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Blog de Miguel Angel Rodriguez y Urosa

Semana de la Arquitectura

Semana de la Arquitectura

El compromiso de la Ciudad con la mejor arquitectura se materializa en el esfuerzo por difundir entre ciudadanos y visitantes el conocimiento de las piezas más singulares de Madrid
Abierto Arquitectura recoge la singularidad y representatividad de 15 edificios seleccionados, reflejo de la evolución de la metrópoli
Circuitos de visita guiada por distintos barrios, itinerarios peatonales por la Senda Real, las propuestas "Paseo mirando al cielo", el "Paseo Madrid Verde" o "La Arquitectura del Eje Prado", conferencias y diversos foros completan el programa
La sexta edición de la Semana de la Arquitectura, que se celebrará entre el 5 y el 11 de octubre, propone un recorrido para conocer construcciones singulares de la ciudad a través de circuitos de visita guiada por los distintos barrios de Madrid. El alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, ha señalado, durante la presentación de este evento, que "promover la cultura arquitectónica de una ciudad es tanto como fomentar el patrimonio cívico del que depende su convivencia", y que "se traduce en una auténtica inversión de futuro para las próximas generaciones". Por eso, la Ciudad de Madrid refuerza su colaboración con la Fundación del Colegio de Arquitectos, a pesar de la situación de crisis, en esta edición de la Semana de la Arquitectura, que servirá para "avanzar hacia un Madrid arquitectónicamente más abierto, dinámico y participativo".

El Ayuntamiento ha elaborado un programa "igual de atractivo que otras veces y, a la vez, capaz de ajustarse a las limitaciones presupuestarias". La organización de la Semana de la Arquitectura, constató Ruiz-Gallardón, ha sido posible gracias al apoyo de los seis patrocinadores -Colegio Oficial de Arquitectos, Fundación Telefónica, Comunidad de Madrid, Hermandad Nacional de Arquitectos, Metro de Madrid y Cámara de Madrid- y de sus más de 50 colaboradores.

La participación del Ayuntamiento es extensa e intensa, apuntó el alcalde, y es reflejo de una política que impulsa un urbanismo sostenible y que otorga a la arquitectura innovadora y de calidad un lugar relevante. En este sentido, sobresale la construcción de vivienda protegida, uno de cuyos logros, La Casa de Bambú, de Alejandro Zaera, ha sido elegido para representar a España en la Expo Mundial de Shangai 2010.

El Gobierno de la Ciudad apuesta por la calidad arquitectónica, un elemento presente en cada una de las 59.000 viviendas protegidas que Ruiz-Gallardón se comprometió a promover entre 2003 y 2011. "Creemos que todas contribuyen a incrementar la calidad de vida, la sostenibilidad y la competitividad de Madrid", subrayó.

El compromiso del Ayuntamiento de Madrid con la mejor arquitectura también queda de manifiesto en el esfuerzo por difundir entre ciudadanos y visitantes el conocimiento de las piezas más singulares de Madrid, más allá de la propia Semana dedicada a tal fin. La manera de materializarlo es aprovechando todos los canales de promoción de la ciudad: el portal esMADRID.com, donde se puede descargar el Plano de Arquitectura de Madrid; la revista esMADRIDmagazine, que reserva su número de octubre a la arquitectura, o el canal de televisión esMADRIDtv, con programas especiales como "Madrid Arquitectura" y "Abierto Arquitectura".

15 edificios seleccionados

Dos características definen el programa de la Semana de la Arquitectura: calidad y participación. La calidad, detalló el alcalde, viene definida, en primer lugar, por la singularidad y representatividad de los 15 edificios seleccionados en el apartado Abierto Arquitectura, "que incluye las mejores muestras de lo que fuimos, somos y queremos ser, y que refleja bien la transformación de la ciudad".

En la evolución de Madrid se evidencian, en opinión de Ruiz-Gallardón, el equilibrio y la sostenibilidad de las diversas promociones de vivienda protegida del Ensanche de Vallecas; la competitividad en torno a la city financiera de Madrid, con un clásico como la sede del BBVA y otro de nueva factura como la torre Sacyr; la calidad de vida en el eje Recoletos-Prado, que ya ha iniciado su transformación y donde se emplazan la ampliación del Reina Sofía y el Caixa-Fórum; o la mirada al futuro desde el respeto al pasado, a través de edificios y espacios situados en el corazón de Madrid como el Mercado de San Miguel o la Plaza Mayor, cuyo Plan de Calidad Integral permitirá recuperar valores históricos, culturales, sociales y medioambientales. "Todo, sin olvidar la meta olímpica, representada por la Caja Mágica".

Junto a esos 15 inmuebles, la Semana de la Arquitectura repara en otras muestras más próximas y cotidianas, a través de circuitos de visita guiada por los distintos barrios de Madrid, donde destacan las propuestas para conocer construcciones singulares de Salamanca, Chamberí, Latina, Ciudad Lineal y Hortaleza, como el Palacio de los Deportes o el casco antiguo de este último distrito.

Completan todo este conocimiento actividades como los itinerarios peatonales por la Senda Real, que ya puede recorrerse tras haber sido recuperado el tramo Puente de los Franceses-Sinesio Delgado, o mediante las propuestas Paseo mirando al cielo, el Paseo Madrid Verde o La Arquitectura del Eje Prado.

Las conferencias dedicadas a grandes arquitectos, de Andrea Palladio a Richard Rogers, la exposición Madrid 100% Arquitectura (sobre las obras más representativas de los arquitectos colegiados de Madrid desde el año 2000) y los foros sobre el futuro de las ciudades, la planificación, los materiales reciclados, la accesibilidad o la relación entre bioclimática, arquitectura y sostenibilidad, completan este exigente programa.

Pero más lo importante, concluyó Ruiz-Gallardón, es el carácter participativo de esta Semana, "que satisface así su objetivo de extender la cultura arquitectónica entre la ciudadanía". Los conciertos y documentales, los talleres infantiles, el concurso Dibujar Madrid, o la presencia de prestigiosos profesionales del diseño, la arquitectura, la pintura y la fotografía, abren al máximo el espectro participativo, para que esta propuesta "sea una manera de asegurar que, en Madrid, arquitectura es sinónimo de convivencia y civilidad

Bicing en Madrid

Bicing en Madrid

MyBici es un nuevo sistema de alquiler que elimina la dificultad de disponer de una bicicleta para desplazarse por el interior de la ciudad
Se implantará en la almendra central de la ciudad en tres fases. La primera, operativa en la primavera de 2011, comprenderá el distrito de Centro y parte de los de Retiro, Moncloa y Salamanca
Para ser usuario bastará con ser mayor de 16 años, titular de una tarjeta bancaria y estar inscrito en el club ciclista MyBici
En la primera fase la Red de MyBici alcanzará 120 estaciones, 1.560 bicicletas, 3.120 anclajes y 70 kilómetros de viario de los 160 que en total cubrirá el sistema. Asimismo, ofrecerá un amplio horario de funcionamiento: de 7 de la mañana a 12 de la noche
Que no sea una mera conmemoración, una llamada de atención a los ciudadanos sobre la necesidad de cambiar hábitos en sus desplazamientos y de concienciarlos sobre el medio ambiente. El Ayuntamiento de la Ciudad de Madrid pretende que la celebración del Día Europeo sin Coches, una iniciativa promovida por la Unión Europea, trascienda a una fecha en el calendario. De ahí que siempre haya perseguido promover actuaciones que supongan introducir soluciones permanentes, que favorezcan durante los 365 días del año la implantación de ese nuevo modelo de movilidad. MyBici es el proyecto que ha presentado el alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, en el transcurso del Día Europeo sin Coches, la jornada que pone punto y final a una semana llena de alternativas, debates y propuestas, la Semana de la Movilidad 09.

MyBici es un nuevo sistema de alquiler que elimina la dificultad de disponer de una bicicleta para desplazarse por el interior de la ciudad. "Se trata -detalló Ruiz-Gallardón- de una nueva alternativa que complementa el sistema de transporte público y que se adapta y favorece los objetivos que nos hemos marcado en cuanto a calidad del aire". ¿La meta? Desarrollar una estrategia que permita a la bicicleta en 2016 alcanzar la cuota del 3% dentro del sistema de movilidad. "Todo un desafío -subrayó el alcalde- si tenemos en cuenta que en estos momentos representa poco más del 0,1%".

El nuevo proyecto se implantará en la almendra central de la ciudad en tres fases. La primera, operativa en la primavera de 2011, comprenderá un área integrada por el distrito de Centro y parte de los de Retiro, Moncloa y Salamanca. Es decir, cubrirá espacios como el Eje Prado-Recoletos, el Parque del Retiro, la Gran Vía o los intercambiadores de Atocha, Sol y Moncloa. El alcalde argumentó que "favorecer la intermodalidad -la combinación de diferentes medios de transporte- es uno de los fines que cumplirá esta nueva alternativa de transporte, cuyo presupuesto en esta primera fase será de cinco millones de euros anuales, incluyendo los gastos operativos y de implantación".

Requisitos del usuario

Para ser usuario de este sistema, que en ningún caso compite ni sustituye a los servicios de alquiler o préstamo con fines turísticos o recreativos, bastará con ser mayor de 16 años, titular de una tarjeta bancaria y estar inscrito en el club ciclista MyBici. Para asegurar que el sistema cubrirá la demanda y se adaptará a los itinerarios de quienes opten por este servicio, en esta primera fase la Red de MyBici alcanzará 120 estaciones, 1.560 bicicletas, 3.120 anclajes y 70 kilómetros de viario de los 160 que en total cubrirá el sistema. Asimismo, ofrecerá un amplio horario de funcionamiento -de 7 de la mañana a 12 de la noche-, y su coste para el usuario será competitivo frente al de otros medios de transporte.

Ruiz-Gallardón se mostró convencido de la acogida que tendrá este sistema. "Tenemos varias razones como el dato de que más de un millón de ciudadanos trabaja en el propio municipio, o el hecho de que el 40% de los desplazamientos en automóvil que se realizan en el interior de la ciudad son inferiores a los cinco kilómetros, una distancia que convierte a la bicicleta en un medio competitivo".

Este paso más en la línea de fomentar el uso de la bicicleta es fruto del trabajo conjunto de distintas áreas de Gobierno del Ayuntamiento en muchos ámbitos de actuación, como ha sido, por ejemplo, la elaboración y aprobación el pasado año del Plan Director de Movilidad Ciclista. Este Plan incluye las infraestructuras ciclistas necesarias para crear una malla de carriles bici que sumará 575 kilómetros, de los cuales, a finales de este año, 237 ya estarán concluidos. En la misma línea se encuentra la iniciativa de crear aparcabicis -espacios específicos reservados para el estacionamiento de bicicletas-, de los que ya están operativos 179 que suman 1.600 plazas. La medida permitirá contar con un total de 813 puntos de aparcamientos y más de 8.000 plazas repartidas por los 21 distritos.

Coexistencia con otros medios

La intención municipal, según afirmó el alcalde, es continuar favoreciendo la coexistencia de la bicicleta con otros medios de transporte, a través de iniciativas para el templado del tráfico, como ya ocurre en las tres áreas de prioridad residencial o las zonas 30. "A todo ello -añadió- se suma nuestra voluntad de diálogo con todas las partes implicadas, como ya ocurrió en la elaboración del Plan Director Ciclista, y como continuaremos haciendo a través de la Mesa de la Movilidad. Es así como seguiremos desarrollando un concepto de ciudad que integra a la bicicleta como lo que es: un medio de transporte sostenible

Adios al oso y al madroño

Adios al oso y al madroño

Las dos referencias madrileñas más importantes o, si se quiere, más folclóricas de la Puerta del Sol sufrirán importantes cambios en una semana. Así, el oso y el madroño, ahora en la embocadura de la calle del Carmen, se mudarán el día 25 al espacio que queda entre la carrera de San Jerónimo y la calle de Alcalá. Ahí, bajo el cartel de Tío Pepe, al lugar que ocupó la escultura desde 1967 hasta 1984, cuando se reformó la Puerta del Sol.

Además, el comienzo de todas las carreteras de España, la placa de terrazo del kilómetro cero, se sustituirá por una nueva. El símbolo, incrustado en el suelo junto a la sede del Gobierno de la Comunidad de Madrid, es el mismo desde 1950. Ahora se sustituirá por uno nuevo hecho a base de granitos y cuyas inscripciones serán de latón. La vieja placa se trasladará a algún museo de la ciudad.

La historia del oso y el madroño data de 1966, cuando la Sección de Cultura del Ayuntamiento presentó el 14 de noviembre un escrito al alcalde, Carlos Arias Navarro, solicitando que el escudo de la Villa recuperara su tradición histórica del oso erguido ante el madroño y proponía, además, que se hiciera un monumento para instalarlo en algún lugar emblemático de la capital por el paso constante de turistas. El escultor fue Antonio Navarro.

Ahora los madrileños tendrán un nuevo lugar para quedar en la Puerta del Sol: la estatua de la Mariblanca. A cambio, el ayuntamiento les «despistará» un poco moviendo el Oso y el Madroño y reemplazando el «kilómetro cero».

La conocida escultura del Oso y el Madroño, punto de encuentro cada día para miles de madrileños, recuperará su ubicación original en la Puerta del Sol, junto al inicio de la calle Alcalá, para intentar descongestionar la calle del Carmen, mucho más estrecha, dentro de una renovación de los elementos de este punto de la capital que incluye también el cambio de la placa del kilómetro 0 y la reubicación de la escultura de la Mariblanca.

Según confirmaron a Europa Press fuentes del área de Obras y Espacios Públicos, el próximo día 25 comenzarán los trabajos para mover la escultura del Oso y el Madroño, que se trasladará de la calle del Carmen, adonde llegó con la reforma de Sol de 1984, a su ubicación original, donde se puso el 19 de enero de 1967.

"Ahora está en una calle muy estrecha y, al ser un punto de encuentro, es muy complicado, así que es mejor que esté en un espacio más diáfano", justificaron las fuentes consultadas, que también confirmaron que la réplica de la escultura de la Mariblanca cambiará de lugar hasta la desembocadura de la calle Arenal, mientras que la placa del kilómetro 0, "muy deteriorada", será sustituida por una réplica.

Según datos de la web Monumenta Madrid, el 19 de enero de 1967 se inauguró, en el lugar donde había estado la fuente de la Mariblanca, la escultura en bronce del Oso y el Madroño, realizada por Antonio Navarro y que represente el escudo de armas adquirido por la ciudad en 1967. Junto con la escultura se realizaron 24 reproducciones más pequeñas que fueron usadas como regalo institucional o trofeo municipal.


El «centro» de la carreteras
Por su parte, el kilómetro 0 marca el punto de comienzo de todas las carreteras españolas, y se usa como referencia para medir las distancias de la red viaria. La placa de terrazo se encuentra incrustada en la acera frente a la sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid desde 1950. Originalmente, el hito servía de referencia para los seis itinerarios creados, en 1720, para las postas del Correo.
La deteriorada placa del kilómetro cero / CHEMA BARROSO
En la placa, de forma semicircular y orlada de terrazo rojo con la leyenda 'Origen de las Carreteras radiales' en letras de latón dorado rellenas de terrazo coloreado en negro, están representados el escudo antiguo de Madrid y el emblema de los ingenieros de Caminos, Canales y Puertos, con un puente, un canal en sección y un ancla bordeado por una palma y una rama de roble. En el centro aparece 'Km. 0' sobre el mapa de España, donde se señala con un círculo dicho punto y dos agujas negras señalan a el Este y el Oeste, y las seis carreteras. La placa está timbrada por la corona real abierta.


