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Blog de Miguel Angel Rodriguez y Urosa

"Dalí. Todas las sugestiones poéticas. Todas las posibilidades plásticas"

"Dalí. Todas las sugestiones poéticas. Todas las posibilidades plásticas"

Es la primera gran retrospectiva que se hace en España desde los años 30. "Dalí. Todas las sugestiones poéticas. Todas las posibilidades plásticas" es una exposición irrepetible para el director del Reina Sofía de Madrid Manuel Borja-Villel. "Es una exposición muy compleja. Es una exposición que tiene algo de irrepetible, aunque esto sea un tópico es muy real por la dificultad de los préstamos. O como mínimo es una exposición que será difícil repetir en poco tiempo". Más de 200 obras procedentes de instituciones, colecciones privadas y de los tres principales depositarios de la obra del artista: la Fundación Gala-Dalí de Figueras, el Museo Dalí de San Petesburgo (Florida) y el propio Reina Sofía de Madrid. Una treintena de ellas no se han visto nunca en España. Por ejemplo La persistencia de la memoria(1931), esos relojes blandos que el Moma ha prestado para la ocasión, Metamorfosis de Narciso(1937), procedente de la Tate Modern de Londres, Bañistas(1928) o Símbolo agnóstico(1932). No faltan pinturas icónicas, como El gran masturbador (1929) o Retrato de Picasso(1947). "Posiblemente una de sus mejores obras sea su propia biografía, su propio personaje. Pero entendiendo también que este personaje ha generado mucho ruido, este personaje ha generado una visión a veces anecdótica y por tanto lo que queríamos es volver al Dalí entre comillas esencial, al Dalí que es una figura fundamental en el arte del siglo XX", dice Borja-Villel. La muestra se distribuye en once secciones, casi cronológicas: sus primeras obras y autorretratos, la llegada a Madrid y su encuentro con Buñuel o García Lorca, el surrealismo que le llevó a desarrollar el método paranoico-crítico, la Guerra Civil, sus estancias en París y Estados Unidos... Incluso hay una sección dedicada a la relectura de El Ángelusde Millet (1933). La comisaria Montse Aguer dice que han intentado situar la obra de Dalí en dos momentos cronológicos. "Es un personaje absolutamente mediático, creador de un mito. Hemos intentado situarlo en el arte del siglo XX y yo también diría en el arte tecnificado y globalizado del siglo XXI". Todo ello sin olvidar las otras facetas de Dalí. El cine con Un perro andaluz, la película que hizo junto a Buñuel o los decorados que realizó para Hitchcock en Recuerda. También la escenografía teatral, la escritura o la publicidad. La exposición ha despertado gran interés. Muestra de ello es la gran cantidad de periodistas que se acreditaron para la presentación, unos 180 entre medios españoles y extranjeros. Este hecho llamaba la atención del presidente de la Fundación Gala Dalí, Ramón Boixados. "A lo largo de mi vida que ya es muy larga, he hecho de todo. Y me he enfrentado muchas veces con la prensa, pero con tanta... La verdad es que nunca me había enfrentado con tantos periodistas como hoy". La muestra llega al Reina Sofía de Madrid procedente del Centro Pompidou de París. Casi 800.000 personas visitaron esa muestra en sólo 4 meses. Boixados dice que no batió récords por culpa de los bomberos. "Por motivos de seguridad y controlado por los bomberos, había limitaciones y a pesar de todo se ha llegado a 790.090 visitantes. Supongo que estos visitantes será como hacemos en Figueras. En Figueras cuando decimos visitantes, decimos gente que ha pagado la entrada. Los que vienen y entran de gorra no los contamos". La diferencia entre las dos muestras está en el montaje. La del Reina Sofía de Madrid estará abierta al público del 27 de abril al 2 de septiembre.

Libros baratos y joyas bibliográficas en Recoletos

Libros baratos y joyas bibliográficas en Recoletos

Como un anticipo de sus fiestas patronales, Madrid estrena este fin de semana su tradicional Feria del Libro Antiguo y de Ocasión. El delegado de Las Artes, Turismo y Deportes, Fernando Villalonga, ha inaugurado hoy la 37ª edición de esta feria, que se anuncia con un cartel de Emilio González. Félix de Azúa ha sido el encargado de dar el pregón de inauguración de esta importante cita cultural. Durante tres semanas el paseo de Recoletos estará lleno de libros de segunda mano o descatalogados, a precios asequibles, así como ejemplares antiguos, primeras ediciones literarias, algunas con la firma de sus autores, volúmenes ilustrados, etc, lo que la convierte en cita obligada para lectores y bibliófilos.
A la feria de este año acuden 40 libreros "de viejo" de Madrid, Barcelona, Sevilla, Pamplona, Granada y Salamanca.

MADRID

Fandango "Santiago de Murcia"

Explosiones del maratón de Boston

Las bombas que estallaron durante el Maratón de Boston, que han provocado al menos tres muertos y más de cien heridos, eran de pequeño tamaño y escasa potencia y todo apunta a que se trataba de artefactos explosivos artesanales, según han informado fuentes de la Policía Federal (FBI) a la cadena de televisión CNN.

Las investigaciones no han podido detectar restos de C-4 ni de ningún otro material de gran potencia, lo que sugiere que las bombas eran artefactos artesanales elaboradas con explosivos rudimentarios.

Las hipótesis iniciales apuntan a que las explosiones han sido provocadas por dos bombas colocadas en cubos de basura, según han informado fuentes de la investigación a la cadena de televisión CBS.

Todavía no se han desvelado muchos detalles de la investigación pero sí que se ha producido un registro en un apartamento de un suburbio de Boston, de donde los agentes se han llevado varias bolsas.

El propio Cuerpo de Bomberos de este suburbio ha explicado en su página de Facebook que los investigadores buscan a "una persona" en concreto.

La primera explosión fue la más cercana a la línea de meta de la carrera, mientras que la segunda se registró a unas dos manzanas de esa primera deflagración. De momento, las autoridades federales han clasificado el incidente como "ataque terrorista", pero se desconoce si ha sido cometido por elementos extranjeros o norteamericanos, según han informado fuentes oficiales a la CNN.

¿Ataque 'terrorista?

Se trata del primer atentado en una ciudad estadounidense desde el 11-S. En estos 11 años y siete meses, se han registrado varios intentos abortados por las fuerzas de seguridad. Lo más parecido a un atentado fue el tiroteo en un cuartel en noviembre de 2009, cuando Nidal Hasan, comandante del ejército de EEUU y psiquiatra de origen palestino e ideas extremistas, mató a tiros a 13 colegas en la base militar de Fort Hood (Texas). El Congreso sigue intentando clasificar el ataque como un "atentado", pero la Administración dice que perjudicaría al juicio contra Hasan.

