El Prado descubre a Turner‎

Las principales obras paisajísticas de William Turner (Londres 1775-1851) se exhiben a partir del martes en el Museo del Prado junto con los grandes maestros que admiró y también sus coetáneos con los que rivalizó como Claudio de Lorena, Rubens, Rembrandt, Watteau, Canaletto o Tiziano. Bajo el título, 'Turner y los maestros' se exhiben 42 obras del pintor inglés, la mayoría de ellas nunca antes vistas en España.

   Esta muestra, organizada por la Tate Britain, en colaboración con la Réunion des Musées Nationaux y Galeries Nationales du Grand Palais, llega a Madrid tras su éxito por Londres y París.

   Para David Solkin, comisario de la exposición en la Tate Britain y Director Adjunto de The Courtauld Institute of Art, Turner es uno de los grandes paisajistas y un "gigante de la tradición europea" quien utiliza el paisaje como vehículo para abordar los grandes temas de la pintura. Prácticamente ausente de las colecciones públicas y privadas españolas, se le considera además un claro precursor del impresionismo y de la abstracción.

MAESTROS Y CONTEMPORÁNEOS

  En este sentido, la exposición pone de manifiesto que el artista británico realizó su obra con perfecta conciencia de la pintura de los maestros antiguos, a los que estudió en profundidad, sin dejar de prestar atención a la aportación de algunos de sus contemporáneos.

   En esta misma línea, el director adjunto del Museo del Prado, Gabriele Finaldi, señaló que la muestra traza el desarrollo de una pintor de orígenes humildes hasta convertirse en un "coloso" que dominó los diferentes estados de la Naturaleza. "Querer competir con los grandes pintores hizo que se encontrara con su propia voz desde muy joven", alegó Gabriele Finaldi.

   Entre las 80 obras que se exhiben, se incluyen, destacar la presencia de 'Naufragio de un carguero', Tormenta de Nieve: Anibal y su ejército cruzando los Alpes, Paz, Entierro en el mar, Sombra y oscuridad, la tarde del Diluvio, Luz y color (la teoríade Goethe).

SÓLO EN EL PRADO

   Muchas de las obras expuestas proceden de instituciones y colecciones europeas y norteamericanas, pero en el Prado se incluyen algunas novedades con respecto a las muestras de Londres y París. Así, cuadros como 'Sombra y oscuridad. La víspera del Diluvio', 'Luz y color. La mañana después del Diluvio' y 'Paz. Entierro en el mar', tres obras maestras que Turner realizó al final de su carrera, pueden disfrutarse en la muestra del Prado, abierta hasta el 19 de septiembre.

   En cuanto a las obras de otros pintores incluidas en la exposición, resaltar algunas grandes obras maestras de otros artistas nunca antes expuestas en España como 'Muchacha en la ventana' de Rembrandt y 'Les Plaisirs du Bal' de Watteau procedentes de la Dulwich Picture Gallery en Londres. Sin olvidar los impresionantes lienzos de Claudio de Lorena o de Rubens. También se expone únicamente en el Prado 'Un barco inglés en un temporal tratando de ganar barlovento' del pintor holandés Willem van de Velde el Joven.

   'Turner y los Maestros', realizada con el patrocinio de AXA y la colaboración de la Comunidad de Madrid, ofrecerá a los visitantes la posibilidad de percibir los vínculos del artista con otros pintores muy destacados y el modo "profundamente original" en que asimiló su influencia desde el período inicial de su carrera a sus últimas composiciones.

Vuelven los Veranos de la Villa

Los Veranos de la Villa volverán a amenizar a los madrileños y visitantes del 29 de junio al 22 de agosto bajo el lema 'Este verano vete a Madrid' y una programación de más de 150 espectáculos en sus escenarios habituales, junto a los que se abre un nuevo espacio para grupos noveles.

   Según avanzó hoy el Ayuntamiento de Madrid, la programación preparada en los Veranos de la Villa incluye música, danza y teatro en el escenario de Puerta del Ángel, en los Jardines de Sabatini, en los teatros municipales y privados, en salas de música y en diferentes espacios públicos de la ciudad.

   Como principal novedad dentro de Veranos en la Calle, el festival ha creado el Espacio Fringe en el auditorio del Parque Tierno Galván, con el que abre su programación a conjuntos más desconocidos y de estilos musicales muy variados.

   Además, la terraza de Casa de Vacas acogerá por primera vez un escenario dedicado al teatro donde la compañía Ítaca Teatro ofrecerá sus adaptaciones de 'El licenciado vidriera' y 'Rinconete y Cortadillo', de Miguel de Cervantes, del 8 de julio al 8 de agosto.

   La compañía Titania ocupará ese mismo espacio con 'Jamlet (con J)', una versión del clásico de William Shakespeare, a partir del 12 de agosto.

PUERTA DEL ÁNGEL

   Así, el escenario de Puerta del Ángel acogerá el 29 y 30 de junio a Paco de Lucía, que abrirá una tanda de 32 citas musicales en las que se unirán diferentes estilos, comenzando por la 'terna flamenca' de Miguel Poveda (2 de julio), Ojos de Brujo (6 de julio) y Diego el Cigala (16 de julio).

   Le seguirán cinco conciertos de jazz con Bela Fleck, Zakir Hussain & Edgar Mayer y Richard Bona (14 de julio); Natalie Cole (19 de julio), Diana Krall (26 de julio) y Marianne Faithful (9 de julio), mientras que el gran Herbie Hancock ofrecerá su particular visión de jazz contemporáneo el día 25 de julio.

   El rock llegará con las voces e instrumentos de Jeff Tweedy (7 de julio), Patti Smith (20 de julio), Elvis Costello & The sugarcanes, (22 de julio) y Roger Hodgson (29 de julio), mientras que el pop tendrá su espacio en los conciertos de Manuel Carrasco (1 de julio), Millow (4 de julio) o Bebe (8 de julio).

   Youssou N'Dour (16 de julio), Eryka Bahdu (17 de julio) y Eli Paperboy Reed (24 de julio) acudirán también a este espacio, al igual que The Wailers (15 de julio), que celebrarán sus 40 años de vida en los Veranos de la Villa.

   Finalmente, las músicas del mundo tendrán sus reflejo con la música brasileña y el fado portugués, que estarán representados por Adriana Calcanhotto (9 de julio), Ana Carolina (12 de julio), Mariza y Ricardo Ribeiro (13 de julio) y Caetano Veloso (21 de julio).

    Además, de Israel llegará Noa, junto al español Dorantes (3 de julio); de Argentina, León Gieco (10 de julio); de Italia, Vinicio Capossela (18 de julio) y Claudio Baglioni (5 de julio); de Argelia, Khaled (27 de julio); de Irlanda, Sinéad O'Connor (28 de julio); de Colombia y Cuba, Buena Fe, Aterciopelados y Lucas Masciano (31 de julio); de Sudáfrica, Soweto Gospel Choir (30 de julio); y de Alemania, el punk de Nina Hagen (23 de julio).

ESCENARIO DE JARDINES DE SABATINI

    Por su parte, los Jardines de Sabatini se convertirán en el escenario principal del festival, al albergar de forma casi interrumpida 53 días de espectáculo de diferentes disciplinas.

   En el apartado de zarzuela, será la compañía Ópera Cómica, con Francisco Matilla al frente, quien ponga en escena 'La Gran Vía' de Chueca entre el 1 de julio y el 16 de agosto. Entre el 24 de julio y el 4 de agosto será el turno de la compañía Tiempo Lírico, bajo la dirección de Carlos Fernández de Castro, quien traiga 'La del manojo de Rosas', del maestro Sorozábal.

    Dentro del apartado de danza, se ofrecerá la vista de Celtic Legends (18 a 22 de julio), un espectáculo que sumergirá al público en la cultura y la tradición de la música y el baile irlandés; mientras que los días 6 y 7 de agosto serán las noches del ballet a través de la gala 'Soirée de danza Roland Petit', en la que un elenco de grandes bailarines encabezados por Lucía Lacarra interpretarán una cuidada selección de piezas del coreógrafo y bailarín francés.

   El nuevo ciclo 'Música en los Jardines' ofrecerá una amplia variedad de estilos musicales: la música coral estará representada por el conjunto norteamericano Turttle Creek (4 de julio); el jazz, por el piano de Chucho Valdés (5 de julio) y la voz de Melody Gardot (12 de julio); el soul, por Monique McDonald (8 de agosto); el cabaret, por el tenor Enrique Viana (22 de agosto); y el fado, por Carlos do Carmo (9 de agosto), María Lavalle y Camané, que comparten escenario el 16 de agosto.

    Como colofón, el tradicional 'Ciclo Sabatini Flamenco', que un año más reunirá a los más destacados intérpretes: José Mercé (10 de agosto), la Compañía de Carmen Cortés (11 de julio), Enrique de Melchor y Rafael Riqueni (12 de agosto), Enrique Morente (13 de agosto), Manuel y Alba Molina (14 de agosto), Eva Yerbabuena (15 de agosto), Gerardo Núñez (17 de agosto), Arcángel (18 de agosto), José Menese (19 de agosto), Mayte Martín (20 de agosto) y Farruquito (21 de agosto).

ACTUACIONES EN LA CALLE

   Junto a la programación de los dos escenarios se incluyen diversos espectáculos en zonas públicas de la ciudad. Así, el ciclo 'Música para la puesta de sol' de la plaza de Oriente acogerá diversos conciertos, mientras que la plaza de Sánchez Bustillo ofrecerá 'Danzacalles', el ciclo de danza contemporánea de la Sala Cuarta Pared en el que participarán Teresa Nieto, Mónica Runda y Carmen Werner, Camile C. Hanson, Manuel Rodríguez o Jordi L. Vidal. Por su parte, el Templo de Debod acogerá un año más un ciclo de músicas del mundo.

   Completarán la oferta al aire libre Titirilandia 2010, en El Retiro, y Fescinal 2010, el ciclo de cine al aire libre en el Parque de la Bombilla.

   Además, la plaza Mayor acogerá un año más la habitual cita de los madrileños con el maestro Daniel Barenboim, que volverá el 5 de agosto al frente de la orquesta West-Eastern Divan para interpretar la 'Sexta sinfonía' y la 'Séptima sinfonía' de Ludvig van Beethoven.

SALAS ASOCIADAS

   El teatro será otra de las grandes constantes en la programación de los Veranos, con las salas municipales y 20 de las privadas como escenarios. Así, el Teatro Español acogerá en su sala principal 'El Arte de la Comedia', de Eduardo de Filippo, con dirección de Carles Alfaro (del 1 al 31 de julio), mientras que su Sala Pequeña programará 'La América de Edward Hopper', de Eva Hibernia, hasta el 25 de julio. Del 27 al 30 de julio, el mismo espacio celebrará un ciclo de "poesía en concierto".

   Por su parte, el Teatro Circo Price volverá a apostar por el cabaret con 'Cabaret del Price', a partir del 1 de julio, mientras que el Teatro Fernán Gómez dedicará el mes de julio a la zarzuela, recuperando 'El barbero de Sevilla' con libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacio y música de Jerónimo Giménez, y a cargo de la compañía Dolores Font, entre el 15 de julio hasta el 1 de agosto.

    Finalmente, el Teatro Galileo acogerá la obra de Jardiel Poncela 'Un marido de ida y vuelta', dirigida por Javier Kremel y Francisco Vidal, durante los meses de julio y agosto.

