calles de la ciudad y en Zaragoza, comenzará una ruta urbana a las 18 en la calle Puente de la Almozara.

Desde el Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado han lanzado varios recursos didácticos para promocionar en las aulas este medio de transporte con motivo del Día Mundial de la Bicicleta.

VIVA FELIPE VI, VIVA ESPAÑA, VIVA EL REY!!

 

 

 Despues del desafortunado viaje a Bostwana, despues del disparo de Froilan, despues del ROBO de los Urdangarin, y de no dar las cuentas claras, de anteponer la caza a su servicio a España, con el paro y el robo de ypf y sobre todo despues de 35 años en el trono por AMOR A LA PATRIA, es la hora de la abdicacion, como monarquico y español creo que es lo que toca para mantener la unidad y la competitividad, el progreso y la democracia, estamos en el 2012 como hace 200 años salian de la monarquia absoluta a la parlamanetaria, por fin España puede y DEBE cambiar de REY , por ello como español yo si proclamo como nuevo rey de España a D. Felipe de Borbon y Grecia que reinará con el nombre de Felipe VI, VIVA EL REY!!, VIVA ESPAÑA!!!, POR ESPAÑA, TODO POR ESPAÑA, VIVA ESPAÑA, VIVA EL REY.

 

"Lo siento mucho. Me he equivocado y no volverá a ocurrir". Así se ha expresado el Rey Juan Carlos tras recibir el alta médica en el Hospital USP San José de Madrid donde fue intervenido de una fractura en la cadera derecha que se produjo durante su viaje de caza en Botsuana.

Antes de abandonar el centro, Don Juan Carlos ha hablado ante la agencia Efe, TVE y Radio Nacional en un breve mensaje que ha sido distribuido al resto de medios que esperaban en el hospital.

Sus palabras han sido muy breves, pero muy explícitas tras la avalancha de críticas que ha recibido desde todos los ámbitos de la sociedad española por su viaje de caza al país surafricano en plena crisis.

"Agradezco al equipo médico y a la clínica cómo me ha tratado. Estoy deseando retomar mis obligaciones. Lo siento mucho. Me he equivocado y no volverá a ocurrir. Gracias a todos vosotros por haber estado aquí durante tanto tiempo", ha dicho un apesadumbrado Rey ante la cámara que grababa su salida de la habitación.

Tras este mensaje, Don Juan Carlos ha abandonado el centro hospitalario en un monovolumen plateado, con la ventanilla abierta, desde la que ha saludado al público concentrado en el exterior.

Revisiones ambulatorias

El Rey, tras dejar el hospital. | J. B.

El Rey, tras dejar el hospital. | J. B.

El parte médico que le ha autorizado a dejar el hospital señala que Don Juan Carlos ha evolucionado de forma "muy positiva" en la recuperación de la intervención quirúrgica a la que fue sometido en la madrugada del pasado sábado al fracturarse la cadera derecha durante su estancia en Botsuana.

El director gerente del centro médico, Javier de Joz, ha leído a mediodía el parte de alta hospitalaria, firmado por el doctor Villamor, que dirigió la intervención quirúrgica, y el jefe del Servicio Médico de la Casa del Rey, Avelino Barros.

El Rey sufrió la fractura de cadera en la madrugada del viernes, como consecuencia de una caída accidental, al tropezar con un escalón en la residencia donde se alojaba en Botsuana, país en el que se encontraba desde el pasado día 9 para practicar la caza mayor.

"En las próximas semanas", Don Juan Carlos continuará con "las revisiones postoperatorias y el protocolo de recuperación intensiva en régimen ambulatorio", según el parte médico.

Agenda de trabajo

Durante la jornada del martes, Don Juan Carlos almorzó junto a la Reina y recibió la visita del príncipe de Asturias y la infanta Elena.

Está previsto que este viernes el Rey retome su trabajo y celebre un encuentro con el presidente del Gobierno, Mariano Rajoy. De momento, el Príncipe Felipe sigue haciéndose cargo de la agenda oficial de su padre.

Este miércoles Don Felipe tendrá que inaugurar la ampliación de la refinería Repsol en Cartagena (Murcia), petrolera cuya filial en YPF será expropiada por Argentina.

Críticas al viaje

El martes, tras permanecer cerca de una hora con su padre en la habitación donde se recupera de su intervención quirúrgica, ni el Príncipe ni la Infanta se pronunciaron sobre las críticas que ha recibido el Rey por el viaje privado a Botsuana durante el que se fracturó la cadera, si bien, a preguntas de los periodistas sobre esta polémica, doña Elena comentó: "No he oído nada, he estado trabajando".

Ambos señalaron que Don Juan Carlos se encuentra bien y el Príncipe precisó que su padre "saldrá muy pronto" del hospital, al igual que la Reina, que encontró al Rey "muy animado" y con "buen apetito", según explicó a los periodistas, a los que agradeció su "paciencia" por pasar tantas horas de espera a la entrada del centro médico.

La Reina permaneció en el hospital casi tres horas y, según ha precisado la Casa del Rey, almorzó junto a Don Juan Carlos en la habitación donde se encuentra ingresado, con el menú de dieta que ofrecía el hospital a los pacientes, consistente en verduras y un segundo plato a elegir entre carne o pescado.

 

 Declaraciones políticas

Se había especulado mucho sobre si el Rey haría alguna declaración o no, a tenor de las críticas recibidas y que han ido en aumento. De hecho, la portavoz del PSOE en el Congreso, Soraya Rodríguez, reclamó ayer directamente al Rey que hiciera alguna declaración pública sobre su polémico viaje a Botsuana, dado que está al tanto del "malestar, la incomprensión y la indignación" que ha generado en una parte de la sociedad española, en una semana muy delicada para España desde el punto de vista económico.

 

 

TITANIC 100 AÑOS RIP

El deber de ser Rey

El deber de ser Rey

El deber de ser Rey, ha de ser un trabajo continuo por su pais y por su  pueblo, pueblo soberano que aunque siempre tiene su apoyo en circustancias especiales a de recibir un apoyo especial en esas circustancias, aunque sean populistas; cada uno es libre de su tiempo pero no de su cargo, creo que el pueblo soberano de 1812 y de 2012 es el mismo, libre como su patria, unida a ella indisolublemente , otra cosa es saber si las elites dirigentes saben como es el pueblo y las necesidades que tiene , o viven en salones y viajes privados? ,también hay que valorar la trayectoria en su conjunto y no la de escasos escandalos puntuales que puedan surgir como humanos que somos todos , nos pasa a todos  pero cada uno tiene su resposabilidad, yo solo digo VIVA ESPAÑA, viva el rey...




El Rey ha sido intervenido quirúrgicamente de la cadera esta madrugada en Madrid, según ha informado la Casa Real. La operación, que ha durado cuatro horas, se ha debido a una caída accidental del monarca mientras se encontraba en un viaje de caza en Botsuana. La operación, llevada a cabo por el doctor Ángel Villamor, ha sido realizada en el Hospital USP San José.