En el momento de las explosiones, los atletas de elite ya habían concluido la carrera. Pero cientos de corredores aficionados no habían terminado y la mayoría ya no pudieron llegar a la meta. Participaban en el evento unas 23.000 personas de las cuales 4.500 no concluyeron el maratón.

Jordi Savall. Lachrimae Caravaggio

 

'Mariano Benlliure. El dominio de la materia'

'Mariano Benlliure. El dominio de la materia'

El presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, y su homólogo en la Generalitat Valenciana, Alberto Fabra, han inaugurado este martes una exposición coproducida por ambas instituciones bajo el nombre de ’Mariano Benlliure. El dominio de la materia’, que reúne 51 obras del escultor que muestran la "magia" de sus manos en todas las técnicas artísticas.


Tras acudir a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde se podrá ver de manera gratuita hasta el 30 de junio, González ha destacado que el gran "atractivo" es que la mitad de las obras que se pueden ver se exponen en España por primera vez porque pertenecen a colecciones particulares, instituciones o embajadas que las han cedido para la ocasión.

Fabra ha destacado la "magia, sentimiento y creatividad" del artista valenciano que "supo transmitir cualquier instante o momento que tuviera trascendencia en la vida política y social de entonces". La exposición viajará posteriormente al Centro del Carmen de Valencia, donde permanecerá hasta el mes de septiembre.

La obra de Benlliure es muy amplia y de gran variedad. El artista dominó todos los materiales, géneros y técnicas de la escultura, realizando una producción cercana a las 4.000 obras, entre las que se incluyen apuntes, dibujos y pinturas. Destacan los encargos de monumentos públicos y funerarios, que llegan a sumar un centenar en todo el mundo.

Como reconocimiento a la calidad y relevancia de su obra y con el fin de dotarla de mayor protección, recientemente la Comunidad de Madrid ha iniciado el expediente de declaración de Bien de Interés Cultural, la máxima protección de Patrimonio Histórico, de uno de ellos: el Monumento ecuestre al general Martínez Campos, situado en el Parque del Retiro.

La exposición recoge una selección de obras procedentes tanto de instituciones públicas, como Patrimonio Nacional, el Museo Nacional del Prado, el Congreso de los Diputados, el Museo de Bellas Artes de Valencia, el Musée d’Orsay, la Real Academia de la Historia, la Embajada de España en París o la Embajada de Italia en Madrid, entre otros; como de colecciones particulares.

DESDE LOS TOROS A LAS ESCULTURAS ECUESTRES

’Mariano Benlliure. El dominio de la materia’ ha sido comisariada por Leticia Azcue Brea (doctora en Historia del Arte, académica correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y jefe de Conservación de Escultura y Artes Decorativas del Museo Nacional del Prado) y Lucrecia Enseñat Benlliure (arquitecto y vicepresidente y directora de la Fundación Mariano Benlliure, además de bisnieta del artista) quienes la han estructurado en cinco apartados.

Bajo el título ’Temas libres’ se recogen una serie de piezas alegóricas y de temática infantil, en las que el artista desarrolló toda su capacidad creativa, como en el caso de Idilio. En la sala dedicada a ’Monumentos, bocetos y proyectos y arte funerario’, se muestra la forma en la que el artista gestaba y formalizaba sus proyectos monumentales, a través de una selección de diseños y modelos, entre los que cabe resaltar el Boceto de la Estatua Ecuestre de Alfonso XII para el monumento ubicado en el Retiro.

Un tema muy presente en la producción de Benlliure, la tauromaquia, tiene dedicada una sección, en la que resalta el grupo ’El encierro o Conducción de una corrida’, donde el escultor fijó en el bronce el movimiento de seis toros y cabestros conducidos por el mayoral.

En el espacio ’Artes decorativas’ se reúne un amplio abanico de piezas --en su mayoría inéditas--, de variados materiales, mediante los que se destaca la minuciosidad y versatilidad del trabajo del escultor. Cabe destacar ’Hacha para la botadura del acorazado Alfonso XVIII’, de 1913.

Las dos últimas salas están dedicadas a los ’Retratos’ ofreciendo una selección de representaciones de la familia real, la aristocracia, intelectuales, artistas y familiares del artista.

HORARIOS

La exposición, que ha contado con la colaboración especial de Caser Seguros y de la Fundación Conexus además de la Fundación Mariano Benlliure, Patrimonio Nacional y Adif, puede visitarse en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (C/ Alcalá, 13. Madrid) de martes a sábado, en horario de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas; y los domingos y festivos, de 10 a 14 horas.

Además, habrá visitas guiadas gratuitas los martes y los miércoles, a las 11.30 horas y a las 17.30 horas, hasta un máximo de 15 personas. Por último, los grupos que deseen acudir a la exposición pueden realizar su reserva a través del correo electrónico museo.visitas@rabasf.org. Estas visitas se desarrollarán las mañanas de los jueves y los viernes.

La celebración del 150 aniversario Benlliure se inició con la actividad ’Itinerarios por Madrid. Mariano Benlliure. 1862-1947’ organizada la Comunidad de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de la capital, con motivo del 150 aniversario del nacimiento del escultor, celebrado en el 2012.

Se trata de cuatro rutas a través de las que se facilita la visita de los 23 monumentos públicos del escultor en Madrid. La celebración culmina ahora con esta exposición temporal, que descubrirá a los madrileños lo mejor de Mariano Benlliure. Además, Valencia también cuenta con una ruta dedicada al artista, la ’Ruta Mariano Benlliure’ a la que se accede a través de la web www.consorciomuseos.gva.es.

La hora del Rey

La hora del Rey

Creo personalmente tal como pasó hace un año con lo de Bostwana, que por edad y tiempo se acerca , y tomando ejemplo nada menos que de un gran Papa como Benedicto XVI ; que por el bien de España debe haber un cambio y una regeneracion del pais, una 2º transicion que comienza con el gesto de abdicacion, un gesto supremo que como en Holanda deja paso a la nueva generacion, deberia ademas ser por ley para evitar como por ejemplo en EEUU que el Jefe del Estado se perpetue innecesariamente dentro de un tiempo estipulado o una edad, por ello creo que es hora ya de empezar de mejorar a hacia un gran pais Europeo, España, es hora la hora del Rey.