   Para consultar más información y la programación completa, a partir del 1 de junio, se puede consultar la página web www.esmadrid.com/veranosdelavilla.

Una tapicería rica. Museo del Prado

Willem de Pannemaker fue el gran tapicero del Renacimiento. Carlos V y Felipe II adornaron gran parte de sus palacios con obras que eran auténticas joyas, símbolo del poder de sus propietarios. Su trabajo llegó a ser más considerado que el del propio Tiziano. El Museo del Prado abre hoy al público la serie más espectacular de un género al que hasta ahora no le había dedicado ninguna exposición: Los amores de Mercurio y Herse, formada por ocho piezas tejidas con hilos de oro y seda, en las que se narra una historia inspirada en los versos de Ovidio sobre los amores del dios Mercurio, hijo y mensajero de Júpiter, con Herse, la hija del rey de Ática.


Los ocho tapices, de cuatro metros de largo por seis de alto, han sido instalados en la sala de exposiciones temporales a la que se accede por las puertas construidas por Cristina Iglesias. Perfectamente conservados, dos de ellos son propiedad del museo y el resto han sido prestados por coleccionistas particulares.

Concha Herrero Carretero, conservadora de Tapices de Patrimonio Nacional, una de las comisarias de la exposición junto a Leticia Azcue, explicó ayer que estas series de tapices hay que contemplarlas como un antecedente del cine. "Son secuencias escénicas perfectamente hilvanadas que van relatando una historia". Añadió que "en las pequeñas intervenciones de restauración que ha habido que realizar se ha podido comprobar al detalle su proceso de elaboración y la enorme riqueza de los materiales utilizados"

para su elaboración.

Gabriele Finaldi, director adjunto del museo, aseguró que esta serie es una de las más importantes del mundo por su tamaño y calidad. "Es una obra exquisita y espléndida por la cantidad de oro y plata con la que está primorosamente realizada. Hay que fijarse en esos paisajes y en esos héroes de la mitología que componen una secuencia de una belleza tan rara como insuperable. Su contemplación ejerce una fascinación que muy pocas veces se consigue".

Los amores de Mercurio y Herse. Una tapicería rica de Willem de Pannemaker. Museo del Prado. Paseo del Prado, s/n. Desde hoy y hasta el 26 de septiembre. De martes a domingo de 9.00 a 20.00. Tarifa general: 8 euros en taquilla. Más información en www.museodelprado.es . Tel. [phone].
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

Viaje a la tumba de Tutankhamón y sus tesoros

• El pabellón 12 de la Casa de Campo, gestionado por Madrid Espacios y Congresos, acoge la exposición hasta el mes de octubre
• El visitante puede contemplar exactas reproducciones de las cámaras funerarias y de más de 1.000 piezas del tesoro, tal y como fueron descubiertos por Howard Carter en 1922

Poco después de conocerse los últimos estudios sobre Tutankhamón, los madrileños tienen la oportunidad de ver parte del tesoro de la tumba de este faraón: tres cámaras funerarias y algo más de mil réplicas de las piezas que lo componían. La muestra Tutankhamon. La tumba y sus tesoros llega a la capital después de haber sido vista por más de 1.300.000 personas en toda Europa. Permanecerá abierta en el pabellón 12 de la Casa de Campo, gestionado por Madrid Espacios y Congresos, hasta el mes de octubre.

El arqueólogo inglés Howard Carter descubrió la tumba de Tutankhamón el 4 de noviembre de 1922, tras siete años de excavaciones. Su hallazgo se convirtió en un suceso de gran calado mediático por su interés histórico y porque el tesoro que contenía estaba intacto. Joyas, objetos de culto, cofres, armas, instrumentos musicales, insignias reales, elaborado todo por maestros artesanos con maderas de ébano, alabastro, piedras preciosas y oro. En medio de todo ese esplendor, recubierta con pinturas murales, la cámara funeraria con los sarcófagos del faraón y la célebre máscara sobre el rostro de la momia.

La exposición ofrece la posibilidad de contemplar este tesoro funerario tal y como fue descubierto. Una experiencia que solamente los pocos que visitaron la excavación en los años 20 tuvieron el privilegio de vivir. Ante los ojos del visitante se despliegan tres de las cuatro cámaras funerarias de la tumba, en el mismo estado en el que fueron encontradas por Carter. Las figuras negras de los centinelas se erigen ante la cámara sepulcral; en la cámara del tesoro, un chacal vigila sobre un cofre la capilla de los vasos canopos igual que hace 3.000 años. También se pueden contemplar las reproducciones del sarcófago de cuarcita, los cofres y las figuras de los dioses que se ocultaban en su interior, las joyas de oro de la momia, los carros de guerra y una réplica perfecta de la famosa máscara. Son más de 1.000 piezas reproducidas, de las 6.000 que se hallaron en la tumba.

Tutankhamón se convirtió en faraón de Egipto a los nueve años y murió en misteriosas circunstancias a los 18. Su tumba evidencia esta muerte prematura. Comparada con otras del Valle de los Reyes es mucho más pequeña y da la impresión de haberse completa de forma precipitada, como si la muerte del faraón hubiese cogido a todos por sorpresa y hubieran tenido que hacer un entierro improvisado. Sin embargo, lo que la ha hecho tan especial es el hecho de ser la única del Valle de los Reyes que no fue saqueada por los ladrones. Aunque modesta para la costumbres de la época,  es increíblemente suntuosa para los estándares actuales.

Hijo del incesto
El interés por Tutankhamón se ha revitalizado gracias a los últimos estudios dados a conocer recientemente. Hace poco más de dos meses, el Journal of the American Medical Association (JAM) publicaba un estudio sobre el ADN del faraón realizado por el Consejo Superior de Antigüedades (CSA) de Egipto, que revelaba la descendencia del faraón y las causas prematuras de su muerte. El padre de Tutankhamón fue el faraón Ajenatón, casado con la reina Nefertiti. De esa unión nacieron seis hijas, pero ningún hijo varón.

Los egiptólogos han considerado la posibilidad de que la madre de Tutankhamón fuese Kiya, la segunda esposa de Ajenatón, de la que sólo conocemos su imagen gracias a la tapa de uno de sus vasos canopos. Pero a partir de los estudios publicados recientemente por JAMA, se postula otra candidata: una posible hermana de Ajenatón, de la que se tiene su momia, pero se desconoce su nombre.

En todo caso, parece confirmado que Nefertiti sólo fue la madrastra de Tutankhamón y posteriormente su suegra, ya que se casó con una de sus seis hijas. 

Los resultados del ADN han confirmado también las causas de la  temprana muerte del joven faraón. Los análisis establecieron que padeció necrosis vascular en el pie izquierdo. Una enfermedad crónica que  empeora con el tiempo, y que le obligó a caminar con dificultad. El equipo de investigadores concluyó que Tutankhamón tenía una constitución débil, debilitada aún más por la malaria. Probablemente, la caída de carro en la que se rompió la rodilla excedió su resistencia y le causó de modo directo la muerte.

La muestra ocupa 3.000 metros cuadrados del Pabellón 12 de la Casa de Campo, situado frente al Palacio de Cristal. El precio de la entrada incluye una audioguía que permite escuchar el sonido de los videos introductorios, y explica los detalles y datos históricos de los objetos expuestos. Se ofrece una audioguía para niños de hasta 12 años y otra para adultos en español, alemán e inglés

Corona y Arqueología en el siglo de las Luces

El Palacio Real fue el centro ideológico donde se gestó la política de la Corona de España, basada en la consideración del mundo antiguo como modelo de civilización y buen gusto, y que en cultura supuso la creación de las Reales Academias y de colecciones que dieron lugar al museo del Prado o el Arqueológico.

A esta historia y a la contribución de la Corona al fomento y estudio de la Antigüedad está dedicada la exposición "Corona y Arqueología en el siglo de las Luces"  en el Palacio Real.

Organizada por Patrimonio Nacional y la Real Academia de la Historia y con el patrocinio de la Fundación Banco de Santander, la exposición muestra más de 180 objetos, desde cuadros a muebles, adornos, esculturas, inscripciones, monedas y medallas, además de libros y documentos, que permiten conocer como la política de la Corona española fue una de las aportaciones más importantes en la historia de la Arqueología.

Martín Almagro y Jorge Maier, comisarios de la exposición, han distribuido las piezas en once salas en las que además de apreciar como la dinastía borbónica impulsó y desarrolló expediciones humanísticas que contribuyeron al fomento de la arqueología, se profundiza en la modernización cultural y científica de países integrados en la Monarquía Hispánica, como México, Brasil o Nápoles.

Visiblemente entusiasmado, para Martín Almagro la exposición es "un gran descubrimiento" que permite conocer de donde vienen unos fondos únicos en el mundo, como los del Prado, el Arqueológico, la Biblioteca Nacional, etc. "Instituciones pioneras en el mundo surgieron en esta casa, en una política cultural que era una avanzada en Europa".

Martín Almagro comentó que Carlos III, el "Rey Arqueólogo", ha sido el mejor arqueólogo de la humanidad "y no se le cita en los libros de arqueología".

Esta "hermosísima escalera de color", palabras con las que ha definido la exposición, "no estaba preconcebida sino que fue saliendo" según fueron avanzando en unas investigaciones que han dudado dos años.

La arqueología es el eje fundamental del discurso pero, además, la exposición muestra el origen de la arqueología misma, su descubrimiento y las consecuencias que tuvo en Europa en la construcción del neoclasicismo y que se trasladaron a América. Del conocimiento de la arqueología clásica se salto al de la arqueología islámica, la de América, la de África, destacó Jorge Maier.

En opinión del comisario, la muestra es "compleja pero a la vez sencilla y reveladora ya que profundiza en aspectos conocidos en parte pero nunca como una totalidad".

Como introducción, la primera sala se dedica a las antigüedades en la España de los Austrias y en ella se exhibe "Perspectiva de un anfiteatro romano" de Domenico Gargiulo, del Prado y depositada en el Ministerio de Asuntos Exteriores.

Del mismo autor es "Entrada triunfal de Constantino en Roma", también del Prado, que se exhibía en la sala anterior al Salón de Reinos y que es un ejemplo de cómo "la arquitectura tenía un sentido de manipulación política, del que se fue deshaciendo", según Martín Almagro.

En un relato en el que se quiere destacar las iniciativas más importantes de cada época, Felipe V e Isabel de Farnesio ocupan un espacio importante, destacando las compras de la colección de esculturas de la reina Cristina de Suecia y del Marques de Carpio, a las que pertenecen el "Puteal de la Moncloa", obra maestra de la escultura helenística, y el "Grupo de San Ildefonso", que se admiraba como la mejor escultura del mundo clásico.

Los siguientes apartados tratan la creación de la Real Academia de la Historia; la promoción de la arqueología en el reinado de Fernando VI; el primer viaje de estudios arqueológicos para conocer las antigüedades nacionales; el descubrimiento de Pompeya y Herculano "hito sin parangón en la Historia de la Arqueología"; los ecos de Herculano y la difusión del buen gusto y la exhibición de antigüedades árabes de España.

La escultura de mármol "Trajano de Itálica", procedente del Museo Arqueológico de Sevilla, preside el espacio dedicado a las expediciones arqueológicas en España durante el reinado de Carlos III, y una reproducción del Calendario Azteca ilustra el dedicado al nacimiento de la Arqueología mexicana.