Una estatua «viajera»
Por último, la Mariblanca está desde 1956 en el pabellón de la Masía Catalana de la Casa de Campo de Madrid. Creada en caliza, es una réplica de la famosa y popular estatua madrileña del mismo nombre, y larga y movida historia. Se trataba originalmente de una estatua de Venus, obra del escultor italiano Ludovico Turqui, que coronaba la fuente situada a los pies de la iglesia del Buen Suceso, en la confluencia de las calles Alcalá y Carrera de San Jerónimo en la Puerta del Sol, concebida en 1630 como símbolo de la fe por el también italiano Rutilio Grazzi y curiosamente llamada fuente de las Arpías, pero pronto conocida también como fuente de la Mariblanca.

El bellísimo híbrido de diosa y mujer se convirtió en punto de encuentro de aguadores y vendedores ambulantes y el pueblo pronto la denominó 'La Mariblanca', dedicándole diversas coplas. La fuente permaneció en el lugar hasta su traslado a la plazuela de las Descalzas por el posterior desarrollo circulatorio del entorno, y conocería diversas ubicaciones a lo largo de su historia, entre las últimas, una escalera del Museo Municipal y el paseo de Recoletos, para permanecer inmovilizada en almacenes municipales durante mucho tiempo tras sufrir allí una grave agresión.
Restaurada, se emplazó en la Casa de la Villa y, después de las reformas de los años ochenta de la Puerta del Sol, se instalaría en la plaza, en 1986, una copia del original, realizada también en caliza y de 1,70 metros de altura. La representación está envuelta en una túnica que deja al descubierto brazos, pechos y gran parte de las piernas de la mujer, y el brazo derecho aparece doblado sobre el cuerpo, sosteniendo en una mano una pequeña ánfora o jarra, mientras el brazo izquierdo pende estirado y sujeta suavemente con la mano la cabeza de un rizoso efebo que apoya el brazo izquierdo en su muslo y levanta el derecho sobre la falda de la diosa.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                

Madrid 2016

Madrid 2016

El entusiasmo con el que los ciudadanos han apoyado la candidatura olímpica Madrid 2016 puede ser el factor que finalmente incline la balanza para que la capital española pueda por fin albergar unos Juegos Olímpicos. El deseo colectivo de los madrileños, de los españoles, se ha hecho sentir en todos los rincones del planeta, y Madrid 2016 convoca a los ciudadanos a mostrar de nuevo al mundo entero el apoyo a su candidatura en el "Día de la Corazonada".

Será el próximo domingo día 27 de septiembre, en la plaza de La Cibeles a partir de las 18.00 horas: cada una de las personas que acudan formarán, con los colores de la "mano olímpica", el mayor mosaico humano jamás realizado. Los asistentes recibirán unas cartulinas que deberán sostener durante un momento para la fotografía, que se distribuirá por todo el mundo con el fin de mostrar otra vez la ilusión por la apuesta deportiva madrileña.

La fotografía aérea se realizará a las 19.30 horas, y después, a las 20.30 horas, comenzará el concierto de David Bisbal, en el que presentará oficialmente su nuevo álbum.

Mano olímpica sobre la diosa

La plaza de La Cibeles estará presidida por el logotipo de la Candidatura Olímpica Madrid 2016 gracias a una lona gigante instalada sobre una estructura que tapará el emblemático monumento. Los asistentes a esta histórica jornada recibirán un regalo y podrán hacerse fotografías conmemorativas, además de disfrutar de las actividades de animación.

Desde las 18.00 horas, la Cibeles será un espacio lúdico y festivo con malabaristas, maquilladores de cara, zancudos, decenas de artistas, y muchas actividades, entre ellas "Deja tu corazonada" y "Foto con las estrellas"

Este acto, con el lema del "Día de la Corazonada", será el último de todos los que se han organizado en la Ciudad de Madrid para lograr la organización de los Juegos Olímpicos de Madrid en 2016, decisión que se tomará en Copenhague el próximo día 2 de octubre en la reunión del Comité Olímpico Internacional (CIO)./

La noche en blanco

La noche en blanco

El próximo sábado 19 de septiembre la Ciudad de Madrid acoge una nueva edición de La noche en blanco. Dentro de las 196 actividades que se desarrollarán, esta fiesta de la cultura cuenta con una serie de actividades ideadas por el comisario invitado Rafael Doctor. El Programa Comisariado consta de 11 acciones en las que se  muestra de forma clara la filosofía fundamental de la presente edición de La noche en blanco: el regalo.

El regalo como "curación", esa es la propuesta del artista Aitor Saraiba, que presentará la acción Sanar Madrid, junto con 100 dibujantes voluntarios. Las calles del centro de la ciudad acogerán estos "centros de curación" en los que los dibujantes escucharán las inquietudes y miedos de los visitantes, interpretándolos y regalándoles un dibujo curativo.

También se regalarán los micropoemas de Ajo y Benjamín Prado, impresos en decenas de miles de globos que se entregarán como arranque de las actividades de La noche en blanco en la Plaza Mayor.

El artista Fernando Sánchez Castillo instalará en la plaza de Carlos V, frente a la estación de Atocha, un burro de grandes dimensiones, como una reinterpretación de los símbolos relacionados con el imaginario popular español. La Ciudad de Madrid regalará esta escultura a cualquier municipio español que este dispuesto a "alojarlo" y que acredite su compromiso con el arte contemporáneo.

La artista Alicia Framis propondrá que sea la vida la que se regale a través de una instalación de donación de sangre. La pieza Remix buildings- Bloodsushibank es un espacio donde la donación y la alimentación -de sushi en esta ocasión- se dan la mano en una propuesta que lleva al máximo extremo el concepto del "regalo".

El Templo de Debod rescatará uno de los elementos más importantes de la cultura saharaui, "el don". Tres jaimas acogerán una exposición y varias acciones de músicos y poetas que versarán en torno a esta actividad de donar, principal modo de relación entre los habitantes del Sahara.

La luz y su influencia
La luz y su influencia sobre la ciudad y sus habitantes es otra de las arterias fundamentales del Programa Comisariado de La noche en blanco. Destacan tres acciones: Caminos de luz, de Oscar Vázquez, una instalación lumínica que alterará el aspecto habitual de la Gran Vía madrileña por la noche; Injertos lumínicos, del grupo Luzinterruptus, que realizará una instalación lumínica sobre las plantas del Jardín Botánico, y que será una acción que se complete con la instalación Verde que se desarrollará en la plaza de Santa Ana, Plaza Mayor y calle Santiago.

La coreógrafa Blanca Li convertirá la ciudad en una gran pista de baile con la acción Baila conmigo. El paseo del Prado estará ocupado por un gran musical en el que una serie de bailarines voluntarios enseñarán a bailar los más diversos estilos, desde el clásico, al hip hop, pasando por los bailes de Bollywood y la música disco.

La música también es la protagonista de la acción Bandas sonoras, en la que participarán un total de 20 bandas que inundarán la ciudad de música.      

Además, La noche en blanco ofrecerá un homenaje al cinesta Luis García Berlanga con una "reinterpretación" de la película Bienvenido Mr Marshall, que  tendrá lugar en la plaza de la Villa y que tendrá a la Terromoto de Alcorcón y a Diabéticas Aceleradas como principales protagonistas./

Coches eléctricos en España

Coches eléctricos en España

Pistoletazo de salida para el programa del Gobierno para la expansión de los coches eléctricos en España. El ministro de Industria, Miguel Sebastián, presentará en la mañana de hoy el Plan Movele junto con los alcaldes de Madrid, Barcelona y Sevilla (Alberto Ruiz Gallardón, Jordi Hereu y Alfredo Sánchez).

Este programa persigue la introducción de unos 2.000 vehículos eléctricos en el plazo de dos años, para lo cual contará con una dotación de ocho millones de euros que se destinarán a las ayudas a la compra de vehículos, dinero que saldrá de las arcas del Instituto para la Diversificación y Ahorro de la Energía (IDAE). Además, habrá disponibles otros dos millones que se usarán para implantar 500 puntos de recarga en la vía pública y en cuya financiación deberán contribuir los ayuntamientos.

Los consumidores que quieran comprar un coche eléctrico contarán con una ayuda que financiará entre el 15% y el 20% del precio antes de impuestos, con lo que la rebaja oscilará entre los 750 euros (para las motos) hasta los 20.000 euros (para la compra de un microbús comercial). El Gobierno calcula que 2.000 vehículos se beneficiarán de estas ayudas.

Alternativa

Los coches eléctricos, menos contaminantes y más silenciosos que los de motor de combustión, se han convertido en los últimos años en la gran alternativa al petróleo.

Este tipo de vehículos funciona, principalmente, con baterías de ion de litio, las mismas que se usan en los teléfonos móviles. El gran problema de estas pilas es su coste, que por lo general superan los 12.000 euros (sin contar el coste del coche), y que, además, su vida útil se apague a los ocho años, lo que obligará a un contrato de leasing o renting . Casi todos los coches que se ofrecen en la actualidad pueden recargarse en un enchufe doméstico, si bien esta carga es algo más lenta que en los postes de carga rápida, que son los que quiere promover el Gobierno.La Ciudad de Madrid va a incentivar el uso de vehículos eléctricos con una medida efectiva a partir del año que viene: su exención en el pago de la tasa del Servicio de Estacionamiento Regulado (SER). A través de la modificación de las Ordenanzas Fiscales para 2010, los vehículos eléctricos podrán estacionar gratuitamente en plazas del SER. Lo ha anunciado hoy el alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, en un acto con el ministro de Industria, Miguel Sebastián, en el que ambas administraciones han ratificado su compromiso de poner en marcha el plan para la Promoción de la Movilidad Eléctrica Urbana (MOVELE). Es un proyecto piloto que consiste en la instalación de un conjunto de sistemas destinados a la recarga de vehículos eléctricos.


El Gobierno de la Ciudad también está dispuesto a fomentar los coches eléctricos a través de su política fiscal. La bonificación del 75% en el impuesto sobre vehículos eléctricos durante toda su vida útil -un incentivo que de las seis ciudades más grandes de España sólo aplican Madrid y Barcelona- debe completarse con una profunda revisión del sistema. La idea es, argumentó el alcalde, que el impuesto de cada vehículo se determine de acuerdo con su nivel de contaminación, tal y como ya ha trasladado el Ayuntamiento de Madrid a la Federación Española de Municipios y Provincias.


Mediante el convenio para desarrollar el Proyecto Piloto de Movilidad Eléctrica MOVELE -firmado el pasado 15 de julio entre el Instituto para la Diversificación y Ahorro de la Energía (IDAE) del Ministerio y la Fundación Movilidad del Ayuntamiento de Madrid- en el plazo de 18 meses Madrid tendrá 280 nuevos puntos de recarga, 140 en superficie y 140 subterráneos.


Una inversión cercana a los 1,4 millones de euros -de los que el IDAE aportará 586.000- permitirá crear una red de puntos de recarga distribuida por las principales áreas de negocio y comercio de la ciudad a través de un proceso en el que están participando usuarios potenciales. A dicha red habrá que sumar los sitios instalados en diferentes aparcamientos subterráneos que, en estos momentos, construye el Ayuntamiento. Entre unos y otros, Madrid contará en breve con unos 500 puntos de recarga para vehículos eléctricos.


La actitud de colaboración del Ayuntamiento de Madrid que ha permitido poner en marcha este proyecto de movilidad eléctrica, subrayó Ruiz-Gallardón, "debe ser recíproca por parte de todas las administraciones y en todos los ámbitos". Añadió que un ejemplo práctico de esta necesaria coordinación es "la aconsejable revisión de la vigente Ley 49/1960 de Propiedad Horizontal en lo referente a las mayorías requeridas para la adopción de acuerdos que afecten a elementos comunes".


La petición del Ayuntamiento, trasladada a los Ministerios de Industria y de Ciencia y Tecnología, no pretende otra cosa, explicó, "que facilitar la instalación de dispositivos eléctricos de suministro individual en las plazas de garaje de las viviendas particulares, un paso imprescindible para la viabilidad del uso cotidiano del vehículo eléctrico". Se trata en definitiva de superar el reto de la eficiencia y sostenibilidad energética en España, que pasa por la activa implicación de los Ayuntamientos.

Pero para desarrollar políticas más eficaces, insistió Ruiz-Gallardón, es necesaria la voluntad conjunta de todas las administraciones, por lo que el Ayuntamiento ha renovado su invitación al Gobierno de España para "trabajar y sumar esfuerzos en favor de un nuevo modelo de movilidad sostenible". El vehículo eléctrico es una alternativa válida, "pero para ser real necesita una adecuada red de puntos de recarga y unos incentivos que aumenten su atractivo".


Entre las medidas ya instauradas figuran las dos líneas de minibuses de propulsión eléctrica (M1 y M2) que recorren el centro de la ciudad; el aparcamiento subterráneo con 36 puntos de recarga (Duque de Pastrana) que pueden prestar servicio a más de 50 vehículos eléctricos, y la bonificación, vigente desde 2004, del 75% en el impuesto sobre los vehículos eléctricos, el máximo que permite la legislación.


Actualmente, el Ayuntamiento de Madrid cuenta con 46 vehículos eléctricos que prestan servicio sobre todo en la EMT y en el mantenimiento de zonas verdes. En los próximos meses esta cifra se duplicará gracias a la adquisición cada vez mayor de este tipo de vehículos. El Gobierno de la Ciudad es fiel al compromiso de que en 2011 todos los vehículos municipales cumplirán los requisitos para poder ser calificados como flota verde.

70 años II Guerra Mundial

70 años  II Guerra Mundial

El 1 de septiembre de 1939 las tropas germanas cruzaron la frontera de Polonia y ocho días más tarde ya sitiaban Varsovia. Las amenazas de Reino Unido y Francia para que se retiraran se quedaron sólo en advertencias y en una declaración de guerra. Hitler comenzó así, junto con la anexión de Austria un año y medio antes, a cumplir su sueño de la Gran Alemania: la nación que reuniría en su seno a todos los germanos. La venganza por la humillación de Versalles.

Su pueblo, el mismo que le dio 13 millones de votos en 1932 y un año después el poder casi absoluto para levantar el Tercer Reich, no aceptaba la derrota de 1918 ni las férreas medidas que les impuso el tratado de paz: la pérdidas de territorios coloniales, de los enclaves europeos de Alsacia y Lorena y el pago de elevadas sumas al ser considerados los únicos culpables de la contienda. Tampoco el recorte de su poderío militar que, con permiso de los antiguos enemigos, el líder nazi consiguió burlar. Todo ello unido a la crisis económica que había dejado tras de sí el crack mundial de 1929 y que la República de Weimar no pudo neutralizar.