El comunicado detalla que Don Juan Carlos "había sufrido una fractura en tres fragmentos de la cadera derecha, asociada a artrosis de dicha articulación. Se ha realizado una reconstrucción de los fragmentos de la fractura femoral, colocándose en el mismo acto quirúrgico una prótesis de cadera".

Aunque la Casa del Rey no confirma las circunstancias ni el motivo del viaje, don Juan Carlos se desplazó el pasado jueves a Botsuana para practicar la caza mayor y esa misma noche, en el campamento, sufrió la caída que le provocó la fractura.

La imagen que ilustra esta información ha sido obtenida de la web de la empresa de safaris Rann Safaris, que presume de tener entre sus amigos al Rey de España. Poco después, la página avisaba de que ya no estaba disponible: "Esta cuenta ha sido suspendida". Puede deberse a que haya sido descolgada o a que haya tenido un número de visitas que haya superado su capacidad. El hombre que está junto a Don Juan Carlos es Jeff Rann, propietario de Rann Safaris.
El doctor comparecerá esta tarde

En un viaje de más de 10 horas, el Rey fue trasladado a Madrid e ingresó en torno a la medianoche, donde fue intervenido alrededor de la una de la madrugada. Tras la operación, el monarca se ha mantenido bajo observación médica en el área de recuperación postoperatoria durante unas siete horas.

Está previsto que el doctor Ángel Villamor proporcione datos sobre esta operación y la evolución de don Juan Carlos en una comparecencia ante los medios informativos en torno a las 16.00 horas.

Por su parte, la Reina se encuentra en Grecia desde el viernes, celebrando la Pascua Ortodoxa con su familia. Prevé regresar a España el próximo lunes, como tenía planeado, aunque está en permanente contacto con Madrid para seguir de cerca su evolución.

La presidenta de Castilla-La Mancha y secretaria general del PP, María Dolores de Cospedal, ha sido preguntada en la rueda de prensa posterior a la reunión de los barones del PP en Génova si veía adecuado este safari del Rey en las circunstancias económicas que vive el país y ella se ha remitido en tres ocasiones al comunicado de la Casa Real, sin aportar ningún otro dato.

Se da la coincidencia que el nieto mayor de los Reyes, Froilán, permanece también ingresado, en la clínica Quirón de Madrid, por el accidente que tuvo con una escopeta a principios de esta semana. Según informó la Casa del Rey, su evolución es "favorable" pero será sometido a "una nueva revisión quirúrgica". Añadió que la evolución del hijo de la Infanta Elena y Jaime de Marichalar está siendo favorable "desde los puntos de vista clínico, analítico y quirúrgico".

La infanta Elena ha mantenido su agenda y ha asistido a la inauguración del mercadillo que organizan anualmente las Damas Diplomáticas en Madrid para recaudar fondos para instituciones benéficas. La infanta no ha hecho ningún comentario sobre la evolución de su hijo, al que acompañará este fin de semana en la clínica, ni de su padre, al que no se descarta que visite esta tarde.
Operaciones del monarca

El Rey se ha sometido a ocho operaciones desde los años 80, tres de ellas se produjeron por accidentes que sufrió mientras practicaba deporte y el resto por motivos de salud. [VEA EL GRÁFICO]

Antes de la intervención quirúgica de cadera, el Rey fue operado para eliminarle unas varices en 2001 y un nódulo pulmonar benigno en 2010. En junio de 2011, se le realizó una artoplastia en su rodilla derecha y en septiembre de ese mismo año fue intervenido quirúgicamente del tendón de Aquiles.

En 1981, el jefe del Estado chocó con una puerta de cristal que da al jardín del Palacio de la Zarzuela después de jugar un partido de squash, lo que le provocó heridas en varias partes del cuerpo (tórax, muslo, antebrazo izquierdo, manos y nariz). Tuvo un mes el brazo izquierdo escayolado porque un cristal le había cortado el nervio radial.

Dos años después, sufrió una caída en la estación suiza de esquí de Gstaad que le provocó una fisura de pelvis. Tuvo que guardar cama un mes y llevó muletas durante semanas. Además, como consecuencia del percance, se le detectó una fibrosis que le extirparon en la clínica San Josep de Barcelona en 1985.

Un segundo accidente de esquí le llevó al quirófano el 30 de diciembre de 1991. Un esquiador le había derribado involuntariamente mientras practicaba este deporte en Baqueira Beret y Don Juan Carlos fue operado en el hospital madrileño Puerta de Hierro de una lesión en la rodilla derecha que le había afectado al platillo tibial externo. Tuvo que usar muletas hasta abril de 1992.

En 2001, el Rey fue operado de varices y el 8 de mayo de 2010 se le extirpó en el Hospital Clínico de Barcelona un tumor benigno en el pulmón derecho. Esta última intervención duró dos horas y media.

El Palacio de la Zarzuela informó sobre la operación del Rey al poco de que ésta comenzara, a pesar de que llevaba varios días programada, y los miembros de la Familia Real mantuvieron sin cambios su agenda de actos institucionales, con el objetivo de enviar un mensaje de tranquilidad y confianza a la sociedad.

La operación de rodilla a la que se sometió el Rey en junio de 2011 fue realizada por el doctor Angel Villamor y se prolongó durante tres horas. En septiembre de ese mismo año, Don Juan Carlos fue intervenido quirúrgicamente de una rotura del tendón de Aquiles izquierdo, mediante una cirugía abierta de reconstrucción y refuerzo con auto-injerto y plasma rico en factores de crecimiento.

Al margen de estas operaciones, el Rey ha tenido algún otro percance sin gravedad. En 1980, se cayó al bajar de un tanque tras unas maniobras militares en Zaragoza. En 1988 se golpeó con una rama en un ojo durante una cacería en Suecia y en 1995 se hizo una fisura en la zona próxima a la muñeca derecha tras resbalar en una placa de hielo en la estación de esquí de Candanchú (Huesca).

La Guardia Real en la plaza Roja

Adios Antonio Mingote

Adios Antonio Mingote

Desde el fatídico Martes Santo en que el genial Antonio Mingote nos dejó, el humor gráfico español se siente huérfano. Padre y maestro para muchos de nuestros dibujantes, se convirtió en referente indiscutible de sus trabajos. Son muchos los que aprendieron durante las seis últimas décadas de su buen hacer a diario desde las páginas de ABC, de su estilo —tierno, pero al mismo tiempo incisivo—, de sus «editoriales» dibujados con tanta pasión como ingenio.

Así lo reconocen muchos de los dibujantes en las viñetas aparecidas estos días en los principales medios de comunicación del país. De todos los homenajes que se le han rendido esta semana a Mingote, a buen seguro el de sus colegas es el que más ilusión le habría hecho. Hubiera esbozado una sonrisa al ver sus trazos, al leer sus cariñosos textos, pensando qué había hecho él para merecer esto.

