Exposición 'De pasadizo a palacio. Las casas de la Biblioteca Nacional'

   La exposición 'De pasadizo a palacio. Las casas de la Biblioteca Nacional' recorre los diferentes edificios del archivo bibliográfico nacional. La sede de la BNE acoge esta exposición, que podrá visitarse desde este miércoles hasta el 27 de enero de 2013.

   El museo del centro incluye material gráfico especialmente creado para ella como resultado de la investigación realizada, junto con documentos originales de los propios fondos de la Biblioteca Nacional y reproducciones de planos de otros organismos y archivos, algunos de ellos hasta ahora inéditos.

   La muestra, comisariada por Pedro Moleón Gavilanes y que ha sido presentada este miércoles, está organizada en cinco partes, tantas secciones como casas ha tenido la Biblioteca Nacional a lo largo de su historia. Sin embargo, cada una de ellas posee información desigual, ya que la permanencia de la institución de sus distintas sedes también fue variable.

   El pasadizo de la Encarnación fue la casa fundacional de la Real Librería Pública de 1712 a 1809, creada por Felipe V en el pasadizo que unía la Casa del Tesoro con el Monasterio de la Encarnación. Esta sección incluye además una serie de sedes alternativas que se fueron ofreciendo, siempre sin éxito, para mejorar las condiciones de conservación de las colecciones.

   En 1809, el derribo del pasadizo de la Encarnación y de otros muchos edificios situados al oriente del Palacio Nuevo obligó a trasladar por orden de José Napoleón I los fondos de la Real Librería Pública al convento de la Trinidad, de la madrileña calle de Atocha. Los fondos quedaron alojados durante diez años en el claustro de este edificio, aunque no pudo funcionar más que como almacén provisional, sin posible atención al público.

   La sede más efímera de la Real Nacional fue el palacio del Almirantazgo (entre 1819 y 1826). Para alojar sus fondos se habilitó el piso principal del edificio proyectado para casa del Príncipe de la Paz y en él los libros volvieron a ser consultados por el público.

DOCUMENTACIÓN INÉDITA

   En la casa del Marqués de Alcañices, que acogió los fondos bibliográficos desde 1826 hasta 1895, la fundación de Felipe V pasará de ser Real Biblioteca a ser Biblioteca Nacional.

   La investigación previa a esta exposición saca a la luz por vez primera un buen número de planos inéditos del Archivo General de la Administración que permiten documentarla con precisión, incluido el nuevo pabellón del jardín, obra de Enrique María Repullés y Vargas, hasta ahora atribuido a Álvaro Rosell. Ese pabellón cobra nueva importancia como el primer edificio de nueva planta del que disfrutó la Biblioteca Nacional desde su fundación.

   Finalmente, desde 1895 y hasta la actualidad, el Palacio de Biblioteca y Museos Naciones es la sede de la Biblioteca Nacional. Se trata de la sección mejor documentada y la que más imágenes y argumentos aporta a la exposición.

   El edificio fue iniciado siguiendo el proyecto y la dirección de obra del arquitecto Francisco Jareño y que sus planos fueron después

modificados por el arquitecto Antonio Ruiz de Salces, responsable final del resultado construido.

   Esta exposición se celebra coincidiendo con la Semana de la Arquitectura de Madrid que organiza y coordina el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), y dentro de los actos del Tricentenario de la BNE.

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IX Semana de la Arquitectura

 

La alcaldesa de Madrid, Ana Botella, y el decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), José Antonio Granero, han presentado hoy, en LASEDE, la IX Semana de la Arquitectura, que abre sus puertas, del 1 al 7 de octubre, bajo el lema "Todo es Arquitectura". Treinta edificios significativos del siglo XX abren sus puertas para ofrecer visitas guiadas al público. La muestra recoge, entre otros, edificios emblemáticos en homenaje a sus arquitectos como Caixa Fórum, de Herzog & de Meuron; las rehabilitaciones del Matadero, de varios equipos de arquitectos, o la del hipódromo de la Zarzuela; el Ministerio de Sanidad, de Francisco de Asís Cabrero; el Museo de las Colecciones Reales, de Tuñón y Mansilla; o varios edificios de Eleuterio Población. También se incluyen la actual sede del Ayuntamiento de Madrid -Palacio de Comunicaciones-, la Residencia de Estudiantes, el Museo de América, el Cine Callao y el edificio Matesanz.

Este evento ha sido organizado por la Fundación Arquitectura COAM, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, a través de la Oficina de Turismo Madrid Visitors & Convention Bureau, cuyos servicios de atención y canales promocionales se encargarán de difundir las actividades. Durante estos días, se prevé la participación de más de 15.000 personas en un abanico de 200 actividades gratuitas, que están coordinadas desde LASEDE de COAM. Es la novena cita consecutiva de una iniciativa que, en palabras de la alcaldesa, "pone de relieve la enorme riqueza arquitectónica de Madrid".

Como novedad, este año hay una aplicación para móviles basada en los proyectos de realidad aumentada, llamada "Semana de la arquitectura 2012". La aplicación está desarrollada por un equipo de profesores de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y sirve de guía a los visitantes y permite geolocalizar y conocer más datos sobre los edificios.

Para el decano del COAM, "la arquitectura es actividad económica y cultura, es creatividad e innovación, una disciplina de futuro para un tiempo de arreglar cosas". Por su parte, el Colegio y LASEDE "son los instrumentos a través de los que vamos a recuperar el liderazgo y la influencia en el diseño, la construcción y la gestión de la ciudad" y la IX Semana de la Arquitectura "es el escaparate de nuestra actividad".