La excusa para la entrada en Polonia fue un supuesto ataque a una emisora de radio alemana para el que disfrazaron a presos comunes y que nadie creyó. Su plan era atacar por tres flancos: por la ciudad de Danzig (con elevada población alemana), por el oeste y por el sur. Se estrenó la ’Blitzkrieg’ o ’guerra relámpago’: las fuerzas acorazadas apoyadas por bombardeos frente al Ejército polaco, aún amparado en su caballería. Las cifras resultan demoledoras: más de 3.000 tanques en un bando y 600 carros de combate en el otro.

Otra ayuda se mantenía como cláusula secreta en el acuerdo de no agresión firmado entre la URSS y Berlín en agosto, con la que se repartían literalmente el país. Stalin entró por la parte oriental el 17 de septiembre para llevarse su parte del territorio. El régimen comunista sólo cambió de lado cuando Hitler, en julio de 1941, invadió sus dominios. A pesar de la defensa férrea, la capital polaca cayó el 1 de octubre y el día 6 se rindieron las últimas unidades que aguantaban la embestida. El Gobierno se exilió en Rumanía y se formó un importante movimiento de resistencia que apoyó a los Aliados frente al Eje. Los historiadores señalan que cuando terminó la guerra en 1945 habían muerto cerca de seis millones de polacos y se había destruido el 80% de sus ciudades. Polonia acogió, además, uno de los campos de concentración más terribles, el de Auschwitz-Birkenau, en el que se segó la vida de tres millones de personas.

La II Guerra Mundial suscitan aún hoy un debate tan intenso entre historiadores, intelectuales y científicos como el lanzamiento de las bombas atómicas sobre las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki de principios de agosto de 1945. La discusión se juega a la vez en el terreno de la moral y de la estrategia militar. ¿Fue el primer y único bombardeo con armas nucleares de la Historia realmente necesario para lograr la rendición de Japón?

Antes de que el 6 de agosto el Enola Gay, un bombardero B-29, se dirigiera a la ciudad de Hiroshima, tanto en Japón como en EEUU y en el resto del mundo existía la plena conciencia de que la II Guerra Mundial se encontraba en sus estertores. Alemania e Italia se habían rendido y Japón era incapaz de sostener el acoso de unos EEUU volcados en el frente del Pacífico.

El 26 de julio de 1945, el presidente estadounidense, Harry Truman, y sus aliados habían presentado una declaración conocida como el ’ultimátum de Potsdam’ en el que amenazaban de «la inevitable y completa destrucción» si el emperador Hiro Hito no se rendía de forma incondicional. Mientras el Gobierno japonés discutía cuáles eran las condiciones aceptables para el imperio del Sol naciente, se rechazó el ultimátum de Truman.

Unos 57 segundos después de que el Enola Gay dejará caer a ’Little Boy’, una bomba de uranio de 60 kilos de peso y un potencial destructivo de 13 quilotones, se produjo la primera detonación nuclear de la Historia. La bomba explotó a 600 metros de altura, cerca del centro de Hiroshima, que se convirtió en un enorme cráter de polvo en cuestión de segundos. No existen unas cifras exactas sobre las víctimas que provocó la explosión. Se calcula que unas 80.000 personas murieron de forma inmediata, y que otras 50.000 y 100.000 más fallecieron los días posteriores a causa de las heridas, o en los años siguientes como consecuencia de las radiaciones a las que estuvieron expuestas. Entre las víctimas figuran 11 prisioneros de guerra norteamericanos, un hecho que el Gobierno mantuvo en secreto durante más de 35 años. Hiroshima tenía entre 350.000 y 400.000 habitantes antes de que la bomba convirtiera la mayoría de la ciudad en una masa de escombros.

Tres días después, el 9 de agosto, llegó el segundo mazazo nuclear, esta vez sobre la ciudad de Nagasaki. En principio, el bombardeo estaba previsto para el día 11, pero la previsión de mal tiempo obligó a adelantar la misión. El primer objetivo militar era la ciudad japonesa de Kokura. Sin embargo, una vez allí, los pilotos decidieron cancelar el bombardeo debido a que una gran nube cubría ya la ciudad y limitaba la visibilidad a sólo el 30%.

Aquella nube salvó la vida de miles de habitantes de Kokura, pero condenó a otros miles del segundo objetivo de la misión: la ciudad portuaria de Nagasaki. En total, se estima que murieron cerca de 100.000 personas, entre 45.000 y 70.000 de forma inmediata tras la explosión. Esta vez la bomba, bautizada como ’Fat Boy’, estaba compuesta de plutonio y su potencial fue de 21 kilotones. Unos tres días después de la detonación, el emperador Hiro Hito decidió capitular. El 14 de agosto, un mensaje de radio informaba a la población de que el país se rendía.

Con la ocupación de Japón por unos 350.000 norteamericanos se ponía fin a la II Guerra Mundial, pero se iniciaba un debate inconcluido sobre la necesidad y moralidad del bombardeo nuclear. Los defensores de la acción —entre ellos políticos, militares e historiadores como Robert Newman— señalan que permitió salvar la vida de decenas de miles de soldados norteamericanos. La estimación de bajas que habría provocado la invasión de Japón varía en función de la fuente —el presidente Truman habló de entre 250.000 y 1.000.000 hombres; el Estado Mayor, de 370.000 muertos y más de un millón de heridos—. En todo caso, habrían sido muy elevadas, como  también lo habrían sido las de civiles y militares japoneses, pues habían recibido la orden de luchar hasta la muerte. Es decir, los defensores sostienen que los bombardeos permitieron salvar vidas.

En el otro lado del debate, se situaron reputados intelectuales como Albert Camus o Albert Einstein, e incluso varios científicos que trabajaron en el Proyecto Manhattan que desarrolló la bomba con James Franck a la cabeza. Denunciaron el bombardeo como un acto «inmoral» y acusaron a quienes lo autorizaron de cometer «crimen contra la Humanidad».

Algunos historiadores, como Howard Zinn, basan sus críticas en el hecho de que el bombardeo no era necesario y que Japón se habría rendido igualmente. Un informe del Departamento de la Guerra realizado en 1946 a partir de entrevistas a funcionarios japoneses parece darles la razón al concluir que «con toda probabilidad Japón se habría rendido antes del 1 de noviembre  de 1945 aunque no se hubieran lanzado las bombas». «Si EEUU no hubiera insistido en una rendición incondicional, aceptando la condición de que el emperador permaneciera en el poder, los japoneses habrían aceptado parar la guerra», sostiene Zinn en su libro ’A People’s History of the United States’.

Edward Kennedy, ultimo patriarca de la familia

Edward Kennedy, ultimo patriarca de la familia

El senador del Partido Demócrata de EEUU, Edward Kennedy, patriarca de la familia demócrata más importante del país, ha fallecido a los 77 años en su casa de Hyannis Port, (Massachusetts), como consecuencia de un tumor cerebral.

La familia Kennedy emitió un comunicado a los medios la pasada madrugada, en el que informaba de la muerte del senador.

Un ’pilar irreemplazable’

"Edward M. Kennedy -el marido, padre, abuelo, hermano y tío que amamos tan profundamente- falleció a última hora del martes en casa en Hyannis Port", afirma el comunicado.

"Hemos perdido el pilar central e irreemplazable de nuestra familia y la luz alegre de nuestra familia, pero la inspiración de su fe, su optimismo y perseverancia vivirá en nuestros corazones por siempre", añade el texto.

Edward Kennedy era el último superviviente de una saga de hermanos que dominó la política de los años 60, una familia envuelta en glamour, idealismo político y tragedia.

El fallecido ha sido también una figura central del Partido Demócrata, que asumió el liderazgo familiar después del asesinato de sus dos hermanos mayores. Igualmente, fue uno de los legisladores más influyentes en la historia de EEUU.

Defensor de las ideas liberales y reconocido por lograr acuerdos en el Congreso, ’Teddy’ era hermano del presidente John Kennedy, asesinado en 1963, del senador Robert Kennedy, quien murió de un disparo durante su campaña por la nominación presidencial demócrata de 1968, y de Joe Kennedy, un piloto que murió en la Segunda Guerra Mundial.

Kennedy era el único varón superviviente de los nueve hijos del matrimonio formado por Joseph P. Kennedy Sr y Rose Kennedy. Tras el fallecimiento de Eunice Kennedy Shriver, el pasado 12 de agosto, sólo queda viva Jean Kennedy Smith.

Apoyó la candidatura de Obama

El senador demócrata compitió por la Presidencia de EEUU en 1980, pero perdió la candidatura de su partido contra Jimmy Carter.

Edward Kennedy era miembro del Senado desde 1962, cuando ocupó la vacante dejada por su hermano John, entonces presidente de EEUU. Fue reelegido en 2006 y su mandato concluía en 2013. Actualmente presidía el comité de Salud, Educación, Trabajo y Pensiones en el Senado.

Al senador se le diagnosticó un tumor maligno en el cerebro en mayo de 2008, del que fue operado en junio de ese mismo año, aunque no se le pudo extirpar por completo.

’Ted’ Kennedy con Obama. | AFP

’Ted’ Kennedy con Obama. | AFP

Pese a lo delicado de la operación, Edward Kennedy tuvo una sorpresiva aparición en la Convención Demócrata de Denver, hace justo un año, en la que fue proclamado candidato Barack Obama.

Con un discurso emotivo, lúcido y brillante, Kennedy prometió en aquella ocasión estar presente cuando Obama tomara posesión de la Casa Blanca y así lo hizo, participando en los actos de investidura, durante los cuales sufrió un desvanecimiento.

Más tarde acudió a la Casa Blanca en abril, cuando Barack Obama firmó una ley que llevaba el nombre del senador, un duro luchador por la igualdad.

Su ausencia de la capital estadounidense se ha hecho sentir especialmente en las últimas semanas, en las que el Congreso está embarcado en la negociación de una reforma del sistema de salud, de la que Kennedy era un firme defensor.

El pasado 30 de julio, Obama entregó a Kennedy la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto honor civil a toda una carrera entregada a la política.

El actual presidente de EEUU definió a Kennedy como "uno de los más grandes legisladores -y líderes- de nuestro tiempo" y destacó que el senador había "dedicado su carrera a la lucha por la igualdad de oportunidades, la equidad y la justicia para todos los estadounidenses". El Kennedy más conocido fue el Presidente número treinta y cinco de los Estados Unidos, John F. Kennedy quién fue asesinado con un disparo en la cabeza mientras desfilaba en Dallas (Texas) en el año 1963. Hoy ha perdido la vida Eunice Kennedy Shriver, hermana del ex presidente de Estados Unidos en un hospital de Cape Cod, en el estado de Massachusetts.

 

El primogénito de los Kennedy, Joseph P. Kennedy, Jr. (1915–1944) murió pilotando un bombardero durante la Segunda Guerra Mundial.  Los historiadores consideran que "Joe" era el hijo que el patriarca Joseph estaba preparando para alcanzar un día la cima del poder en la Casa Blanca.

 

El segundo de los hijos del matrimonio, el más célebre del clan, John Fitzgerald Kennedy (1917–1963), murió asesinado el 22 de noviembre de 1963 en Dallas, Texas, tras recibir un disparo de rifle en la cabeza mientras desfilaba. Lee Harvey Oswald fue acusado y detenido, pero fue asesinado dos días después por Jack Ruby por lo que no fue posible someterlo a juicio. La Comisión Warren concluyó que Oswald había actuado solo en el asesinato. Sin embargo, el Comité Selecto de la Cámara sobre Asesinatos estimó en 1979 que podría existir una conspiración en torno a su asesinato. El tema ha sido muy debatido y existen múltiples teorías sobre el magnicidio. El crimen marcó un punto de inflexión en la historia de los Estados Unidos debido a su traumático impacto en la psique de la nación. Keneddy había alcanzado la presidencia de los Estados Unidos tras vencer al Republicano Richard Nixon en las elecciones de 1960, unas de las más ajustadas de la historia presidencial del país. Muchos han considerado a Kennedy como un icono de las aspiraciones y esperanzas estadounidenses; en algunas encuestas realizadas en su país continúa siendo estimado como uno de los mejores presidentes de los Estados Unidos.

 

Rosemary Kennedy (1918–2005). La tercera de los nueve hijos de Joseph P. Kennedy y Rose Fitzgerald Kennedy nació con retraso mental, y tras realizársele una lobotomía frontal, en lugar de mejorar, ésta le incapacita aun más. Pasa gran parte de su vida en una institución para personas discapacitadas. Murió en 2005 a los 86 de edad. Su hermana Eunice, fallecida hoy fue un gran apoyo para ella durante toda su vida.

 

Kathleen Agnes Kennedy (1920–1948). Murió en 1948 en un accidente de avión, que se estrelló contra los Alpes franceses cuando iba a visitar a su hermano John. 

 

Eunice Mary Kennedy ha sido la última de la saga familar en fallecer.. Nacida en 1921 y fundadora de Special Olympics, un movimiento deportivo que busca la integración de las personas con discapacidad intelectual para apoyar a gente como su hermana Rosemary a tener mejor calidad de vida.

 

Patricia Kennedy (1924-2006). Casada en 1954 con el actor Peter Lawford, del que se separaría en 1966. Murió a los 82 años en su casa de Nueva York.

 

Robert Francis Kennedy (1925–1968). Murió asesinado por varios disparos en el hotel Ambassador de Los Ángeles minutos después de ganar las elecciones primarias de California. Jean Ann Kennedy (nacida en 1928). Continua viva.

 

Edward Moore Kennedy (nacido en 1932). Conocido como "Ted" era el más joven de los hijos del matrimonio Kennedy. Ted, arruinó sus posibilidades de llegar a la Casa Blanca una noche de 1969 cuando el automóvil que conducía se desbarrancó desde un puente. Su acompañante Mary Jo Kopechne murió atrapada en el vehículo, Kennedy aseguró que hizo todo lo posible por rescatarla pese que no realizó la denuncia de lo ocurrido hasta la mañana siguiente. Sin embargo, la tragedia también le ha golpeado con dureza. El 17 de mayo de 2008 ingresó en un hospital de Massachusetts a causa de un tumor cerebral maligno. Días después fue operado y retomó sus actividades como senador el 17 de noviembre de 2008. Finalmente, el 26 de agosto de 2009 fallecía a consecuencia de un tumor cerebral.

 

Pero eso no es todo. De los hijos del asesinado Robert, Michael murió en un accidente de esquí y David a causa de una sobredosis de drogas. Finalmente tuvo lugar la tragedia que para muchos cerró toda posibilidad de que vuelva a haber un presidente en la familia Kennedy. El hijo del presidente asesinado falleció junto a su esposa y su cuñada en 1999John John o JFK junior, el hijo del presidente asesinado, falleció junto a su esposa y su cuñada en un accidente aéreo ocurrido en 1999. La pequeña aeronave que pilotaba cayó en el Atlántico cuando se dirigía a Martha’s Vineyard, el tradicional sitio de recreo de la familia.

 

La llamada "maldición" ha afectado también a integrantes más jóvenes del clan. Un sobrino de Ted fue acusado de violación, aunque luego su caso resultó sobreseído. Otros Kennedy than tenido problemas con las drogas o debieron de luchar contra el cáncer.  A pesar de todo, el clan mantiene una estatura mítica en la sociedad estadounidense y en buena parte del mundo, algo que no han logrado otras sagas familiares como la de los Bush.