Unánime homenaje del humor gráfico español a Antonio Mingote
FORGES

Forges recuerda con emoción en un dibujo enviado a ABC el lápiz con goma que, siendo niño, le regaló el maestro. Días antes, dibujaba en «El País» a Dios exclamándole a Mingote, que se pasaba el cielo de largo: «¡Antonio, que es aquí!». La misma idea de la llegada de Mingote al cielo la vimos en la viñeta de Idígoras y Pachi en «El Mundo». En este caso, no llegaba solo, sino acompañado de sus inmortales personajes.

Unánime homenaje del humor gráfico español a Antonio Mingote
PUEBLA

En este mismo diario le han rendido también homenaje Gullermo, Ricardo... Desde los diarios del grupo Vocento han querido despedirse del maestro nombres como Puebla, Ramón, Pinto & Chinto, Sansón, Emebé...Se intuye mucha lágrima derramada ante el folio en blanco, mucho dolor. Difícil, en cualquier profesión, recibir un homenaje unánime de todos los colegas. Mingote puede estar satisfecho. Sus compañeros le respetan, le quieren y le echan muchísimo de menos.

Constitución española de 1812

La promulgación de la Constitución de 1812, obra de Salvador Viniegra(Museo de las Cortes de Cádiz).
Edición contemporánea de la Constitución de 1812.

La Constitución española de 18121 , conocida popularmente como La Pepa, fue promulgada por las Cortes Generales de España, reunidas extraordinariamente en Cádiz, el 19 de marzo de1812. Se le ha otorgado una gran importancia histórica por tratarse de la primera constitución promulgada en España2 , además de ser una de las más liberales de su tiempo. Respecto al origen de su sobrenombre, la Pepa, no está muy claro aún, pero parece que fue un recurso indirecto tras su derogación para referirse a ella, debido a que fue promulgada el día de San José.

Oficialmente estuvo en vigor sólo dos años, desde su promulgación hasta su derogación en Valencia, el 4 de mayo de 1814, tras el regreso a España de Fernando VII3 . Posteriormente se volvió a aplicar durante el Trienio Liberal (1820-1823), así como durante un breve período en 1836-1837, bajo el gobierno progresista que preparaba la Constitución de 1837. Sin embargo, apenas si entró en vigor de facto, puesto que en su período de gestación buena parte de España se encontraba en manos del gobierno pro-francés de José I de España, otra en mano de juntas interinas más preocupadas en organizar su oposición a José I y el resto de los territorios de la corona española (los virreinatos) se hallaban en un estado de confusión y vacío de poder causado por la invasión napoleónica.

La constitución establecía la soberanía en la Nación (ya no en el rey), la monarquía constitucional, la separación de poderes,4 5 la limitación de los del rey, el sufragio universal masculinoindirecto, la libertad de imprenta, la libertad de industria, el derecho de propiedad o la fundamental abolición de los señoríos, entre otras cuestiones, por lo que "no incorporó una tabla de derechos y libertades, pero sí recogió algunos derechos dispersos en su articulado".

Por contra, el texto consagraba a España como Estado confesional católico, prohibiendo expresamente en su art. 12 cualquier otra religión6 , y el rey lo seguía siendo "por la gracia de Dios y la Constitución".7 Del mismo modo, este texto constitucional no contempló el reconocimiento de ningún derecho para las mujeres, ni siquiera el de ciudadanía8 (la palabra "mujer" misma aparece escrita una sola vez, en una cita accesoria dentro del art. 22), aunque con ello estaban en plena sintonía con la mayoría de la sociedad española y la Europa del momento.


La Constitución de 1812 se publicó hasta tres veces en España —1812, 1820 y 1836—, se convirtió en el hito democrático en la primera mitad el siglo XIX, transcendió a varias constituciones europeas e impactó en los orígenes constitucionales y parlamentarios de la mayor parte de los estados americanos durante y tras su independencia.

Sin embargo, la mayor parte de las investigaciones dedicadas a su estudio omiten o minusvaloran la influencia que la revolución liberal y burguesa española tuvo al transformar el imperio colonial español en provincias de un nuevo Estado, y convertir en nuevos ciudadanos a los antiguos súbditos del absolutismo, y que incluía en su definición de ciudadanos españoles no solo a los europeos, o sus descendientes americanos, sino también a las castas y a los indígenas de los territorios de América, lo que se tradujo, en tercer lugar, en su trascendencia para las nacientes legislaciones americanas.9

Las Cortes abrieron sus puertas el 24 de septiembre de 1810 en el teatro de la Isla de León para, posteriormente, trasladarse al oratorio de San Felipe Neri, en la ciudad de Cádiz. Allí se reunían los diputados electos por el decreto de febrero de 1810, que había convocado elecciones tanto en la Península como en los territorios americanos y asiáticos. A estos se les unieron los suplentes elegidos en el mismo Cádiz para cubrir la representación de aquellas provincias de la monarquía ocupadas por las tropas franceses o por los movimientos insurgentes americanos. Las Cortes, por tanto, estuvieron compuestas por algo más de trescientos diputados, de los cuales cerca de sesenta fueron americanos.

Un mismo estado para ambos hemisferios en el XIX

En los primeros días hubo propuestas americanas encaminadas a abolir el entramado colonial y poner las bases de un mercado nacional con dimensiones hispánicas que abarcaran también a los territorios de América, con reducción de aranceles a los productos americanos, apertura de más puertos coloniales para el comercio, etc. Un proyecto, anterior en un siglo a laCommonwealth de Gran Bretaña. Los decretos gaditanos tuvieron una amplia repercusión y trascendencia durante las décadas posteriores, tanto en la península como en América.

La Constitución fue jurada en América, y su legado es notorio en la mayor parte de las repúblicas que se independizaron entre 1820 y 1830. Y no sólo porque les sirvió como modelo constitucional sino, también, porque esta Constitución estaba pensada, ideada y redactada por representantes americanos como un proyecto global hispánico y revolucionario. Parlamentarios como el novohispano Miguel Ramos Arizpe, el chileno Fernández de Leiva, el peruano Vicente Morales Duárez, el ecuatoriano José Mejía Lequerica, entre otros, en los años posteriores se convirtieron en influyentes forjadores de las constituciones nacionales de sus respectivas repúblicas.

Sin duda, a ello contribuyó la fluida comunicación entre América y la península, y viceversa: Cartas privadas, decretos, diarios, periódicos, el propio Diario de Sesiones de Cortes, panfletos, hojas volantes, correspondencia mercantil, literatura, obras de teatro, canciones patrióticas, etc., que a bordo de navíos españoles, ingleses o neutrales informaban sobre los acontecimientos ocurridos en uno y otro continente. Hubo ideas, pero también hubo acción, dado que se convocaron procesos electorales municipales, provinciales y a Cortes, y se verificaron las elecciones, lo cual provocó una intensa politización en ambos espacios.