 

El juez José Castro ha imputado a la Infanta Cristina dentro del caso que afecta a su marido Iñaki Urdangarin. Deberá acudir a declarar el próximo 27 de abril. La hija del Rey formaba parte de la junta directiva del Instituto Nóos, el organismo por cuyas actividades está siendo investigado el Duque de Palma y su ex socio Diego Torres, entre otros. El magistrado aprecia indicios de cooperación o complicidad en Doña Cristina en los delitos cometidos por ellos.

La decisión de imputar a la infanta la ha adoptado el juez Castro tras examinar la última remesa de correos electrónicos aportada por Diego Torres y tras considerar que su participación en la trama fue decisiva.

El juez considera tras los últimos correos que su participación en la trama fue decisiva

Sostiene el juez en un auto de 18 páginas que no haber citado a la Infanta como imputada hubiera supuesto "un cierre en falso" de la instrucción del caso "en descrédito de la máxima de que la justicia es igual para todos y una clara contradicción a la práctica cotidiana de los juzgados y tribunales que en casos similares es muy escasamente probable que prescindieran del trámite".

El titular del Juzgado de Instrucción número 3 de Palma, que adopta la decisión en contra del criterio de la Fiscalía Anticorrupción, ha considerado que la cesión por parte de Cristina de Borbón de su imagen para conseguir contratos públicos fue clave para el éxito del Instituto Nóos.

La hija del Rey formaba parte de la junta directiva del Instituto Nóos

El juez ha tomado la decisión por la "utilitarista figuración" de la hija del Rey en el folleto promocional del Instituto Nóos, revelado por EL MUNDO, en el que figuraba como vocal de la Junta Directiva. El objetivo de su presencia en el órgano de Gobierno de Nóos era, según consta en el auto de Castro, "aparentar ante empresas privadas e instituciones públicas que todas las operaciones que la asociación Instituto Nóos de investigación aplicada abordaba eran conocidas y gozaban del respaldo de la casa de su Majestad el Rey". A ello, también contribuía la presencia del secretario de las infantas, Carlos García Revenga.

Con ello, era suficiente para "propiciar un trato generoso" por parte de empresas privadas y para que las administraciones públicas prescindieran de los cauces y controles de rigor, "disfrutando junto con su marido de los beneficios obtenidos".

El juez no entiende que el Rey no comentara con su hija la petición a Urdangarin para dejar Nóos

Por todo ello, el juez cree que podría constituir "un supuesto de cooperación necesaria" a los delitos supuestamente cometidos" por Urdangarin y Torres, o "cuando menos de complicidad".

La Fiscalía, por su parte, considera que sigue sin quedar acreditado que interviniera en la gestión de Nóos y sostiene que siguen sin existir elementos suficientes para sostener contra ella un escrito de acusación.

Correos electrónicos

Entre los correos aportados por Torres, había varios que el marido de la Infanta Cristian remitió a su mujer para consultarle diversas gestiones que tenía intención de realizar al frente del Instituto Nóos.

En concreto, en uno de esos correos electrónicos, fechado el 20 de febrero de 2003, Urdangarin remite a la Infanta "una comunicación de Nóos que tengo pensado enviar". Y prosigue: "Hay dos versiones. Clientes, ’colab’ y amigos y la otra para Octagon (no quiero sacar ampollas). Léelo y dime lo que piensas please... Ciao".

En el mismo correo, el Duque le comenta que "a veces por no saber lo que piensas voy más perdido, pero mi reacción no es la de dejarte así".

Mediante otro e-mail, del 17 de junio del mismo año, Urdangarin le reenvía a su mujer un mensaje de Nissan sobre la resolución del concurso ’Estudio de notoriedad World Series by Nissan’, en el que esta compañía indica que una vez recibidos y analizados los presupuestos solicitados, la mejor oferta es la presentada por Nóos.

En otro correo, fechado el 5 de abril de 2004, el Duque reenvía adjunto a la Infanta un artículo que "trabajamos el día pasado en el seminario y un resumen del mismo. Me parece interesante".

El 26 de febrero de ese año, el Duque envío otro correo al secretario personal de las Infantas, Carlos García Revenga, en el que le pedía que le diese "una copia a Cristina de mi parte".

La petición del Rey

Por otra parte, en el auto, Castro señala "que no se acaba de entender que S.M. El Rey no comentara con su hija las críticas o recomendaciones que había hecho llegar o proyectaba hacer a su marido" para instarle a desvincularse del Instituto Nóos.

"E incluso que consensuara con ella su alcance y el compromiso, expreso o tácito, de que de alguna manera velara por su cumplimiento lo que le debería haber llevado a Doña Cristina a la conclusión de que las recomendaciones de su padre no se estaban siguiendo y cuestionar al respecto la actitud de su marido", expone el juez.

Tras recordar que el asesor jurídico de la Casa Real José Manuel Romero pidió a Urdangarin dejar sus actividades, el magistrado apunta que tampoco "es fácil asimilar" que el secretario personal de las Infantas, Carlos García Revenga, también imputado en esta causa, "afirmara desconocer el mensaje" que presuntamente transmitió el Rey ya que "tal desconocimiento sólo podría encontrar sustento en una absoluta falta de comunicación", estructurada sobre "una incomprensible falta de curiosidad en conocer por qué en un momento determinado se le pide su dimisión y la de la Infanta, a la que asesora.

Y concluye que "obligado estaba a comentar con ésta las razones más plausibles de la decisión real y su alcance de presente y de cara al futuro".

Habanera

Impresionistas y postimpresionistas. El nacimiento del arte moderno

Los impresionistas enseñaron a mirar el mundo de forma distinta. Las pinturas de Renoir, Monet, Degas o Pissarro anunciaban que la realidad está inmersa en un campo de ondas y que la materia queda renovada por la luz, convertida en movimiento por excelencia. “La idea de que la realidad física no es estática condiciona este estudio del efecto disolvente de la luz”, en opinión de Guy Cogeval, presidente de los parisinos Museos d’Orsay y de l’Orangerie.

El año 1886 se celebró la última exposición del grupo impresionista, que estaba muy dividido. Una nueva generación de artistas rechazaba la expresión natural del paisaje y se inclinaba hacia la interpretación mistérica de la naturaleza. Cada pintor emprendió su camino sin que ninguna dirección dominante se impusiera realmente.