"Es tiempo de arreglar cosas, tiempo para la creatividad y propuesta de los arquitectos, que junto a otras disciplinas, ocupamos el papel protagonista entre los agentes que construyen la ciudad. Lejos de clichés y estereotipos los arquitectos somos profesionales comprometidos con nuestra sociedad y nuestro tiempo. Al I+D+i clásico añadimos la "e" de emprendimiento", continuó Granero.

El decano incidió en la capacidad transformadora de la arquitectura contemporánea, de profesionales e industria que apuestan por la excelencia, asimismo aseguró que "en las ciudades históricas se ha actuado siempre, y la vida supone compatibilizar actividad y renovación con el respeto al patrimonio histórico, en el que el decano ha pedido incluir los ejemplos de arquitectura contemporánea del siglo XX que han pasado a ser nuevos clásicos madrileños. 

Granero destacó que la Semana de la Arquitectura "no es sólo la semana de los arquitectos, aunque somos los portavoces, la ciudad nos pertenece a todos y por eso es muy importante la participación ciudadana".

Un atractivo turístico

La alcaldesa ha resaltado el papel que desempeña esta cita imprescindible del calendario cultural de la ciudad para dar a conocer el excelente patrimonio arquitectónico e histórico de Madrid, que es, además, uno de sus principales focos de atracción de visitantes. Para Botella, "este singular atractivo es una de las principales fortalezas de la capital tanto en su promoción nacional como internacional". "Las ciudades -prosiguió- compiten por atraer riqueza, crear empleo, buscar negocios y captar inversiones, y también turistas. Nosotros queremos poner también en valor nuestro patrimonio arquitectónico y estoy segura de que este excepcional programa nos ayudará a ello".

Los contenidos de la IX Semana de la Arquitectura

En esta edición, la Semana de la Arquitectura ofrece al público una experiencia arquitectónica intensa que permitirá adentrarse en el arte, la historia, el urbanismo y el futuro de las ciudades, a través de más de 200 actividades gratuitas, que se agrupan en tres propuestas: Abierto Madrid, con la apertura de los edificios antes citados;  Pasea Madrid,  y Escucha, descubre.

Pasea Madrid ofrece 15 itinerarios peatonales y ciclistas para recorrer el Eje Prado-Recoletos, el Retiro, la Ciudad Universitaria, la Casa de Campo o Madrid Río, y descubrir de manera guiada el Madrid arquitectónico en términos de diseño, y sostenibilidad, entre otros.

Escucha, descubre incluye conferencias, debates, exposiciones, jornadas técnicas, el I Foro Internacional de Empleo, talleres infantiles, proyecciones, entre otras actividades, para conocer el papel de la arquitectura en nuestro mundo, su futuro y LASEDE de COAM, que lo vertebrará.

Entre las exposiciones destaca, por su especial relevancia, la del arquitecto valenciano Moreno Barberá, cuya organización ha sido posible gracias a la donación de su archivo profesional al Colegio de Arquitectos de Valencia.

Este abanico de actividades se estructura, además, en LASEDE en torno a un hilo temático que, cada día de la semana, se centrará en un concepto para desarrollar sus contenidos en relación con los arquitectos y la arquitectura. El lunes será el día de la formación; el martes, el día internacional; el miércoles, el de la sostenibilidad; el jueves, el del colegiado; el viernes el de LASEDE, y la presentación del concurso del espacio de coworking en Piamonte 23

El centro mejor conservado

El centro histórico de Madrid ha sido destacado por Botella como el "mejor conservado y más vital de Europa". Por eso el Ayuntamiento ha dedicado un gran esfuerzo en los últimos años -mediante los diferentes instrumentos de ordenación urbana- para preservarlo. "Y queremos seguir haciéndolo".

Un ejemplo es la revisión del Plan General, que ha sido definido por Ana Botella como "la ‘partitura’ que la ordenación urbana de Madrid necesita para responden con solvencia y garantías de éxito a todos los desafíos que nos plantea este nuevo y exigente siglo".

Este objetivo está contemplado en el PREAVANCE del Plan, aprobado el pasado mes de julio, al que está convocado el COAM, y sobre el que el decano ha anunciado una primera jornada de debate el miércoles.

En relación al patrimonio histórico del centro, este instrumento contempla el mantenimiento de su vitalidad, su incorporación a la vida cotidiana de los madrileños, la accesibilidad, habitabilidad y sostenibilidad, y su preservación para las futuras generaciones. "El lugar donde hoy celebramos este acto, el antiguo edificio de las Escuelas Pías de San Antón, recuperado en el centro de Madrid como sede del Colegio de Arquitectos y trasformado en un espacio de disfrute para los ciudadanos es un ejemplo de esta filosofía que inspira al Plan", subrayó la alcaldesa.

También se está trabajando para incorporar ejemplos de arquitectura contemporánea a esta idea de conservación responsable y sostenible. "Para las generaciones futuras no será posible entender Madrid sin referirse, por ejemplo, a Alejandro de Sota, o a Luis Moreno Mansilla, a quien, con justo merecimiento, esta Semana rinde un especial homenaje, y alguna de cuyas obras, como el Archivo y Biblioteca Regional o el Museo de las Colecciones Reales también podrán ser visitados durante estos días".

Toda la información de la Semana de la Arquitectura está disponible en las webs de la Fundación Arquitectura (www.coam.org) y en el portal oficial de información turística de la Ciudad de Madrid, esMADRID.COM (www.esmadrid.com/semanaarquitectura), así como en LASEDE COAM en Hortaleza, 63./

El Capricho: paseo por sus lugares secretos

 

Recorrer las 15 hectáreas que ocupa el parque de El Capricho es una sorpresa constante y un regalo para la vista. La belleza paisajística se une a la riqueza arquitectónica de los «caprichos» que salpican este jardín histórico, un auténtico museo al aire libre. Pero si sorprendente es el exterior, aún más lo es asomarse al interior de las construcciones: el abejero, el Casino de baile, el Palacio de los duques, la casa de la Vieja, o el que fuera búnker del general Miaja durante la Guerra Civil Española, un pedazo de historia a 15 metros bajo tierra. ABC ha entrado y ahora lo cuenta a sus lectores.