Las fiestas más castizas de Madrid

Las fiestas más castizas de Madrid

Las fiestas más castizas de Madrid, las de San Lorenzo, San Cayetano y La Virgen de la Paloma, llegarán a la capital a partir del próximo fin de semana, motivo por el que el Ayuntamiento de Madrid prepara visitas gratuitas guiadas por las principales verbenas.

San Cayetano, San Lorenzo y la Virgen de la Paloma, que se celebran los días 7, 10 y 15 de agosto, respectivamente, son las fiestas más populares y castizas de Madrid, lo que provocará que el distrito Centro se vista de verbena para conmemorar sus festejos patronales.

Por ello, el Patronato de Turismo, que depende del área de Economía y Empleo, organizará visitas guiadas gratuitas que, bajo el lema ’Madrid de verbena’, dará a conocer los barrios en donde tienen lugar los festejos, esto es, el de la Paloma, el Rastro y Lavapiés.

Las visitas partirán de la Plaza Mayor y recorrerán calles tan castizas como la de Isabel Tintero, la madrileña que encontró la imagen de la Virgen con una paloma sobre ella. En esta misma calle se levanta la iglesia de La Paloma.

Seguirán por la plaza de Cascorro, símbolo del más afamado mercadillo callejero de la ciudad y donde se celebra la verbena de San Cayetano. Por último, se visita la plaza de Lavapiés, corazón del barrio del mismo nombre, caracterizado por la variedad de culturas que allí conviven y centro neurálgico, junto con la calle de Argumosa, de la verbena de San Lorenzo.

Los madrileños y visitantes que deseen tomar parte en estas visitas guiadas deberán inscribirse en el Centro de Turismo de Madrid, situado en el número 27 de la Plaza Mayor.

Además, y dentro de las actividades programadas en las fiestas de verano, tendrá lugar en el Centro de Turismo de Colón un ciclo de conferencias relacionado con los festejos bajo el título ’Verbenas de Madrid: de Lavapiés a la Paloma’, que descubrirá detalles inéditos, anécdotas y curiosidades de las fiestas.

Gracias a las conferencias, los asistentes podrán descubrir en qué procesión se puede estar también repicando, por qué los fieles se llevan las flores de la carroza de San Cayetano o que la imagen de la Virgen de la Paloma es una copia de una anterior.

Además, y para proporcionar la información imprescindible para disfrutar de las fiestas más castizas, los informadores turísticos del Patronato de Turismo recorrerán las calles del centro repartiendo folletos sobre las diferentes actividades que se pueden realizar en la capital a lo largo del mes de agosto, tanto las promovidas por el propio Ayuntamiento, como las incluidas en los Veranos de la Villa, como las organizadas por iniciativas privadas.
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

40 años en la Luna

40 años en la Luna

Fue un viaje temerario a otro mundo. Un salto al vacío en un territorio extraterrestre sin atmósfera. Una locura quijotesca a 400.000 kilómetros de distancia. No había precedentes. Ni manera de predecir lo que iba a ocurrir cuando la nave alunizara. Y no había margen para el error. El 16 de julio de 1969, los tripulantes del Apolo 11 sólo sabían con certeza a dónde pretendían llegar, pero tenían muchísimos motivos para preguntarse si volverían a pisar su propio planeta.

Kennedy ya lo había dejado claro en 1962, cuando proclamó aquello de que América quería ir a la Luna, «no porque es fácil, sino porque es difícil», y bautizó al desafío como «la aventura más grande y peligrosa en la que jamás se ha embarcado el hombre». Hoy, cuando se cumplen 40 años desde que Armstrong, Aldrin y Collins culminaran su extraordinaria hazaña, la definición de JFK sigue siendo válida. La cumbre de este Everest cósmico se alcanzó, pero no sin tener que afrontar un altísimo nivel de riesgo. De hecho, los astronautas del Apolo 11 han reconocido que emprendieron el viaje sabiendo que sus probabilidades de llegar a la Luna con éxito y regresar vivos a la Tierra eran de en torno al 50%.

La apuesta de la NASA fue arriesgadísima, y múltiples factores podían haber convertido la misión en un trágico fiasco, ante 600 millones de telespectadores. Aunque al final Armstrong logró dar su «pequeño paso para el hombre, y gigantesco salto para la Humanidad», hoy sabemos que los astronautas padecieron graves dificultades.

El momento más dramático ocurrió durante el delicadísimo descenso sobre la superficie lunar, cuando el ordenador del módulo que pilotaban Armstrong y Aldrin sufrió una sobrecarga, y saltó una alarma. Los astronautas preguntaron a Houston si debían abortar la operación y el centro de control tardó un eterno, angustioso minuto en contestar que ignorasen la alerta. Fue entonces cuando Armstrong se dio cuenta de que el módulo se había desviado del lugar previsto para el alunizaje, y que se dirigían a un inmenso cráter lleno de rocas que podrían destruir las patas de la nave e impedirles salir de allí. Pero el veterano piloto de guerra mantuvo la sangre fría, cogió los mandos del aparato, y logró posar la nave con suavidad en una zona plana y despejada, cuando ya sólo quedaban 30 segundos de combustible.

No es de extrañar, por lo tanto, que cuando Armstrong pronunció las míticas palabras «Houston, aquí Base Tranquilidad, el Águila ha aterrizado», el controlador en Houston confesara que allí estaban «al borde del infarto» y gritó aliviado: «¡Volvemos a respirar!». Así, gracias al valor, el temple y la inteligencia de aquellos pioneros del Cosmos, la visión de Kennedy se hizo realidad, y como dijo Aldrin, la misión del Apolo 11 fue, y será siempre, «un símbolo de la insaciable curiosidad del hombre para explorar lo desconocido».

Luigi Boccherini y la musica Notturna delle strade di Madrid

Luigi Boccherini y la musica Notturna delle strade di Madrid

Nacido en Lucca el 19 de febrero de 1743, en el seno de una familia de artistas. Su padre fue contrabajista y su hermana bailarina de ballet. Su hermano Giovanni Gastone fue escritor y poeta de cierto prestigio, que llegó a escribir libretos para Antonio Salieri y Joseph Haydn. Boccherini se interesó por el violonchelo. Su padre le da las primeras lecciones, ampliándolas con el sacerdote Domenico Vannuci. Progresó tanto que en las fiestas de Lucca de 1756 consta su participación como violoncelista; contaba tan sólo 13 años de edad. Impresionado su padre por las aptitudes de Luigi le envía a Roma a estudiar con Constanzi, un compositor célebre por esa época, autor de óperas y música sacra. Se familiariza con la obra de Palestrina y de Allegri, cuyo famoso Miserere impresionará al joven músico.

En 1757, después de terminar sus estudios en la Basílica de San Pedro en Roma, acompañó a su padre que había logrado obtener plaza para ambos en la corte imperial austríaca en Viena, y no volvió a Lucca hasta 1800.

Ante el relativo poco éxito de su carrera -y su escasa remuneración- Boccherini inicia una gira de conciertos con su cuarteto de cuerda creado en 1764 con los violinistas Pietro Nardini y Filippo Manfredi y el viola Giuseppe Cambini. Su repertorio está formado por obras de Haydn, el propio Boccherini y otros compositores contemporáneos. Entre 1764 y 1768 compone dos oratorios: Giuseppe Riconosciuto y Gioas, re di Giudea.

En 1768 se instala en París con su segundo violín Filippo Manfredi. Allí publica algunos cuartetos op.1 y tríos op.2. Poco a poco la fama de Boccherini crece. Entonces aparece en su vida el embajador de España en París, Joaquín Anastasio Pignatelli, y consigue convencer a ambos de trasladarse a Madrid bajo la protección del infante Luis Antonio de Borbón y Farnesio, hermano pequeño del rey Carlos III.

Pero la situación no les es tan favorable como habían esperado. Numerosos músicos italianos que ya estaban en Madrid envidian el talento de Boccherini. Además, el género más apreciado en la Corte es la ópera. En 1769 es nombrado violoncelista y compositor de la capilla real del infante Luis Antonio.

Hacia 1770 empezó a componer el primero de sus quintetos para cuerda, una obra con la que ha sido ampliamente relacionado.

El año 1785 cambia sustancialmente su vida: fallece su esposa Clementina en Arenas de San Pedro, y meses después, el 7 de agosto, su patrón Don Luis. Boccherini regresa solo y con 6 hijos: Joaquina, Luis Marcos, José Mariano, María Teresa, Mariana e Isabel. Una vez en Madrid consigue dos importantes patronazgos: es nombrado compositor de la Corte de Federico Guillermo II de Prusia, sin obligación de residir en Berlín (nunca viajó a Alemania); y el de Felipe-Mariano de Riquer y de Sabater, cuarto marqués de Benavente (1713-1794).

Estos dos mecenazgos fueron decayendo en los últimos años de su vida, de forma que la situación de Boccherini fue empeorando paulatinamente. Angustiado por las desgracias de la pérdida de sus hijos y de su segunda mujer, y a pesar de la ayuda del embajador francés Luciano Bonaparte, murió el 28 de mayo de 1805, a los 62 años de edad y, aunque se cree que lo hizo siendo pobre, un reciente estudio de su testamento realizado por uno de sus descendientes directos demuestra que no murió rico pero murió con dinero y no en la miseria.

Boccherini fue enterrado en la iglesia de San Justo de la calle del Sacramento de Madrid, hoy basílica pontificia de San Miguel. En 1927 Mussolini llevó los restos del compositor a Lucca para ser enterrado en la iglesia de San Francisco, en el panteón de los hijos ilustres de esa ciudad toscana. Sus descendientes siguen viviendo en España.

Luigi Boccherini dio un impulso importante a la música de cámara, dejando, entre otras:

  • 124 quintetos de cuerda
  • 90 cuartetos de cuerda
  • 48 tríos
  • Más de 21 sonatas para violoncelo y bajo continuo

Además compuso 11 conciertos para chelo y orquesta, de los cuales merece especial atención el Op.34 en si bemol mayor, sin duda el más conocido e interpretado.

Su famosa Musica notturna della strade di Madrid (Quinteto para cuerda en do mayor, Op. 30) es también recordada en España como sintonía de la serie de Televisión Española "Goya", y más recientemente como parte de la banda sonora de la película ’Master and Commander: Al otro lado del mundo’ (2003) y otra obra muy destacada, quizá su obra más conocida, es el minueto, del Quinteto de Cuerda op. 13, nº5.

  • Luigi Boccherini recibió en su época el apodo de la esposa, que hacía alusión a su música de cámara de carácter galante, y refinado, y que se comparaba con la de Haydn, con más carácter.
  • Trabajando para la duquesa Benavente-Osuna tuvo la ocasión de conocer a uno de los grandes pintores españoles, Goya, que también trabajó como pintor de cámara.

http://www.youtube.com/watch?v=fDy0V1SCTzM&feature=related

 

Más de 147 espectáculos de danza, música y teatro y otras disciplinas son los que integrarán este año la 24 edición de los Veranos de la Villa de Madrid. El musical West Side Story será el responsable de inaugurarlo el próximo 25 de junio sobre el nuevo escenario de Puerta del Ángel, un nuevo enclave ubicado en los recintos feriales de la Casa de Campo que sustituye al tradicional patio de Conde Duque.

El escenario Puerta del Ángel, además del musical West Side Story, acogerá 27 espectáculos más aptos para todo tipo de públicos por la variedad ya que actuarán grandes nombre de la música actual como Laurie Anderson y Lou Reed, George Benson, Juan Perro, Tequila, Dulce Pontes, Jerry Lee Lewis, Seal, Noa, Diego “El Cigala” y Tomatito, Orishas y Calle 13 o Paquito D’Rivera y Chano Domínguez. Además actuarán el Ballet de la Ópera de Munich en dos disciplinas, clásico con la obra Eugine Onegin y contemporáneo con Tiempos Contemporáneos del Ballet de Munich. También se subirá a este escenario el American Ballet Theatre II y Diavolo Dance Theatre, encargados de traernos el circo más contemporáneo.

Los Jardines de Sabatini son un clásico dentro de los escenarios de los Veranos de la Villa. Este lugar acogerá 20 actuaciones a los largo de estos dos meses y en las que destaca la de Roberto Benigni del 30 de junio al 2 de julio denominada Tutto Dante. Aquí el director y actor italiano se enfrenta en solitario al público en una obra centrada en la Divina Comedia de Dante. Otras actuaciones que se podrán ver aquí son las de Carmen París y Cristina del Valle, el musical La Corte del Faraón, la danza de Sara Baras o la música de Niña Pastori, Vaderrama o la portuguesa Misia.

Otros escenarios son la Plaza de Oriente, la Plaza de España, el Templo de Debod así como varios teatros y salas municipales como el Teatro Español o el Matadero. Entre las actividades que se celebrarán en estos escenarios destaca la 16 edición de Tititrilandia, danzacalles o cine de verano.

El precio de estos más de 147 espectáculos varía desde lo gratis hasta los 65 euros. Más información en www.esmadrid.com/veranosdelavilla/es/index

Adios Michael Jackson

Adios Michael Jackson

Michael Joseph Jackson era el séptimo de los nueve hijos que tuvo un muy religioso matrimonio de Gary (Indiana). «No tuve una infancia» es una de las citas más repetidas del artista y desde luego la mejor para resumir sus 50 años de existencia. Michael no fue un niño hasta que se hizo mayor, cuando se independizó de su padre: pasó toda su vida deseando recuperar aquella inocencia brutalmente interrumpida. En la mazmorra en que se convirtió su hogar, Michael sufría los constantes abusos físicos y psicológicos de su violento progenitor, quien usó a sus hijos para alcanzar los sueños de éxito musical que él no había logrado. Debutó a los cinco años junto a sus hermanos Marlon, Jackie, Tito y Jermaine bajo el nombre de Jackson 5. Y aunque era el más joven de todos, pronto se convirtió en el vocalista principal y en el emblema del grupo. Fichados por la Motown en 1968, cuando Michael tenía 10 años, hilaron éxito tras éxito con una cadena de 'singles' arrebatadores, un 'soul-pop' burbujeante y delicioso alegrado por perfectas coreografías que los cinco ejecutaban con la exactitud de un conjunto de gimnasia en la final de unas Juegos Olímpicos. La alegría contagiosa de aquella música contrastaba, sin embargo, con la disciplina del padre, que obligaba a sus pupilos a ejercitarse con mano de hierro.

Peter Pan llegaba a Nunca Jamás torciendo la segunda estrella a la derecha y todo recto hasta el amanecer. Michael alcanzó ese idílico amanecer a finales de los años 70. Tras una década larga, la de su infancia y adolescencia, grabó su primer disco importante en solitario con el gigante Quincy Jones como productor y nuevo mentor. Durante los 70, 'Jacko' había alternado los discos de grupo con los solistas, pero 'Off The Wall' (1979), publicado pocos días antes de cumplir 21 años, es considerado su primera gran obra. Muchos de sus admiradores, de hecho, lo consideran aún mejor que el más famoso 'Thriller'. Las ventas fueron sencillamente colosales, con más de 20 millones de ejemplares despachados en el albor de una década que vería triunfar a Madonna, Bruce Springsteen o U2, pero que no conoció una estrella tan grande como Michael Jackson.