Además, la actitud de los impresionistas más mayores hacia las nuevas generaciones fue crítica. Degas se burlaba de Seurat; Renoir no entendía que Gaguin tuviera que exiliarse para encontrar algo nuevo y Pisarro reprochaba también a Gauguin sus complacencias con el simbolismo.

Tras el impresionismo, nada podía ser como antes en el arte francés y pronto tampoco en el internacional, según del director del Museo d’Orsay para quien el postimpresionismo marcó el apogeo de un impulso vital irrefrenable.

La crisis del impresionismo

El relato de este impulso comienza en la exposición de la Fundación Mapfre volviendo la vista hacia Monet, quien a partir de 1886 empezó a reflexionar en torno a la idea de representar el mismo motivo, fluctuando en función de las estaciones, del tiempo o de la luz de los diferentes momentos del día.

A partir de 1890, surgieron las primeras series: Los almiares (1890), Los álamos (1891) y Las Catedrales de Rouen (1892-1893), todas ellas representadas en la muestra. En la Catedral de Rouen, Monet encontró uno de los más bellos motivos de toda su carrera de pintor: cuenta la leyenda que llegaba a pintar hasta 14 lienzos a la vez.

Al contrario que Monet, Renoir, otra de las grandes figuras dominantes del grupo impresionista, vuelve a participar en el Salón académico a partir de 1880, donde obtiene un gran éxito gracias a sus retratos, de los que Mapfre presenta un importante conjunto.

El crítico Félix Fénéon se inventó el término “neoimpresionismo” para definir el nuevo tipo de pintura liderado por Georges Seurat y Paul Signac, en el que los colores puros se yuxtaponen a través de pequeños puntos, que favorecen la mezcla óptica de los colores en el ojo, y no en la paleta.

Seurat perfeccionó su método de la mezcla óptica y su prematura muerte en 1891 hizo que Signac se convirtiera en un líder eficaz y en un gran teórico del movimiento.

Nueva corriente

Protagonismo especial tiene en la exposición la obra de Cézanne como nexo de unión entre el impresionismo y el postimpresionismo. El artista había sentido siempre la necesidad de romper con las reglas y de sobrepasar los límites que imponía la técnica impresionista.

En La señora Cézanne, Bodegón con cebollas y Manzanas y naranjas, el pintor insiste en el papel de los diferentes aspectos de la composición, abriendo el camino que conduciría al cubismo, y convirtiéndose en el padre de las primeras vanguardias.

Toulouse-Lautrec es otro de los artistas más célebres de su generación. Experimentó con perspectivas forzadas, tomadas de los grabados japoneses, con un dibujo nítido y con temas de los bajos fondos, pero nunca fue un acusador de los vicios de la ciudad: su pintura y sus dibujos los retratan con una mirada tierna y solidaria, sin cinismo y sin arrogancia.

Otro de los artistas fundamentales es Van Gogh, que en 1886 llegó a París y junto a sus amigos Toulouse-Lautrec, Anquetin y Bernard pintó los barrios parisinos con un uso muy expresivo e intenso del color, como en El merendero de Montmartre o El restaurante de la Sirène en Asnières.

Gauguin cuenta también con un espacio reservado en la muestra de la Fundación Mapfre, en el que se exhiben trabajos que realizó en Bretaña, donde conoce a Émile Bernard, con el que elaboró una nueva manera de pintar que eliminaba los detalles para contonear las formas por un trazo negro que recuerda al plomo de las vidrieras.

El talismán, de Paul Sérusier, planteó por primera vez lo que sería la pintura para el siglo XX, una superficie plana con formas y colores abriendo la puerta a la abstracción y la concepción objetual del cuadro.

Alrededor de la emoción que suscitó El talismán, un grupo de artistas se autodenominó “nabis”, palabra que tanto en hebreo como en árabe significa “profeta”, “elegido”. Así, decidieron concebir la pintura “como un grupo de acordes, alejados definitivamente de la idea naturalista”. Con obras fundamentales de este periodo finaliza el recorrido de la exposición.

Junto a la exposición de las obras del Museo D´Orsay, el Thyssen propone un recorrido de casi 100 años por la pintura al aire libre, seña de identidad de los pintores impresionistas aunque no fueron ellos los que la inventaron.

El recorrido de esta exposición, formada por 113 óleos entre los que se encuentran 10 de Monet y cinco de Van Gogh, se ha planteado como una iconografía de la pintura al aire libre a través de apartados que profundizan en aspectos como las rocas, las montañas, los árboles y las plantas, las cascadas, los lagos, los ríos y arroyos, las nubes, y el mar.

Durero grabador: del Gótico al Renacimiento

 

Alberto Durero se distinguió de otros artistas de finales del siglo XV y principios del siglo XVI por su manejo del grabado, técnica en la que plasmó imágenes religiosas, mitológicas, costumbristas y retratos.

Una selección de algunos de sus mejores estampas ha sido reunida en una exposición organizada por la Biblioteca Nacional, institución que atesora una abultada colección de la obra de Durero.

La exposición ha sido dividida en cuatro secciones. La primera de ellas muestra un panorama del grabado alemán en la época de Durero, en concreto entre 1490 y 1540, con trabajos de artistas procedentes de las escuelas de Nuremberg, Basilea o Sajonia. Las secciones de la segunda a la cuarta están enteramente dedicadas al artista alemán, de quien se muestran 93 obras.

En primer lugar es posible contemplar las que realizó durante sus primeros años como grabador a su culminación como artista gráfico con el libro El Apocalipsis, una de sus obras más destacadas. En este recorrido interesa contemplar el grabado Cuatro mujeres desnudas o Las cuatro brujas, en el que Durero representa cuatro mujeres cuya disposición recuerda al modo en que la iconografía representa las Tres Gracias de la mitología. Se trata de la primera obra de este tipo fechada por el propio Durero y la primera en mostrar desnudos femeninos.

No faltan las escenas religiosas. La Virgen del mono o El hijo pródigo son dos de las estampas dedicadas a esta temática, en las que se observa el interés del artista por crear espacio —interés fundamental de los maestros del Renacimiento- a partir de paisaje o de arquitectura, como ocurre en La adoración de los magos, La Natividad y la adoración de los pastores y, sobre todo, en Los desposorios de la Virgen, en el que logra crear profundidad a partir del dibujo de una bóveda. Igualmente, Durero se sirvió de otros recursos como el escorzo para tal propósito, como demuestra en La muerte de la Virgen.

Sin embargo, las escenas que forman parte de la serie El Apocalipsis resultan especialmente admirables por el virtuosismo que alcanza Durero con la técnica del grabado. Así, es posible apreciar el grado de detallismo tan alto logrado en la forma de representar los candelabros en San Juan ante el Señor y los siete candelabros.

