Hallan restos de yodo radiactivo en el agua corriente de Tokio

Las autoridades japonesas han hallado restos de yodo radiactivo en el agua corriente de Tokio y de otras localidades, según informa la agencia de noticias Kyodo, citando fuentes gubernamentales.

"El ministerio ha comenzado a realizar mediciones de la calidad del agua corriente y se han detectado rastros de yodo radiactivo y cesio", dijo un funcionario del Ejecutivo.

La presencia de yodo radiactivo fue detectado en el agua del grifo en las prefecturas de Tokio, Tochigi, Gunma, Saitama, Chiba y Niigata.

Las tasas más altas se registraron en Tochigi, 77 bequerelios por kilogramo de agua de yodo radiactivo y 1,6 becquerel por kilogramo de agua para el cesio. En Japón los niveles legales no pueden superar los 300 bequerelios para el yodo y los 200 para el cesio.

Restos radiactivos en la leche

El Gobierno de Japón ha detectado también altos niveles de radiactividad en leche y productos agrícolas cerca de la central nuclear de Fukushima, aunque aseguró que la contaminación "no supone riesgo inmediato", según su portavoz, Yukio Edano.

Edano ha afirmado que el Ejecutivo tomará las medidas adecuadas y no descarta posibles limitaciones en la distribución de productos de la zona.

Además, precisó que en la tarde del viernes se detectó un "alto nivel de radiación" en leche producida en Fukushima, y el sábado en espinacas cultivadas en la vecina región de Ibaraki.

Estos niveles no son peligrosos para la salud, sin embargo, hizo hincapié en que la población mantenga la calma, tras anunciar los resultados de las muestras en los alimentos.

El Organismo Internacional de Energía Atómica (OIEA) ha confirmado también la presencia de yodo radiactivo en productos alimenticios en la prefectura de Fukushima. El órgano de la ONU precisó que "de acuerdo a los últimos datos", se trata de productos contaminados hallados en las tareas de medición entre el 16 y 18 de marzo.

"Hasta la fecha, ningún otro isótopo radiactivo (además del yodo) han mostrado un incremento en el análisis de productos alimenticios cerca de Fukushima", afirma el OIEA en un comunicado.

Niveles no dañinos para la salud

Si bien los niveles de radiación supera los límites permitidos por el gobierno, Edano dijo que los productos "no representan un riesgo inmediato para la salud".

"Incluso si alguien empieza a beber leche contaminada durante un año, la dosis de radiación que recibirían sería equivalente a la de una radiografía" en el hospital, dijo el portavoz.

La leche contaminada se encontró a 30 kilómetros de la planta, mientras que los productos agrícolas se recogieron a 80 kilómetros y a 100 kilómetros al sur.

Este anuncio se produjo en medio de las preocupaciones sobre la posible exposición de la población a la radiactividad tras el accidente nuclear de la central de Fukushima, afectada por el terremoto y tsunami del día 11.

El Ministerio de Sanidad ha enviado expertos a Fukushima y a la vecina provincia de Ibaraki para que realicen una investigación sobre el terreno, mientras las autoridades provinciales estudian qué medidas adoptar.

Edano aseguró que el Gobierno continuará recopilando datos sobre niveles de radiación en alimentos para coordinar sus políticas y evitar que se extiendan rumores que afecten injustamente a otros productores locales. Sin embargo, el OIEA ha ordenado a Japón que cese la venta de alimentos procedentes de Fukushima.

Asimismo, el OIEA ha transmitido la información a la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) y a la Organización Mundial de la Salud (OMS). "La FAO está preparada para responder a peticiones del Gobierno de Japón en materia de asesoramiento frente a una contaminación radiactiva del entorno agrícola, y especialmente de alimentos", recuerda el OIEA.

"A pesar de que el yodo radiactivo tiene una vida media de aproximadamente 8 días y se descompone de forma natural en cuestión de semanas, hay un riesgo a corto plazo para la salud humana si el yodo entra en los alimentos y es absorbido por el cuerpo humano", aseguró el Organismo.

Tratamiento con yodo

Las autoridades japonesas emitieron una recomendación a principios de esta semana para que las personas que abandonaran la zona cercana a la planta nuclear fueran tratadas con yodo.

La ingesta de pastillas o jarabe de yodo se puede utilizar para ayudar a proteger contra el cáncer de tiroides en el caso de una exposición radiactiva en un accidente nuclear.

La recomendación es de una sola pastilla para adultos y jarabe para los niños -dependiendo de su edad-, pero que no era necesario para las personas mayores de 40 años.