Tres mujeres compitieron durante el reinado de Carlos IV por ser las protagonistas de la vida social madrileña: la Reina María Luisa de Parma, la Duquesa de Alba y la Duquesa de Osuna. Las tres pugnaban por tener a su servicio a los mejores artistas de la época. La de Osuna ganó la partida con estos jardines, en los que se entremezclaban la teatralidad de la falsa Ermita en ruinas con las fiestas en el Casino de baile, al que se llegaba en falúas navegando por la ría.

De Versalles a Madrid

El Capricho tuvo varios paisajistas, entre ellos Jean Baptiste Mulot, llegado directamente de Versalles, y al que la duquesa obligó a firmar un contrato en exclusividad: se comprometía a trabajar sólo para ella y marcharse después de España.

La primera construcción en realizarse fue el palacio, levantado sobre lo que fuera antes una casa de labor. Su exterior ya ha sido recuperado, y ahora se trabaja en los interiores. Numerosos arquitectos trabajaron, a finales del siglo XVIII, en este palacio, en los que muchos ven el sello del gran Villanueva.

Mantiene su magnífica escalera doble en la entrada de carruajes, recientemente restaurada por el Ayuntamiento madrileño, y una espléndida fachada —hay quien dice que no hay otra igual en Madrid—, con capiteles de plomo y florones decorados, con una estructura teatral muy del gusto de la época.

La parte mejor conservada es la que corresponde a las habitaciones de la duquesa, donde aún perdura algún suelo de azulejo pendiente de restaurar, en la misma habitación donde una escalera de caracol comunica con el torreón de la duquesa.

Suelos originales

Otro solado, en la planta inferior, reproduce el mosaico de la batalla de Issos, en la que Alejandro Magno se enfrentó al rey persa Darío. El original está en la Casa del Fauno, en Pompeya; éste está hecho con piezas de cerámica pintada, que imitan las teselas. La habitación donde se encuentra era un amplio comedor, cuyas ventanas tiene vistas al laberinto. Y al fondo de la habitación, se conserva una zona, elevada sobre el resto de la sala, que el general Miaja utilizó como despacho mientras ocupó el palacio el Cuartel General del Ejército del Centro.

Entre los «caprichos» con que la duquesa de Osuna, María Josefa Alonso Pimentel, adornó sus jardines, los hay dedicados a la ciencia —el Abejero—, la milicia —el Fuerte—, los viajes —la Ría—, el amor y el lujo —el Casino de baile—, o la vejez —la Casa de la Vieja—.

El abejero

El abejero es, en su exterior, una construcción con ventanucos para la entrada de los himenópteros. Por dentro, esconde un auténtico tesoro: sus 80 colmenas son visibles a través de unos cristales que permiten ver a las abejas en plena labor. Tiene a la entrada con una bóveda de tambor decorada simulando las celdas de un panal. Para restaurarla, se desmontó y volvió a montar pieza a pieza. También las columnas que la rodean, de estuco imitando mármol, se montaron de nuevo como un puzzle, ya que fueron encontradas totalmente fragmentadas.

A continuación puede verse el Fuerte, que según los especialistas «se nota que está diseñado por un militar». No muy lejos, se alza el gran pino del Capricho, el rey del jardín. Un ejemplar excepcional que se poda por el procedimiento de trepa, con escaladores que ascienden mediante cuerdas.

A un lado del estanque está el Embarcadero o Casa de Cañas, decorado al estilo chinesco. Y desde el cual, por la ría, se llegaba al Casino de baile navegando en falúa. En el piso de abajo, el agua penetraba hasta un depósito, cuya salida domina la estatua de un jabalí, reproducción del que se conserva en la Galería de los Uffizi, en Florencia;del «Porcellino» del Mercato Nuovo de Florencia y del que está en los jardines del Museo Cerralbo. La planta superior alberga el Casino, una gran sala de baile circular, con espléndidas vistas sobre los jardines.

Trampantojos

El último de los «caprichos» de la visita es la Casa de la Vieja: entrar en ella es como penetrar en el tunel del tiempo, y aparecer directamente en el bosque de Blancanieves. La puerta da acceso a un cuarto redondo con paredes y techos de musgo natural. Y de ahí se pasa al resto de la casa, con trampantojos en las paredes, simulando cuadros, mapas, el ajuar de una cocina antigua, grietas y repisas.

Hay una escalera de madera que sube a la primera planta, en la que se reproduce la decoración de las paredes. Y fuera, protegida por una valla de madera, se cultiva una huerta.

La duquesa está a punto de volver a su jardín: el busto que le encargó su nieto, Pedro Alcántara Tellez Girón, y que estaba colocado en la exedra del paseo de los emperadores, desaparecida a mediados del siglo pasado cuando la propiedad era aún privada, ha sido recuperada por el área de Las Artes, que dirige Fernando Villalonga, y será reincorporada a su ubicación original en pocas semanas.

El búnker de Miaja, tal cual era

  

 Una discreta puerta a un lado del palacio conduce, por una empinada escalera, a un auténtico laberinto de pasillos que se extienden a lo largo de 1.500 metros y a 15 de profundidad. Es el búnker del general Miaja, desde el que el Ejército del Centro dirigió la defensa de Madrid. Se hizo excavado, no a cielo abierto, para evitar que el enemigo localizara su posición.