Ese afán por el detalle en la obra gráfica de Durero le llevó a querer rellenar los espacios de sus grabados quizá por el temor al horror vacui. Para entenderlo basta con contemplar Cristo con la cruza cuestas de la serie La Gran Pasión. Ocurre lo mismo en Adán y Eva, cuya composición tanto recuerda al doble lienzo que conserva el Museo del Prado.

Información sobre la exposición:

Lugar: Biblioteca Nacional.

Fechas: del 6 de febrero al 5 de mayo.

Horarios: de martes a sábados de 10:00 a 21:00 horas / domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas.

Entrada: gratuita.

Los Jesuitas

Nuevo Papa: Francisco I

Nuevo Papa: Francisco I

El sucesor de Benedicto XVI acaba de mostrarse ante el mundo desde el balcón principal de la Basílica de San Pedro: Jorge Mario Bergoglio, arzobispo de Buenos Aires, de 76 años.

Desde este miércoles 13 de marzo de 2013, el Trono de San Pedro está ocupado por un Papa del continente americano. Será el primer Papa argentino, el primer Papa latinoamericano y el primer jesuita. Y, ante todo, será el Papa Francisco I.

Nacido en el seno de una familia de inmigrantes italianos, se dedicó durante largos años a la docencia y se cuenta que estuvo en el año 1971 en la localidad madrileña de Alcalá de Henares.

En su primera aparición pública, el Pontífice ha elevado una oración por su antecesor, Benedicto XVI. Curiosamente, fue Bergoglio el principal rival de Ratzinger en el Cónclave de 2005. Sin embargo, antes de la cuarta votación, el argentino decidió retirarse en favor del alemán y pidió "casi en lágrimas" a sus simpatizantes que se abstuvieran de elegirlo.

El flamante Pontífice latinoamericano obtuvo los 77 votos exigidos de los 115 cardenales reunidos en Cónclave en la quinta votación. En el Cónclave de 2005, Joseph Ratzinger logró la mayoría necesaria en la cuarta votación, apenas una hora y media antes que lo ha logrado hoy su sucesor, Bergoglio.

Momentos antes de aparecer ante los miles de fieles que se concentraban en la Plaza de San Pedro, el cardenal francés Jean-Louis Tauran fue el encargado, en calidad de decano protodiácono, de pronunciar la famosa frase 'Habemus Papam' y de presentar al mundo al nuevo Pontífice.

La noticia de que se ponía fin a la Sede Vacante se dio a conocer exactamente a las 19.07 horas, cuando la chimenea de la Capilla Sixtina escupió una intensa humareda blanca.

Gracias Benedicto XVI

Gracias Benedicto XVI

El helicóptero que traslada a Benedicto XVI sobrevuela el Vaticano. | Afp

Cardenal Urosa: Cristo nos deparará un nuevo Papa para guiar a la Iglesia

Cardenal Urosa: Cristo nos deparará un nuevo Papa para guiar a la Iglesia

 El Arzobispo de Caracas (Venezuela), Cardenal Jorge Urosa Savino, agradeció al Papa Benedicto XVI por la cercanía que varias veces expresó al país sudamericano y afirmó que en el Cónclave el Señor deparará un nuevo Obispo de Roma para que guíe la Iglesia.

“A pesar de la renuncia del Papa, la Iglesia sigue en manos de Dios (...) y en pocos días el Señor nos deparará un nuevo Obispo de Roma, Sucesor de San Pedro, para guiar la barca de la Iglesia a través de los mares de la historia”, afirmó el Purpurado en declaraciones recogidas por el periodista Ramón Antonio Pérez para ACI Prensa.

En su mensaje, Cardenal también expresó al Papa “mi afecto, gratitud y respaldo por la labor que ha cumplido al frente de la Iglesia como Vicario de Cristo y Sucesor de San Pedro, en tiempos muy difíciles”.

Asimismo, agradeció el interés que el Santo Padre mostró por Venezuela, manifestada “en la forma como siempre ha recibido a los obispos venezolanos, la audiencia concedida al Presidente de la República Hugo Chávez Frías en el año 2006, y su cercanía a nuestro pueblo expresada en su mensaje con motivo de la reciente masacre de (la cárcel en) Uribana”.

El Purpurado, que participará en el próximo Cónclave, recordó que durante sus ocho años de pontificado Benedicto XVI promovió “la dignidad del ser humano y de la vida ante errores como el aborto provocado y la eutanasia; de la grandeza de la familia y del matrimonio cristiano; su rechazo de los errores en materia sexual incluso en eclesiásticos, así como de la violencia y de la guerra”.

Musica Española

Adios al Papa

Adios al Papa

El Papa abandonará el Pontificado el próximo 28 de febrero. La noticia, difundida por la agencia de noticias italiana Ansa, la ha comunicado el propio Benedicto XVI en latín durante la ceremonia de canonización en el Vaticano de 800 mártires italianos y dos beatas latinoamericanas. 

La declaración del Papa ante la curia ha sido difundida en un comunicado. En ella, el Papa ha dicho que ya no tiene la fuerza suficiente debido a su edad para seguir en el cargo.

"El Papa ha anunciado que renunciará a su ministerio a las 8 de la tarde del 28 de febrero", ha dicho el portavoz del Vaticano, Federico Lombardi. El portavoz dijo a la agencia Reuters que el anuncio del Papa les ha cogido por sorpresa y que los más cercanos al Pontífice desconocían la decisión.

A partir de ese momento comenzará el periodo de sede vacante hasta la elección de un nuevo Papa.

El anuncio del cardenal Joseph Ratzinger, que accedió al papado como Benedicto XVI, apenas tiene precedentes en la historia.

La renuncia de Benedicto XVI venía planeando desde que, hace dos años, admitiera la posibilidad durante una entrevista con Peter Seewald: “Cuando un Papa alcanza la clara conciencia de no estar bien física y espiritualmente para llevar adelante el encargo confiado, entonces tiene el derecho y en algunas circunstancias también el deber de dimitir”.

Los rumores de la dimisión del Papa se hicieron aún más insistentes durante el escándalo Vatileaks, la fuga masiva de documentos privados que pusieron en evidencia las luchas de poder en el Vaticano.

El último Pontífice que renunció al puesto fue Gregorio XII, que dimitió en 1415, dos años antes de morir.

"Siendo muy consciente de la seriedad de este acto..."