Abre la biblioteca Iván de Vargas

Al fin ha abierto sus puertas en la calle de San Justo, en Centro, la biblioteca municipal Iván de Vargas. Se cierra así un capítulo de nueve años de obras iniciado cuando se vino abajo un histórico edificio que estaba catalogado como protegido. El centro, que cuenta con 40.000 ejemplares, 8.000 archivos multimedia y una sala con fondos sobre la historia y tradiciones de Madrid, sustituye a la casa familiar de Ivan de Vargas, patrón de San Isidro. La familia Vargas fue una de las más influyentes de la ciudad en tiempos de Alfonso VI. Tenía numerosas propiedades repartidas por Madrid. Una de ellas es donde ahora se asienta la biblioteca municipal Iván de Vargas. San Isidro trabajó como criado arando muchas de las tierras de esa familia. La vivienda de Iván de Vargas, después de más de 400 años, fue reconstruida por los descendientes de Vargas en el siglo XVI. En el XIX fue habitada por el doctor Letamendi, destacado catedrático que expuso doctrinas médicas y clínicas, y que ahora nombra una de las calles laterales de la edificación. A finales del siglo XX la casa presentaba síntomas de deterioro y abandono, por lo que hubo que apuntalar sus muros. En 1998 el Ayuntamiento la compró, por 2,1 millones de euros, y la cedió como sede a la Fundación Nuevo Siglo que pretendía rehabilitarlo pero, durante las obras, el arquitecto del proyecto, Ramón Andrada, afirmó que el edificio no se podía "mantener en pie". En 2002 el edificio fue finalmente demolido a pesar de contar con protección estructural, el máximo nivel según el Catálogo de Elementos Protegidos. Tres años de retraso En junio de 2006 la Junta de Gobierno del Auyuntamiento acordó la construcción en el solar de una biblioteca con un presupuesto de 4.250.000 euros y un plazo de ejecución de 18 meses. El consistorio anunció la recuperación parcial de la composición arquitectónica primitiva de la finca. Tres años más tarde de lo previsto y con un coste final superior a los seis millones de euros la biblioteca ha sido inaugurada este lunes. El proyecto, a cargo de Andrada, "ha permitido conservar los principales elementos del inmueble original", ha dicho el primer edil. Espacio reformado Así, sobre un solar de 922 metros cuadrados se ha levantado un edificio de 2.884 metros cuadrados que respeta la tipología original de patios y crujías y mantene también la fachada a la calle del Doctor Letamendi. Asimismo, se ha añadido una nueva entrada más moderna, en granito, por la calle de San Justo. Desde aquí se accede a la entreplanta, donde se encuentran los puestos de control y la escalera. Todo el edificio está realizado en madera de iroco y vidrio, lo que da una gran luminosidad al interior y permite ver incluso la fachada de la Iglesia de San Miguel, situada justo enfrente. Descendiendo a la planta baja se encuentra la Sala de Estudio -que cuenta con 60 puestos de lectura, un millar de volúmenes de fondos de referencia, dos puestos de acceso a Internet y dos puestos de lectura del catálogo automatizado-y la Sala de Actividades, con 45 puestos y que también podrá acoger exposiciones. Además, desde aquí se puede salir a uno de los dos patios que se han conservado, y donde se encuentran dos magnolios que sobresalen por encima del edificio y el brocal del antiguo pozo, uno de los cuatro que hay en Madrid asociados a San Isidro. En la primera planta está situada la Hemeroteca, con trece puestos de lectura, dos de acceso a Internet y 97 publicaciones diarias que también se pueden prestar; y el Servicio de Préstamo, que consta de más de 17.840 volúmenes, 8.040 documentos de música y multimedia, tres puestos de consulta del catálogo y once de lectura informal. Segunda planta En el segundo piso se encuentra la Sala Infantil, con 44 puestos de lectura, dos de acceso a Internet y uno de consulta del catálogo, así como una colección de 8.734 documentos y siete publicaciones periódicas divididas entre bebeteca, prelectores, literatura para primeros lectores, para los que ya saben leer, información y multimedia. También hay espacio para realizar actividades infantiles de fomento a la lectura como títeres y guiñoles. De hecho, un grupo de escolares del Colegio San Ildefonso estaban este mismo lunes disfrutando de estas actividades mientras Gallardón visitaba el edificio. Junto a este espacio se encuentran la Sala Juvenil, con 1.078 títulos, trece puestos de lectura y uno de Internet, y la Sala Madrid, sección especializada de referencia con 2.576 volúmenes sobre gastronomía, historia, cultura o tradiciones de la región. Entre otras obras, se puede consultar ’Aquel Madrid... 1900-1914’, de Víctor Ruiz Albéniz ’Chispero’, el abuelo del actual alcalde. Junto a los fondos presentes en la biblioteca, la Sala Madrid incluye también un millar de títulos "de muy difícil acceso actualmente" que han sido digitalizados y se pueden consultar a través de la sección ’Publicaciones sobre Madrid’ del portal www.memoriademadrid.es. Por último, en la sala Iván de Vargas existe un servicio de Internet con capacidad para once personas en una sala independiente. En la cuarta planta del edificio hay una pequeña sala de reuniones totalmente acristalada y con un pequeño balconcito. La biblioteca contará con 25 trabajadores. Gallardón, acompañado por la delegada de Las Artes, Alicia Moreno, y el concejal-presidente de Centro, Enrique Núñez, ha descubierto una placa conmemorativa y ha asegurado que el recuerdo "prestará un servicio fundamental en el corazón de Madrid" a la vez que se "preserva un espacio de la memoria de la capital".