En su interior, las puertas son de hierro y similares a las que funcionaban en los barcos. Como sus ocupantes tenían terror a la guerra de gas, contaba con un sistema de ventilación forzosa. Y hasta su propio depósito de agua, para evitar sufrir envenenamientos. De momento, sólo es visitado por estudiosos o grupos y previa petición.

Rimsky-Korsakov: Capriccio Espagnol

Alonso de Ojeda fundador de Santa Cruz, primer emplazamiento español en Suramérica

(Cuenca, 1466 - Santo Domingo, 1515 o 1516) Navegante y conquistador español. Fue uno de los primeros conquistadores de América, así como el primer gran descubridor español, después de Colón. Acompañó al almirante en su segundo viaje y participó activamente en el descubrimiento de oro y en las primeras acciones para dominar los indígenas de la isla Española. Posteriormente fue descubridor de la costa venezolana y colombiana, fundador de Santa Cruz, primer emplazamiento español en Suramérica y gobernador de Urabá, una de las primeras gobernaciones de Tierrafirme, de la que se desglosó la fundación de Santa María la Antigua del Darién.

Aunque nació en Cuenca, era oriundo de Hojeda, cerca de Oña, en la merindad de Bureba. Perteneció en una familia noble y fue paje y criado del duque de Medinaceli don Luis de la Cerda, en cuya casa conoció quizá a Cristóbal Colón, cuando éste vino a España. Participó en la toma de Granada, donde dejó constancia de sus dotes militares, de su destreza como espadachín y de su audacia.

Protegido por el obispo Juan Rodríguez de Fonseca, fue puesto al frente de una de las naves del segundo viaje de Colón en 1493. Al llegar a la isla de Guadalupe, Colón le confió la búsqueda del veedor Diego Márquez, que se había perdido al internarse con otros ocho compañeros. Una vez en la Española, Colón le mandó explorar la región de Cibao, en el interior (enero de 1494), donde Ojeda obtuvo las primeras muestras del oro de Indias, enviadas por Colón a los Reyes Católicos junto con un memorial donde ensalzaba la riqueza de las islas descubiertas.

Poco después se le dio otra misión importante como fue la de socorrer al capitán Margarit, que estaba sitiado en la fortaleza de Santo Tomás (erigida en Cibao) por las huestes del cacique Caonabó. Ojeda corrió en auxilio del capitán pero quedó sitiado a su vez, hasta que pudieron salvarle nuevos refuerzos venidos de la Isabela con Colón y su hermano Bartolomé.

Más tarde las tropas de Caonabó pusieron cerco a la Isabela y Ojeda decidió capturar al Cacique. Marchó a la provincia de Maguana, donde vivía, y durante la entrevista que mantuvieron, Ojeda le ofreció como regalo unos grilletes de latón. Cuando el Cacique se vio inmovilizado, le subió a su caballo, lo raptó y se lo llevó ante la mirada de Colón. Luego derrotó a otro hermano de Caonabó, por lo que se le premió con seis leguas de terreno en Maguana.

Ojeda estuvo en la Española hasta fines de 1498, momento en que se enemistó con Colón y regresó a España. Fue a la Corte y se entrevistó con el Obispo Fonseca, que le pidió comprobar lo descubierto por Colón en su tercer viaje. Se le autorizó así a realizar el primer viaje de descubrimiento tras los colombinos. Con patente del Obispo partió del puerto de Santa María hacia el 18 de mayo de 1499. Llevaba una sola carabela y le acompañaban el cosmógrafo Juan de la Cosa y Américo Vespucio, que hacía entonces su primer viaje al Nuevo Mundo.

Costeó África (donde se apoderó de una carabela de Huelva), pasó a Canarias y finalmente siguió la ruta del tercer viaje colombino para arribar a la costa suramericana por la Guayana venezolana. Desde aquí subió a la isla de Trinidad y península de Paria, donde había estado antes el Almirante. A partir de aquí realizó su verdadero descubrimiento; toda la costa de Venezuela hasta Maracaibo, donde los españoles hallaron unas viviendas lacustres que a Vespucio le recordaba a Venecia, y por ello bautizaron el lugar como Venecia Chica o Venezuela. Prosiguieron luego por la península de la Guajira (territorio actualmente colombiano), que los indios llamaban Chichibacoa o Coquibacoa, hasta cerca de un Cabo que les pareció desde lejos “vela de navío”. Era el cabo de la Vela, al que no arribaron ya que antes de alcanzarlo enderezaron rumbo hacia la isla Española y atracaron en puerto Yáquimo el 5 de septiembre de 1499.

Allí cargaron palo tintóreo y encontraron a Francisco Roldán, alcalde de Santo Domingo reconciliado con Colón después de su rebelión. El funcionario pidió el permiso para hacer descubrimientos y Ojeda se lo mostró. El resto del viaje carece de interés; cargaron esclavos en las Lucayas y arribaron a Cádiz a mediados de junio del año 1500. Los resultados de estos descubrimientos (toda la costa venezolana y parte de la atlántica oriental colombiana) se consignaron en el famoso mapa de Juan de la Cosa, elaborado el año 1500.

Ojeda fue nombrado Gobernador de Coquibacoa el 8 de junio de 1501 y organizó una expedición colonizadora con dos socios llamados Juan de Vergara y García de Ocampo. Partió en enero de 1502 con cuatro navíos y repitió la ruta anterior. Al llegar a Coro, que denominó Valfermoso, mandó a Vergara por víveres a Jamaica y continuó hacia un puerto que llamó Santa Cruz, posiblemente Bahía Honda, en la zona colombiana de la península de la Guajira. Aquí construyó un fuerte, que fue el primer establecimiento español en Suramérica.