Asimismo, el envío de numerario por parte de consulados de comercio, dueños de minas, hacendados, recaudaciones patrióticas, etc., al Gobierno peninsular fue constante, e imprescindible para pagar la intervención de los ingleses, así como el armamento de las partidas guerrilleras tras la derrota del ejército español en la batalla de Ocaña, el 19 de noviembre de 1809.

Es importante insistir en que estas medidas contaban con el respaldo de las mayor parte de la burguesía criolla americana, partidaria de los cambios autonomistas y no necesariamente de una independencia que implicase la ruptura completa con la Monarquía.

Código hispano

El producto de este intento de revolución fue una constitución con caracteres nítidamente hispanos. Los debates constitucionales comenzaron el 25 de agosto de 1811 y terminaron a finales de enero de 1812. La discusión se desarrolló en pleno asedio de Cádiz por las tropas francesas, una ciudad bombardeada, superpoblada con refugiados de toda España y con una epidemia de fiebre amarilla. El heroísmo de sus habitantes queda para la historia.

La redacción del artículo 1 constituye un claro ejemplo de la importancia que para el progreso español tuvo América. Fue el primero, y por ello, el más importante. Este es su famoso texto:

La nación española es la reunión de los españoles de ambos hemisferios

La construcción queda definida desde parámetros hispanos. La revolución iniciada en 1808 adquiría, en 1812, otros caracteres especiales que los puramente peninsulares. Aludía a unas dimensiones geográficas que compondrían España, la americana, la asiática y la peninsular. La Nación española quedaba constitucionalmente definida.

Derechos y colonias

La cuestión americana estaba planteada, por tanto, desde el primer artículo. El Estado liberal tenía parámetros ultraoceánicos. La problemática de su realización se evidenció en la discusión de la redacción de los artículos 10 y 11. Por el primero se estableció entre americanos y peninsulares un primer acuerdo para organizar en provincias el nuevo Estado. Es notorio que esta primera redacción contó con el rechazo de los americanos, disconformes con la manifiesta diferencia numérica a favor de las provincias peninsulares frente a las americanas (que equivalían aproximadamente a cada Virreinato o Capitanía General, mientras que las provincias peninsulares se identificaban con los reinos históricos de España).

Esto se convertiría en una cuestión política, porque los americanos reclamaban un mayor número de provincias y una organización del Estado que se aproximase al federalismo. El artículo 11 solventó coyunturalmente el problema: tras un intenso debate, se decidió retrasar la definitiva estructura del Estado para una posterior ley, cuando las «circunstancias de la nación» —la urgencia en la metrópoli de combatir la invasión francesa, la urgencia americana de luchar con la insurgencia— garantizaran una discusión sosegada. La Cámara reconocía en la práctica su incapacidad para definir los territorios de su Estado. Y este problema sobrevenía, insistamos, por la incorporación de América como un conjunto de provincias en igualdad de derechos y de representación en el Estado nacional hispano.

Otros artículos fueron especialmente significativos, como el 18 y el 29. En el primero se decía que "Son ciudadanos aquellos españoles que por ambas líneas traen su origen de los dominios españoles de ambos hemisferios, y están avecindados en cualquier pueblo de los mismos dominios", y en el segundo, al explicitar el art. 28 ("La base para la representación nacional es la misma en ambos hemisferios"), se dice que "Esta base es la población compuesta de los naturales que por ambas líneas sean originarios de los dominios españoles, y de aquellos que hayan obtenido de las Cortes carta de ciudadano, como también de los comprendidos en el art. 21".

De especial trascendencia fueron los artículos constitucionales referidos a ayuntamientos y diputaciones provinciales, en cuya redacción la comisión adoptó la Memoria presentada por Miguel Ramos de Arizpe, diputado por Coahuila, para la organización y gobierno político de las Provincias Internas del Oriente de Nueva España. Fue de vital importancia para desentrañar un aspecto importante del proceso revolucionario de la península y América, como fue, a partir de sanción constitucional, la creación de ayuntamientos en todas las poblaciones que tuvieran al menos 1000 habitantes. La propuesta provino del propio Miguel Ramos de Arizpe. Esto provocó una explosión de ayuntamientos en la península y, especialmente, en América, al procederse, tras la aprobación de la Constitución, a convocar elecciones municipales mediante sufragio universal indirecto y masculino. Eso constituiría un aspecto clave para la consolidación de un poder local criollo y un ataque directo a los derechos jurisdiccionales, privilegiados, de la aristocracia, Aspecto fundamental para acabar con el régimen señorial en la península y con el colonial, en América.

Consecuencias de su abolición

Monumento construido en 1912 en Cádizpara conmemorar el primer centenario de la Constitución

La revolución iniciada en Cádiz suscitó la contrarrevolución fernandina. El 4 de mayo de 1814 el recién restaurado rey Fernando VII decretó la disolución de las Cortes, la derogación de la Constitución y la detención de los diputados liberales. Comenzaba el regreso del absolutismo. El día 10 el general Eguía tomó Madrid militarmente proclamando a Fernando como rey absoluto. Previamente, se había gestado todo un clima de bienvenida popular.

Fernando VII se opone a los decretos y a la constitución de las Cortes de Cádiz porque significan el paso de un Estado absolutista a uno constitucional. Es obvio, pero también hay que subrayarlo con énfasis, porque tras los decretos de igualdad de derechos y de representación, tras una constitución para «ambos hemisferios», y tras decretar la constitución de un Estado nacional en el cual los territorios americanos se integraban como provincias, la Corona perdía no sólo su privilegio absoluto sobre el resto de individuos, sino las rentas de todo el continente americano que pasaban directamente a poder del aparato administrativa estatal y no del monarca, al establecer el nuevo Estado nacional una sustancial diferencia entre la "hacienda de la nación" y la hacienda real. No podría consentirlo Fernando VII.

Por otra parte, la representación política y la igualdad de derechos de los americanos se tradujo en una reivindicación de soberanía que colisionaba con la nacional, al estar ésta concebida por los liberales peninsulares como única, central y soberana. El conflicto se estableció no solo entre un rey absoluto y la soberanía nacional y sus instituciones y representantes sino también entre una concepción centralista del Estado (basada en el gobierno de Madrid) y una descentralizada. Nada nuevo en el universo de las revoluciones burguesas, podría concluirse, pero la cuestión es que no era, estrictamente, sólo una revolución española, si se precisan no sólo la nacionalidad sino también los territorios del Estado en cuestión.