La exposición finaliza con el reinado de Carlos IV, el periodo de mayor esplendor de las investigaciones arqueológicas, donde se exhibe él retrato de Ceán Bermúdez pintado por Goya.
El Palacio Real de Madrid invita al visitante a la gozosa aventura de recorrer la exposición Corona y Arqueología que, a lo largo de 11 suntuosas salas, muestra hasta el 11 de julio, en horario continuo hasta la media tarde, 180 deslumbrantes vestigios de la Antigüedad. Esculturas, monedas, medallas, inscripciones y documentos explican con amenidad la transformación del mero acopio de coleccionistas anticuarios en una disciplina que, ya en el siglo XVIII, llegó a ser considerada ciencia matriz de la Cultura y de la Historia: la Arqueología.

Vaciado en yeso de Clío, musa de la Historia.- SANTI BURGOS
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Esculturas y monedas explican la evolución de esta disciplina
Fue posible por el entusiasmo de una plétora de personalidades como el precursor Ambrosio de Morales, más los ilustrados Vincencio de Lastanosa, Francisco Pérez Bayer o el marqués de Valdeflores. Su ímpetu de saber halló en la Corona de España y en validos como Ensenada y Campoamor lúcida complicidad y potente estímulo, según refiere la exposición organizada por Patrimonio Nacional con apoyo científico de la Real Academia de la Historia y financiación de la Fundación Banco de Santander.

Cuatro monarcas, Felipe II, precursor, y Fernando VI, Carlos III y Carlos IV, como amantes e impulsores de la Arqueología, tramaron entre los siglos XVI y XVIII el rico bastidor documental, institucional y museístico sobre el cual España proyectaría al mundo su hegemonía en tan culta ciencia. La enriquecieron disciplinas como la numismática, la diplomática, la epigrafía o la medallística y expresiones como la arquitectura y la estatuaria. Sus saberes, sistematizados y codificados en España por impulso regio y de forma pionera en el mundo, cristalizaron en 1803 en una Real Cédula, primera legislación patrimonial de su género. Desde aquí irrigaría Europa e irradiaría América, de México a Perú.

Martín Almagro Gorbea, Anticuario Perpetuo de la Academia de la Historia, y Jorge Maier comisarían esta muestra, nutrida con fondos procedentes de Patrimonio Nacional y otros allegados por museos estatales como el Arqueológico Nacional, el de Sevilla y el de Córdoba, la Biblioteca Nacional o el Museo del Prado, al igual que entidades privadas como la Casa de Alba.

Los objetos mostrados, con sus respectivas escalas -desde una moneda, as, de bronce del siglo II antes de nuestra era, hasta el brocal romano de la colección de la reina Cristina de Suecia adquirida por Felipe V- permiten descubrir una misma impronta civilizatoria.

Significantes tan dispares como los misteriosos verracos betones, semejantes a los pétreos toros de Guisando, o la marmórea estatuaria romana de la andaluza Itálica, representada aquí por una grandiosa escultura del hispano emperador Trajano, se ven unidos por un mismo significado que define el proseguir incesante de la cultura universal. A ella contribuyó España grandemente en el prodigioso Siglo de las Luces. Su retorno al clasicismo bebió del esplendor del imperio de Roma. Precisamente en su estela buscaron los Reyes de España míticas raíces para su monarquía. Ya Felipe II mandó consignar en sus Relaciones topográficas monumentos y epigrafías de un primer repertorio patrimonial que cobraría plenitud dos siglos después, bajo Carlos III, mentor de los hallazgos de Pompeya y Herculano cuando gobernaba Nápoles. El ímpetu carolino se expandió a la arqueología islámica en la Granada nazarí -se muestran fabulosas vasijas más alzados palaciales de Juan de Villanueva-y hacia la América hispana. Impresiona al visitante una copia, tres metros de diámetro, del circular calendario azteca que atesoró en sus salas la Real Academia mexicana de San Carlos, primera institución arqueológica del Nuevo Mundo.
  

La pesadilla desatada en Europa por el volcán Eyjafjalla

La pesadilla desatada en Europa por el volcán Eyjafjalla puede no acabar cuando la erupción se pare. "Hay otro volcán mucho más grande, el Katla, cerca del Eyjafjalla. Llevamos dos años registrando señales de que podría entrar en acción. No tenemos datos precisos, pero podría hacerlo justo cuando se interrumpa esta erupción", declara, en conversación telefónica desde Reikiavik, Bjorn Oddsson, geólogo del Instituto de Ciencia de la Tierra de la Universidad de Islandia.Si esto pasara, la columna de cenizas que se produciría sería mucho más alta que la que invadió esta semana los cielos europeos. "El riesgo es muy alto", asegura Oddsson. "Y en este caso la nube de cenizas podría recorrer el planeta". Tampoco sería la primera vez. En 1883, las cenizas de la explosión del volcán Krakatoa, entre Java y Sumatra (Indonesia), colorearon durante meses los cielos de medio mundo.

Lo que todavía no se sabe es cuándo acabará la actividad del volcán Eyjafjalla, que ayer seguía siendo intensa, con abundante producción de cenizas. La columna que sale de la boca del volcán ha pasado de los 11 kilómetros que alcanzó esta semana a una altura entre los cinco y los ocho kilómetros. "El volumen del magma no está aumentando, pero tampoco disminuye. Sigue como hace dos días", afirma Oddsson. "Creemos que puede continuar así por lo menos dos días más. Pero hay casos en que ha durado semanas e incluso un año". Que afecte o no a la navegación aérea va a depender de las condiciones climatológicas y de la dirección de los vientos.

Según el experto, aun cuando el Eyjafjalla se calme, la columna de cenizas podría seguir alimentándose durante una semana, hasta que el interior del volcán se enfríe.

Mientras el tráfico aéreo se recupera, todos los ojos permanecen vigilantes en el volcán islandés Eyjafjalla y en su hermano mayor, el Helka, que de momento permanece dormido, ambos a 2.894 kilómetros de la capital de España. Internet ha facilitado la vida a muchos afectados en estos seis días críticos para el tráfico aéreo y ha ofrecido la oportunidad de obtener información (vídeos, gráficos, notas de prensa, fotografías, análisis de expertos...) actualizada y de primera mano a todos los internautas.

Para hacerse con una visión general de lo que está ocurriendo no conviene perderse http://www.flightradar24.com/, una web que muestra en tiempo real una buena parte de los aviones que surcan los cielos de todo el mundo (todos los equipados con un sistema de recepción de información de vuelo ADS-B-). Si se pincha sobre cualquiera de las aeronaves, se puede acceder a datos detallados, como la compañía a la que pertenece, el origen y destino, el tipo de avión y su imagen, y la ruta que ha recorrido. Observando durante unos segundos la pantalla se pude ver el avance de cada uno de los aparatos.

En la medianoche del lunes se podía ver cómo los vuelos de prueba de algunas compañías navegaban solitarios por espacios aéreos donde el tráfico estaba aún cerrado. El lunes bastaba echar un vistazo a las actualizaciones del tráfico en esta web para ver cómo se ha ido incrementando la actividad.

Muy similar, pero con la mancha de la nube plasmada sobre el mapa, es la web http://www.radarvirtuel.com/#.

En la parte de información oficial, la Organización Europea para la Navegación Aérea, Eurocontrol, ofrece datos sobre la situación de los aeropuertos europeos. Emite varias notas al día. También se pueden seguir sus avisos a través de Twitter. Por cierto, que el lunes este organismo desmintió el comienzo de la erupción del volcán Helka, vecino del Eyjafjalla. La confusión se produjo porque una de las cámaras de la televisión islandesa que apunta al primero se movió enfocando al segundo.

Los más aficionados a este fenómeno de la naturaleza pueden hacerse followers del Servicio Meteorológico del Reino Unido, desde donde se puede acceder a la información de los nueve centros de vigilancia volcánica de todo el mundo, los responsables de alertar a las autoridades de aviación de los movimientos de cenizas volcánicas.

En España, la página de AENA ofrece información sobre la situación de los aeropuertos del país, aunque ayer sufrió varias caídas por la inmensa avalancha de viajeros que intentan buscar información sobre sus vuelos. Iberia, por su parte, actualiza regularmente en la Red las incidencias de sus trayectos, además de ofrecer algunos consejos y teléfonos de contacto.

Existen decenas de páginas en las que es posible consultar gráficos que muestran la evolución de la nube, aunque, lamentablemente, no siempre actualizados, como es el caso de de la Agencia Espacial Europea (ESA). Uno de los mejores seguimientos es el de la Universidad de Aarhus de Dinamarca. También los del Servicio de Meteorología del Reino Unido y Eumetsat, la Organización Europea para la Explotación de Satélites Meteorológicos.

Se puede seguir también el día a día del volcán en varios sitios de Internet, que además publican datos históricos, previsiones, etcétera. Uno de ellos es el Instituto de Ciencias de la Tierra islandés en el que se puede ver un PDF con la observación de la erupción entre el día 15 y 16. Otros sitios con información detallada son: el Centro Nórdico Vulcanológico, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Islandia y el servicio meteorológico de ese país.

Al margen de los trastornos que está causando la nube de cenizas, el volcán bajo el glaciar Eyjafjalla es un espectáculo bellísimo, que muchos profesionales y aficionados de la fotografía han plasmado en páginas como Fotopedia, en la que se puede disfrutar con algunas instantáneas impresionantes. Aunque también es posible ver cómo las motitas de cenizas golpean lente de una de las tres webcams colocadas por la empresa Mila.

La Vespa continúa de moda 60 años después

Vespaniada de Ávila.

Y han llegado de muy diversos puntos de España, como Bilbao, Santander, Córdoba o Murcia, algunos recorriendo más de 600 kilómetros en sus motos de la marca Piaggio. Entre los diversos modelos, customizados según el gusto del propietario –no faltó un sidecar-, las miradas se centraron en un vehículo del año 1953. Se trata del “primer modelo que se comercializó en España”, señala su conductor, Ginés Ayala. Lleva cerca de tres décadas con esa Vespa y asegura que requiere “un mimo continuo”. Su valor en el mercado podría rondar los 7.000 euros.

Las motos salieron en la mañana del sábado del Barrio de la Universidad para realizar una marcha por la provincia de unos 120 kilómetros. Pasaron por el alto de la Paramera, San Juan de la Nava, Navaluenga –donde degustaron un vino de la zona-, El Tiemblo –aquí tuvo lugar la comida-, el puerto Arrebatacapas y volvieron a Ávila. En la capital abulense se han organizado diversas actividades que concluyen el domingo por la mañana con una chocolatada.

“Estamos muy contentos con la participación, nos ha desbordado”, dice David López, del Club Vespabilados de Ávila. “Ha salido buen día y la gente se está animando a mover las motos”. Y es que, según sus propias palabras, “el que es de Vespa, es de Vespa y no hay quien lo cambie; es una moto de toda la vida”. El grupo abulense, creado hace dos años, tiene previsto organizar una nueva marcha el próximo año.

Para la vespa los años no pasan, a sus 60 años no deja de causar sensación entre jóvenes y no tan jóvenes. Quién les diría a los escépticos de la época que esta scooter tendría tanto éxito que perduraría hasta nuestros días. Esta moto, que nació a finales de la Segunda Guerra Mundial, ha vivido numerosos cambios sociales y ha sabido adaptarse a estos airosamente. Ello le ha merecido multitud de fans, de entre ellos numerosos famosos.