El descontento por la falta de víveres y por las adversas condiciones canalizaron una gran hostilidad hacia el Gobernador. Cuando llegó Vergara se concertó con Ocampo para destituir a Ojeda, que fue apresado (mayo o junio) y por consiguiente, despoblado el lugar. Resultado de esto fue un pleito en la isla Española entre Ojeda y sus socios del que salió absuelto el primero en 1503.

En 1508 se celebró la famosa Junta de Burgos en la que se acordó la colonización de Tierrafirme, dividida en dos gobernaciones, la de Veragua y Urabá. La última de estas le correspondió a Ojeda y era la actual costa colombiana comprendida entre el Cabo de la Vela y el golfo de Urabá. Reunió cuatro barcos y 220 hombres y partió de Santo Domingo el 10 de noviembre de 1509 en compañía de Juan de la Cosa y dejó en la isla a su socio el cosmógrafo Martín Fernández de Enciso para que reclutara más hombres.

Desembarcó en las proximidades de Cartagena, donde leyó a los indios el famoso “Requerimiento” y se internó hasta el poblado de Turbaco. Cuando los españoles estaban ocupados en saquear las viviendas vacías de los naturales aparecieron los guerreros, que ocasionaron una gran mortandad. Entre las víctimas estuvo el cosmógrafo Juan de la Cosa, que fue capturado y asaeteado. Ojeda logró escapar y alcanzó la playa, donde apareció Diego de Nicuesa, que se dirigía hacia su gobernación de Veragua. Se unió a Ojeda en la represalia y luego siguió su camino.

Ojeda continuó también por la costa de su gobernación con dirección hacia occidente en busca de un lugar para fundar. Creyó encontrarlo en el Golfo de Urabá, donde erigió San Sebastián de Urabá, un simple fuerte, en realidad. El lugar era insalubre y enfermaron muchos hombres, pero más grave era que los indios usaban flechas envenenadas con curare, que producían la muerte casi instantánea a quienes eran heridos. El propio Ojeda fue herido en una pierna aunque pudo salvar su vida tras obligar al cirujano a que aplicara sobre su herida dos planchas al rojo vivo. Para contener la hemorragia fue necesario gastar una pipa de vinagre.

Ante la terrible situación existente y en vista de que no llegaba el esperado refuerzo de Fernández de Enciso, Ojeda decidió aprovechar la aparición de una nave en Urabá para ir a la Española en busca de víveres e implementos. Dejó a los pobladores de San Sebastián bajo el mando de un oscuro teniente llamado Francisco Pizarro (futuro conquistador del Perú) con órdenes de actuar como creyera oportuno si no había regresado en un plazo de 50 días y embarcó rumbo a la Española.

La nave iba llena de bandidos que, dirigidos por Bernardino de Talavera, decidieron ir a Cuba, en vez de Santo Domingo, para eludir la justicia. Allí naufragaron y cruzaron a pie la isla hasta el Oriente, donde fueron acogidos por los indios (posiblemente donde ahora está Santiago). Desde allí se pidió ayuda al gobernador de Jamaica, Juan de Esquivel, que envió una nave con Pánfilo de Narváez. Se ejecutó a Talavera y a sus seguidores y Ojeda fue hasta Santo Domingo. La miseria en que se encontraba le impidió comprar con presteza lo necesario para reforzar sus hombres de San Sebastián. Ojeda vivió en Santo Domingo hasta el año 1516 y mandó que le enterraran a la entrada de la iglesia de San Francisco.

En cuanto a la hueste de San Sebastián, partió bajo el mando de Pizarro al cumplirse los 50 días y encontró cerca de Cartagena el refuerzo de Fernández de Enciso, en el que venía Vasco Núñez de Balboa, que indicó el lugar apropiado para fundar en Tierrafirme: un paraje junto a un río (Tanela) donde no había indios flecheros. Estaba pasado el golfo de Urabá y allí se erigió la ciudad de Santa María la Antigua del Darién, base del descubrimiento del Pacífico y de la colonización en Panamá.

Atocha libre de andamios

La fachada principal de la estación de Atocha vuelve a lucir con su belleza original, libre ya de los andamios que la han ocultado casi durante un año. Terminan los trabajos de restauración exterior de este edificio del siglo XIX, restaurado en 1888 por Alberto de Palacio tras el incendio de la primitiva estación.

Hoy la primitiva marquesina es un elemento monumental más de Madrid, albergando un jardín tropical en su interior y zona comercial. Es la antesala a las nuevas infraestructuras surgidas hacia el Este por las ampliaciones realizadas en los últimos 25 años. Este conjunto arquitectónico fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en 1995.

En octubre de 2011, ADIF inició las obras de rehabilitación presupuestadas en 1,3 millones de euros. El objetivo ha sido sanear y mejorar la situación de la gran cortina-vidriera de la fachada, así como las esculturas que la coronan y el enorme reloj sobre el pórtico de acceso.

También se ha aprovechado para para rehabilitar y consolidar los dos pabellones laterales de esta fachada. En los trabajos se ha intentado utilizar materiales y técnicas acordes con la edificación original. Quizá la labor más compleja haya sido la restauración de la gran vidriera, desmontada completamente para asegurar su fijación a la estructura metálica.

Sin embargo todavía no es posible tener toda la bella perspectiva de la glorieta del emperador Carlos V (Atocha). No han terminado los trabajos de construcción de un nuevo 'túnel de la risa', por lo que todo el frente de la estación permanece vallado. Y así parece que seguirá todavía durante los próximos meses.