Hasta la década de 1820, la mayor parte del criollismo era autonomista, no independentista. Podía asumir una condición nacional española, pero a cambio de un autonomismo en América para todas las cuestiones de política interna, lo que implicaba la descentralización política y las libertades económicas. Para lograr sus pretensiones, los americanos planteaban una división de la soberanía a tres niveles: la nacional, representada en las Cortes; la provincial, depositada en las diputaciones; y la municipal, que residía en los ayuntamientos. Esta triple división de la soberanía, combatida por los liberales peninsulares, se legitimaba en los procesos electorales. Con estas propuestas, el autonomismo americano estaba planteando un Estado nacional no sólo con caracteres hispanos, sino también desde concepciones federales.

Los americanos depositaron toda la organización del Estado en la capacidad representativa y administrativa de las diputaciones provinciales como instituciones capaces de canalizar, administrar y recaudar las pretensiones y necesidades del criollismo de cada provincia. Esto provocó una doble reacción: por una parte el rey se opuso al federalismo, dado que los Estados que eran federales o confederales tenían la república como forma de Estado: los Estados Unidos de América y Suiza. Pero además, federalismo era sinónimo, en aquellos momentos, de democracia, asociada a elementos de disolución del Estado absolutista, y por ende tachados de "anárquicos". En segundo lugar, la propuesta federal de los americanos provocó una reacción cada vez más centralista entre los liberales peninsulares, que insistían en que la soberanía nacional (al ser indivisible) no podía delegarse en modo alguno en diputaciones provinciales y la maquinaria administrativa debería ser manejada sólo desde la Península.

Tras la década absolutista, frustrada la opción autonomista gaditana, el nacionalismo ultramarino optó por la insurrección armada, lo que condicionó la situación final revolucionaria española hasta el triunfo de las independencias continentales americanas en 1825.

 

Viva España!

Que vivan los valientes

que vienen a ayudar

al pueblo gaditano

que quiere pelear.

Y todos con bravura,

esclavos del honor,

juremos no rendirnos

jamás al invasor.

 

La reina Isabel, 60 años en el trono

Es una historia única. Para muchos, la figura de la reina Isabel II de Inglaterra no debería existir en pleno siglo XXI; pero hay que darle mérito a una mujer que ha hecho historia no solo con su misión de gobernar un reino, sino de cumplir 60 años en el trono como soberana de Inglaterra.

Fue entronizada como reina en medio de dolor. Hacía un viaje hace 60 años en una olvidada comunidad de Kenia, cuando apenas tenía 25 años. Un mensaje muy triste hizo suspender su expedición y cambiar el destino de su vida: su padre, el rey, había muerto, y ella era desde ese momento su sucesora.

De inmediato voló a Londres y en el aeropuerto la esperaba el gran Winston Churchill, primer ministro de Inglaterra en ese entonces. De inmediato asumió la corona, porque como dice el lema “muerto el rey, viva el rey”.

Fue un 6 de enero de 1952 cuando comenzó a tejer una vida llena de desafíos, satisfacciones, momentos históricos y por si fuera poco, a buscar la felicidad con una familia que aparentemente sería perfecta.

Comenzó a retratar su vida en fotografías que hoy cuentan los momentos más trascendentales de Elizabeth Alexandra Mary, la reina más antigua de Europa en la actualidad.

Estampas por siempre

Era abril de 1952. La reina está de luto por la muerte de su padre, Jorge VI, fallecido. Kenneth L. Clayton, fotógrafo de la BBC, es llamado al palacio de Buckingham.

La pintora Margaret Lindsay William necesita fotos de Isabel II para realizar el primer retrato oficial. Los Windsor quieren la máxima discreción y la garantía de que las imágenes no van a hacerse públicas, ya que la monarca está oficialmente de luto. El fotógrafo promete que, mientras él viva, la sesión no la va a ver el vulgo.

Sus herederos han esperado 12 años después de su muerte para hacer públicas las fotos de aquella sesión privada. Dicen que es un homenaje a Isabel II con motivo de su 60 aniversario.

En los pocos meses que llevaba en el trono, Isabel II no había posado para ningún fotógrafo profesional. En el retrato hecho público ahora, la reina de los británicos aparece sentada, con un vestido de gala y un colgante de perlas. No puede portar aún los atributos de la regalía, ya que tiene que pasar un año hasta su coronación. Sin embargo, Margaret Lindsay William retrata a la reina ya tocada con la corona.

“Mi abuelo estaba muy orgulloso del trabajo que hizo y nos hablaba de su encuentro con la reina siempre que tenía ocasión”, cuenta su nieto Daniel Clayton al Daily Mail.

Iniciativa

Los Windsor aprovecharon la presencia de un fotógrafo en palacio para alimentar su álbum familiar. Los príncipes Carlos y Ana, de tres años y veinte meses cada uno, aparecen abrazándose; el duque de Edimburgo posa con talante serio, vestido con el uniforme de la Armada.

De todas las imágenes hechas públicas por la familia del fotógrafo llama especialmente la atención una, en la que Clayton ha colocado la cámara de placas frente a un espejo, flanqueado a un lado por el príncipe Carlos y al otro por la princesa Ana, a la que tiene cogida de la mano.

El severo protocolo británico establecía que no se podía tocar en público a ningún miembro de la familia real. “Fue un poco descarado por su parte, pero creía que su familia no le iba a creer, y con esa imagen tenía la prueba para demostrar que los retrató”, cuenta el nieto a The Telegraph.

Unos meses más tarde, un empleado del Palacio de Buckingham escribió una carta en nombre de Isabel II al fotógrafo, para agradecer el envío de un álbum. “La reina está muy emocionada con el hecho de que las haya reunido en un álbum y se lo haya enviado”, se puede leer en la carta. “Tengo el encargo de enviarle una expresión de gratitud de la reina por su amable detalle y por el registro fotográfico de sus hijos que su majestad está muy feliz de poseer”, concluye.

En sus 60 años de reinado, Isabel de Inglaterra ha sido retratada por fotógrafos como Cecile Beaton, que actuó como una suerte de fotógrafo de cámara, Annie Leibovitz, Polly Borland o Chris Levine, que se atrevió a sacarla con los ojos cerrados, sin manifestar nunca su desacuerdo por el resultado.

Destino cruzado

Aunque Isabel II es la monarca británica de mayor edad en la historia, aún no supera a su tatarabuela Victoria con el reinado más largo.

Isabel II no estaba en la línea al trono cuando nació el 21 de abril de 1926. Pero el destino de Lilibet, como era conocida entre sus amigos, cambió cuando su tío Eduardo abdicó al trono para casarse con Wallis Simpson, una divorciada estadounidense.

Eso convirtió en rey a su padre, Jorge, lo que convirtió a Isabel en reina cuando él murió a los 56 años de edad después de una operación de pulmón.

La reina parece haber heredado la longevidad de su madre: la reina Isabel, la Reina Madre, como era conocida desde que Jorge VI murió, vivió hasta los 102 años.

Muestra

La National Portrait Gallery de Londres, en colaboración con las Galerías Nacionales de Escocia, el Museo del Ulster en Irlanda del Norte y el Museo Nacional de Gales organiza la exposición itinerante La Reina: Arte e Imagen para conmemorar las Bodas de Diamante de la Reina Isabel II.