Ya en los años 60 esta moto tan especial protagonizó una vuelta al mundo de manos de dos universitarios españoles. Gracias a varios patrocinadores, de entre ellos la propia Vespa, lograron dar la vuelta en 79 días, superando así el mítico viaje de Phileas Fogg de 80 días. Actualmente podemos encontrar la Vespa que estos intrépidos estudiantes emplearon en su aventura en el museo Piaggio de Turín.

Grandes artistas de la talla de Anthony Quinn, Dean Martin o John Wayne han salido en la gran pantalla subidos a una Vespa. Así mismo, Audry Hepburn y Gregory Peck estuvieron montados en esta scooter durante toda la película Vacaciones en Roma de los 50s. Y no solo ha compartido escenario con grandes estrellas, sino que también ha sido protagonista de una canción (Lunapop, la Vespa)

Nuestros padres y abuelos no han sido los únicos que han sufrido la pasión por la Vespa sino que actualmente numeroso famosos de la talla de Brad Pitt, Julia Roberts, Gwitney Paltrow y Jude Law han sido vistos subidos a la scooter más famosa. Y es que esta scooter que está al alcance de casi todos los bolsillos ha causado furor entre famosos y gente de a pie.

Año tras año, época tras época, la Vespa ha marcado tendencia y un estilo de vida. En los años 60 representaba la aspiración de promocionar social y laboralmente, y era conducida por una gran mayoría de hombres de veinte años casados y trabajadores. En cambio, actualmente el conductor mayoritario es una mujer de entre 21 y 35 años, independiente, con estudios universitarios y con gustos aventureros. Las sensaciones que une a los conductores de una y otra época son la libertad, evasión e independencia que les proporciona conducir una Vespa.

Si la Vespa fuera una persona sería alguien muy auténtico puesto que ha conseguido seguir siendo ella misma, una scooter que nació con las premisas de comodidad, limpieza y economía, las cuales la han caracterizado hasta nuestro días. Todo ello le ha hecho merecedora de ser uno de los cincuenta objetos elegidos para  la primera edición de la Bombay Sapphire Exhibition, en el cual escogieron los objetos que habían marcado estilos en el último centenario.

Un recorrido a lo largo de toda la GRAN VÍA

Para celebrar los cien años de la gran Via a modo de homenaje los amigos de la capa de madrid han decidido hacer Un recorrido a lo largo de toda la GRAN VÍA , para realizar nuestro particular homenaje a esta popular vía madrileña, con motivo de su centenario, para ello nos reuniremos en la puerta de la Iglesia de San José (c/ Alcalá , esquina a Gran vía) a las 9:45 de la mañana del día 24 de Abril para comenzar la caminata a  las 10:00 siendo la primera parada ante el monolito recientemente inaugurado., luego realizaremos  otras  "Museo Chicote", lugar donde estuvo el estudio del que fuera Presidente de la Capa el fotógrafo Alfonso, la Iglesia dedicada a nuestro Patrón San Martín de Tours,...

Los tiempos aprox.

• San José - Callao:         25 minutos.
• Callao - Pza. España:    15 minutos
• Pza. España - Catedral: 20 minutos
• TOTAL                            1 HORA

( Podéis incorporaros o realizar el tramo que queráis)

Dado que sólo hemos podido mandar esta nota a los que tenéis e-mail , ROGAMOS LA MAXIMA DIFUSION de toda ésta NOTA a otros capistas.

Os adjunto una foto envia por nuestro Web master Miguel Ángel con motivo de la Exposición de ABC en la que figuran entre otros capistas CHICOTE y el nuestro fundador Velasco Zazo.

Con el agradecimiento por vuestra presencia y difusión de este acto

Un saludo

100 años de Gran Via

Nunca un ámbito urbano ha gozado de tanto predicamento sin existir. La Gran Vía madrileña antes de que cobrara vida entre 1910 y 1929 ya era conocida en el mundo.

Una genial obra lírica, estrenada el 2 de julio de 1886, La Gran Vía, se encargó de hacerla popular no sólo en España sino en toda Europa y más allá. Nietzsche, tras verla en Turín en 1888, se quitó el sombrero.

Sin duda, Chueca y sus colaboradores realizaron el mejor spot para una espectacular operación urbanística que todavía estaba por venderse a los madrileños.

Semanas antes de conocerse la zarzuelilla, el 3 de marzo, el consistorio madrileño había aprobado el proyecto de una "gran avenida transversal este-oeste entre la calle de Alcalá y la plaza de San Marcial (hoy, plaza de España)". Pero del dicho al hecho siempre hay un trecho.

Es verdad que, tras pensarse el denominado ensanche, con la alta burguesía en Castellana-Serrano y la media en Princesa-Moncloa, quedaba por unir Salamanca y Argüelles, atravesando la capital con una rúa a la parisién.

Pero el proyecto del arquitecto Velasco, que establecía una avenida de hasta 30 metros de ancho, se frustró. La falta de dinero y, sobre todo, la oposición vecinal truncaron la expectativa de no pocos negociantes.

En 1897, los arquitectos municipales Salaberry y Octavio reciben el encargo del alcalde Romanones de retomar el proyecto, que será aprobado en 1901. La obra se dividía en tres tramos: la Avenida A, desde la actual Plaza de España a Callao; el Bulevar, hasta la Red de San Luis, y la Avenida B, que llegaba a Alcalá. 1.316 metros, con un ancho en las avenidas de 25 metros y en el bulevar de 35. Las obras se aprobaron en 1904, pero hasta 1909 no se adjudican por quedar tres subastas desiertas.

Al fin, el banquero francés Martin Albert y el alcalde Francos Rodríguez firmaron las escrituras el 19 de febrero de 1910, y el 4 de abril Alfonso XIII con un pico de plata inauguró las obras, arremetiendo contra la casa del cura de la iglesia de San José, que fue el primero de los 312 inmuebles demolidos en la remodelación.

La Gran Vía supuso la desaparición de 14 calles y la modificación de 34, como Jacometrezo o Caballero de Gracia. La intervención afectó a 142.647 metros cuadrados, 48 calles y 358 fincas, y se construyeron 32 manzanas nuevas.

El primer tramo, de Alcalá a San Luis, la Avenida B, que pasó a llamarse calle del Conde de Peñalver, estuvo acabada en 1917. El segundo, el Bulevar, se finalizó en 1922, y se llamó avenida de Pi y Margall. En ese año la apasionante figura del magnate vasco Horacio Echevarrieta, un Ciudadano Kane, sustituyó al francés Albert al frente del proyecto. Y en el 29 se acabó el tercer tramo, hasta la plaza de España, convirtiéndose la Avenida A en calle de Eduardo Dato. Aún llevándose a cabo la apertura de la calle en el 29, los edificios se demoran, terminándose algunos tras la Guerra Civil.

Al comenzar el siglo, al tomar posesión como alcalde Alberto Aguilera, gran impulsor de la Gran Vía, Madrid se plantea su ornato. Se implantan las esculturas de Cascorro y Lope de Vega, y se piensa en arquitecturas como las de París o Nueva York.

Desde Alcalá, la Gran Vía contará con una arquitectura emblemática, partiendo del edificio que fue sede de la Unión y el Fénix, hoy Metrópolis (1911), y llegando al Coliseum (1931-33), casi en la Plaza de España. Entre medias, la Telefónica (1926-29), sobre un proyecto de Weeks, arquitecto de la ITT. También, el edificio Madrid-París (1922-24), que fue sede de los populares almacenes SEPU, a la europea. «Quien calcula compra en SEPU», fue su famoso eslogan. Y el Palacio de la Prensa (1925-29), frente al edificio Carrión (1931-33), con su gran letrero luminoso.

Con la Iglesia se topó también el proyecto. La salvación del Oratorio de Caballero de Gracia hizo modificar el trazado. Y en 1926, al plantearse la demolición de la Casa Profesa de los jesuitas, la Compañía se negó. Pero el 1 de mayo del 31 el edificio fue incendiado, lo que propició que los Otamendi, autores luego del Edificio España y la Torre de Madrid, hicieran el complejo Lope de Vega (1945-49), con un teatro, un hotel y un gran centro comercial en el subsuelo, Los Sótanos, que fue toda una atracción.

Los nombres primeros de la nueva vía desaparecieron. Llegaron las avenidas de la CNT, de Rusia, de la Unión Soviética y de José Antonio, hasta que el alcalde Tierno, en 1981, la llamó como la más representada de las piezas de nuestro género chico, La Gran Vía. Y ahí sigue.

Vespa World Days 2010 Portugal

Vespa World Days 2010. Fátima tiene cerca de 8000 habitantes e es una ciudad que está integrada en los municipios de Vila Nova de Ourém. Esta ciudad se convirtió muy conocida por las apariciones marianas de los tres pequeños pastores (Lúcia y sus primos Francisco Marto y Jacinta Marto) en el día 13 de Mayo y el día 13 de Octubre de 1917, en Cova da Iria.

Considerada el Altar do Mundo, Fátima recibe anualmente la visita de más de cinco millones de turistas provenientes del mundo entero.
Vespa World Days 2010 está allí e el trabajo de preparación del evento ya tuvo su inicio hace más de un año.

Nuestra principal misión, fuera la creación y presentación de condiciones para quién os visita, es demostrar la simpatía y el ‘bien-acoger’ que esta región y país sabe ofrecer.
Entre muchas otras cosas, ésa fue la razón principal que nos motivó a ‘abrazar’ esta responsabilidad confiada por el Vespa World Club y los representantes de los países presentes en la nuestra candidatura, presentada en el 25 Abril de 2008 en Sicilia, Italia.
Es por éste e otros motivos que os invitamos a visitar Portugal en los próximos días de 1 a 4 de Julio 2010 y participar en el 44º encuentro mundial de Vespas, en Fátima.

Programa

Jueves 1º Julio
10:00m - Ceremonia de inauguración y bendición del Pueblo Vespinga con la presencia de las entidades oficiales y regionales - Piaggio
11:00m - Abertura del secretariado a los participantes y el local general (fechas, Kioscos, divertimiento)
14:00m - Inicio de los programas organizados y libres (visita a los locales y monumentos, museos, pueblos, etc...de la región)
22:00m - Fecha en el Pueblo Vespinga con animación musical.

Viernes 2 Julio
08:00m - Abertura del secretariado a los participantes inscritos
10:00m - Inicio de los programas organizados y libres (visita a los locales y monumentos, museos, pueblos, etc...de la región)
19:00m - Inicio del evento de 5 ore de resistencia Vespa World Days 2010 FunPark-Fátima
22:00m - Fiesta nocturna en el Pueblo Vespa con animación musical

Sábado 3 Julio
08:00m - Abertura del secretariado a los participantes inscritos
09:00m - Inicio del paseo oficial Vespa World Days en grupo (105 km)
10:00m - Llegada a Batalla para visitar el Monasterio
11:00m - Partida
12:30m - Llegada a Senhora do Sitio - Nazaré - almuerzo con animación y visita libre
14:30m - Partida
15:00m - Llegada a Alcobaça para visitar el Monasterio
16:00m - Salida para el Pueblo Vespa
20:00m - Recepción de los participantes para la cena-gala VESPA WORLD DAYS 2010 con entrega de recuerdos para los grupos de participantes
22:00m - Fiesta nocturna en el Pueblo VESPA con animación musical

Domingo 4 Julio
07:30m - Desayuno en el Pueblo Vespa
09:00m - Misa solemne VESPA WORLD DAYS 2010 en la basílica-Santuario
11:00m - Bendición de las vespas y de los participantes presentes
12:00m - Almuerzo al Pueblo VESPA con (sardinas regionales, pan, ensalada)
13:00m - Despedida

El vespaworlddays es una organización del Vespa Clube de Fátima.
El Vespismo en Portugal comenzó temprano a dar sus primeros pasos y ya en el decenio de cincuenta varios eventos fueron realizados en nuestro país con el signo de la Vespa. En los años siguientes, la euforia era presente y la Vespa se convirtió en un objeto de pasión y un artigo de moda.
Movidos por la pasión de estas fabulosas motos y por el placer de pasear y convivir, surge en 2002 un Grupo de amigos que adoptaron el nombte ‘Vespingas’. Su presencia a nivel de organización marca su estilo único y particular.
Durante quatro años de existencia, este club se ha desarrollado e ha crecido con más de cien aficionados, conservando los mismos valores de su formación: ¡amistad y convivio en vuelta a la mítica Vespa! El club Vespa Fátima tiene un sitio internet: http:// www.vespinga.com donde están publicadas fotos y videos de algunos eventos más marcantes de este club.