La Vespa y el cine

ESPAÑA

Conta renace

Etapa soberbia, a la antigua, para reencontrarnos con el mejor ciclismo. Un épico Alberto Contador conquistó el liderato de la Vuelta con un ataque a larga distancia para hundir a 'Purito' Rodríguez. Una embestida que arrancó a más de 50 kilómetros de la meta de Fuente Dé, con una escapada perfectamente planificada y sorprendente.

Pocos creían que después de las agónicas jornadas de Mirador de Ézaro, Lagos de Covadonga, Cuitu Negru y tras de la jornada de descanso, el madrileño planteara una batalla descomunal. Cuando todas las miradas estaban puestas en la Bola del Mundo, Contador asestó un golpe definitivo al catalán, que cedió 2.37 en la meta. Hasta el podio se le complica, porque Valverde también le dejó descolgado en la subida al puerto cántabro.

Contador, que contó en la fuga con la colaboración de sus gregarios Paulinho y Jesús Hernández y de su ex compañero Paolo Tiralongo, se quedó solo a falta de 13,5 kilómetros, cuando aventajó a sus principales rivales en más de dos minutos. Desde ese instante, el líder del Saxo Bank administró fenomenalmente su distancia con el catalán.

El espectacular acelerón postrero de Valverde puso en peligro la victoria de etapa, pero al final no se repitió la historia. Sólo seis segundos, pero una renta suficiente para reencontrararse con la victoria, algo que no ocurría desde el pasado enero, en el Tour de San Luis. Su último triunfo parcial antes del anulación TAS fue el Alpe d'Huez, en el Dauphiné Libéré de 2010.

"Ha sido un poco kamikaze. He salido convencido, igual que en Alpe d'Huez, en 2011. Mucha gente pensaría que dónde iba desde tan lejos. Aún no se ha conseguido la Vuelta, pero hemos dado un paso importante. Quiero dedicar el triunfo a mi familia, mi mujer, mis amigos, a todos los que han estado allí", aseguró casi entre lágrimas Contador, suspendido dos años por un caso de dopaje.

Spain my Country

Las Corsarias - Banda de la Guardia Real

VIVA ESPAÑA

Nuevo Patio de los Leones

 

El Patio de los Leones de la Alhambra, el más emblemático del monumento nazarí, abre de nuevo al público en los primeros meses de 2012 con una nueva solería de mármol blanco de Macael, que permitirá a los visitantes poder acercarse a la fuente, inaccesible para los turistas desde los años 90.

   La investigación arqueológica realizada en este enclave ha desvelado que originalmente no hubo un jardín en este patio, sino más bien un pavimento que no ha podido ser determinado.

   El estudio de la documentación histórica al respecto --la que posee el propio Patronato y la procedente de otros archivos nacionales-- ha podido determinar que el patio estuvo en algún momento recubierto por solería, probablemente enlosetado de mármol, aunque no se han localizado restos de esa pavimentación por la operación que se ejecutó a principios del siglo XX que vació los cuatro cuadrantes que flanquean la fuente.

   La intervención, la primera que se ejecuta con metodología científica en este patio, ha descubierto además la existencia de construcciones previas al palacio tal y como hoy lo conocemos, el que fue promovido por Muhammad V. Probablemente estos vestigios, entre los que se encuentra una canalización de agua que ejerció como una de las arterias principales de la acequia real, la mayor fuente de abastecimiento del monumento, corresponden a un palacio atribuido a Ismail I, en cuyo jardín o riyad se construyó en el siglo XIV el edificio que hoy permanece.

   Los trabajos ejecutados han incluido la renovación de todo el circuito hidráulico de la fuente, por razones de conservación, puesto que fue precisamente la mala calidad del agua --contaminada y con mucha concentración calcárea-- que circulaba por los surtidores la que ha provocado a lo largo del tiempo el deterioro de las esculturas de los leones, que tuvieron que ser retirados en 2007 para su restauración. 

 

Nuevo Patio de los Leones

   Los doce leones, que, según ha evidenciado su recuperación, tienen todos motivos distintos y apenas ninguno conserva sus orejas originales, volverán a su ubicación habitual a finales de este año, para comenzar a probar el nuevo sistema hidráulico, que filtrará el agua y vigilará su temperatura para evitar posibles afecciones a la fuente y a las propias esculturas, a las que se les devuelve su papel de surtidores. 

   La nueva solería de mármol de Macael, similar a las de las galerías o a la del Patio de Comares, comenzará a instalarse también para finales de 2011 y se calcula que el proceso culminará en enero o en febrero de 2012, de manera que en esa fecha el público podrá de nuevo disfrutar de este emblema, que además conservará los cuatro naranjos que la flanqueaban. Desde los años 90 una catenaria impedía a los turistas acercarse a la fuente, puesto que los chinos que desde 1987 rellenaban las cuatro artesas que la rodean se esparcían por el resto de los palacios nazaríes y ponían en riesgo su conservación.

   Ahora, y aunque la fuente estará vigilada y protegida, sí se podrá circular por el patio, desde el que se podrán observar todos los detalles de los leones tras su restauración, sus motivos vegetales, sus volutas, sus pezuñas e incluso sus nuevas orejas, que se distinguen a simple vista como nuevos elementos, que se han reconstruido a base de una mezcla de cal y marmolina.  

LONDRES 2012

ESPAÑA HACE HISTORIA EN LA EUROCOPA

"Son los españoles que aman más la honra que la vida, y temen menos la muerte que la infamia."