VI Encuentro Nacional de San Isidro y Santa María de la Cabeza

“un matrimonio de santos nos reúne en la fe” 



Cada año, en un fin de semana de Cuaresma, hermandades y devotos de San Isidro y Santa María de la Cabeza, celebramos un Encuentro, reuniéndonos y orando juntos en algún lugar de España. 

Comenzamos en el año 2006, siendo pionera y organizando el I Encuentro, la Hermandad de San Isidro de Los Palacios y Villafranca, en la provincia de Sevilla. El II Encuentro lo organizó la Hermandad de San Isidro y Santa María de la Cabeza de Torrelaguna, Madrid, en el año 2007. En el año 2008, el III Encuentro se celebró en El Ejido, Almería, de nuevo en tierras andaluzas, convocándonos la Venerable Hermandad Sacramental de San Isidro Labrador de esa localidad. El IV Encuentro Nacional se fue en el 2009 a la provincia de Ciudad Real, en concreto a Membrilla, de la mano de la Hermandad de San Isidro Labrador de esa localidad manchega. El V Encuentro, el del 2010, nos llevó a Extremadura y la organizadora fue la Hermandad de San Isidro Labrador de Fuente de Cantos, provincia de Badajoz. 



Ya conocemos que en el 2012 el VII Encuentro nos obligará a dejar la península y pisar las muy queridas Islas Canarias, pues lo organizará la Hermandad de Labradores de San Isidro y Santa María de la Cabeza de La Orotava, en la excepcional Isla de Tenerife. 



La Real, Muy Ilustre y Primitiva Congregación de San Isidro de naturales de Madrid, viendo la importancia que Madrid va a tener en el 2011, sobre todo por la venida de Su Santidad el Papa para reunirse con los jóvenes de todo el mundo, se ofreció a organizar el VI Encuentro Nacional, para que también San Isidro y Santa María de la Cabeza tuvieran su especial protagonismo en la capital. 



El esquema de los Encuentros establece que todos nos unamos en torno a la Eucaristía en la localidad de la hermandad organizadora y que procesionemos por sus calles, junto a las imágenes de los santos de nuestra devoción. Hay otras situaciones entrañables, como la presentación de las asociaciones participantes, o las interesantes conferencias y visitas culturales que cada organizador enfoca de modo particular y, cómo no, los momentos de amistad y alegría, junto a la mesa, en las comidas y cenas de ese fin de semana, compartiendo siempre los platos típicos de la zona correspondiente. 



En definitiva son unas horas de intensa hermandad, en las que los participantes, aun de lugares muy diversos, nos unimos en la oración, disfrutando de todos los actos, en plena amistad y armonía. 



En Madrid, además de orar ante los sepulcros de los santos, cada uno podrá pasear sus estandartes, aportando sus costumbres y tradiciones, y sin complejos, demostraremos nuestra fe y devoción por esta Familia ejemplar de santos. Nos gustaría que toda España estuviera aquí representada y unida a través de San Isidro y Santa María de la Cabeza, pues daríamos todo un ejemplo y testimonio, como cristianos que pretendemos vivir a la luz del Evangelio de Cristo, igual que lo hicieron ellos, desde su sencillez y humildad de agricultores. 



El lema del VI Encuentro Nacional de San Isidro y Santa María de la Cabeza, es que “un matrimonio de santos nos reúne en la fe” y seremos como un anticipo de los millones de jóvenes que “arraigados y edificados en Cristo, firmes en la fe”, acudirán también a Madrid, con motivo de la Jornada Mundial de la Juventud, que se celebrará unos meses después, en Agosto del 2011, con asistencia del Santo Padre Benedicto XVI. 