Entre los eventos más relevantes se destacan:

- Desde 2004 que organizan la concentración Vespinga en la región utilizando varios espacios para la realización de este evento como el complexo deportivo de Santa Catarina u el espacio en vuelta a la iglesia de Fátima.

- El año de 2009 fue el apogeo del evento con la VI concentración Vespinga que contó con la participación de más de 673 participantes y más de 482 vespas. Este evento se realizo en el fin de semana del 5 al 6 septiembre en Portugal.

- Además de la organización de este evento, la asociación intenta participar en otros eventos a nivel nacional.
Ahora la meta de exigencia es más elevada con el Vespa World Days 2010. El trabajo de preparación ya tuvo su inicio hace más de un año. Nuestra principal misión, fuera la creación y presentación de condiciones para quién os visita, es demostrar la simpatía y el ‘bien-acoger’ que esta región y país sabe ofrecer.
Entre muchas otras cosas, ésa fue la razón principal que nos motivó a ‘abrazar’ esta responsabilidad confiada por el Vespa World Club y los representantes de los países presentes en la nuestra candidatura, presentada en el 25 Abril de 2008 en Sicilia, Italia.
¡Desde entonces, nos dedicamos de cuerpo y alma a este evento con lo cual esperamos su visita!
El Vespa Clube tiene más de una centena de aficionados y simpatizantes que se reúnen regularmente para dinamizar la zona en que se sitúan para tener momentos de convivio e únicos que sólo las vespas pueden proporcionar.

Informaciones y contactos del club:
Vespinga - Vespa Clube Fátima
Rua São João Baptista, Nº 25 - Lombo d’égua - 2495-630 Fátima - Portugal
www.vespaworlddays2010.com
[e-mail]

http://www.vespaworlddays2010.com/video/

 

Fundación Mapfre la exposición 'Impresionismo'

Como los impulsores de un nuevo Renacimiento, como los creadores de una nueva sensorialidad, de un nuevo exotismo, de otra rebeldía. Así presenta la Fundación Mapfre la exposición 'Impresionismo', que acoge estos días en una de sus dos sedes madrileñas (Paseo de Recoletos, 23).

Una muestra realizada en colaboración con el Museo d'Orsay de París (cerrado por obras) y que atrae a los grandes maestros del movimiento fundacional de la modernidad artística en Europa. Eduard Manet es, de algún modo, el oráculo de la cita. Con él empieza y con él acaba un recorrido que reúne 90 obras entre las que destacan algunas obras maestras de Monet, Renoir, Sisley, Pissarro y Cézanne, entre otros.

Muchas de esas piezas no habían salido antes de la pinacoteca francesa, como sucede con el 'Retrato del general Prim', de Regnault, o 'El globo' y 'La paloma', dos piezas significativas del extraño Puvis de Chavanne.

"Esta exposición responde a una vieja idea: la de presentar el nacimiento del arte moderno", comenta Pablo Jiménez Burillo, director general del Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre. "El Impresionismo surge en un momento dramático, el de la Comuna de París. Y estos artistas piensan que deben abrirse en sus obras a una realidad más verdadera, a la Naturaleza".

De ahí el entusiasmo, de un lado, y la extrañeza, de otro. Ambos registros colisionan en su pintura. "Con ellos el arte vuelve a empezar de una manera distinta", afirma Jiménez Burillo.

Entre las piezas de la muestra destacan algunas imprescindibles como 'El pífano', de Manet; 'La estación de Saint-Lazare', de Monet; 'La balançoire', de Renoir; 'El golfo de Marsella visto desde L'Estaque', de Cézanne; o 'La clase de danza', de Degas.

Presidencia española de la Unión Europea

El artista madrileño Daniel Canogar inauguró hoy junto a la ministra de Cultura, Angeles González-Sinde, la instalación «Travesías» que pretende ser reflejo de las transformaciones de la Unión Europea y permanecerá expuesta en el atrio del edificio Justus Lipsius de Bruselas, sede del Consejo Europeo, durante los seis meses que dure la Presidencia Española de la Unión.

La vídeo-instalación se ha realizado en una pantalla de LEDS de 33 metros de largo por 1,65 metros de ancho creada especialmente para el espacio del Consejo y traza en el aire una forma ondulante en la que se pueden ver imágenes de multitud de personas andando o arrastrándose por el suelo.

"Para mí es una metáfora de las profundas transformaciones que hemos testimoniado como miembros de la Unión Europea", dijo Canogar durante la presentación del proyecto, inspirado en el tránsito constante de personas que visitan el Consejo.

"Quiere recordar a los usuarios y visitantes del edificio los obstáculos, incertidumbres y esfuerzo requerido para avanzar en momentos de transición y la satisfacción de descubrir nuevos caminos", explica el autor. "Es una excelente manera de expresar cómo ven los españoles la Unión Europea", apostilló por su parte el secretario de Estado para la UE, Diego López Garrido.

Poco antes de inaugurar la instalación de Canogar, la ministra ha presentado la amplia agenda cultural que se desarrollará durante los seis meses de la Presidencia Española de la Unión Europea. El objetivo del Departamento es mostrar la "valiosa y plural herencia cultural de España y conectarla con la modernidad y la innovación".

Durante este semestre se celebrarán dos reuniones de ministros de Cultura de la Unión Europea. Un Consejo informal, el 31 de marzo en Barcelona, que irá precedido por un gran encuentro entre sociedad civil y autoridades públicas sobre el desarrollo de las industrias culturales en el ámbito Europeo. Y un Consejo de Ministros que tendrá lugar el 11 de mayo en Bruselas, en el que se abordarán temas como la contribución del sector de la cultura aldesarrollo regional y local, la cultura como motor del cambio del modelo económico o el desarrollo de los contenidos digitales, entre otros.

El Ministerio de Cultura coordinará varias reuniones de alto nivel sobre temas como la protección del patrimonio cultural europeo

El Ministerio de Cultura coordinará varias reuniones de alto nivel sobre temas como la protección del patrimonio cultural europeo, la digitalización de la exhibición cinematográfica, la movilidad de artistas y la recuperación y difusión de las obras huérfanas en el entorno cultural actual.

Entre las citas culturales más importantes que se llevarán a cabo durante la Presidencia Española, destaca la Gala Inaugural de la Presidencia Española de la Unión Europea, en el Teatro Real de Madrid el próximo día 8 de enero, con las actuaciones de Tamara Rojo y María Pagés. También se rendirá tributo a los grandes museos de Europa, que forman parte del Comité Internacional de Salvamento del Tesoro Artístico Nacional. Asimismo, se celebrará el congreso 'Patrimonio, Guerra Civil y Postguerra', entre los días 25 y 27 de enero en el Museo del Prado.

Moda y arteVeinte modistos españoles, belgas y húngaros hermanarán la moda con la literatura de sus respectivos países en la exposición «20 trajes para Europa: Diseñadores dialogan con la literatura», una muestra con la colaboración del Instituto Cervantes, el Instituto de Comercio Exterior (ICEX) y la Asociación de Creadores de Moda de España, así como de diversas instituciones belgas y húngaras, junto con el Ayuntamiento de Bruselas.

Del 3 de febrero al 9 de mayo de 2010, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas acogerá «El Greco 1900», una exposición que rememora el olvido que sufrió el pintor hispano griego hasta que la Institución Libre de Enseñanza realizó un estudio sobre su obra en 1908.

La música también tendrá protagonismo en la agenda cultural de la Presidencia española, con el Concierto Conmemorativo del 25 aniversario de la adhesión de España y Portugal a la Unión Europea, a cargo de la Orquesta Nacional de España. Los actos concluirán con un concierto en el que participarán más de 40 músicos de España, Bélgica y Hungría. Será el 26 de junio en el Recinto del Solar Decathlon de Madrid.

También se desarrollarán otros acontecimientos culturales durante el primer semestre de 2010 entre los que destacan el Centenario de la Residencia de Estudiantes, con diversos actos durante todo 2010, o la inauguración del Pabellón de España para la Exposición Universal que se celebrará de mayo a octubre en Shanghai y que es obra de la arquitecta Benedetta Tagliabue.

Zapatero arrancó ayer el periodo de Presidencia española de la Unión Europea con un mensaje cuajado de los lemas con que se maneja en la política nacional, incluido el de la «economía sostenible», y postulándose para alumbrar a la UE hacia una salida socialdemócrata de la recesión que en España, con su gobierno, ofrece los peores datos de paro en el presente y las más negras previsiones para 2010.

Sin complejos y ajeno a las cifras de destrucción de empleo, déficit público, productividad o retroceso del PIB con que la economía española ha cerrado el año, el jefe del Ejecutivo anuncia su propósito de dar lecciones para afianzar una economía «cada vez más productiva, más innovadora y más sostenible» y aprovecha para defender «el Estado del Bienestar» y «las políticas sociales» que, a su juicio, son el símbolo de la Unión Europea. Con Zapatero, España dobla la media de paro de los países de la Unión y llegará al 20 por ciento este año con un déficit público del 10 por ciento.

Zapatero estrena con esos mensajes una página de internet específica para su Presidencia Europea (www.eu2010.es) en la que asegura que España asume «con su mejor entusiasmo» la tarea de sacar a la Unión de la crisis y sentar las bases de una nueva economía, «sostenible», por supuesto.

Este será el cuarto periodo de presidencia española de la UE desde 1986 (ya lo desempeñaron antes antes Felipe González y José María Aznar) y el primero de responsabilidades compartidas con el nuevo cargo «fijo»: el presidente permanente del Consejo, Herman Van Rompuy.

Recetas y pistas

Zapatero derrocha europeísmo al equiparar los intereses de la Unión con los nacionales, se fija como «gran tema» de los próximos seis meses la lucha contra la crisis y adelanta sus primeras recetas: es fundamental que las empresas sean más productivas y los trabajadores más «capacitados». No da pistas sobre cómo hacerlo.

A pesar de que las grandes potencias de la Unión como Alemania y Francia ya han empezado a salir de esa crisis con iniciativas contrarias a las tomadas por Zapatero en España -rebajas de impuestos, reformas o grandes acuerdos nacionales- el presidente del Gobierno español se explaya en defender las teorías, genéricos buenos deseos o eslóganes con que se mueve en la política nacional. «Hay que promover valores de cooperación, paz y diálogo entre todos los pueblos y naciones», añade en su mensaje.

Además, el jefe del Ejecutivo fija otra tarea «esencial» en su Presidencia: «La extensión del principio de igualdad entre hombres y mujeres y la consolidación de los nuevos derechos de ciudadanía».