 

El Museo del Prado muestra la ´genial escritura´ de la paleta de Murillo

 

La "genial escritura de la paleta" de Murillo puede contemplarse en la exposición que el Museo del Prado dedica a las obras que el maestro sevillano realizó en su madurez y que fueron fruto de su relación con Justino de Neve, canónigo de la catedral de Sevilla e importante mecenas y amigo del artista.
Si la exposición que el Prado dedica en estos momentos a Rafael puede considerarse "una producción operística", según Miguel Zugaza, director del museo, la de Murillo "es una suite", afirma, compuesta por 17 obras "de uno de los pintores barrocos más importantes", que conviven con "las del genio universal del Renacimiento".
La muestra, organizada junto con la Fundación Focus-Abengoa y la Dulwich Picture Gallery, a cuyas sedes en Sevilla y en Londres viajará posteriormente, muestra la fructífera relación que mantuvieron Murillo (1617-1682) y Justino de Neve (1625-1685), que inicialmente fue profesional y luego de amistad.
"Para Murillo, de Neve hizo las veces de Felipe IV para Velázquez, ya que le permitió alcanzar algunos de los mejores cuadros de su carrera", consideró Zugaza, para quien esta exposición permite al visitante sumergirse en la cultura artística de Sevilla además de unir algunas de las más bellas y ambiciosas obras que a lo largo de su carrera realizó Murillo, "que manejó de forma extraordinaria todos los registros barrocos".
Cuando Gabriele Finaldi, director adjunto del museo, llegó hace diez años al Prado, ya traía en su cartera la organización de esta exposición, compuesta por pinturas religiosas y cuadros devocionales, retratos y alegorías y la única miniatura que se conoce de Murillo.
Por ello se trata de una muestra que ha llevado una larga maduración y en la que Finaldi, comisario de la misma, ha querido mostrar cómo el fruto de la amistad entre Murillo y Justino de Neve dio lugar "a algunos de los cuadros más bellos que Murillo pintara nunca".
La amistad de Justino de Neve, nacido en Sevilla de familia flamenca, desde por lo menos la década de los sesenta hasta la muerte de Murillo, fue clave para que el artista obtuviese una de sus comisiones más importantes: la decoración de la iglesia de Santa María la Blanca (1662-1665).
Además, de Neve encargó al pintor sevillano varias obras para el Hospital de los Venerables, actual sede de la Fundación Focus-Abengoa, y tuvo en su propia colección algunas de sus pinturas más excepcionales.
Como canónigo, Justino de Neve obtuvo para Murillo el encargo de una serie de ocho tondos de santos sevillanos y una "Inmaculada Concepción" que todavía hoy en día decoran el techo de la sala capitular de la catedral, y el "Bautismo de Cristo" que corona el retablo de San Antonio en la capilla del santo.
El recorrido de la exposición comienza con la exhibición de un autorretrato de Murillo, de la National Gallery de Londres que nunca antes había sido prestado al Museo del Prado.

Conquest of Paradise, a Spanish Tribute

Rafael en el Museo del Prado

Será, sin duda, una de las exposiciones del verano. Y no solo en España, sino en Europa. No es fácil organizar una muestra de Rafael, cuyas obras no se suelen prestar. En este caso, el Museo del Prado, en colaboración con el Museo del Louvre, han logrado reunir más de setenta obras de la última etapa del maestro, que pasó en Roma. Son apenas siete años (1513-1520), pero dieron mucho de sí, gracias a que Rafael puso en marcha un complejo y sofisticado taller, cuyos principales ayudantes fueron Giulio Romano y Gianfrancesco Penni, protagonistas también de la exposición, que puede visitarse desde mañana y hasta el 16 de septiembre. Estos son diez momentos que no debe perderse.

1. «El Pasmo de Sicilia» luce restaurado. Su verdadero nombre es «La caída en el camino del Calvario», pero se conoce como «El Pasmo de Sicilia». Óleo sobre tabla transferido a lienzo, realizado entre 1515 y 1516, es una de las obras que conforman la espléndida colección de Rafael que atesora el Prado, además de una de sus obras maestras indiscutibles. Se exhibe por vez primera tras ser restaurada y luce espléndida en la primera sección de la muestra, dedicada a las pinturas de altar.

2. «La Perla», otra joya del Prado. Obra emblemática de la colección de Felipe II que hoy cuelga en el Prado. Para los comisarios de la exposición, esta obra, totalmente ejecutada por Rafael, «demuestra su inteligencia artística, su conciencia espiritual, su inventiva. El Niño no mira a la Virgen ni a San Juanito, sino a la luz, al padre».

3. Retratos de amigos (I): Baldassare Castiglione. Rafael fue un excepcional retratista, como queda patente al final de la exposición. Hizo dos tipos de retratos: los oficiales, por encargo, y los de sus amigos, que solían ser regalos. A este segundo grupo pertenece el fantástico retrato de Baldassare Castiglione, gran amigo suyo al que pintó en dos ocasiones. Obra maestra del Louvre, representa al gran humanista. Son los ojos azules más hermosos de la Historia del Arte.

4. Retratos de amigos (II): Bindo Altovitti. Igualmente excepcional, es otro de los retratos que Rafael hizo a sus amigos, y en los que derrochó toda su maestría. Procede del Museo de Bellas Artes de Estrasburgo. El retratado era un banquero florentino, gran aliado de los Médicis. Rafael atrapó en el cuadro toda la belleza del joven, amigo de muchos artistas, entre ellos Miguel Ángel, enemigo declarado, junto con Sebastiano del Piombo, de Rafael.

5. Retratos oficiales. En una pared de la exposición cuelgan juntos tres espléndidos retratos que le encargaron a Rafael. A un lado, Giuliano de Médicis, un óleo y temple del Metropolitan neoyorquino. En el centro, Isabel de Requesens y Enríquez de Cardona-Anglesola, del Louvre. Estuvo catalogada durante mucho tiempo como retrato de Juana de Aragón, pero en realidad era la esposa de un virrey de Nápoles. Al otro lado, el cardenal Bernardo Dovizi da Bibbiena, del Palazzo Pitti de Florencia. Fue uno de los más cercanos y fieles aliados del Papa León X.