Sin tiempo para que el planeta tomara aliento, capturando de un modo voraz el pulso del momento, Jackson publicó en 1982 'Thriller', uno de los discos más importantes en la historia del pop, tanto por su inigualable éxito comercial (en un año se vendieron 40 millones de copias y hoy se calcula que la cifra supera los 100 millones) como por su brutal influencia artística. Jackson estaba condensando la historia de la música negra en canciones adictivas que han sido y son el libro de estilo del pop negro posterior. Icono en la incipiente cultura del videoclip, estrella de la generación MTV, Jackson era invitado por presidentes de gobierno, salía en la prensa por sus donaciones filantrópicas y terminó por erigirse en una suerte de mesías beatífico cuando en 1985 coescribió con Lionel Ritchie el muy 'kitsch' himno contra el hambre 'We Are the World'. 'Bad', en 1986, fue su último gran disco y el que alargó su reinado del pop el resto de los años 80, no sólo gracias a su, de nuevo, enorme impacto en las listas de ventas, sino por la grandiosa gira mundial que terminaría en 1989 tras año y medio y más de 120 conciertos, entre ellos los de Madrid, Barcelona y Marbella (Málaga).

En un momento intangible de aquel tiempo, Michael Jackson mató a Michael Jackson. De repente, dejó de hablarse de los estribillos pluscuamperfectos y de pasos de baile para aparecer una cadena infinita de exuberantes rarezas, una pesadilla que se muerde la cola en la que su mono, su cámara hiperbárica o su piel mutante iban dando titulares a la prensa amarilla, de la que ya nunca desapareció su maltrecho personaje.

'Dangerous' (1991) supone un bajón incontestable en su trayectoria, aunque visto con perspectiva es un álbum digno con momentos destacables. De nuevo, le siguió un gran 'tour', esta vez de 89 conciertos y con otras tres paradas en España, justo tras el verano de la Barcelona olímpica: Madrid, Oviedo y la Ciudad Condal.

Y, de improviso, se desató el escándalo. En 1993, un menor de 13 años le acusó de abusos sexuales y la demanda no se retiró, tras varios meses de sobreexposición mediática y trámites judiciales, hasta que los abogados de ambas partes llegaron a un acuerdo económico. Su mansión-parque de atracciones de Nunca Jamás ya no fue lo mismo: la imagen de Michael Jackson había quedado turbulentamente emborronada para siempre. Dieciséis años en los cuales se ha seguido hablando mucho de su cuerpecito, de su fortuna, de sus tres hijos, de mil cosas salvo de música, pese a que entre 1996 y 1997 ofreció una nueva (y última) gira y que en 2001 publicó un intrascendente disco, el pésimamente titulado 'Invincible'. El 13 de julio iba a volver a actuar, iniciando una serie de 50 conciertos en el O2 de Londres, un recinto con capacidad para 18.000 personas. La totalidad de las entradas se había agotado poco después de su salida a la venta. Ganador de 13 premios Grammy y vendedor de varios cientos de millones de discos, Michael Jackson murió el jueves 25 de junio

Los Urosas

Los Urosas

 

El apellido UROSAs tiene escudo heráldico o blasón español, certificado por el Cronista y Decano Rey de Armas Don Vicente de Cadenas y Vicent.
  • Blasonario de la Consanguinidad ibérica.
  • Heraldica de los apellidos asturianos ,  Francisco Sarandeses, 1994
  • Heráldica: ciencia y arte de los blasones, Pedro Baltasar de Andrade, 1954
  • Ensayo histórico etimológico filológico sobre los apellidos castellanos desde el siglo X hasta nuestra edad [Facsímil] [Tapa Blanda], José Godoy Alcántara, 2009
  • Manual de genealogía española, Jaime de Salazar y Acha, 2006
  • Fundamentos de heráldica: (ciencia del blasón), Vicente de Cadenas y Vicent, 1975
  • Las provincias donde UROSA es más común son:
  •  UROSA en Asturias, siendo el 4997º apellido más común, con 11 habitantes que lo poseen como primer apellido y 9 como segundo apellido
  •  UROSA en Guadalajara, siendo el 1866º apellido más común, con 15 habitantes que lo poseen como primer apellido y 12 como segundo apellido
  •  UROSA en Madrid, siendo el 3560º apellido más común, con 162 habitantes que lo poseen como primer apellido y 149 como segundo apellido
  •  UROSA en Toledo, siendo el 2140º apellido más común, con 31 habitantes que lo poseen como primer apellido y 13 como segundo apellido
  •  UROSA en Badajoz, siendo el 4151º apellido más común, con 7 habitantes que lo poseen como primer apellido y 6 como segundo apellido...

  • En el archivo de la villa de madrid se conserva el 1º acta de la alcaldía
      de carabanchel bajo del año 1840 siendo ya alcalde un tal LUIS UROSA y sucediéndolo luego Mariano…, hay 3 calles en carabanchel que se apellidan urosa,  además de la famosa calle de las Urosas en pleno centro de Madrid por Tirso de Molina aunque ahora ya no se llama así; no estamos ante un barrio como el de Usera con apellido ni mucho menos tienen que ver, señalar que mis abuelos por parte materna ya nacían en los carabancheles y además mi madre nació en la cale del blasón en pleno centro histórico del pueblo que se unió a Madrid en 1948, el tiempo en que se tiene noticia de este apellido oriundo de potes es de 1560 en que una cofradía compra tierras a una tal Jerónima Urosa, pero destacar lo mas reciente ya en el SXVII los halconeros y sobretodo los usos de búhos los tenían en propiedad por ley de los Reyes Católicos los hijosdalgos Urosas esa familia noble que coincide en el apellido pero que desconfió tenga el mismo origen que el mío ya que es posterior, uso de la cetrería en Madrid era solo para los Urosas en Carabnchel hasta Carlos III que lo derogo, además en la vida normal de la villa , en las juntas de cofradías, en los carteles que se piden gracias por la llegada de una fiesta o en el mismo cementerio viejo de NS Antigua antigua patrona del concejo la presencia ya de UROSAS siendo algo muy común de esta villa y una familia muy señera de este pueblo, por ello seguiré investigando, ademas en la documentación adjuntada destacar primero el origen del apellido que yo personalmente relaciono con los uros (especie de bisontes), ademas en 1489 Pedro Hurosa, vecino de Carabanchel Bajo aparece en una relacion de sexmeros en una carta de los reyes catolicos, y señalar que la cofradía de la Concepción, que en 1596 vende una tierra a Mateo Chico y Jerónima de Urosa, su mujer, que conocemos por un documento hoy conservado en el Archivo Diocesano de Madrid. Ademas en una relacion topografica aparecen Diego Sánchez, y a Pedro de Urosa, alcaldes ordinarios en el dicho lugar, y a Mateo Aguado, regidor, que hagan juntar y junten su concejo a campana repicada, la calle Urosas la ponian
    como "Rosas", se encontraba junto a la calle Atocha y las hermanas, dos, parece que eran propietarias de varias viviendas. Estos inmuebles ya existían en 1650. Las hermanas murieron a finales de 1600 y como se las conocía como Urosas quizá dejaron el nombre a la calle hasta 1903, por ultimo mencionar que en el s XVI carabanchel de arriba se componia de un escribano como  fue Andres Urosa que compro el cargo al Rey y recordar que de Madrid al Cielo pero pasando por carabanchel, Viva Carabanchel Bajo que es mi pueblo, 
     

     

     

    CALLE LOS UROSAS

    La calle de los Urosas, tomó su nombre del apellido de una ilustre familia á quien pertenecian en los principios del siglo XVI varias casas de ella, y era la principal la que hace esquina y vuel­ve á la calle de Atocha, por donde tiene su entrada, con el núme­ro 2 antiguo y 18 moderno de la manzana 157, y las que estaban contiguas,donde hoy está construido el nuevo teatro de Tirso de Molina, la frontera número 26 viejo y 3 nuevo de la manzana 156, y alguna otra. En una de ellas (no podemos decir en cual, sino que era calle y casa de los Urosas) vivió y murió en 1639 el ilustre y desdichado poeta dramático don Juan Ruiz de Alarcon (el de las jorobas), relator que fué del Consejo de las Indias, que fué sepultado como Lope de Vega en la parroquia de San Sebastian.Calle de  LUIS VÉLEZ DE GUEVARA, Entre las calles de Atocha y Magdalena. Antiguamente se llamaba de las Urosas, por dos hermanas, dueñas de los terrenos donde se abrió posteriormente la calle, cuyo ape­llido era Urosa. En el plano de Texeira figura con el nombre -probablemente erróneo- de Rosas. Desde 1903 recibe el nombre de Luis Vélez de Guevara (1570-­1644), en recuerdo del autor de la novela crítico-picaresca El diablo cojuelo.


     

    CARABANCHELEN LA PREHISTORIA Y EN LA EPOCA ROMANA

       SOBRE EL ORIGEN DEL NOMBRE DE CARABANCHEL

    Algunos autores derivan el nombre Carabanchel de Caraban o Karavan por alusión a las caravanas de gentes de la capital y de sus alrededores que, por distintos motivos, con preferencia los relacionados con acarreos y transacciones comerciales, acudiesen a ambos poblados. Otros consideran la derivación filológica a una raíz determinante de «tierra pedregosa» o «pedregal», como asiento propicio al cultivo del garbanzo, como corrupción del vocablo garbanzal por ser frecuente y abundante en estas tierras el cultivo de aquella legumbre. Jaime Oliver Asín remonta el vocablo Carabanchel a «Carab», aplicado al poseedor o propietario de tierras cultivables que son, en realidad, todas aquellas en las que ambos Carabancheles se enclavan.

    En lo que a documentación se refiere encontramos por primera vez escrito el vocablo en el año 1181 y aparece como Caravangel o Caravanchel.

    Curiosamente durante el siglo xin existieron simultáneamente dos Carabancheles: el objeto de nuestro estudio denominado Carabanchel junto a Guadarrama (el río Manzanares) y otro al sur del Tajo cuyo castillo fue donado por el Conde don Fernando de Castilla al Maestre y Orden de Santiago en el año 120Y. Para evitar confusiones el segundo fue cambiado de nombre. No es hasta el reinado de los Reyes Católicos cuando se puede hablar de dos Carabancheles: el de Suso y el de Yuso, en el emplazamiento actual en torno a las iglesias de San Pedro y San Sebastián, determinado el Alto y el Bajo por su diferente altitud sobre el nivel del mar 672 metros el primero y 625 el segundo.

    Durante el siglo xvii son denominados los Caramancheles o Caramanchel de Arriba y de Abajo, para ya en el siglo xviii recuperar la grafía actual de Carabanchel o los Carabancheles con término y Ayuntamiento propio hasta que en 1948 hace ahora cincuenta años se anexionan a Madrid. Comencemos esta historia por el principio.

    ·         LA PREHISTORIA DE CARABANCHEL

    Restos materiales de culturas del pleistoceno medio (entre 700.000 y 80.000 años antes de Cristo) se encontraron en 1862 en el Yacimiento del Cerro de San Isidro, situado entre las Sacramentales de Santa María y San Isidro. Wernet y Pérez Barradas establecieron cronologías diferentes para el yacírníento, pero dentro de estos límites temporales.

    Nuestros primeros vecinos responden a lo que se ha denominado el Homo Erectus, que representa un capítulo en la evolución del hombre. Conocedores del fuego, practican la llamada «economía destructiva» basada en la caza y la recolección.

    Junto a restos humanos aparecieron útiles de sílex (mineral que es una variedad del cuarzo), como bifaces (tallando la superficie de la pieza para crear un filo cortante), raederas, hendidores, etc. También se encontraron restos de la fauna local: caballos, uros (especie de bisontes), hipopótamos, rinocerontes lanudos y toda una serie de restos correspondientes a una fauna muy distinta de la actual.

    ·         CARABANCHEL, POBLACIóN ROMANA

    En el año 205 antes de nuestra era, los pobladores de la península Ibérica:celtas, iberos, etc, sucumben ante la conquista del territorio por el imperio romano, denominándose la península, Hispania. Los romanos establecieron una importante red viaria que puso en comunicación las más importantes poblaciones entre sí y con Roma. En las proximidades de Madrid sitúan una población que denominan Miacum, en la margen derecha del río Manzanares. Algunos autores han tratado de identificar por aproximación filológica el desaparecido Miacum romano con el arroyo Meaques que discurre por la Casa de Campo. La ausencia de excavaciones sistemáticas y recientes en nuestro distrito no hacen fácil precisar su ubicación. Carabanchel ha sido un punto de referencia en la historiografía sobre la romanizaci0n debido a los importantes hallazgos producidos en su territorio,

     

    ·         LA ROMANIZACIóN DE CARABANCHEL EN LA HISTORIOGRAFíA

    1846 Pascual Madoz’ al describir la Posesión de Miranda, perteneciente a la Casa de los Montijo señala la existencia de un mosaico romano que se encuentra a la entrada de la Posesión, protegido por una pequeña caseta.

    1860 Amador de los Ríos y Juan de Dios Rada Delgado’ escriben sobre la localización de Miacum citado en el Itinerario de Antonino. Concluyen que Madrid no es Míacum.

    El territorio de los Carabancheles abarcaba una gran extensión, cuyos límites son el río Guadarrama (actual Manzanares) con el Concejo de Madrid, y los concejos aledaños de Villaverde hacia oriente, Leganés hacia el sur y Aleorcón hacia poniente, límites que conserva durante siglos. Una red de caminos rurales unía las dos aldeas del Alto y del Bajo con las aldeas y alquerías circundantes, así como con la villa de Madrid. Tan sólo dos corrientes de agua surcaban su territorio, el arroyo de Aluche, al norte, y el de Prado Longo, en cuyos alrededores se extendían numerosas huertas, especialmente en el primero. Además el camino real de Toledo, vía de paso permanente de mercaderes y comerciantes que iban desde Andalucía hacía Burgos o los reinos de la Corona de Aragón, pasando por Madrid, discurría muy cerca de los Carabancheles, animando con su presencia el territorio y dinamizando su economía.

    ·         EDAD MEDIA

    La importancia de los Carabancheles en la época de los Reyes Católicos se deduce del número de sexneros que estas dos aldeas proporcionaban al sexmo de Aravaca en el que se incluían. Así tenemos la nómina siguiente:

    1489 Pedro Hurosa, vecino de Carabanchel Bajo. 

    1496 Alonso Fernández, vecino de Carabanchel Alto.

    1504 Francisco Montero, vecino de Carabanchel Alto.

    1513 Alonso Montero, vecino de Carabanchel Alto.

    1515 Juan García de Perucho, vecino de Carabanchel.

    La existencia de estos sexmeros afirma desde el punto de vista social la presencia de una clase de labradores o pecheros mayores, que destacan social y económicamente sobre el conjunto, constituyendo una élite poderosa que acaba tomando la representación del resto de los pecheros aldeanos medianos y menores. Suelen ser propietarios de tierras, vifias y ganado. frente a ellos, una mayoría de renteros, jornaleros y pequeños campesinos que malviven a duras penas. Es el caso de Juana Gómez, vecina de Carabanchel de Arriba en 1493 que es viuda y pobre.