Zapatero proclama que habrá que hacer algún cambio para acercar las instituciones europeas a los ciudadanos y destaca la oportunidad que supone este semestre para «convertir a España en un factor cada vez de más fuerza en el contexto internacional». En el vídeo, también aparece Van Rompuy para declararse «feliz» por empezar su mandato con la presidencia rotatoria de España.

Obelisco de Calatrava

Según los expertos, el obelisco de la Plaza de Castilla no es propiamente un obelisco. Al alcalde Ruiz-Gallardón se lo ha dejado muy claro, por carta, el secretario general de estudios egipcios. No sé que nombre le impondrá la costumbre, si torre, columna, fuste, eje, menhir o pirulo, pero yo, qué quieren que les diga, pienso llamarlo como me dé la gana. Y, como queda a unos metros de mi trabajo, y ya lo he visto refulgir en la mañana turbulenta, le haré a los visitantes la típica pregunta bonaerense: ¿Viste ya el obelisco?

Las obras de Calatrava tienen la virtud de situar la eternidad en un espacio y en un tiempo, como mandan los cánones. A Madrid le faltaba una obra moderna y emblemática con la que poder identificarse en su salto hacia el futuro, y ahora, con este otro Santiago y abre España, con este árbol de oro, con esta máquina espiritual, con este taladro celeste que, como un regalo de Navidad, venía envuelto en su Caja, se ha puesto una inyección de mundo nuevo. Al fin tiene su cumbre o su veleta: su Eiffel o su Giralda.

Como no ha sido concebido para dejar indiferente a nadie, el obelisco le contará a quien lo mire una historia a su altura. Yo ayer lo contemplaba, camino de una Santa cervecería de la que soy devota, y veía, en las doradas lamas giratorias, trigueñas, orgullosas, ensambladas, el alma de una villa hecha de muchos pueblos. Porque a Madrid -milagros de la Corte- vino gente de todos los rincones a compartir gramática y acento. Y este obelisco ya nos pertenece, por mucho que pretenda adueñárselo el viento.

Don Juan Carlos ha presidido  en la madrileña plaza de Castilla la inauguración oficial del monumento erigido por Caja Madrid en conmemoración de su tercer centenario, obra de Santiago Calatrava, la primera obra diseñada por el arquitecto valenciano que se lleva a cabo en la capital.

Se trata de un gigantesco cilindro de acero y bronce de 93 metros de altura, dos metros de diámetro y 572 toneladas de peso.

Anclado sobre un trípode de acero que salva el túnel de tráfico de la Castellana, su base está constituida por un cono truncado elevado en su vértice más alto hasta seis metros sobre la rasante de la plaza.

Toda la superficie de la columna o mástil, forrada por barras de bronce dorado, está dotada de un suave movimiento de basculación que se transmite a través de la vinculación existente en los extremos de las 493 lamas o costillas ancladas al fuste, lo que da lugar a un aparente movimiento de ascensión de una onda a lo largo del fuste.

En palabras del propio Calatrava recogidas en la nota de prensa difundida por Caja Madrid, el monumento, al que Calatrava llama erróneamente obelisco, es una obra que "cabalga entre la arquitectura, la escultura y la ingeniería".

En el acto han intervenido el presidente de la Caja madrileña, Miguel Blesa, el director del Departamento de Estructuras del estudio de Calatrava, Mario Rando, y el alcalde de la capital de España, Alberto Ruiz-Gallardón.

Rando y Ruiz-Gallardón han destacado la complejidad de la obra y el alcalde ha precisado que no se trata de un obelisco como se venía anunciando desde que se presentó el proyecto, sino de una columna.

Cambiar a Colón de sitio

La estatua de Colón regresó ayer al espacio para el que fue concebida: el centro de la plaza a la que da nombre. Un año antes de lo previsto, gracias a los fondos del Plan E que han dado al Ayuntamiento el oxígeno -11 millones de euros- necesario para adelantar los trabajos. Al tiempo que la mudanza del monumento, se han realizado trabajos de pavimentación, renovado de mobiliario y ampliación de aceras y praderas en el primer tramo del paseo de Recoletos. Todo un anticipo del eje que llegará, algún día, hasta Atocha.

Cambiar a Colón de sitio tiene mucho de simbólico: pasa del margen al centro, de dejar vía libre a los coches a sentar las bases para un nuevo tiempo donde el peatón gane espacio. Y es también la puerta visible a la reforma del eje Prado-Recoletos, ya completada por esta parte hasta la esquina con la calle Prim.

Lleno total

Seguramente por eso, ayer la puesta de largo de la nueva ubicación del monumento -en realidad, una vuelta a sus orígenes- estuvo rodeada de la liturgia de las grandes ceremonias. Incluidos más de 60 invitados, entre los que se contaban los arquitectos firmantes del proyecto de reforma del eje Prado-Recoletos, Álvaro Siza, Juan Miguel Hernández de León, Carlos de Riaño, José Miguel Rueda y Fernando Terán.

Y a los profesionales se les unieron los políticos: como obra financiada con dinero del Gobierno Central, estaban presentes el vicepresidente del Gobierno Manuel Chaves, la delegada del Gobierno en Madrid, Amparo Valcarce, el secretario de los socialistas madrileños, Tomás Gómez, los portavoces municipales de PSOE e IU, David Lucas y Ángel Pérez, y una decena de concejales de los tres partidos políticos: PP, PSOE e IU.

Más espacio peatonal

Hernández de León explicó el concepto de la reforma: hacer ganar espacio al peatón. Este proyecto afecta a todo el eje Prado-Recoletos, pero se está haciendo por «capítulos» dada la diferencia de criterios sobre la misma con la Comunidad de Madrid.

Resituar a Colón en el centro -donde estuvo originalmente- supone deshacer lo que fue «una operación equivocada», dijo Hernández de León. En el tramo de Recoletos ya reformado «no se ha tocado ninguno de los árboles que existían, y además hemos plantado 169 nuevos ejemplares», matizó.

Cuando finalice la modernización de la plaza de las Cortes, en junio de 2010, esta reforma unida a las de Colón, la Cuesta de Moyano, la calle Montalbán y Atocha supondrán haber finalizado el 50 por ciento de la reforma del eje. Faltará lo principal: el tramo declarado bien de interés cultural, sobre el que tiene derecho de veto el Gobierno regional. Pero el arquitecto Álvaro Siza piensa que la reforma «ahora ya es irreversible».

Algo parecido debe pensar el alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón: «Pese a las dificultades -recordó- la mitad del proyecto estará terminado en 2010». Y se mostró convencido de que, cuando lo vean, los madrileños «nos preguntarán: «¿y cuándo llegaremos a Atocha?»».

«Poner y quitar ladrillos»

También el ministro Chaves se felicitó por la obra, una de las 269 que se han llevado a cabo este año a cargo de los 554 millones de euros que el Plan FEIL (Fondo Estatal de Inversión Local) dejó en la capital. «Frente al reproche de quienes nos dicen que sólo ha servido para poner y quitar ladrillos», Chaves opuso cifras: en toda España, «más de 425.000 empleos y 14.000 empresas han podido mantener su actividad gracias a este plan».

Pese a la nevada previa y la llovizna de agua-nieve del momento, ministro, alcalde y sus respectivas comitivas contemplaron desde una esquina del paseo de Recoletos cómo cuatro operarios tiraban de las cuerdas que sujetaban la lona color azul -el tono corporativo del Ayuntamiento madrileño- que cubría el monumento, dándolo así por inaugurado.

Junto a él, la zona renovada del paseo que cuenta con un pavimento especial -el mismo que lucirá el eje en su conjunto-, una superficie flexible e impermeable, de tono verdoso en la actualidad pero que, según explicaron los técnicos municipales a ABC, «cambia de color con el uso».

También se estrenan bancos, papeleras, farolas y alcorques, todos del nuevo estilo que adornará el conjunto del eje y que han sido diseñados también por el mismo equipo de arquitectos autor del proyecto para la reforma integral de este eje.

Belenes en Madrid

Los madrileños podrán disfrutar, desde principios de diciembre, de un itinerario que recorrerá una veintena de belenes organizados por diferentes instituciones, y que irán desde los nacimientos más tradicionales a otros basados en el uso de las nuevas tecnologías.

Encabezando el itinerario estará el belén del Ayuntamiento de Madrid, de mayor tamaño que habitualmente y que, huyendo de la linealidad clásica, apostará por un recorrido más dinámico que recreará tres atmósferas, correspondiéndose con sendas escenas.

La Anunciación a los pastores, entre rocas y montañas, a las afueras de Belén será la escena que reciba a los visitantes, que después pasarán a La Natividad, decorada con una fuente que refresca a las caravanas de viajeros. Finalmente, La Cabalgata de los Reyes Magos cerrará la visita.

El diseño de la escenografía es obra de Enrique Haro, aunque el nacimiento fue diseñado y creado por el maestro belenista José Luis Mayo, que ha construido hasta 273 figuras para este nacimiento.

El belén, ubicado en esta ocasión en el Centro de Turismo de Colón, será inaugurado hoy y permanecerá abierto al público de manera gratuita hasta el 6 de enero en horario de 10 a 21 horas, excepto el 24 y el 31 de diciembre, cuando cerrará sus puertas a las 16 horas.

ITINERARIO DE BELENES

El resto del itinerario permitirá conocer auténticas joyas artísticas e históricas, de gran valor, situados en iglesias, plazas, monasterios, museos y diferentes instituciones de Madrid. En todos, excepto en el Museo Nacional de Artes Decorativas, se podrá entrar de manera gratuita.

Así, la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, en Moratalaz, contará con su propio belén, con figuras de 83 centímetros de altura elaboradas por la fábrica valenciana Belenes Chirivella (Del 12 de diciembre al 6 de enero, de 10 a 22 horas).

También la Basílica Pontificia de San Miguel organizará un belén popular monumental, esculpido por José Luis Mayo, que permanecerá abierto del 8 de diciembre al 10 de enero, de 10 a 14 y de 17.30 a 21 horas, salvo las horas de culto.

En la Catedral de La Almudena se expondrá, del 25 de diciembre al 17 de enero de 9 a 20 horas, el belén monumental con figuras de Olot (Gerona) del siglo XIX, mientras que la cercana Basílica de San Francisco El Grande contará con su propio pesebre popular del 21 de diciembre al 6 de enero.

La Real Iglesia de San Ginés, en la céntrica calle de Arenal, expondrá un misterio barroco con figuras vestideras de tamaño académico; el Convento Corpus Christi de las Monjas Jernónimas tendrá un misterio de alto valor artístico con figuras barrocas quiteñas; y la Iglesia-Basílica de Nuestro Padre Jesús de Medinaceli también mostrará sus figuras vestideras de tamaño natural.

En cuanto a la Parroquia de los Doce Apóstoles, expondrá un gran belén artístico con animación audiovisual de estilo hebreo, mientras que el carácter sevillano protagonizado por figuras populares locales será la tónica del belén del Convento de las Hermanas de la Compañía de la Cruz.

En la Parroquia del Santísimo Cristo de la Victoria se mostrará un belén artístico-histórico informatizado con figuras de Castells, Nicolás y Mayo, y el Hospital de San Rafael mostrará su belén monumental madrileño. En la Real Iglesia de San Antón, por su parte, cuentan con figuras del siglo XVIII diseñadas por el maestro Francisco Salzillo, mientras que los Cruzados de la Fe expondrán un belén con tallas policromadas de los siglos XVIII y XIX que recibió la Medalla de Oro Internacional.