La muestra recorre los 60 años de reinado de la monarca británica más longeva de la historia e incluye fotografías inéditas.

Desde Beaton y Leibovitz hasta Annigoni y Warhol, la exposición incluye fotografías publicadas en medios de comunicación, imágenes oficiales y retratos de conocidos artistas contemporáneos que reflejan la relación de la reina con la prensa en acontecimientos como la huelga de mineros, la muerte de Diana de Gales o la llegada de las nuevas tecnologías.

Perfil

1926

Nació un 21 de abril en Londres. Sus padres fueron Jorge VI del Reino Unido y  Elizabeth Bowes-Lyon.
1947

Se casó con el príncipe Felipe, duque de Edimburgo. Tiene cuatro hijos: Carlos, Ana, Andrés y Eduardo. 
1952

El 6 de febrero asumió como monarca constitucional de 16 reinos de la Mancomunidad de Naciones. 
1953

El 2 de junio fue coronada en fastuosa ceremonia, que coincide con las celebraciones de su jubileo. 
1977

Celebró su jubileo de plata como reina, se llevaron a cabo fiestas y eventos a lo largo de todo el estado.
2002

Isabel celebró su jubileo de oro como reina. Su hermana y su madre murieron en febrero y marzo de ese año.

Museo Arqueológico Nacional

Aunque Prado, Reina Sofía y Thyssen se lleven la fama, los visitantes y la mayoría de los presupuestos museísticos de Cultura, hay en Madrid otros museos que, pese a la altísima calidad de sus colecciones, han estado siempre a su sombra. Es lo que le ha ocurrido al Arqueológico Nacional, anclado durante décadas en «cualquier tiempo pasado fue mejor». Ya era hora de retirar de este museo ese tufo a naftalina que ha impedido valorar los grandes tesoros que alberga. El museo adolecía de instalaciones obsoletas, problemas de accesibilidad, falta de adaptación a las normativas actuales... Tenía que mejorar su comunicación interna, actualizar su discurso museológico y poner en valor su colección permanente.

El museo, obra del arquitecto Francisco Jareño y Alarcón, se abre al público en su actual sede en 1895. Se halla en el antiguo Palacio de Bibliotecas y Museos de la calle Serrano: la Biblioteca Nacional ocupa dos tercios del mismo, y un tercio, el Arqueológico Nacional. Este ha sufridoalgunas reformas a lo largo de su historia. La última, en 1968, cuando estaba al frente del museo Martín Almagro.

Pero este museo, como sus propias colecciones, seguía anclado en el pasado. Se convoca un concurso de ideas en 2006: se adjudica a la UTE Frade Arquitectos S.L. y Prointec S.A. Juan Pablo Rodríguez Frade sabe muy bien lo que es remodelar museos: el Palacio de Carlos V en la Alhambra, proyecto por el que ganó el premio Nacional de Restauración; el Museo Sefardí de Toledo, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo y el Museo de Historia, ambos en Madrid; el Museo de Medina Azahara en Córdoba... En primavera de 2010 se convoca el concurso para la museografía del museo, que gana de nuevo Frade Arquitectos, en colaboración con la UTE Acciona-Empty. El presupuesto de las obras ha sido de 33.094.008 euros. A ello ha habido que sumar 18.666.200 euros más de equipamiento y museografía. En total: 51.760.208 euros. Un presupuesto que parece «razonable» —aunque sea políticamente incorrecto decirlo en estos tiempos de crisis—, si tenemos en cuenta la complejidad de las obras llevadas a cabo o lo que nos costaron otros museos.

Durante más de tres años, la mayoría de los trabajos se han llevado a cabo con parte del museo abierto. Se expusieron en una sala sus tesoros y ha habido visitas guiadas para que el público pudiera conocer la obra arquitectónica y una exposición con fotografías de José Manuel Ballester, que ha inmortalizado el proceso de reconstrucción. La obra arquitectónica está acabada y a punto de entregarse. Falta por saber si el nuevo museo se abrirá escalonadamente por zonas —como pretendía el anterior Ministerio de Cultura— o si Wert prefiere esperar a finales de año para inaugurarlo cuando esté completamente terminado.

Recorremos el edificio, aún con las tripas al aire, junto a su artífice, Juan Pablo Rodríguez Frade. Llama la atención que es una arquitectura anónima, sencilla, limpia, sin alardes, silenciosa. De 7.000 metros cuadrados se pasa a 9.000. Apenas habrá más obras expuestas (seguirán en torno a 12.000; más de un millón se mantienen en los almacenes), pero sí cambiará radicalmente el entorno en el que se exhiben y los servicios al visitante, que hasta ahora eran casi inexistentes. El primer gran cambio se verá ya desde la entrada. No se entrará al museo por la parte noble, como hasta ahora —reservada para personal y actos protocolarios—. Se han creado tres puertas de bronce ranurado en el ala sur.

Espectacular cubierta

Uno de los aspectos más llamativos de la intervención arquitectónica es la construcción de una espectacular cubierta de acero y vidrio en los dos patios (ala norte y sur). Ambos estaban cubiertos originalmente, pero en los años 40 y 50 Luis Moya desmontó las cubiertas originales. Frade ha querido recuperar este espacio como referente museográfico. Ambos tienen acceso por la planta 1. En el patio del ala norte se instalarán grandes piezas del mundo ibérico, entre ellas el Sepulcro de Pozo Moro; en el Sur, esculturas romanas. En ambos se han creado sendas escaleras voladas de gran belleza.

No se ha escatimado en la calidad de los materiales: travertino sin rellenar en el suelo y los muros; madera de Merbau (del sudeste asiático), muy resistente, que además insonoriza bastante. En los techos, la madera es ranurada. El suelo es radiante.

Visitamos la planta sótano, donde están los almacenes de obras de gran formato y peso, una sala de exposiciones temporales y dos salones de actos: uno para 200 personas (para conciertos, presentaciones), con un foyer anexo, y otro para 70. Esta zona puede funcionar a museo cerrado para eventos.

La planta baja (anteriormente era la -1, donde se exhibían las obras de Egipto) es ahora un gran espacio de acogida al visitante (vestíbulo, mostrador de información con paneles digitales...) Contará con una tienda, taquillas (las hay colectivas para colegios), guardarropa, una sala de usos múltiples para actividades didácticas o pequeñas exposiciones, una cafetería —el museo no tenía— con terraza exterior a Serrano y un jardín del que se ocupa el mismo equipo que hizo el parterre del Prado. En esta planta se ha instalado una zona, denominada «Arqueología y patrimonio», que servirá de introducción a la visita al museo. Habrá grandes paneles digitales en forma de mosaico. Será una zona interactiva, donde poder descubrir los trabajos de los arqueólogos españoles en el extranjero. Muchas piezas se agolparán en una especie de peceras que simularán los yacimientos. Aquí estará la parte dedicada a la Prehistoria.