Este es el comunicado en el que se recoge la declaración del Papa en la que anuncia su dimisión:

"Queridísimos hermanos,

Os he convocado a este Consistorio, no sólo para las tres causas de canonización, sino también para comunicaros una decisión de gran importancia para la vida de la Iglesia.

Después de haber examinado ante Dios reiteradamente mi conciencia, he llegado a la certeza de que, por la edad avanzada, ya no tengo fuerzas para ejercer adecuadamente el ministerio petrino. Soy muy consciente de que este ministerio, por su naturaleza espiritual, debe ser llevado a cabo no únicamente con obras y palabras, sino también y en no menor grado sufriendo y rezando.

Sin embargo, en el mundo de hoy, sujeto a rápidas transformaciones y sacudido por cuestiones de gran relieve para la vida de la fe, para gobernar la barca de San Pedro y anunciar el Evangelio, es necesario también el vigor tanto del cuerpo como del espíritu, vigor que, en los últimos meses, ha disminuido en mí de tal forma que he de reconocer mi incapacidad para ejercer bien el ministerio que me fue encomendado.

Por esto, siendo muy consciente de la seriedad de este acto, con plena libertad, declaro que renuncio al ministerio de Obispo de Roma, Sucesor de San Pedro, que me fue confiado por medio de los Cardenales el 19 de abril de 2005, de forma que, desde el 28 de febrero de 2013, a las 20.00 horas, la sede de Roma, la sede de San Pedro, quedará vacante y deberá ser convocado, por medio de quien tiene competencias, el cónclave para la elección del nuevo Sumo Pontífice.

Queridísimos hermanos, os doy las gracias de corazón por todo el amor y el trabajo con que habéis llevado junto a mí el peso de mi ministerio, y pido perdón por todos mis defectos.

Ahora, confiamos la Iglesia al cuidado de su Sumo Pastor, Nuestro Señor Jesucristo, y suplicamos a María, su Santa Madre, que asista con su materna bondad a los Padres Cardenales al elegir el nuevo Sumo Pontífice.

Por lo que a mi respecta, también en el futuro, quisiera servir de todo corazón a la Santa Iglesia de Dios con una vida dedicada a la plegaria.

Vaticano, 10 de febrero 2013".

Votación popular para ubicar la estatua de Felipe II

Votación popular para ubicar la estatua de Felipe II

Los madrileños podrán votar hasta finales de marzo en urnas y en la red si están de acuerdo con llevar la estatua de Felipe II a la plaza de la Villa y trasladar la de don Álvaro de Bazán a la calle Montalbán, frente al Museo Naval.

Lo podrán hacer votando en las urnas instaladas desde este jueves en la plaza de la Villa o en esta web, donde se podrá consultar los resultados día a día, según ha propuesto el delegado de Las Artes, Deporte y Turismo, Fernando Villalonga, en la Junta de Gobierno del Ayuntamiento de Madrid de este jueves. Actualmente, la estatua se encuentra en el Almacén de la Villa.

Precisamente, esta iniciativa surgió tras la visita de Villalonga y la alcaldesa, Ana Botella, a este depósito municipal, donde permanecía la estatua de Felipe II desde que fue retirada de la plaza de la Armería en 2006. Esta figura de bronce del monarca es una reproducción de la escultura de los hermanos Leone y Pompeo Leoni, que se conserva en el museo del Prado, donde se retrata a Felipe II a la edad de 24 años, con armadura, recreando una imagen del monarca como ’príncipe del Renacimiento’.

Villalonga, tras la indicación de Botella de devolver la estatua a la calle, reunió a los cronistas de la Villa el pasado 26 de octubre para recoger ideas sobre la nueva ubicación de la estatua. En esa reunión se barajaron varias ubicaciones: el regreso a la plaza de la Armería, la plaza de Jacinto de Benavente, la calle Atocha, la calle Bailén y la plaza de la Villa.

La ubicación que más apoyo tuvo fue la de que volviera a la plaza de la Armería por su cercanía al futuro Museo de Colecciones Reales, cuyas obras habían obligado al traslado de la estatua, y por tener de fondo la sierra madrileña y El Escorial, principal obra pública de este emperador. El delegado quedó en consultar a Patrimonio Nacional si tenía objeciones a la vuelta de la estatua a su emplazamiento original. No obstante preguntó qué podía hacerse con la estatua de don Álvaro de Bazán si se consideraba la opción de la plaza de la Villa ante lo que se le sugirió que podía ser  trasladada a la fachada del Museo Naval, puesto que Álvaro de Bazán fue almirante de la Armada Española, precisamente bajo el mandato de Felipe II.

La estatua de este marino ocupa el centro de la Plaza de la Villa desde 1891. Es obra de Mariano Benlliure y en su pedestal muestra unos versos de Lope de Vega dedicados al almirante. El traslado cuenta con el beneplácito del marqués de Santa Cruz. Si la consulta es negativa, la segunda opción sería reponer la imagen en su lugar original.

Cartier en el Thyssen-Bornemisza de Madrid

Cartier en el Thyssen-Bornemisza de Madrid

Cerca de 400 piezas de la prestigiosa firma francesa de joyería y relojería Cartier de propietarios ilustres, se puede contemplar en el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid 
hasta el 17 de febrero, en una exposición llamada 'El arte de Cartier'. Una completa selección de las mejores piezas que la propia casa Cartier ha ido recomprando a lo largo de los años, para mostrar toda su producción y los diversos estilos artísticos en la primera mitad del siglo XX.

Las grandes tiaras y el estilo guirnalda del principios de siglo constituyen un testimonio tangible de los 165 años de historia de Cartier  pero también las piezas Modern Style, las obras de inspiración exótica -China, Egipto o India-, las famosas piezas Tutti Frutti, y la joyería en oro de los años 1930 y 1940.

Los prestigiosos encargos de un gran número de celebridades en la historia como Wallis Simpson, Grace Kelly, María Félix, Elizabeth Taylor o Coco Chanel siempre han acompañado a la firma por su carrera de éxito y han sido partícipes del mismo.

Desde 1983, la firma ha ido reuniendo joyas, relojes y otros valiosos objetos de la Colección Cartier, procedentes de coleccionistas privados o subastas, las más de 1.450 piezas de esta colección han sido seleccionadas en función de criterios de estilo, pero también de los materiales de que están hechos o de las técnicas empleadas.