    El 8 de febrero de 1483 Fernando «El Católico» mandó por una Provisión al Concejo de Madrid guardar la caza de liebres, perdices y otra caza a los caballeros y escuderos en dos leguas en torno a la villa y a los labradores y oficiales en cuatro leguas en torno a la misma. Para vigilar el cui-nplimiento de su Provisión «inandó a Rodrigo Barragán, el catiallero vecino de Carauanchel, aldea de la dicha villa de Madrid, que guarde e viede la dicha caza».

    El exceso de celo en su cometido le llevó a tener problemas con el Concejo madríleño. Así en 1487 presentó al Concejo una Cédula del Rey por la que se mandaba castigar a Pedro Núñez de Toledo y otros vecinos que habían sido.

    es el autor de la Custodia que el Ayuntamiento de Madrid encargó, hoy guardada en la Casa de la Villa y que procesiona el día del Corpus Christi desde la Catedral. El cáliz de Carabanchel Alto, lo creemos desaparecido. Sí sabemos que pesaba tres marcos de plata que le dio la iglesia de San Pedro, cobrando por el trabajo quince ducados y medio.

    El urbanismo de Carabanchel de Abajo se organiza en unas calles que parten de la plaza (actual Plaza de Carabanchel) en la que se localiza el Concejo y la iglesia de San Sebastián, centro de la vida religiosa y social de lugar, sede de entidades como la cofradía de la Concepción, que en 1596 vende una tierra a Mateo Chico y Jerónima de Urosa, su mujer, que conocemos por un documento hoy conservado en el Archivo Diocesano de Madrid.

    La ocupación principal de los vecinos de los carabancheles es la agricultura. En el de Arriba se estiman sesenta labradores en 1576. La propiedad de la tierra está en manos de una oligarquía local que acapara los cargos municipales, y en vecinos de la villa de Madrid, terratenientes cortesanos, titulados o burócatas. Así, el Mayorazgo de los Zapata, o Antonio Pérez, Secretario de Felipe 11 que tantos problemas causó al monarca, era propietario de unas tierra en Aluche. Esto hace que los vecinos de los Carabancheles acusen la falta de tierras de labranza, fenómeno que se agrava con el aumento demográfico sostenido a lo largo del siglo. En 1543 el Emperador Carlos da una Carta al Concejo de Madrid en la que se dice: «Sepades que por parte del Concejo,

    oficiales y hombres buenos del lugar de Carabanchel de Arriba nos fue fecha relación diciendo que el dicho lugar está muy poblado y los vecinos de él inuy pobres y con mitcha necesidad, a cansa de no tener labranza tú tierras en quie la hacer».

    Los vecinos de Carabanchel de Arriba suplican les dejen labrar en las tierras del Concejo de Madrid situadas en el lugar de Boadilla, pagando al Concejo madrileño un canon. El Emperador accede a la petición por Provisión dada en Valladolid el 2 de junio de 1543, que no es cumplida por la autoridad municipal madrileña, insistiendo el monarca por Sobrecarta dada en Valladolid a 7 de septiembre del mismo año, por la que concede 12 yuntas de tierra por un plazo de diez años, transcurrido el cual volverían al uso de pasto común. El Concejo de Madrid accede a la petición, concediendo seis yuntas en Cabeza de la Cárcava y Soterranos, cerca de Boadilla, prometiendo las otras yuntas y en otro lugar ante las protestas de los lugares de Majadahonda, las Rozas y Boadilla, argumentando la falta de espacio para la entrada y salida de sus ganados.

    El lugar de Carabanchel de Arriba, por su parte, considera insuficientes las seis yuntas concedidas, alegando que «viudas y pobres de él reciben notorio daño por la gran estrechura que tienen de tierras de labranza» a lo que responde la villa de Madrid, que las tierras concedidas están a legua y media de Carabanchel, y que si a esto se diese lugar, cada municipio pediría lo mismo, no quedando término público ni conce.

    Relaciones topográficas de Felipe II

    Carabanchel de Arriba.consta de 58 preguntas, y el interrogatorio de año 1578, de 45 preguntas.Entre las respuestas conservadas se encuentran las de Carabanchel Alto, de 1576, o sea, las relativas al interrogatorio de 1575. En el siglo xviii se hizo una copia manuscrita que se conserva en el Archivo de la Real Academia de la Historia de Madrid. Carabanchel Bajo, no respondió al interrogatorio.

    Debido a la importancia excepcional del documento que nos describe uno de los carabancheles por los propios vecinos contemporáneos de Felipe 11, transeribimos con amplitud el texto. Intercalamos las preguntas y las respuestas suprimiendo las que no tienen sentido para Carabanchel o las que se contestan en sentido negativo sin aportar información.

     

     

     

     

    En el lugar de Carabanchel de Arriba, jurisdicción de la villa de Madrid, a veinte días del mes de diciembre a la una después de mediodía de mil quinientos setenta y cinco años ( ... ) requeridos a Diego Sánchez, y a Pedro de Urosa, alcaldes ordinarios en el dicho lugar, y a Mateo Aguado, regidor, que hagan juntar y junten su concejo a campana repicada ( ... ) siendo testigos Pedro del Moral y Andrés Carrión, vecinos del dicho lugar ( ... ) y después cLe lo susodicho, en el dicho lugar de Carabanchel de Arriba primero día del -mes de enero de mil y quinientos y setenta y seis años (..) nombraron a Sebastián de Asenjo y Alonso de Moral y Juan Fernández para que respondan y declaren conforme la dicha instrucción manda y ordena, los cuales se juntaron a hacer la dicha declaración, y fue hecha en la forma y orden siguiente:

    1 .Primeramente se declare y diga el nombre el pueblo.

    -Este pueblo se llama al presente Carabanchel de Arriba, porque hay otro pueblo aquí cerca que se llama Carabanchel de Abajo, y que así es llamado después que nacieron los que al presente somos, y así le oyeron llamar a sus padres y les oyeron decir que siempre se había llamado así.

    Si el dicho pueblo es antiguo o nuevo.

    -No saben si es antiguo o no, mas que le tienen por antiguo -.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

      

    EL GREMIO DE HALCONEROS DEL REINO 

       

     CARABANCHEL Y LOS HALCONEROS DEL REY

    (UNA HISTORIA OLVIDADA Y UNA TRADICIÓN PARA EL FUTURO)

    Sorprende - a cualquier espíritu cultivado - que en el comienzo del s. XXI, cuando ya pisamos el futuro y, gracias a la curiosidad que tenemos algunos ciudadanos por rescatar la Historia del olvido, se pueda encontrar, aun hoy, datos desconocidos y singulares que iluminen y esclarezcan el futuro de los pueblos. Ofreciéndoles un pasado cierto donde hundir sus raíces, donde construir sus cimientos.

    Cuando hace dos años descubrí la existencia documentada del Gremio de Halconeros del Rey, supe que me encontraba ante un hallazgo documental de primer orden para la historia de la cetrería. Pero, a medida que iba desempolvando legajos, iba descubriendo más y más datos sobre ciertos lugares, pertenecientes a la antigua jurisdicción de Madrid, y que por Real Cédula de D. Fernando el Católico, expedida en 1.478, se habían convertido en alojamiento privilegiados para los halconeros del rey. Antes aún de que España fuera España, antes del descubrimiento de América, incluso antes de ser elegido Madrid como sede permanente de la Corte, - circunstancia esta que debiera mover a reflexión a muchos sesudos historiadores, sobre si fueron ya los RR. Católicos, mucho antes que Felipe II, quienes empezaron a pensar en Madrid como lugar ideal para establecer la Corte de modo permanente-. Estos lugares eran los Carabancheles de Arriba y de Abajo, como antes se conocían.

    Debido a la mucha documentación que iba encontrando sobre estas poblaciones me hizo dudar sobre si sería ya conocida, pues, aunque era consciente de que era absolutamente inédita en lo que se refería a la historia de la cetrería, si lo podía ser bajo el prisma del estudio de la historia de Carabanchel. Cual fue mi sorpresa cuando descubrí, que de las tres obritas que encontré en la Biblioteca Nacional, ninguna hacía referencia a esta documentación. Siendo además pobrísimos, por no decir casi inexistentes, los conocimientos que se tienen sobre la historia de estos dos barrios madrileños.

    Carabanchel es en la actualidad uno de los distritos más populosos de Madrid. De lugar apacible, donde la aristocracia madrileña disfrutaba de la época estival durante el s. XIX, pasó a ser en el s. XX, con la explosión demográfica, un barrio popular superpoblado y, en cierta medida, desarraigado e ignorante de sus orígenes y huérfano de tradiciones realmente antiguas, que vinculen a sus vecinos uniéndolos en el orgullo de un pasado conocido y brillante.

    Firmó el Rey Católico esta Real Cédula, en la Villa de Madrid el 11 de Abril de 1478. “Por hacer vien y merced a vos los Conzejos, é hombres buenos de los Carabancheles, por algunos buenos servicios que me habeis fho, e por que ansí mismo mi Voluntad es que esos lugares sean Aposentamiento de mis Cazadores (Halconeros)... – Conviene recordar que en aquella época el término cazador, se refería exclusivamente al que cazaba las aves con halcones, a diferencia del que cazaba las bestias en los montes, conocidos por monteros – e quiero e mando que en ellos (los Carabancheles) no sean dados otros huespedes algunos salvo los dichos mis cazadores, y que entre tanto estos estubieren, no se aposenten otras algunas Jentes de la mi Corte (funcionarios Reales), ni hermandad, ni de otra cualesquier persona y que no den ni consientan dar en dichos lugares huéspedes ni que de otra guisa saquen ropa, ni paja, ni trigo, ni zevada, ni otras provisiones algunas, ni hayan de dar ni den Guías, ni Carretas, ni Vestias, e otro si mando al mi gallinero que no saque de los dhos lugares, ni de algún vecino y morador de ellos, gallinas, ni otras Aves por ningun prezio que sea, salvo las que de su propia voluntad les dieren....”.

    Estaban los Carabancheles obligados por escritura, a dar aposento a los halconeros que servían al Rey y a sus mancebos (ayudantes). Paja y cebada para sus doce caballos -llegaron a ser 55 en reinados posteriores-, al precio de la Tasa Real, que era de nueve reales para la fanega de cebada y para la saca de paja. Lo mismo debían de dar al Teniente de Cazador Mayor y a sus dos mancebos, al capellán con su caballo, a los catarriberas, a los buheros y a los jubilados, en cualquiera de los dichos oficios de la Caza, siempre que pudieran demostrar lo eran con títulos de Su Majestad. Para la caballeriza del halconero Mayor, la cebada y paja que fuera menester para el mantenimiento de sus caballos. Así como estaban obligados los comerciantes a ofrecerles los productos de primera necesidad sin encarecérselos. El alojamiento consistía en casa cómoda para los halconeros donde pudieran tener sus halcones, servicio de balde, ropa de mesa y de persona. Lumbre, luz, sal y agua sin limitación. Todos estos gastos debían ser sufragados, repartidos entre los vecinos de los Carabancheles, tanto de Arriba como de Abajo. 

    Esta relación no fue cosa baladí para el desarrollo de los Carabancheles, pues con el transcurrir del tiempo, los impuestos fueron incrementándose, particular que no afectó a estos lugares, ya que estaban exentos de tributar, por haber sido privilegiados en atención a la obligación de alojar y mantener a los halconeros Reales.

    Por este particular, fueron a avecindarse a los Carabancheles muchas personas de otros pueblos, buscando alivio tan experimentado. Debido a esto Carabanchel creció y se desarrolló muy por encima de los pueblos vecinos. Tanto es así, que lugares del resto de la antigua jurisdicción madrileña (Getafe, Vallecas y Villaverde), pugnaron con Carabanchel por alojar a los halconeros Reales, para de esa manera conseguir dichas exenciones y privilegios. 

    El estudio de esta documentación, ha sacado a la luz una riquísima variedad de peculiares tradiciones, de más de 500 años de antigüedad, vinculadas a la singular relación entre la Monarquía Hispánica y Carabanchel, gracias al alojamiento de este peculiar gremio. Dando a este barrio madrileño la posibilidad de recuperarlas en el comienzo ya del tercer Milenio.


    LOS IMPUESTOS EN EL ANTIGUO RÉGIMEN

    Para entender mejor la importancia del alojamiento de los Reales halconeros en Carabanchel. Debemos recordar que básicamente los tributos que se pagaban eran de dos tipos, Reales y municipales.

    La unidad recaudatoria era el ayuntamiento, donde se elaboraban los padrones. En ellos se especificaba, si el vecino lo era por el Estado General o por el de los nobles Hijosdalgo. Los nobles estaban exentos de pagar determinados impuestos, llamados pechos. Por ello al pueblo llano se les conocía como pecheros.

    Del mismo modo, los municipios estaban obligados a mantener, repartiendo los gastos entre los vecinos del Estado General, a los ejércitos cuando se encontraban de paso por sus jurisdicciones o a los funcionarios Reales cuando viajaban de oficio. A todos ellos se les denominaba huéspedes.

    Las villas y lugares de la jurisdicción de Madrid, por la cercanía a la Corte, sufrían muchos gravámenes por la manutención de la gran cantidad de funcionarios, compañías o regimientos que residían o transitaban por la capital. Podemos por tanto entender, la importancia del privilegio que hacía exentos a los Carabancheles, mientras en ellos se alojasen los halconeros Reales, de pagar todos estos impuestos y contribuciones a la Real hacienda. 
     

     
     Navidad del año 2001 , ojeando el libro carabanchel un distrito con historia, descubri casualmente un parrafo que hablaba de una tal JERÓNIMA UROSA, esto fue la puntilla para mi decisión final de investigar el origen o almenos concretar el origen del apellido UROSA, un apellido que he visto de forma discreta pero constante aparecer en todo lo que es referente a la historia de carabanchel bajo, para mi es un camino largo que ire completando hasta que vea un final o sino la satisfacción de intentar investigar un poco el origen, todo empezo cuando descubri en el archivo de la villa de Madrid ,animado por el presidente de la real cofradía de la patrona de carabanchel sr Antonio s. Molledo quien su hermano unos meses antes cuando lo conocí me informo al comprobar en su libro de carabanchel que existia tal cofradia pesando en mi el investigar mis origenes cosa que ya tenia en mente por ser un apellido desconocido esto me esta permitiendo hacer un curso de heráldica y el investigar a mi familia de la parte gallega sobretodo,que el alcalde de carabanchel bajo de 1840 es LUIS UROSA, no se si por aclarar los distintos linajes de esta familia que es oriunda de Potes, Santander fundo casa solar con una calle en el distrito en los carabancheles, es para mi un honor reencontrarme con la historia y decubrir esa parte de la historia familiar de los carabancheles como un miembro más de lo que fue y sigue siendo un pueblo humilde de familias trabajadoras seguidoras del ejemplo de su ilustre vecino san Isidro, su patron, por ello me inscribi como lo hicieron mis tias abuelas en la Real Congregación de NS del Carmen de carabanchel bajo siendo para mi un nexo y un lazo comun para unir esta gran familia atraves de la historia, por ello espero que la colaboración sea posible para ayudarme a encontrarme con mis raices, derecho comun a todo ser humano, por ello va este dossier primero con una introducción historica y de mi arbol genealógico y algunos documentos, que participe en mi esa clarividencia de ideas que necesito para llevar a buen puerto este trabajo, 

    *El urbanismo de carabanchel de abajo se organiza en unas calles que parten de la plaza de carabanchel en la que se localiza el concejo y la iglesia de san Sebastián , centro de la vida religiosa y social del lugar, sede de entidades como la cofradía de la Concepción, que en 1596 vende una tierra a Mateo Chico y Jerónima de UROSA, su mujer, que conocemos por un documento hoy conservado en el archivo diocesano de Madrid.