La primera planta alberga el corazón del museo: el mundo ibérico. «España, lugar de encuentros» acoge Protohistoria, Hispania (incluyendo Roma) y parte del arte medieval (hasta Al-Andalus). En una de las salas hay repartidos por el suelo espectaculares mosaicos. Un grupo de técnicos se afanan por instalar uno de ellos en la pared. El proceso es complejo. Nos dice Frade que los habrá tanto en el suelo como en las paredes. La entreplanta entre los pisos 1 y 2 estará dedicada a la exposición de numismática. El museo atesora una colección de más de 300.000 piezas. Llegamos a la segunda planta: «De gabinete a museo». Se completa el arte medieval, a partir de los Reinos Cristianos. Se mantienen las salas nobles del museo. En el ala de la calle Villanueva se ha instalado el departamento de numismática con la impresionante cámara acorazada: un espacio muy singular que descansa sobre la sala Cervantes de la Biblioteca Nacional. Está suspendida y es un gran reto arquitectónico. Además, esta planta alberga Próximo Oriente, Egipto, Nubia —hay una sala impresionante dedicada al Nilo—, Grecia y la Edad Moderna.

Plantas no expositivas

Las dos plantas restantes no son expositivas. La tercera acoge almacenes «visitables» de obras de menor formato y despachos de conservadores. La cuarta: Gerencia y Dirección, una biblioteca con luz cenital, sala de lectura, el archivo histórico... Un espacio en doble altura en las plantas 3 y 4 ocupa el área de restauración que, durante los trabajos del edificio, se ha instalado provisionalmente por todos los rincones. Un equipo trabaja con unas preciosas vigas mudéjares en uno de los patios, mientras otro se ocupa en una de las salas de devolver todo su esplendor a unos paños bordados del siglo XVII. Se crean «in situ» peanas y vitrinas con moldes de cada una de las piezas para que encajen a la perfección. Esperando su turno para lucir de nuevo espléndidas, las esculturas permanecen ocultas, envueltas con plásticos. Parecen fantasmas.

Queda ya muy poco para que la Dama de Elche, la Dama de Baza, la Esfinge de Agost, la Leona de Baena, el Toro de Osuna, la Gran Dama Oferente, la Dama de Ibiza, la Estatua sedente de Livia, y tantos tesoros que alberga este museo, luzcan como nunca en su nueva y espectacular casa. Un Museo Arqueológico para el siglo XXI.

Amadeo Vives. Doña Francisquita. Coro de románticos

Ginastera: Estancia- Danza final (Malambo)

El convento de las Descalzas Reales

Es el momento. Visitar lo más bello de un Madrid sin sofocos masivos, viejo anhelo que todo lugareño anhela satisfacer cada año, es ahora posible. La temporada turística baja brinda una ocasión excelente. Uno de los principales tesoros artísticos madrileños se esconde en una plaza del corazón de la ciudad. Se halla situada apenas a un latido de la Puerta del Sol y de la Gran Vía. Lleva el nombre de las monjas franciscanas clarisas rigurosamente enclaustradas allí desde el siglo XVI. Son las Descalzas Reales. Su morada es un convento-monasterio de acceso, limitado, al público desde hace 50 años, encapsulado en el silencio, con fachada mampostera y una espadaña en piedra berroqueña que eleva el frágil tañido de sus campanas al cielo, en medio del trepidante fragor urbano.

Hoy viven y oran tras sus muros 19 monjas, todas españolas, de las 33 que admite alojar en su interior el añoso convento. Las edades de las religiosas oscilan entre los 40 y los 91 años. Cultivan un huerto de cuyas hortalizas se alimentan; rezan incesantemente y mantienen con una extremada limpieza las enormes estancias monacales que, en su día, abarcaban hasta la calle del Arenal, a unos 150 metros de distancia. Hay entre siete y ocho visitas diarias matinales y cinco vespertinas en temporada alta, todas ellas guiadas, para veinte personas. En temporada baja, como ahora, los grupos son mucho más reducidos. Visitar el convento cuesta siete euros. Se abre al público a las 10.30. Administra el monasterio Patrimonio Nacional.

El convento fue palacio de un contador real, Alonso Gutiérrez. Pero fue adquirido en 1557 por Juana de Austria, hermana de Felipe II, reina de Portugal y forzada regente de España cuando su hermano casó en Londres con María Tudor. Hija del emperador Carlos V, Juana, que había nacido en este recinto, encomendó al primer arquitecto del monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Juan Bautista de Toledo, y a Antonio Sillero la conversión del palacio en cenobio monacal. Lo hicieron en estilo renacentista toledano pero su ornamentación es de un siglo posterior, señaladamente barroca. Lo encargó la regente para retirarse allí junto a otras damas que decidieron entregar su vida a la oración. Para ello se trajo a una comunidad de religiosas desde Gandía. Al ser una Fundación Real, sus novicias, de hijas de la realeza y de la aristocracia, las dotes en obras de arte que aportaron a lo largo de tres siglos hasta el XIX crearon un legado de valor incalculable que se conserva casi intacto.

Un céntrico remanso

El monasterio fue fundado a mediados del siglo XVI por una hermana de Felipe II reina de Portugal y regente de España.

En el convento viven hoy 19 monjas, que cultivan un huerto del que se alimentan.

La colección de tapices, con cartones de Pedro Pablo Rubens, es una de las más ricas de Europa.

La entrada al cenobio cuestasiete euros y las visitas son guiadas.

Aunque hoy cabe visitar menos de una cuarta parte del monasterio, su contenido ornamental es tan deslumbrante que parece imposible que tanta riqueza pictórica, escultural y textil se acumule en un lugar así, donde el recogimiento, el frío de sus galerías y el silencio de una clausura impenetrable se enseñorean de tan recoleto lugar, a doscientos metros en línea recta de la Gran Vía. En su iglesia, de acceso público, se encuentra enterrado Alfonso Borbón y Dampierre, primo hermano del rey Juan Carlos, que murió decapitado por un alambre en una pista de esquí estadounidense. A su lado yace un hijo suyo muerto en otro accidente.

Naranjos en el claustro

 

Talla de una virgen Dolorosa. / CARLOS ROSILLO

Recibe al visitante del monasterio un claustro con una veintena de naranjos, con sus frutos de color encendido al aire de la mañana. Un proyectil de gran calibre, disparado por obuses franquistas desde la Casa de Campo, reventó en 1937 el ala sureste del claustro. Fue remozado en 1948. Contraventanas de madera oscura, estampada con casetones, trasladan al espectador hasta el siglo XVI. Ante el visitante surge una escalera de dos tramos con una jaspeada baranda marmórea, de tonos color avellana, presidida por un félido; sus peldaños son de un tempo majestuoso.