Para esta nueva exposición, el Museo Thyssen¬Bornemisza ha seleccionado cuidadosamente más de 400 piezas, agrupadas en seis bloques temáticos, de aprendiz de joyero, tiaras, estilo moderno y Art Decó, influencias orientales, el poder del estilo, tiempo precioso y flora y fauna.

Es una gran oportunidad para el público que tendrá el placer de contemplar una colección única y admirar la magia y maestría que sus piezas sugieren.

Ponce de León: el español que conquistó Florida y puso a Norteamérica en el mapa

Ponce de León: el español que conquistó Florida y puso a Norteamérica en el mapa

El Domingo de Resurrección de 1513, tres navíos se presentaban frente a una exótica tierra donde nunca hasta entonces había puesto sus pies europeo alguno. O al menos ninguno que hubiera dejado constancia cierta de su visita. Habían partido unas semanas antes desde la recién colonizada Puerto Rico en busca de una misteriosa tierra de Bímini, situada al norte de Cuba, de la que se esperaba obtener gloria y riquezas.

La expedición estaba encabezada por un aguerrido aventurero nacido en 1460 en el pequeño pueblo de Santervás de Campos, hoy provincia de Valladolid. Su nombre, Juan Ponce de León. Entonces no podía saberlo, pero acababa de descubrir el territorio donde siglos más tarde se fundaría una nación que llegaría a ser la más poderosa sobre la faz de la Tierra: los Estados Unidos de América. Gracias a él, Norteamérica entraba así, hace casi 500 años, en la historia de Occidente. Se había adelantado en nada menos que 107 años a los peregrinos puritanos que llegarían en 1620 a Massachusetts a bordo del «Mayflower».

Como Cuba, La Española o el mismo Puerto Rico, Ponce de León creyó que aquello no era más que otra gran isla, y no parte de un inmenso continente, como es en realidad. Y, puesto que su llegada se produjo en plena Semana Santa, la bautizó como la Tierra de la Pascua Florida, aunque solo esta última palabra ha permanecido hasta ahora como nombre de lo que hoy es uno de los 50 estados de EE.UU. Con la llegada de su expedición, se abría una rica historia de más de 300 años de presencia continuada de los españoles en Norteamérica, un periodo de tiempo todavía hoy muy superior a los 236 años transcurridos desde la declaración de independencia de Estados Unidos.

La biografía de Juan Ponce de León está plagada de claroscuros. En ella se mezclan el arrojo y el heroísmo con la tiranía, la crueldad y la codicia, todo además trufado de mitos y leyendas que han desvirtuado su figura a través del tiempo. Tras un tiempo como paje en la Corte aragonesa, curtió su fiero espíritu guerrero combatiendo a los moros en la guerra de la conquista de Granada, un entrenamiento que le serviría en América para imponer el poder de su acero.

Primer gobernador de Puerto Rico

Ponce de León: el español que conquistó Florida y puso a Norteamérica en el mapa
Ponce de León

Se cree que su primer contacto con las tierras situadas al otro lado del Atlántico pudo tener lugar en la isla de Gran Turco (ahora conocida como Turcos y Caicos) como integrante de la segunda expedición de Cristóbal Colón en 1493, pero de lo que no hay duda es de su activa participación a partir de 1502 en la conquista de La Española, la isla que hoy comparten Haití y la República Dominicana y que entonces trataba de dominar el gobernador Nicolás de Ovando. Su primer cargo en tierras americanas fue precisamente como responsable de la provincia de Higüey, al este de La Española. Desde allí empezó a plantearse nuevas aventuras.

El ambicioso Ponce de León puso sus ojos en la cercana isla de Borinquén, que no era otra que la actual Puerto Rico. Pese a su enconada disputa con Diego Colón, el hijo del descubridor que reclamaba su privilegio para continuar la labor de su padre, el de Santervás obtuvo permiso real para conquistar Puerto Rico y en 1508 fundó su primer asentamiento, Caparra, que hoy conocemos como San Juan. De esta manera, si algún día Puerto Rico se acaba incorporando como estado de pleno de derecho a EE.UU., habría que adelantar otros cinco años la llegada de los españoles al territorio de este país.

Ponce de León colonizó con rapidez la isla, para lo que contó con la inestimable colaboración del cacique Agüeybana, líder de los nativos taínos. Pero no estaba allí para hacer amigos. Tenía muy claro para lo que había llegado a Puerto Rico y se lanzó con avidez a una implacable explotación de sus riquezas naturales, sometiendo a los indios al duro trabajo en las minas de oro.

No es de extrañar que a la muerte de Agüeybana los taínos se levantaran contra sus explotadores y se desatara una brutal contienda. Pero Ponce de León tenía las de ganar y, tras sofocar la revuelta sin contemplaciones, impuso severos castigos a los insurgentes. A comienzos del siglo XVI, la época del «Flower Power» quedaba todavía muy lejos.

Pero no eran esos todos sus problemas en Puerto Rico. Tan preocupante o más para él era que desde España se le hizo rendir cuentas por la compañía con la que había explotado la isla y se le obligó a devolver parte de lo que había ganado. Para colmo, Diego Colón logró que la Corte le reconociera sus derechos, lo que supuso que Ponce cesara en el ejercicio como gobernador.

En busca de la tierra de Bímini

Para el enérgico conquistador, sin embargo, estos reveses eran la oportunidad para emprender nuevas hazañas. Había llegado a sus oídos la existencia de una incógnita tierra llamada Bímini, situada al norte de Cuba, y no tardó en convencer a Fernando II para lanzarse a explorarla. En marzo de 1513 partió de Puerto Rico al frente de dos carabelas y un bergantín con rumbo al noroeste. Para completar aquella travesía que cambiaría para siempre la historia de Norteamérica, contaba con la valiosa experiencia del avezado piloto Antón de Alaminos, uno de los más grandes marinos españoles de la época.

 

Ponce de León: el español que conquistó Florida y puso a Norteamérica en el mapa
Llegada de los españoles a la Península que sería llamada de La Florida
Tras semanas de navegación rodeando las Bahamas, la expedición avistó un desconocido territorio el día 27, Domingo de Resurrección. El 2 o el 3 de abril -los historiadores no son unánimes- Ponce desembarcó en un punto de la costa este de la península de Florida que no está todavía claro. Entre los más probables están Melbourne -cerca de Cabo Cañaveral, desde donde hoy día despegan otro tipo de naves, las que se lanzan a la exploración del espacio- y Ponte Vedra -al lado de donde en 1565 el asturiano Pedro Menéndez de Avilés fundaría la primera ciudad de Norteamérica, San Agustín, todavía hoy una encantadora población costera-.