    Fragmento sacado del libro carabanchel un distrito con historia 1998 Madrid 175 pp.

    La calle de las Urosas, en Madrid. Sobre ésta sabemos que actualmente lleva el nombre de "Calle Luis Vélez de Guevara" (valga la ironía) y que según las crónicas, siempre ha atravesado "desde la de Atocha a la de la Magdalena: su origen le toma de la casa y la huerta que allí tenían dos hermanas que llevaban el apellido de Urosas, cuyo nombre quedó a la calle" [Capmani y Montpalau]. Es calle de una sola cuadra, corta, oscura y quieta, que hemos recorrido buscando en vano algún dato que nos permitiera ubicar , ademas estoy intrigado por saber el origen de las calles de juana UROSA antonio Urosa y
    eduardo Urosa ambas muy cerca y en la zona de vista alegre, ruego me informen de como saber mas sobre estas calles y de la presencia de los UROSAS en este distrito que sin duda es remota.

    FRAGMENTO DE LA OBRA DON GIL DE LAS CALZAS VERDES, part 2 of 9

    JUANA: ¿Llámaste?
    CARAMANCHEL: Caramanchel,
    porque nací en el de Abajo.
    JUANA: Aficionándome vas
    por lo airoso y lo sutil.
    CARAMANCHEL: ¿Cómo os llamáis vos?
    JUANA: Don Gil.
    CARAMANCHEL: ¿Y qué más?
    JUANA: Don Gil no más.
    CARAMANCHEL: Capón sois hasta en el nombre,
    pues si en ello se repara,
    las barbas son en la cara
    lo mismo que el sobrenombre.
    JUANA: Agora importa encubrir
    mi apellido. ¿Qué posada
    conoces limpia y honrada?
    CARAMANCHEL: Una te haré prevenir
    de las frescas y curiosas
    de Madrid.
    JUANA: ¿Hay ama?
    CARAMANCHEL: Y moza.
    JUANA: ¿Cosquillosa?
    CARAMANCHEL: Y que retoza.
    JUANA: ¿Qué calle?
    CARAMANCHEL: De las Urosas.
    JUANA: Vamos... (Que noticia llevo Aparte
    de la casa donde vive
    don Pedro. Madrid, recibe
    este forastero nuevo
    en tu amparo).
    CARAMANCHEL: ¡Qué bonito
    que es el tiple moscatel!
    JUANA: ¿No venís, Caramanchel?
    CARAMANCHEL: Vamos, señor don Gilito.

    La figura de Juan Ruiz de Alarcón es deslumbrante de interés por haber desarrollado gran parte de su vida en España y por la calidad de su dramaturgia. Oriundo de Real de Minas de Taxco, Guerrero, donde, al parecer, vio las primeras luces en 1581, murió en su casa de la calle de las Urosas, en Madrid, en 1639. Prolongada e intensa es la investigación que Margarita Peña realizó en torno de la obra y la vida del gran comediógrafo.



    UROSA
    Apellido cantabro , con casa solar en el valle de Toranzo, pertenecienet al partido judicial de Potes, en Santander.
    En campo de azur un castillo en plata y todo ello con bordura de gules con 8 aspas de oro. CASA SOLAR EN C/ BLASON CARABANCHEL BAJO, MADRID.

      

     

    "Los mundos del Islam en la Colección del Museo Aga Khan"

    "Los mundos del Islam en la Colección del Museo Aga Khan"

    A su llegada a CaixaForum Madrid, Don Juan Carlos y Doña Sofía fueron recibidos por Su Alteza el Príncipe Aga Khan. Seguidamente, los Reyes fueron saludados por el presidente del Tribunal Supremo y del Consejo General del Poder Judicial, Carlos Dívar, la ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, la delegada del Gobierno en la Comunidad de Madrid, Amparo Valcarce, y el vicepresidente primero de la Fundación "la Caixa", Ricardo Fornesa, los embajadores de Alemania, Wolf-Ruthart Born, de Italia, Pasquale Terracciano, de Egipto, Yasser Morad, de Turquía, Ender Arat, de India, Sujata Mehta, y de China, Bangzao Zhu, los encargados de negocios de Afganistán, Gulahmad Sherzada, y de Siria, Souhel Jinad, la viceconsejera de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Concepción Guerra, el director general de la Fundación "la Caixa", Jaime Lanaspa, el director ejecutivo territorial de "la Caixa" en Madrid, Juan Carlos Gallego, y el director de la Fundación Aga Khan y comisario de la exposición, Luis Monreal.

    Sus Majestades comenzaron a continuación su recorrido por la muestra, que cuenta con valiosas y significativas piezas de la práctica totalidad de las dinastías históricas del mundo musulmán, de las que la exposición presenta un conjunto de 180 objetos en madera, piedra, oro, bronce, marfil, vidrio, cerámica, tejido, pergamino y papel, que resumen los mejores logros artísticos del mundo islámico a lo largo de 1400 años, en un extenso ámbito geográfico que se extiende desde la Península Ibérica, la antigua al-Andalus, a China.

    Estas obras describen la magnificencia de las cortes de los abbasíes, fatimíes, safavíes o mogules, y demuestran la ductilidad del arte islámico, capaz de transmitir un mensaje, sólo a veces religioso, adoptando diferentes estilos y combinando, en ocasiones de modo caprichoso, elementos procedentes de tradiciones culturales dispares: de lo romano a lo persa, de lo turco a lo chino, de lo magrebí a lo hindú o a lo indochino, transformando lo imitado hasta darle personalidad propia. Entre las piezas expuestas destaca un rico grupo de manuscritos y miniaturas con representaciones figurativas, que se hallan entre las mejores realizaciones no sólo del ámbito islámico, sino de todo el arte universal.

    Una vez finalizada su visita a la exposición, tuvo lugar la firma de un Memorando de Entendimiento entre la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y la Red Aga Khan para el Desarrollo, por parte del director de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, Antonio Nicolau, y el director general de la Fundación Aga Khan, Luis Monreal. Un encuentro de los Reyes con los asistentes puso el colofón al acto.

    PHotoEspaña

    PHotoEspaña

    PHotoEspaña celebró su primera edición en 1998. Desde entonces, se ha convertido en uno de los mayores foros internacionales del sector, que atrae a más de seiscientos mil visitantes.

    La presente edición, que se desarrollará hasta el 26 de julio, acogerá 74 exposiciones -31 de ellas correspondientes a la Sección Oficial- con obras de 259 artistas procedentes de 40 países. El tema "Lo cotidiano" será el eje conceptual del programa de actividades, que incluye, además de exposiciones, programas profesionales, encuentros, y programas familiares y educativos, entre otras.

    Sus Altezas Reales los Príncipes de Asturias, a su llegada al Real Jardín Botánico, fueron recibidos por la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, el presidente de la Agencia Estatal del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Rafael Rodrigo, la delegada del Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno, y el presidente de PhotoEspaña, Alberto Anaut. Seguidamente, Don Felipe y Doña Letizia recibieron el saludo del director del Real Jardín Botánico, Gonzalo Nieto, la directora de PhotoEspaña, Claude Bussac, el comisario de PhotoEspaña, Sérgio Mah, y los patrocinadores y organizadores de PhotoEspaña.

    Tras una fotografía de grupo, los Príncipes iniciaron un recorrido por las exposiciones de los fotógrafos Mike Mandel, Larry Sultan y Sara Ramo, acompañados por los respectivos autores. Una vez finalizada su visita, Don Felipe y Doña Letizia mantuvieron un breve encuentro con los asistentes, en la Glorieta de los Plátanos, con lo que finalizó el acto, siendo despedidos por las mismas personas que les recibieron a su llegada.

    Feria del Libro de Madrid

    Feria del Libro de Madrid

    Hace unos meses, cuando un día tras otro se conocían datos económicos para asustarse y las empresas anunciaban despidos, sorprendía escuchar que el sector del libro gozaba de buena salud. Era un espejismo. Desde la campaña de Navidad las ventas han ido bajando. Marzo fue especialmente malo con una caída entre el 10 y el 15%, aunque abril repuntó gracias a Sant Jordi.

    Con las necesarias reservas, se espera una subida para el próximo mes. ¿La razón? Los 17 días que permanecerá abierta la Feria del Libro de Madrid, que en esta edición tiene a Francia como invitada. Desde la ’Chanson de Roland’ hasta el último superventas del país vecino.

    El Paseo de Coches del Retiro reunirá desde el próximo viernes 357 casetas en las que libreros y editores mostrarán sus novedades y los escritores tendrán sus vis a vis con sus lectores más fieles. "Serán 357 casetas repletas de historias de mundos evocadores", promete Alicia Moreno, concejala de las artes del Ayuntamiento de Madrid.

    Lo cierto es que el programa es extenso y ajustados a gustos variados: exposiciones, como la del dibujante francés Jean Jacques Sempé, padre de ’El pequeño Nicolás’, coloquios, conferencias y, faltaría más, presentaciones de libros.
    Y ello a pesar de que en esta edición, la número 68 —el año pasado se celebraron los 75 años, pero durante la Guerra Civil no hubo feria—, la sombra de la situación económica lastra. Dos de los principales patrocinadores, Teléfonica y Cajamadrid, han decidido no participar. La presidenta de la comisión organizadora, Pilar Gallego, y el director, Teodoro Sacristán, aseguran que esto no será un problema: cuentan con Mapfre y su fundación y con el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid.

    ¿Las expectativas? "Esperamos que haya buenos resultados", asegura Gallego, quien recuerda que en otras ferias más pequeñas, como la celebrada en Valencia, "han tenido un incremento de ventas"

                                                     

    El Prado abre a partir del martes su primera muestra antológica Joaquín Sorolla

    El Prado abre a partir del martes su primera muestra antológica Joaquín Sorolla

     El Prado abre a partir del martes su primera muestra antológica del que considera el último y más moderno maestro de su colección, Joaquín Sorolla, que incluye los 14 paneles de la Hispanic Society de Nueva York, expuestos por primera vez en el principal museo clásico español.

    Los murales regionales de 'Visiones de España', traídos a este país en 2007 para ser expuestos en varias ciudades antes de regresar a Nueva York en enero de 2010, son la principal atracción de la muestra.

    El Prado quiere "saldar una deuda" con el pintor español más reconocido internacionalmente en su época, ya que éste quiso exponerlos en Madrid antes de que viajaran a América, lo que no fue posible finalmente, explicó en conferencia de prensa el director del Prado, Miguel Zugaza.

    Los 14 paneles, que Sorolla pintó entre 1911 y 1919 por encargo del fundador de la Hispanic Society, Archer Huntington, llegaron a España en noviembre de 2007 y han sido expuestos en Valencia, Sevilla, Málaga, Bilbao y Barcelona -con más de un millón de visitantes-, para volver a Valencia, patria del pintor, antes de regresar a Nueva York en enero de 2010.

    Las luminosas pinturas de niños en la playa mediterránea con las que se relaciona a Sorolla (1963-1923), como 'El baño del caballo' o 'Paseo a la orilla del mar', son sólo una parte de los variados estilos que cultivó y que ofrece ahora el Prado.

    El pintor parte en su juventud del realismo social ('Trata de blancas') y pasa por el costumbrismo ('Aún dicen que el pescado es caro'), las marinas ('Sol de la tarde'), el retrato y el desnudo, con fuerte influencia de Velázquez, para recalar en el paisaje al final de su vida.

    En resumen, el pintor valenciano refleja en estas 102 obras expuestas -16 de ellas por primera vez y muchas de ellas de gran tamaño- una "España optimista y gozosa" frente al pesimismo de la Generación del 98 formada entonces por el mundo de la cultura española, según José Luis Díez, comisario de la muestra.

    "Es un pintor que llega fácilmente al espectador", lo que "se ha entendido como un pintor popular, un pintor tópico, incluso en ocasiones hasta vulgar; realmente es todo lo contrario, lo que ve (...) lo convierte en pura pintura", "con una sinceridad que es lo que hace que llegue a todo el mundo", explicó a la AFP.

    Sorolla, enmarcado en el impresionismo, "no está comprometido con nada": "Si él llega a una síntesis que nos recuerda al mundo impresionista (...) no llega a ello por imitación", sino "porque su evolución y su percepción de la propia pintura la lleva a ello; si Sorolla nos hace un paisaje con un fondo plenamente fauvista, llega a ello de manera natural". Además "tiene una altura de miras especial", "una calidad y una riqueza de ser un gran maestro de la pintura, que eso lo hacen muchos otros pero de una forma mucho más rudimentaria", apuntó.

    Su gran éxito en vida -Gran Premio de París en 1900 con 'Triste Herencia', participación en las exposiciones de París (1906) y Nueva York (1909) y medallas en España en 1895 y 1901, entre otras-, le permitió disfrutar de una "libertad absoluta" de estilo para "llegar hasta el final pintando lo más naturalista posible", según los comisarios.

    La muestra del Prado coincide con la exposición de los bocetos de los paneles de la Hispanic Society en la Casa-Museo de Sorolla de Madrid, donde el pintor vivió con su familia.

    100 años de Albeniz

    100 años de Albeniz

    Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual (Camprodón, Gerona, España, 29 de mayo de 1860 - Cambo-les-Bains (Aquitania, Francia), 18 de mayo de 1909), célebre compositor y pianista español.

    A pesar de ser un famoso compositor de piano, Isaac Albéniz de ningún modo se limitó a la música para dicho instrumento. De hecho, dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de dedicación a escribir temas para teatro (temas que recibieron recientemente una especial atención con el reestreno de su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez, interpretaciones de conciertos y la grabación de Merlín, con Plácido Domingo), mientras que intermitentemente durante su carrera escribió canciones -más de dos docenas- así como varios temas orquestales y de cámara.

    Vida y obra [editar]

    Isaac Albéniz, nacido en Camprodón, Gerona, el 29 de mayo de 1860 empezó su vida como un prodigio y tras muchas giras arriesgadas que le llevaron tan lejos de casa como están las Américas (viajes que constantemente interrumpían sus clases en el Conservatorio de Madrid), se concentró en una seria carrera de estudios en Bélgica. Con una beca que recibió del rey Alfonso XII de España, entró en el Conservatorio de Bruselas en 1876, graduándose en 1879 con un primer premio en piano, que le fue otorgado de forma unánime. Albéniz regresó a España para establecerse como un experto virtuoso; además, empezó a componer y a dirigir. Enseguida empezó como director de una compañía ambulante de zarzuelas y escribió tres zarzuelas (ninguna de ellas se conserva actualmente). En 1883 se estableció en Barcelona, donde estudió composición con Felipe Pedrell. Cada vez más, Albéniz incorporaba sus propias composiciones en sus recitales. En 1885 se trasladó a Madrid donde sus trabajos fueron publicados por los principales editores musicales de aquella época: Benito Zozaya y Antonio Romero.