El Belén napolitano en marfil del siglo XVIII será el protagonista de la Real Iglesia Parroquial de San Andrés Apóstol, mientras que la Parroquia Virgen de la Providencia y San Cayetano montará un belén histórico con figuras de Mayo ajustadas al relato bíblico.

El Real Monasterio de la Encarnación, el Monasterio de las Descalzas Reales y el Real Monasterio de Santa Isabel también contarán con sus pesebres, que abrirán diferentes días y en diversos horarios.

INSTITUCIONES

En cuanto a los nacimientos de las diferentes instituciones, destaca el de Telefónica Flagship Store, un belén tecnológico que actualiza esta tradición permitiendo al visitante sentirse como si estuviera dentro del mismo con una visión moderna sustentada en las nuevas tecnologías y en una escenografía innovadora.

Este montaje abrirá de hoy al 5 de enero, de lunes a sábados de 10 a 21 horas, mientras que los domingos y festivos se podrá disfrutar de 12 a 20 horas, excepto el día de Navidad y de Año Nuevo, cuando permanecerá cerrado.

Por su parte, el Centro Cultural Casa del Reloj contará con una exposición de la Asociación de Belenistas de Madrid entre el 10 de diciembre y el 9 de enero, con horario de 10 a 21 horas excepto el 21¡4 y el 31 de diciembre, cuando cerrará a las 14 horas, y el 25 de diciembre y 1 y 6 de enero, cuando permanecerá cerrado.

Además, el 10 de diciembre a las 20 horas está previsto un recital polifónico del Coro de Voces Graves de Madrid para inaugurar el pesebre. Será en la Sala de Exposiciones de La Lonja.

En cuanto a la Junta Municipal de Moratalaz organizará, en el Centro de Día y Mayores Isaac Rabín, un nacimiento (del 12 de diciembre al 6 de enero, de 9 a 21 horas).

El Palacio Real de Madrid aportará su granito de arena al itinerario con un belén hispanoamericano del siglo XVIII, procedente del Museo de América y del Museo de Arte Colonial de Bogotá. Estará abierto del 11 de diciembre al 24 de enero, de lunes a sábado de 9.30 a 17 horas, y de 9 a 14 horas los domingos y festivos. Los días 24, 25 y 31 de diciembre, los días 1 y 6 de enero, y los días que haya actos oficiales, permanecerá cerrado al público.

Por último, el belén del Museo Nacional de Artes Decorativas, el único por el que habrá que pagar (3 euros, reducida 1,50 euros), consiste en un montaje napolitano del siglo XVIII que forma parte de la colección permanente de la institución. Su horario será de 9.30 a 15 horas de martes a sábado, y de 10 a 15 horas los domingos y festivos. Los días 24, 25 y 31 de diciembre, así como el 1 de enero y todos los lunes, permanecerá cerrado al público.

                                                                    

Holandeses en el Prado

El Museo del prado presenta desde el jueves día 3 de Diciembre una selección de las obras más representativas de su colección holandesa. Una ’escuela’ prácticamente desconocida en las colecciones españolas. Por eso es un acontecimiento.

La selección abarca todos los géneros propios de la escuela: marinas, paisajes, visiones invernales, escenas de género, bodegones, retratos y escenas cotidianas.

La obra central es el cuadro de Rembrandt Judit en el banquete de Holofernes .una de las obras maestras del Prado y, además, el único cuadro del gran pintor holandés presente en nuestro país.

La exposición incluye los paisajes de Swanevelt y Both encargados por el rey de España para el palacio del Buen Retiro, y las elegantes escenas militares de Philips Wouwerman.

Holandeses en el Prado

3 de diciembre de 2009 - 11 de abril de 2010

 

Ha sido una de las colecciones más esquivas del Prado, como confirma su director, Miguel Zugaza, pero no por ello había que desterrarla. Frente a las apabullantes colecciones de pintura española o italiana, la holandesa (de calidad, pero muy escasa: no hay obras de Vermeer, ni Hals, y sólo un rembrandt) quedaba en un segundo plano. De momento, ya se ha catalogado. Un gran paso. Teresa Posada, conservadora de pintura flamenca del museo, ha llevado a cabo durante seis años un exhaustivo trabajo de investigación, que ha dado como fruto un catálogo razonado y una exposición, que estará abierta hasta el 11 de abril. Después, parte de estas obras se integrarán en la reordenación de las colecciones del Prado, aunque los responsables del museo no confirman cuántas salas ocuparán. Tn sólo dicen que la pintura holandesa tendrá más espacio que hasta ahora.

Posada ha hecho una purga notable: han quedado exactamente cien obras en la colección de pintura holandesa del Prado, casi todas del siglo XVII. Una veintena de ellas se han restaurado. Ha habido hasta 29 cambios de atribución, 44 obras han modificado su título y 26 cuadros han sido descatalogados como escuela holandesa. Los estudios técnicos, explica Teresa Posada, han arrojado resultados novedosos en el conjunto de paisajes que encargó Felipe IV para el Palacio del Buen Retiro. La exposición se ha estructurado, en función de los coleccionistas, en tres apartados: las obras que compraron los últimos Austrias (Felipe IV y Carlos II), los cuadros de la colección de los Borbones, y las nuevas incorporaciones (adquisiciones, donaciones, daciones...)

Pero la «Semana Holandesa» en el Prado no acaba ahí. Ha recibido a un huésped de lujo. La milicia de ballesteros capitaneada por Reijnier Reael fue inmortalizada en 1637 por Frans Hals, uno de los grandes de la pintura holandesa del XVII junto a Vermeer y Rembrandt. Aunque Hals esbozó la escena, una disputa entre el pintor y los comitentes hizo que acabara el lienzo Pieter Codde. Se cree que la escena izquierda es de Hals y la derecha de Codde. Esta obra maestra, que suele colgar junto a la «Ronda de Noche», de Rembrandt, en el Rijksmuseum de Amsterdam, es un impresionante retrato colectivo de 16 hombres armados que evocan orgullosos, con actitud chulesca y altiva -algunos con brazos en jarras- su lucha por la independencia de la Monarquía española, apunta Alejandro Vergara, jefe de conservación de pintura flamenca del Prado.

La guerra entre españoles y holandeses es historia y hoy la buena sintonía entre ambos países se aprecia en sus grandes museos. El Rijksmuseum (cerrado hasta 2013 por obras de ampliación, que ejecutan los españoles Cruz y Ortiz) cede hasta el 28 de febrero esta obra maestra, que deslumbró a Van Gogh en 1885: «El mero hecho de ver esta pintura merece la pena hacer el viaje a Amsterdam», escribió. Y es posible que en el futuro haya depósitos permanentes de pintura holandesa del Rijks en el Prado (y viceversa: de pintura española del Prado en el Rijks), una buena fórmula, sin duda, para suplir las carencias de ambos museos.

Museo Nacional del Romanticismo

Con un nuevo nombre, el de Museo Nacional del Romanticismo, y tras ocho años de intervenciones en las que se han invertido más de nueve millones de euros, abre sus puertas el reformado museo dedicado al siglo XIX.

Inaugurado hoy por la ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, en el nuevo museo se ha realizado una rehabilitación integral, tanto del edificio como del equipamiento museístico. El plan museológico llevado a cabo contempla una remodelación de los itinerarios internos y la racionalización de los servicios, que se han adaptado a las nuevas necesidades.

En cifras, el Museo del Romanticismo cuenta con una superficie construida de 3.414,87 metros cuadrados, de los cuales 2.819,50 son útiles. La exposición permanente ocupa 710 metros cuadrados y la temporal 66.

El Romanticismo, que supuso una importante revolución, no sólo artística, sino también política y económica, se recrea a través de las 1.400 piezas que se exhiben en estos espacios, un cuarenta por ciento de las cuales no se han exhibido con anterioridad, mientras que otras 6.360 obras se conservan en el almacén.

Situado en el Palacio del Marqués de Matallana, el antiguo Museo Romántico se creó en 1921 al aceptar el Estado español la donación por el Marqués de la Vega-Inclán de una serie de pinturas, muebles y ajuares, procedentes en su mayoría del siglo XIX.

A partir de lo que fue el Museo Romántico, y respetando su esencia, se ha intervenido en diversos aspectos de la institución para transformarla en un nuevo museo, con un nuevo discurso expositivo en el que se ha querido subrayar su condición de casa museo.

El objetivo del museo, según su directora, Begoña Torres, es ofrecer una interpretación lo más rica posible del periodo, de forma que el público visitante se acerque, aún más, no solamente al estilo de vida y las costumbres del momento, sino también a lo que es el Romanticismo, qué logros tuvo y cómo se desarrollaron en él la literatura, la pintura, la ciencia, el arte, la vida cotidiana, la política y las ideas.

Por ello, y con un claro sentido didáctico, el recorrido por sus veintiséis salas permitirá tener un conocimiento global del periodo romántico, que en España se sitúa durante el reinado de Isabel II (1833-1868).

Para llevar a cabo este recorrido temático por el siglo XIX "se ha realizado un trabajo de documentación e investigación muy grande" con una exigencia de meticulosidad extrema con las reconstrucciones realizadas, documentando de forma exhaustiva lo que se muestra, ha señalado la directora, para quien la institución "se ha convertido en el centro de referencia de lo que ha sido el siglo XIX. Hacía falta este tipo de museo".

La colección del museo se caracteriza por su riqueza y heterogeneidad. La de pintura cuenta con obras de importantes autores como Goya, José Aparicio Inglada o Vicente López Portaña, destacando en el campo del retrato Federico de Madrazo o Antonio María Esquivel, el pintor romántico por excelencia.

La colección de miniatura posee unas 275 piezas y la de dibujos cuenta con piezas de gran calidad, mientras que la colección de estampas es una de las más importantes del museo, con casi tres mil piezas. La de fotografía la forman más de cuatro mil fondos.

A estas se suman las de mobiliario, con 600 piezas desde Fernando VII hasta Isabel II, y las de las artes decorativas, con cerámicas, porcelanas, barros, abanicos, joyería, así como esculturas, juguetes, objetos de ajuar doméstico y personal, armas, numismática o de devoción y religiosos, que recrean los usos y costumbres de la época.

Entre las "joyas" de estas colecciones figuran el "San Gregorio Magno, Papa", de Goya; la "Sátira del Suicidio Romántico", de Leonardo Alenza, el cuadro más representativo de los excesos románticos; la sillería del Salón de Baile; el piano Pleyel o el retrato de Mariano José de Larra, pintado por José Gutiérrez de la Vega.

La rehabilitación, que contempla también la incorporación de espacios nuevos para el uso público, una sala de exposiciones, y la habilitación de un patio y un jardín interior, responde "a una idea arriesgada e innovadora", según Begoña Torres, ya que se ha decidido apostar por el visitante: "Queremos que se encuentre aquí a sus anchas, que venga y disfrute del museo, de la tienda o del salón de té", ha dicho.

Para celebrar la inauguración del museo, que ya ha dado lugar al "menú romántico" en algunos restaurantes de la zona, se realizarán unas jornadas de puertas abiertas gratuitas entre el 4 y el 6 de diciembre.

La Navidad ya está aquí

La Navidad ya está aquí. En dos semanas el alcalde dará el pistoletazo de salida de las fiestas, que este año tienen como principal novedad Callao, que aspira a convertirse en el Rockefeller Center madrileño. Pista de hielo, caseta de madera y abeto rematado con estrella de cristal elaborada para la ocasión.