6. Bolonia cede por primera vez su «Santa Cecilia». Este préstamo de la Pinacoteca Nazionale de Bolonia tiene doble mérito. Por un lado, es la primera vez que sale de la ciudad. Por otro, no se anuló el préstamo, pese a que la ciudad fue asolada recientemente por un terremoto. Tanto el director del Prado como los comisarios de la exposición lo agradecieron públicamente en la presentación de la muestra el pasado viernes. Destaca en esta obra la belleza de las figuras y su armónica composición.

7. Préstamos del Louvre. El Louvre es el coorganizador de la exposición. Hasta allí viajará en octubre. El museo parisino ha cedido obras muy destacadas. Es el caso de una Sagrada Familia que toma su nombre de Francisco I. Esta obra está firmada y fechada. La composición es muy emotiva. Junto a ella cuelga un espléndido «San Miguel», la más importante de las tres pinturas encargadas por León X a Rafael como regalo para la corte francesa.

8. Vírgenes y Sagradas Familias.El grueso de los temas compositivos de Rafael y su taller presentes en la exposición son las Vírgenes y las Sagradas Familias. Las hay de gran y pequeño formato, realizadas por Rafael, por Giulio Romano, por Penni... «La Virgen de la rosa», del Prado (hasta hace poco se creía que se había pintado sobre lienzo, pero su estudio ha desvelado que Rafael la hizo sobre tabla), cuelga junto a «La Virgen Munro of Novar», de Romano, una versión de «La Virgen de la rosa» del maestro.

9. «La Transfiguración», de Penni y Giulio Romano. Entre los tesoros que encierran los Museos Vaticanos se halla la última pintura de Rafael, «La Transfiguración», un encargo para la catedral de Narbona. Nunca viajó a Francia, se quedó en Roma. Estuvo colgada sobre el ataúd de Rafael, y después pasó a la iglesia de Pietro in Vincoli de Roma. Esa obra no viaja jamás. Pero el Prado atesora una copia que hicieron sus principales ayudantes: Penni y Giulio Romano. Debido a su peso y dimensiones, no se ha movido de la sala 49 de Villanueva. A su lado, el estudio técnico del cuadro: radiografías, reflectografía infrarroja...

10. Rafael dibujante. En la misma sala donde cuelga «La Transfiguración», se exhiben 13 de los 17 dibujos preparatorios conocidos que hizo Rafael de esta pintura. Son unos soberbios dibujos que descubren al maestro como un genial dibujante. Hay préstamos del British Museum, el Louvre, la Biblioteca Ambrosiana de Milán, el Ashmolean Museum de Oxford...

Feria del Libro

La crisis aprieta, pero no ahoga. Es la consigna que parecen llevar este año a la Feria del Libro cuantos actores conforman la industria editorial española. Pero lo cierto es que la 71 edición de la cita madrileña, que hoy inauguran los Príncipes de Asturias, arranca con el fantasma de la caída de las ventas rondando las casetas instaladas en el Parque del Retiro.

El baile de cifras de descenso en los primeros meses de 2012 que manejan los distintos sectores es tan amplio que en la horquilla caben decenas de miles de euros: 3-4%, según los editores; 8-12%, según los libreros; 15%, según los distribuidores; y 17%, según Nielsen.

Una inestabilidad que no hace sino acrecentar las dudas de una industria tan voluble como esencial para los intereses económicos de España y que se aferra a la Feria del Libro como tabla de salvación. En 2011 la feria facturó 7.950.000 euros y las ventas descendieron un 4%, por lo que el reto este año es mantener las pérdidas y, sobre todo, recuperar el ánimo.

En 2011 la feria facturó 7.950.000 euros y las ventas descendieron un 4%

Y es que, como explica Fernando Valverde, secretario de la Feria del Libro y presidente de la Confederación Española de Libreros (CEGAL), «tenemos la certeza de que a nosotros no nos pasa nada que no les pase a otros, pero estamos experimentando un cambio de modelo en el negocio editorial y nos preocupa abordarlo de manera conjunta».

Valverde reconoce que la caída de las ventas es «preocupante» por reiterativa (2009 fue el último año con datos positivos), pero «se nota mucho la caída del empleo en librerías, donde se está reduciendo personal, sobre todo en las que tienen más de doce empleados». Por ello, «tal y como están las cosas, el gran reto en una feria como esta es vender» y «si este año el descenso fuera del 4%, como sucedió en 2011, daríamos saltos de alegría».

Piratería y crisis económica

En la misma línea se muestra Rosalina Díaz-Valcárcel, presidenta de la Asociación de Editores de Madrid, quien explica el descenso de las ventas por la confluencia de la piratería y la crisis general, ya que «el libro se piratea incluso antes de llegar al mercado, las librerías tienen problemas de financiación y tienen los libros menos tiempo, por lo que las devoluciones se están incrementando».

Los distribuidores, por su parte, se muestran especialmente preocupados por la bajada en la producción, con un efecto «realmente grave en el mundo de la impresión, con una reducción importante de títulos», según reconoce Javier Cambronero, director comercial de UDL Libros.

Según los últimos datos oficiales, la Agencia del ISBN catalogó 6.220 títulos en abril, lo que representa una ligera caída con respecto a los meses precedentes. Cambronero advierte que «este año los best seller se están vendiendo la mitad», aunque tiene la «confianza» de que la Feria del Libro «tendrá el mismo efecto positivo que han tenido momentos de consumo álgido como el Día del Libro o el de la madre».

Por ello, el «mayor reto es recuperar el ánimo, sin ocultar las cifras, que son reales, pero en estos momentos de desánimo del consumo, la lectura está llena de vida»