Desde esta Real Congregación queremos que este VI Encuentro de San Isidro y Santa María de la Cabeza, sea histórico no sólo para nosotros y para la Iglesia de Madrid, sino también para toda la Ciudad cuyo Patrón es San Isidro, puesto que nunca se habrán congregado en Madrid, tantos agricultores y fieles devotos de San Isidro y Santa María de la Cabeza de todos los lugares de España, afianzándose Madrid, la patria chica de nuestro patrón y santo labrador, como centro y lugar al que acuden en peregrinación y romería. 



Es preciso contemplar este Encuentro, no sólo desde su aspecto religioso, que sin duda es el más importante, sino también como un gran acontecimiento social, pues además se trata de un evento cultural, en el que un arraigado sentimiento popular, se mezcla y une las diferentes tradiciones de los pueblos, la agricultura como sector primario que ha mantenido durante siglos la economía española y la idiosincrasia y casticismo de todo un pueblo como el madrileño, que tiene a San Isidro como patrón y que cada Mayo lo festeja por todo lo alto, uniéndose a miles y miles de localidades españolas y del mundo entero, convocadas igualmente por el mismo santo agrícola, trabajador universal. 



A todos os pedimos desde la hermandad que os unáis a nuestras plegarias, pues no dejamos de orar y de pedir al Señor y a nuestra patrona, Santa María la Real de la Almudena, que por la intercesión de los santos esposos, recibamos el apoyo y ayuda suficientes, para llevar a cabo con éxito, la organización y desarrollo de este Encuentro que quedará para la historia y que a todos nos ilusiona.

Nueva exposicion Museo del Prado

Maestro del detalle, del momento íntimo y silencioso, de interiores pacíficos, cotidianos, Chardin es uno de los más destacados pintores franceses del siglo XVIII. El Museo del Prado reúne por primera vez en España 57 de sus obras en una exposición exquisita.

La peonza, a un lado, da vueltas próxima al borde de la mesa. En una primera mirada cuesta verla, pincelada amarillenta y precisa cerca de los libros, el papel, el tintero y la pluma; movimiento diminuto que se amplifica de repente en medio de una escena donde el resto permanece estático. O casi. Porque al observar al joven protagonista -adolescente vestido a la moda elegante del XVIII francés, niño absorto en el movimiento caprichoso de la peonza-, al fijar los ojos sobre su mano derecha, deslumbra el gesto apenas perceptible de esos dedos pulgar e índice que se rozan delicados y describen un transcurso que se está escapando en el momento mismo de verlo: hace un instante los dedos lanzaban el juguete. Entonces cada cosa se acopla a su lugar en su justa medida y aflora aquello que define la pintura de Chardin, algo que no olvidan quienes la han mirado con la atención que exige.

Su aparente falta de relato termina por ser una narración extraordinaria que ha quedado flotando en ese instante

Porque a veces Chardin, el pintor de bodegones por excelencia, tan reproducido en calendarios, postales y cajas de dulces, de tan popular -sobre todo desde mediados del XIX- pasa desapercibido, dando por hecho que quien pinta género y bodegones pinta temas menores que no pueden competir con los Grandes Relatos. ¡Naturalezas muertas!... cuadros para burgueses con gustos mediocres. Estos díasel Museo del Prado muestra al mejor Chardin de la mano de Pierre Rosenberg, comisario de la muestra, y sólo con pasearse por las salas, con mirar sin prejuicios, con acercarse a través de esa mirada contemporánea que sabe, que ha aprendido, cómo las pequeñas historias ocupan un lugar de privilegio dentro de la gran narración cultural, queda clara la fuerza delicada de este artista, uno de los grandes maestros del XVIII francés.

Aunque Chardin es mucho más que un nombre célebre de la Historia del Arte. Así que busco una palabra capaz de definir eso preciso y volátil, cotidiano y sublime, inmóvil y danzante de su pintura y no la encuentro porque todas las definiciones aluden a una paradoja. Lo antiheróico, lo antinarrativo. O todo lo contrario: la habilidad de crear historias donde no había historias de partida. No termina de aflorar la palabra que defina esta pintura contenida, prodigiosa y absorta. Tiempo suspendido. Quizás sea ésta la cualidad que consigue definir eso que ocurre sobre cada cuadro de Chardin cuando los ojos menos avezados llegaron a pensar que no pasaba nada. Su aparente falta de relato termina por ser, más bien, una narración extraordinaria que ha quedado flotando en ese instante privilegiado que Chardin captura como pocos, cierta "magia" de la cual no llegaba a entender nada, decía desconcertado Diderot.