Ascenderlos con el ritmo que marca su metro y elevar la mirada hacia la bóveda procura un deleite difícil de gozar en otro lugar de Madrid: el techo se abre ante la vista del recién llegado con un rompimiento en gloria poblado de angelotes surgidos en 1684 del pincel de Claudio Coello, pintor de Corte de Carlos II, hijo de Felipe IV.

En los muros contiguos, aquel libertino monarca, con su mostacho rematado por afiladas guías, surge retratado por Antonio de Pereda junto a sus hijos Felipe Próspero, dos hermanitas y a su esposa, Margarita de Austria. Su efigie permite evocar los retratos del mismo rey debidos al impar Diego Velázquez. Una cohorte de nueve arcángeles, secuencia la galería que recorre los muros de la escalera, profusamente decorados con pinturas al fresco, temple a la cola y al huevo, además de óleo.

Restauración esmerada

La soberbia escala fue restaurada con evidente fortuna durante un año, tras un convenio suscrito entre Patrimonio Nacional y el BBVA, a partir de octubre de 2009 e inaugurada el pasado invierno. La limpieza aplicada ha sido también muy esmerada. Todo el oropel barroco de Madrid, a la sazón, siglo XVII, capital imperial del mundo, rezuma por la ornamentación pictórica que lame las paredes de esta insólita escalera, que conecta el claustro bajo con el alto y se ve ornada con abundantes trampantojos que engañan la mirada al convertir en verdaderas, falsas puertas, columnas y cancelas.

En la primera planta, cuya traza rectangular se despliega en torno al callado claustro de los naranjos, numerosas capillas exhiben estatuas cinceladas por Pedro de Mena, el también pintor Alonso Cano y Luisa Roldán, La Roldana, única escultora de la Corte del hijo enfermo de Felipe IV, Carlos II. Pese a la finura de sus labores, Luisa murió en la pobreza. El monasterio atesora una colección de más de 200 tallas del Niño Jesús, que formaban parte de los ajuares que las novicias aportaban al profesar. Capillas ricamente decoradas con marfiles, alabastros y maderas nobles, que dan forma a imágenes de vírgenes vestideras –las triangulares alcuzas- y numerosas otras advocaciones de santos y beatas, conforman un escenario donde la mixtura entre piedad monacal y un lujo extremado por el barroco de su imperante estilo genera un raro y mórbido impacto estético.

El genio de Rubens

El esplendor se presenta con todas sus credenciales en el antiguo dormitorio de las monjas, hoy desprovisto de celdas y transformado en una estancia de anchas dimensiones. Permanece en una penumbra débilmente iluminada, obligada por la naturaleza de las joyas que encierra sobre su suelo hoy magníficamente bruñido con un barniz propio, ideado y aplicado por la comunidad religiosa. El tesoro consiste en once enormes tapices flamencos, encargados por Isabel Clara Eugenia, gobernadora de los Países Bajos y tejidos entre 1621 y

1630 por artesanos bruselenses como Van Raes, Verwoert y Geubels; los cartones, que fueron dibujados en su totalidad por Pedro Pablo Rubens, diplomático y pintor cortesano de Felipe IV, componen una excelsa alegoría eucarística. En pleno siglo XVII, el Papado autorizó que cada Viernes Santo de cada año, a las siete de la tarde, se celebrara una singular procesión, exaltadora del sacramento de la Comunión, por el interior recoleto de este convento madrileño. En clausura, rigurosamente vedada al público, cuelgan otros nueve magnos tapices del mismo autor tejidos por iguales maestros, así como numerosos lienzos de trasunto sacro. Artesonados, entablamentos, columnas y molduras en clave renacentistas tachonan un recinto conventual surcado de pasillos con frescos arrimaderos de cerámica de Talavera y Granada.

Su disposición, enfilada, permite hacerse una idea de cómo fueron las galerías del antiguo Alcázar de los Austrias, que ardió la noche de Navidad de 1734 en un incendio que duró una semana. Hay salas donde la historia emerge con todos sus enigmas: así, un retrato del misterioso hijo de Juana, la fundadora del convento, don Sebastián de Portugal, muerto a los 24 años de edad y desaparecido en combate en la batalla Alcazarquivir, en Marruecos, librada en agosto de 1578 y llamada también de los tres reyes que allí perecieron: el infortunado monarca portugués, así como el marroquí Mahmud II y el sultán Abdul. El deceso de Sebastián procuraría a su tío, Felipe II de España, la Corona portuguesa y la unificación ibérica. En un antecoro, se alza un sarcófago y a sus pies la lápida bajo la que reposan los despojos mortales de dos regentes del convento. Fueron obra de Juan Bautista Crescenci, que ideó también los sepulcros del Panteón de Reyes del monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Antifaces morbosos

En otra de las salas surge como un secreto indescifrable el cuadro El paseo de la emperatriz María; se trata de un lienzo de motivo diurno donde hasta siete mujeres y dos niñas de un largo cortejo con hombres, cubren por completo sus rostros con mórbidos antifaces. Es un paisaje bruselense, con personajes numerados, explica la conservadora Ana García Saiz, de Patrimonio Nacional. No parecen atuendos de carnaval; más bien se asemejan a los “papahígos” empleados entonces para guarecer la blancura de los semblantes femeninos, moda tan estimada en el Siglo de Oro español. Otras interpretaciones externas al convento –la explicación de la numeración personalizada desapareció- señalan que podía tratarse de hijas bastardas de la realeza o la nobleza, cuyos rostros no debían a la sazón mostrarse públicamente.

El ajuar pictórico y escultórico que alberga el convento es excelso: en un pasillo claustral, una Madonna de Bernardo Luini recuerda al excelso Leonardo Da Vinci, de quien fuera discípulo. Un San Francisco atribuido a Zurbarán y dos cuadros del taller del Greco se suman al legado pictórico monacal, donde abundan telas de maestros italianos y flamencos de trasunto sacro. Una talla de una Dolorosa de Pedro de Mena, con los ojos arrasados en lágrimas, adquiere extraordinario patetismo, dulcificado por la suavidad de un semblante delicadamente cincelado, cuyo óvalo envuelve una toca de volátil verde turquesa. En otra sala, el retrato ecuestre al óleo del rubio cardenal-infante don Fernando de Austria, apuesto hermano de Felipe IV, que encaramado en un bruto piafante restalla victorioso en la batalla de Nordlingen, muestra la inconfundible impronta del mejor Rubens.

Culmen de este prodigioso museo barroco es la sala donde se exhibe un pequeño lienzo de Luis Morales, El Divino, que representa una virgen de exquisita dulzura. Al fondo de la misma sala, sobre un paño encarnado tachonado por una águila bicéfala dorada que lo realza, El tributo del César, de Tiziano cuelga ubérrimo del muro invitando, desde el cromatismo violeta de un manto de Cristo, a extraviarse por la belleza de su almidonada textura y a perderse en los insondables recovecos de un tiempo ido, cuyo latido aún destella en el corazón de Madrid.