De esta forma, se convierte en el otro polo de atracción de las fiestas en Centro junto con el mercado de la plaza Mayor. El fin de las obras de la plaza de Callao coincidirá con el comienzo de la campaña de Navidad. Las instalaciones correrán a cargo de El Corte Inglés, según precisó un portavoz de la empresa.

La idea es que la pista de hielo mida 14 por 10, pero "aún está por cerrarse", dijo. Además, se instalará un abeto de 20 metros de altura que estará rematado con una estrella de cristal que pesará 180 kilogramos y que mide un metro de altura. La estrella está elaborándose en la Real Fábrica de Cristales de La Granja.

La idea es que este elemento se convierta en el símbolo de toda la instalación. De hecho, El Corte Inglés ya ha encargado 4.000 réplicas de la estrella que venderá en sus tiendas. Con la pista de hielo se pretende convertir la zona en un lugar de recreo y encuentro de la Navidad en Madrid.

Tan sólo en la plaza de Callao y Preciados se va a recuperar un 89% de superficie total, 3.240 metros cuadrados extra de espacio peatonal. Es decir, que la Navidad será el mejor termómetro para saber si las obras de peatonalización de la zona de Preciados y la Puerta del Sol han sido acertadas.

Mercado de la Plaza Mayor

Otro año más, el tradicional mercado de la plaza Mayor será uno de los atractivos de las fiestas, pero se introducen cambios. La novedad de esta campaña es que desaparecen las antiguas casetas rojas de madera y serán sustituidas por otras que recrean casas de un pueblo de montaña austriaco.

Los 84 puestos del mercado mantienen el mismo carácter del pasado año. Es decir, que los tenderetes que venden artículos de broma están proscritos y tendrán que buscarse otros lugares, como la plaza de Santa Cruz. Las casetas tan sólo podrán dispensar artículos ornamentales navideños y elementos para el Belén.

Pero esto no será todo, ya que está previsto que se instale un carrusel, un tiovivo antiguo que mantenga el gusto tradicional.

El pasado año se encendió la iluminación el día 28 de noviembre. En total, nueve millones de bombillas que se mantuvieron hasta el 6 de enero. Iluminaron 160 espacios de la ciudad. El Ayuntamiento se gastó el pasado año 4,6 millones de euros. El objetivo del Consistorio para este año es el mismo que el del pasado año: potenciar sectores claves para el turismo, el ocio y la hostelería, y atraer a más visitantes en momentos de incertidumbre financiera y crisis económica.

El Ayuntamiento instaló la Navidad pasada diez árboles a lo largo de los paseos de la Castellana, Recoletos y Prado. En concreto, ocho tenían una altura de 16,8 metros y estaban en Nuevos Ministerios, plaza de Colón, plaza de San Juan de la Cruz, paseo del Prado, plaza de Picasso y plaza de Castilla.

Más polémico fue el árbol que se colocó en la Puerta del Sol, diseñado por Devota & Lomba mediante trozos asimétricos de forma triangular. Otro abeto fue creado por Ágatha Ruiz de la Prada. Sus 51 metros de altura estuvieron instalados en la plaza de Carlos V.

Por lo que respecta a estas fiestas "la cosa no cambiará mucho", precisó un portavoz municipal. En las plazas de Lavapiés, Jacinto Benavente, Soledad Torres Acosta y la de los Carros se instalarán mercadillos navideños similares a los del pasado año.

El de la Latina no tendrá tanto realce y despliegue como el pasado año. Los puestos de Lavapiés tendrán orientaciones étnicas. Es decir, se venderán productos típicos de otros países. El Ayuntamiento ya tiene todo listo para vender la Navidad del centro.

A imagen del Rockefeller Center

El Consistorio siempre ha tenido en mente este emblemático lugar de la Navidad de Nueva York. No hay imágenes navideñas de la 'gran manzana' en las que no aparezcan los patinadores y el gran abeto.

Este complejo comercial se encuentra en el 'corazón' de la ciudad y fue construido en el primer cuarto del siglo XX por la familia del magnate petrolero John D. Rockefeller. En la zona se encuentran las tiendas más lujosas de la ciudad.

Las instalaciones de Callao estarán pagadas por El Corte Inglés, excepto, según un portavoz de la empresa, el abeto y la estrella de cristal, de 180 kilos de peso, que pagará el Consistorio.

La estrella está siendo elaborada por la Real Fábrica de Cristales de La Granja. La idea es que todo el conjunto se incorpore a la tradición de la Navidad de la ciudad de Madrid.

El Museo del Prado rescata del olvido a Juan Bautista Maíno

 

El Museo del Prado inaugura el martes la primera exposición monográfica dedicada a Juan Bautista Maíno (1581-1649) un artista casi desconocido para el público, que el Prado «rescata» del olvido al reunir 35 obras del artista, expuestas junto a autores como Caravaggio, Guido Reni o Carracci, que influyeron en su formación.

La muestra,patrocinada por la Fundación Amigos del Museo del Prado, estará abierta hasta el 17 de enero.

El director del Museo del Prado, Miguel Zugaza explicó hoy que es «responsabilidad» de la pinacoteca nacional «rescatar del anonimato público» a un artista como Maíno, del que el Prado conserva la mayor parte de su producción.

Zugaza describió a Maíno como un artista, «original», «sofisticado», «moderno» y «elegante», que llega al Prado con el otoño, «tras el resplandor» veraniego Sorolla.

Para Leticia Ruiz, Maino fue un artista «notable» y un «rara avis» dentro la pintura española, que fue ocupando un «suscinto espacio dentro en el caravaggismo europeo».

Maíno nació la villa alcarreña de Pastrana en 1581. Pasó su adolescencia en Madrid y, hacia finales del siglo XVI, pasó a Italia, donde tendría una decisiva formación pictórica vinculada a las dos grandes corrientes generadas en la Roma de hacia 1600: el revolucionario naturalismo de Caravaggio y la revisión del clasicismo italiano de Annibale Carracci y la escuela boloñesa.

La pintura de Maíno se caracteriza por un dibujo vigoroso y descriptivo, la monumentalidad escultórica de sus figuras, trazadas con una iluminación contrastada e intensa y un colorido vivo y saturado

Poderosas dotes como retratistaEl artista vivió en primera persona toda esa confluencia de aportes y estilos, y así lo manifiesta su pintura, caracterizada por un dibujo vigoroso y descriptivo, la monumentalidad escultórica de sus figuras, trazadas con una iluminación contrastada e intensa y un colorido vivo y saturado, con profusión de amarillos, ocres, azules cobaltos y bermellones.

En este sentido, el director adjunto del Museo del Prado, Gabriele Finaldi, subrayó sus «dotes poderosas» como «colorista» y retratista y su currículum «inusual» al ser padre de un «hijo natural» y «padre dominico», explicó.

Organizada en ámbitos temáticos, la exposición ofrece un recorrido «in crescendo» a través de la evolución pictórica del artista que se inicia con obras de pequeño formato a las que siguen una serie de paisajes «de gran calidad», según apuntó Leticia Ruiz, para continuar con la faceta retratista de Maino, donde destaca el «Retablo de San Pedro Mártir en Toledo».

La vinculación de Maíno con la corte le llegó gracias a su fama como excelente pintor y a su condición de dominico, y hacia 1620 Felipe III lo llamó para que fuera maestro de dibujo del futuro Felipe IV

Obras emblemáticasA continuación se exhiben las obras de gran formato de Maíno, con su obra más emblemática «La recuperación de la Bahía de Brasil» (1634-35) destinada a decorar el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro.

Destacar también la «Adoración de los Magos» y la «Adoración de los pastores», que se sitúan en las cotas más altas de la mejor pintura europea del momento, según su comisaria, remitiéndonos directamente a pintores como Savoldo, Caravaggio, Orazio Gentileschi o Guido Reni.

La vinculación de Maíno con la corte le llegó gracias a su fama como excelente pintor y a su condición de dominico, y hacia 1620, cuando contaba 42 años, Felipe III lo llamó para que fuera maestro de dibujo del futuro Felipe IV.

Por entonces, Maíno trabó amistad con Velázquez, a quién protegió y eligió en un concurso público para pintar el tema de «La expulsión de los moriscos» (hoy desaparecida) frente a rivales tan reputados como Carducho o Cajés. De esta época del pintor cercana a Velázquez data el «Retrato de caballero» (1618-23), adquirido por el Museo del Prado en 1936.

 

Madrid 2020

A pesar de ser derrotada por Río de Janeiro en la última votación, Madrid puede tener la satisfacción de haber superado a sus dos competidores del mundo desarrollado, Chicago y Tokio, que representaban a dos potencias económicas como EEUU y Japón. Jugamos con las mismas armas y pudimos con ellos.

La gran sorpresa de la jornada fue la eliminación a las primeras de cambio de Chicago, que contaba con la presencia de Obama como su principal baza. El glamour del presidente no ha sido suficiente para enmendar los fallos de la candidatura. Tokio, que había hecho un correcto trabajo, cayó a la segunda. Casi todos los votos de una y otra fueron a parar a Río, que al final se impuso por un claro resultado de 66 a 32.

Este trasvase a la ciudad brasileña indica que los miembros del Comité Olímpico prefirieron optar por la regla no escrita de la rotación de continentes en lugar de apostar por otra sede con unas infraestructuras con más garantías. Jacques Rogge prometió a Gallardón que no influiría este factor y, sin embargo, ha sido decisivo. Si se examinan las tres votaciones, es obvio que dos tercios de los miembros del Comité apostaron tenazmente por que los Juegos no volvieran a Europa después de los de Londres.

Como decía Zapatero el pasado jueves, todo lo que se podía hacer por Madrid se ha hecho. Nadie puede dudar de que, desde el punto de vista técnico, la candidatura de la capital de España era mejor que la de Río. Pero la ciudad brasileña, liderada por el carismático Lula, representaba a una Latinoamérica que nunca ha organizado unos Juegos y a un país emergente que necesita un impulso económico y político. Madrid no podía ofrecer ese perfil.

Si el Comité Olímpico tenía una asignatura pendiente con Brasil, la tiene ahora con Madrid, que se ha presentado tres veces, la primera siendo alcalde Arias Navarro en los años 60. Barcelona lo hizo en cinco ocasiones. Después de haber quedado la tercera hace cuatro años y ahora la segunda, Madrid tiene que optar a la organización de los Juegos de 2020, que lógicamente deberían celebrarse en Europa. Aunque todavía quedan dos años para tomar una decisión, Madrid ha de movilizarse de nuevo por ese gran ideal olímpico que se ajusta tanto a la personalidad de la ciudad.

Mucha gente estará en estos momentos decepcionada por el resultado de la votación de ayer, pero hay que valorar tanto la excelente imagen que se ha dado de Madrid como la unidad de todas las instituciones, fuerzas políticas y asociaciones cívicas, que han empujado en dirección al mismo objetivo.

Si se pusiera la mitad de talento, trabajo y buena voluntad que se ha desplegado en este evento en la solución de los grandes problemas nacionales, el futuro de España sería esplendoroso. Ese esfuerzo no puede y no debe decaer: hay que intentarlo por cuarta vez, con el factor rotación a favor y la circunstancia de que Madrid es la única gran capital europea que no ha sido sede olímpica, como ayer recordó Esperanza Aguirre.