 

Tras permanecer seis días en la zona, los expedicionarios levaron anclas y pusieron proa al sur, siguiendo la costa de la península que ellos aún creían una isla. Al llegar a la zona meridional de Florida, hicieron el otro gran hallazgo de su histórico viaje. Comprobaron cómo una potente corriente era capaz de empujar a los barcos hacia atrás, incluso aunque llevaran el viento de popa. Acababan de descubrir la Corriente del Golfo, que se convertiría en una especie de autopista marítima que emplearían los barcos españoles cargados de tesoros en sus viajes hacia Europa.

El nuevo territorio era una incógnita para los europeos, pero eso no significaba que estuviera deshabitada. Se calcula que 350.000 nativos poblaban Florida por la época en que desembarcó Ponce. Y los primeros encuentros no fueron precisamente amistosos. No se sabe si la hostilidad de los indios, que atacaron a los inesperados visitantes con palos y flechas nada más llegar, se debió a simple miedo a los extraños, a su tradición guerrera o, como también apunta el historiador Michael Gannon en «La nueva historia de Florida», a que antes de que llegara Ponce de León otros españoles ya se habían pasado por allí antes en incursiones a la caza de esclavos, lo que lógicamente habría predispuesto a los aborígenes en contra del hombre blanco. Hay otra razón de peso para pensar que aquellos indios ya habían tenido encuestros con los españoles: durante su recorrido por la nueva tierra, encontraron uno que chapurreaba el castellano.

En este primer viaje a Florida, Ponce de León navegó a lo largo de los cayos de Florida, hasta el último de todos, Cayo Hueso (en inglés, Key West), para después seguir rodeando la península, ahora en dirección norte, por su costa oeste. En todo momento creía todavía que se encontraba ante una gran isla. Según relata Gannon, a la altura del islote Sanibel se produjo otro episodio violento, que en este caso se saldó con un español y al menos cuatro nativos muertos, por lo que Ponce bautizó el lugar con el macabro nombre de Matanzas. Pocos días después, decidió emprender el regreso a casa. Dos de los barcos llegaron a mediados de octubre a Puerto Rico, aunque el tercero, con Antón de Alaminos a bordo, se entretuvo aún varios meses más tratando de dar con la esquiva tierra de Bímini.

El falso mito de la fuente de la juventud

Está claro que la pretensión de Ponce de León con su expedición era encontrar nuevas riquezas y, sin embargo, durante siglos el descubrimiento de Florida se ha atribuido a una falsa leyenda. Una y otra vez se ha dicho que lo que buscaba era una mítica fuente de la eterna juventud que «tornaba mozos a los viejos». Los historiadores se afanan ahora en combatir esta falacia histórica, que se construyó bastantes años después de que Ponce arribara a aquella tierra, pero el cuento funciona tan bien y ya ha quedado tan instalado en la memoria colectiva que va a resultar muy difícil desmontarlo.

 

Ponce de León: el español que conquistó Florida y puso a Norteamérica en el mapa
Pintura que recrea la supuesta Fuente de la Eterna juventud
A pesar de las posibilidades que ofrecían los vastos territorios recién descubiertos, los españoles tardarían aún décadas en lograr formar asentamientos estables en ellos, donde la hostilidad de los nativos, un clima de sofocante calor, humedad y frecuentes tormentas y huracanes y un terreno pantanoso lleno de aligátores y mosquitos lo ponían fracamente difícil. El mismo Ponce de León, que tras su viaje tuvo que hacer frente a la muerte de su esposa, tardó ocho años en regresar a Florida, y eso que en 1514 había obtenido en España el título de «adelantado» de aquella tierra, lo que significaba que la explotaría con sus propios medios en nombre de la Corona.

 

Finalmente se decidió a partir de nuevo en 1521. En una carta dirigida en febrero de ese año al Rey, entonces ya Carlos I, explicaba su intención de establecer una población permanente y hacer que allí fuera «alabado el nombre de Jesucristo». Antes de acabar el mes partió de Puerto Rico con dos barcos en los que viajaban 200 hombres y mujeres para colonizar Florida y varios religiosos para evangelizarla, además de animales y útiles para labrar la tierra. Pero Ponce no podría disfrutar mucho de este segundo viaje, que también iba a ser el último. Durante un nuevo choque con los indios, una flecha fue a clavarse en su muslo y, tras ordenar la retirada de la expedición a Cuba, la infección de la herida acabó con su azarosa vida en el mes de julio. Tenía 61 años.

Tras su muerte, fueron varias las expediciones de otros valerosos exploradores españoles que se aventuraron por el suroeste de lo que hoy son los Estados Unidos, poniendo la semilla de la civilización occidental en el continente norteamericano. Lucas Vázquez de Ayllón, Pánfilo de Narváez, Tristán de Luna, Hernando de Soto y Francisco Vázquez de Coronado son algunos de los nombres que se unieron al de Ponce de León en las décadas siguientes antes de que, por fin, en 1565 Menéndez de Avilés fundara San Agustín.

Cinco siglos después

 

Ponce de León: el español que conquistó Florida y puso a Norteamérica en el mapa
La vieja bandera española, con la cruz de Borgoña, aún se recuerda en Florida
Aún hoy sigue ondeando la vieja bandera española con la cruz de Borgoña en lo alto del viejo castillo de San Marcos de esa ciudad, la primera de Estados Unidos, recuerdo de un pasado español que forma parte de la esencia de ese gran país. El descubrimiento de Florida en 1513 fue el inicio de una etapa de más de tres siglos en la que los españoles extendieron de forma heroica su dominio por Norteamérica desde la costa del Atlántico hasta la mismísima Alaska, un vastísimo territorio que incluía los actuales estados de California, Texas, Nuevo México, Arizona o Luisiana, por citar solo unos pocos.

 

La huella española permanece en todos esos lugares, no solo en la toponimia, sino en forma de una herencia cultural que no ha podido ser borrada. Sin embargo, la historia no ha hecho plena justicia a aquel puñado de españoles que engrandecieron la gloria de su patria, a menudo olvidados tanto en Estados Unidos, como consecuencia de un relato moldeado por la cultura anglosajona, como en España, siempre ingrata con sus héroes.

2013 se presenta como una oportunidad para saldar esa vieja deuda. En Florida se prepara una larga lista de eventos para conmemorar el quinto centenario de la llegada de Ponce de León a sus costas, pero falta por ver que el resto de Estados Unidos y la propia España estén a la altura.