    Antonio Guerra y Alarcón en su 1886 monográfico «Isaac Albéniz: Notas crítico-biográficas de tan eminente pianista» revela que junto a docenas de trabajos para piano y las tres zarzuelas, Albéniz compuso varias canciones: cuatro romanzas para mezzosoprano en francés, tres romanzas en catalán y un Álbum Bécquer. No existen rastros de las Romanzas, pero el Álbum Bécquer lo más probable se refiriera a las Rimas de Bécquer, posteriormente publicadas por Zozaya en 1888. También en el mismo año Romero publicó las Seis Baladas. En 1889 se anunció la publicación por parte de Romero de otro grupo de canciones, Seis melodías con texto de Alfred de Musset. Sin embargo, excepto Chanson de Barberine de Albéniz, ninguna otra canción con letra de Musset ha llegado a nuestros días.

    La reputación de Albéniz como pianista y compositor, siguió creciendo. En la primavera de 1889 viajó a París, donde apareció en los Conciertos Colonne en un concierto que incluía su Concierto para piano, op. 78. Desde París siguió hasta Inglaterra, donde sus interpretaciones le aportaron un éxito al instante. En 1890 se puso en contacto con el empresario Henry Lowenfeld que contrató los servicios de Albéniz como intérprete y compositor. Como resultado, Albéniz se trasladó junto a su familia (su esposa Rosina y sus tres hijos) a Londres y a través de Lowenfeld finalmente se introdujo en el mundo del teatro musical. Trabajando en el Teatro Lírico y más tarde en el Teatro Príncipe de Gales, proporcionó números extras así como era necesario por sus adaptaciones de comedias musicales. Por petición de Lowenfeld, Albéniz compuso El Ópalo Mágico. Esta comedia lírica en el estilo de Gilbert y Sullivan fue estrenada en el Lírico el 19 de Enero de 1893 (fue traducida posteriormente al castellano por Eusebio Sierra y presentada en Madrid en 1895 como La Sortija; este mismo año, su zarzuela San Antonío de la Florida con libreto de Sierra fue también interpretada en Madrid).

    Sus contactos teatrales en Londres llamaron la atención del poeta y dramaturgo amateur y heredero de una fortuna bancaria de la célebre firma de Coutts and Co, Francis Burdett Money-Coutts, quien había comprado acciones y en Julio de 1894 adquirió el contrato que Albéniz tenía con Lowenfeld. Coutts, cuyo soporte financiero permitía a Albéniz vivir confortablemente el resto de su vida, estaba interesado en escribir libretos. Su colaboración con el compositor produjo Henry Clifford (estrenada en el teatro del Liceo de Barcelona en 1895), Pepita Jiménez (Teatro Liceo, 1896; Neues Deutsches Theater de Praga, 1897; Monnaie de Bruselas, 1905), y Merlín (compuesta entre 1898 y 1902 pero no producida en vida de Albéniz), la primera ópera de una propuesta trilogía titulada King Arthur (Lancelot quedó incompleta en 1903, y en cuanto a Genevre, no se llegó a intentar). Por consiguiente, durante aproximadamente una década, Albéniz dedicó todo su talento y energía a la creación y producción de música para el escenario. Durante este tiempo estuvo trasladándose desde Londres a París.

    En la capital francesa se puso en contacto con Vincent d'Indy, Ernest Chausson, Charles Bordes, y más tarde con Paul Dukas y Gabriel Fauré, formando estrechos lazos con la comunidad musical francesa. Desde 1898 hasta 1900 enseñó piano avanzado en la Schola Cantorum, pero a causa de su pobre salud, en 1900 regresó al cálido clima español. Empezó un arduo trabajo junto a Enrique Morera con la promoción de trabajos líricos catalanes. Cuando, sin embargo, sus esfuerzos no lograron que se produjeran sus propios trabajos teatrales, regresó a París, donde su música era aceptada, elogiada e interpretada. La residencia de Albéniz en París empezó a ser un refugio para artistas españoles (entre los que están Joaquín Turina y Manuel de Falla); aquí encontraron apoyo y ánimo por su propio esfuerzo. La preocupación de Albéniz con las formas musicales más largas produjo un cambio en su estilo composicional desde lo básicamente ligero, piezas atractivas de su temprana carrera, hacia un arte más complejo. Y aunque no dejó de interpretar, sus apariciones disminuyeron cuando empezó a dejarse absorber por la composición y producción de sus trabajos operísticos. De este periodo nos vienen las canciones Il en est de l'amour y Deux morceaux de prose de Pierre Loti (Crépuscule y Tristesse) así como esos grupos de poemas de Coutts: Para Nellie (un conjunto de seis canciones); Art thou gone for ever, Elaine; Six Songs (de las cuales solo Will you be mine? y Separated sobreviven); y Two Songs (The Gifts of the Gods y The Caterpillar). De este periodo también existe una muestra de apertura de una canción para poner música al texto de la fábula de Jean de La Fontaine "Conseil tenu par les rats" (Consejo tenido por las ratas) el fragmento que concluye una canción de Coutts, Laugh at loving, y referencias a otras canciones de Coutts para las cuales no se ha encontrado la música.

    Como Coutts empezó a cansarse de escribir libretos, Albéniz poco a poco volvió al piano y a su nativo paisaje de inspiración, La Vega (1896-98) presagiando su posterior estilo, que floreció con su obra maestra Iberia (1905-1908). La textura composicional y el lenguaje que define Iberia son característicos de Quatre mélodies (de los poemas de Coutts), el último trabajo vocal y las últimas piezas completas de Albéniz. A causa de una nefritis, Albéniz murió en Cambo-les-Bains en los Pirineos Franceses el 18 de mayo de 1909.

    Como curiosa historia, pocos días antes de su muerte, vino a visitarlo su gran amigo y paisano Enrique Granados. Albéniz le pidió que le tocara algo al piano y este interpreto su obra "La maja y el Ruiseñor" (obra inédita por entonces) cuando de repente, tocó la barcarola "Mallorca" obra compuesta por Albéniz en un viaje que hicieron los dos a las Islas Baleares. Albéniz moriría días después, antes de que el gobierno frances le entregara la Gran Cruz de la Legíon de Honor a petición de otros destacados pianistas como Fauré, Debussy o el mismo Granados. También hay que destacar dos obras para piano compuestas previamente a la Suite Iberia, que son la Suite española I y la Suite española II. Ambas obras, dada su importancia, merecen mención.

    Como curiosidad, el actual alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón y Cécilia Sarkozy, que fue la esposa del presidente de la República francesa Nicolas Sarkozy hasta el 15 de octubre de 2007, son bisnietos de Albéniz.[1]

    El Museo del Prado y el Museo del Louvre

    El Museo del Prado y el Museo del Louvre

    El Museo del Prado y el Museo del Louvre han estrechado e intensificado su colaboración, que en un primer periodo se prolongará hasta 2012, con la exhibición de la obra 'Magdalena penitente', de Georges de La Tour, que inaugura en el museo español el programa 'La obra invitada'.

    Esta exposición coincide con la apertura de la remodelada sala que anteriormente exhibía la obra de Goya sobre el 2 y el 3 de mayo y que muestra ahora 'Los primeros Borbones. Retratos de Pintura francesa del Siglo XVIII'.

    Ambos actos, 'de marcado acento francés', según el director del Prado Miguel Zugaza, coinciden con la visita del presidente de la República Francesa, Nicolás Sarkozy, y de su esposa, que esta tarde acompañarán a los Reyes en un recorrido por ambas exposiciones.

    Obra destacada de la sala dedicada a los retratos de los primeros Borbones es 'Retrato de la familia de Felipe IV', que se recupera, con todo su esplendor, tras su exilio en el museo durante los últimos años.

    Aunque la relación con el Museo del Louvre no es nueva, Zugaza valoró que nunca ha sido tan intensa como ahora. 'Desde hace un tiempo trabajamos en un ambicioso programa expositivo que culminará en el año 2012 con una exposición dedicada a Rafael'.

    El museo del Louvre ha sido un ejemplo a seguir desde su fundación, en opinión de Zugaza, quien recordó que ambas instituciones han conseguido una ansiada autonomía jurídica. 'Los dos museos -ha dicho- nos enfrentamos a los mismos retos pero con armas nuevas'.

    Estas relaciones fueron comentadas también por el director del Louvre, Henri Loyrette, quien se mostró 'sensible' a la iniciativa del programa 'La obra invitada' con el que se afirma que 'un museo no vive solo de las exposiciones temporales, por otra parte necesarias. Un museo es sus colecciones permanentes', por lo que el acercamiento a obras de importancia de otras colecciones es fundamental.

    Aunque pequeña, la exhibición de 'La Magdalena penitente' junto a las dos obras de La Tour que se conservan en el Prado, 'Ciego tocando la Zanfonía' y 'San Jerónimo leyendo', recientemente descubierto y que se encontraba depositado en un ministerio, 'es muy significativa e interesante y hace que Prado y Louvre se conviertan en centros de investigación, lo que en el tiempo actual es muy importante'.

    Henri Loyrette consideró al Prado como 'socio indispensable' ya que 'una de las partes negras del Louvre' es la dedicada al arte español. 'Los franceses fueron distantes en lo que se refiere al arte español, no solo en pintura'.

    El director del Louvre reconoció también que hasta ahora 'quizá hemos trabajado más con Estados Unidos que con Europa, lo que es lamentable', por lo que se mostró muy satisfecho de estos 'primeros pasos de una colaboración múltiple', en la que la investigación tendrá un papel fundamental.

    Vincent Pomarede, conservador jefe de Pintura del Louvre, informó de que está previsto organizar conjuntamente una exposición temporal cada año, comenzando en 2010 con 'Turner y los maestros', que 'permitirá volver a descubrir a este gran pintor' en el Grand Palais de París y en el Prado.

    También en las mismas sedes se exhibirá en el 2011 'El Paisaje Clasicista en Roma', exposición 'muy ambiciosa que mostrará el desarrollo del paisaje en Roma desde finales del XVI hasta mediados del XVII y cuyo objetivo es demostrar cómo en esta época el paisaje se convierte en género autónomo. Será un verdadero acontecimiento para el público francés y español'.

    Para culminar este primer bloque de colaboraciones, se mostrará en el Louvre y en el Prado 'El último Rafael', centrada en la segunda parte de su obra desde 1508 hasta su muerte, en que estuvo al servicio de los Papas Julio II y León X.

    'Esta exposición reflejará más las relaciones entre las dos instituciones que poseen un conjunto importante de obras del periodo romano del artista', afirmó Pomarede, quien comentó 'la gran emoción que hemos sentido al ver nuestra Magdalena junto a San Jerónimo'.

    Ambas obras forman parte del catálogo de Georges de La Tour, 'que no supera los cincuenta cuadros, por lo que el Prado es de los pocos que pueden disfrutar de dos obras de este pintor enigmático', según Gabriele Finaldi, director adjunto del Prado.

    Obra de 'poesía sublime', 'belleza lírica' y 'sensibilidad total', 'La Magdalena penitente', que se exhibe por primera vez en España, es una de las pinturas más destacadas de La Tour, 'el más español de los artistas franceses, al que se ha confundido en ocasiones con Zurbarán, Maíno e incluso Velázquez', según Andrés Ubeda, conservador del Prado.


                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   

    Carlos IV. Mecenas y Coleccionista

    Carlos IV. Mecenas y Coleccionista

    La afición de este monarca español por el coleccionismo y el mecenazgo es una de sus facetas más desconocidas, ha explicado hoy Javier Jordán de Urries, uno de los comisarios de la muestra, por lo que se trata de la primera exposición dedicada a una de las grandes pasiones del mayor mecenas europeo de las artes decorativas.

    Pinturas, esculturas, mobiliario, libros, relojes, porcelanas, dibujos, alfombras y tapices dan fe de la amplia colección que logró reunir Carlos IV junto con su esposa, María Luisa de Parma, y que ahora Patrimonio Nacional y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) han vuelto a juntar para poder ser vista por el público.

    Del total de 171 piezas de la muestra, 65 se podrán ver ahora por primera vez, al tratarse -según Jordán de Urries- de textiles almacenados, documentos guardados en bibliotecas y sólo a disposición de los investigadores, de maderas finas imposibles de exponer al público o por formar parte de la decoración oficial del Palacio Real.

    Entre los objetos de la exposición más llamativos destacan retratos de Carlos IV y María Luisa de Parma de Goya, Maella y Francisco Bayeu, numerosos relojes, un violín de 1709 realizado por Antonio Stradivarius, el oratorio portátil de los príncipes realizado por Francisco Bayeu, un dessert (1778) -adorno de la mesa en banquetes- o el dosel con trono y silla de besamanos de la reina.

    Gran parte de las piezas de la exposición, que será inaugurada esta tarde por la Infanta Elena, pertenecen a las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional, pero también han colaborado con la cesión de obras otras instituciones como el Museo del Prado, la Biblioteca Nacional, el Museo Arqueológico, la Real Academia de la Historia y otros museos y colecciones del extranjero.

    El presidente de Patrimonio Nacional, Yago Pico de Coaña, ha subrayado que más del setenta por ciento de las obras pertenecen a Patrimonio Nacional, y ha considerado que ésta es una "ocasión única" para ver reunidas piezas de la colección de Carlos IV "antes nunca vistas".

    Con la misma intención de ensalzar una de las facetas más relevantes de este monarca, está previsto un ciclo de conferencias en el Palacio Real, conciertos en Madrid y Aranjuez, y la organización de visitas especiales a las Casitas del Labrador y del Príncipe en Escorial, Aranjuez y el Pardo, estrechamente unidas a la corte de Carlos IV y recientemente restauradas.

    La presidenta de la SECC, Soledad López, ha destacado la intención de recuperar un periodo "rico y complejo" en sus múltiples facetas, y ha asegurado que esta exposición muestra la evolución de la pintura, la arquitectura y las artes decorativas de la época a través de una figura tan controvertida como la de Carlos IV.

    Para el comisario Javier Jordán, la muestra potenciará las visitas a las Casitas del Príncipe, ya que es allí -ha dicho- dónde las piezas "cobran su verdadero sentido", y ha asegurado que la misma pone en evidencia "la extraordinaria sensibilidad y buen gusto" de Carlos IV para el mecenazgo y el coleccionismo.

    El también comisario José Luis Sancho ha subrayado que en cada una de las once salas del Palacio Real que ocupa la muestra hay una pieza "impactante", y ha definido a Carlos IV como una figura "de una gran ambición y, en muchos sentidos, muy desconocida".

    Los retratos del Rey, el ambiente en que se formó -en Nápoles y España- las novedades francesas, los proyectos decorativos encargados en Francia e Italia para sus Casitas y los artistas de la corte encuentran su lugar en cada una de las Salas del Palacio Real con un discurso coherente que explica cada aspecto del mecenazgo artístico de Carlos IV. Ilustrar el perfil más artístico de Carlos IV y su extraordinaria sensibilidad por la pintura y las artes decorativas ha sido el principal objetivo de los comisarios de la exposición "Carlos IV. Mecenas y Coleccionista", que se puede visitar desde hoy en el Palacio Real.