Una narración extraordinaria termina por ser Dama tomando el té, cuadro emblemático del Museo de Glasgow que sólo en rarísimas ocasiones viaja. La protagonista, personaje como siempre ensimismado, se concentra en su taza humeante, absorta en un espacio que, de nuevo, no precisa del espectador para completarse. La obra, de una intensidad inusitada bajo su apariencia banal, captura nuestros ojos en el instante intrascendente en el cual se concentra el tiempo completo, como cuando soñamos despiertos. ¿Qué más da que la silla denote una perspectiva torpe -algunos dirían que porque Chardin, en tanto bodegonista, nunca tuvo la formación exigida para pintar escenas de género?-. El gesto es tan bello, la sensación tan intensa -como cuando soñamos despiertos-, que no podemos apartar los ojos de ese tiempo que está presente, sí, pero ha dejado de transcurrir.

Tiempo suspendido el de la maestrita y el niño, el del joven haciendo la gran pompa de jabón, el de las madres y los adolescentes en los pequeños cuadros; el de los bodegones maravillosos donde un gato insolente se entromete en la escena con gesto altivo -tal y como ocurre en La raya, asombrosa pintura de gran formato y considerada una de las obras maestras de la primera época-. Tiempo suspendido en Los preparativos para el almuerzo, entre los jarros de agua y el cristal transparente y admirable de los vasos, cristalerías sencillas que, frente a los lujosos objetos importados de los holandeses -de algún modo el referente histórico de Chardin-, no hablan de viajes lejanos ni de historias míticas, sino de existencias corrientes que transcurren entre fresas, melocotones y jarrones de loza blanca y azul. Pero igual que ocurriera en la Holanda del XVII, algo ha cambiado: la nueva clase en ascenso, moderna, eficaz y hasta discreta, necesita nuevas fórmulas de representación. De hecho, llama la atención en Chardin esa aludida modernidad que se muestra en el interés por niños y jóvenes, impensado hasta ese momento al ser la adolescencia una invención del siglo XVIII francés; su tratamiento casi irónico de asuntos relativos a la cultura, como sus monos pintores y anticuarios; o sus imágenes de madres laboriosas que tan bien se ajustan a lo que Carol Duncan llama "las madres felices", una figura retórica femenina que cultiva el XVIII francés como iconografía ejemplarizante frente a la decadencia parisina. Es la crisis de los Grandes Relatos que el XIX retoma en la pintura de historia, brevemente, hasta que la llegada del XX nos aniquila para siempre.

Quizás esa modernidad pueda ser una de las razones por la cuales Chardin nunca ha sido tan conocido en España frente a su popularidad en países con una clase media más desarrollada e instruida como Inglaterra, Suecia o Rusia que, con Catalina la Grande a la cabeza -coleccionista además de Chardin-, no tardó en adherirse a las nuevas ideas ilustradas. La modestia existencial del pintor tampoco contribuiría a su fama en el extranjero: nunca viajó mucho. Pese a todo, desde hace algunos años ha sido tema reiterado entre los investigadores anglosajones más originales en sus lecturas de la pintura del XVIII, tanto tiempo denostada, desde Micheal Fried a la reivindicación de los bodegones como un género en absoluto menor de Norman Bryson. La propuesta misma de trabajo para Chardin, "pintar lo que se ve" y "enseñar al ojo a mirar la naturaleza", es en el fondo lo que sigue asombrado hoy, la "magia" que desconcertaba y hasta irritaba a Diderot, quien en plena batalla por las jerarquías de los géneros pictóricos se sentía incómodo frente a su atracción irresistible hacia una pintura de bodegones. No en vano, en una de sus obras más audaces, los Salones, defendía con entusiasmo las naturalezas muertas de Chardin gracias a la vivacidad de sus pinturas, igual que le había "salvado" en sus Ensayos sobre la pintura: con frecuencia Chardin incorporaba el bodegón a una escena en la cual se mantenía la presencia humana, máxima jerarquización en pintura.

Y sin embargo, al observar la gran cantidad de cuadros donde la figura humana ha sido excluida en la producción de Chardin, la argumentación del gran crítico del XVIII parece más bien una mera excusa. Quizás lo que atrajo a Diderot, lo que él vio y las convenciones de la época no quisieron dejarle ver, fue esa modernidad sin precedentes de obras como La tabaquera, una joya que resplandece en el recorrido cronológico del Prado tan adecuado para Chardin, un hombre de orden, que al final de su vida y por problemas en los ojos tuvo que pintar al pastel. El conjunto de objetos de fumador -tal vez propiedad del pintor mismo- habla de un propietario ausente, cuya presencia a través de sus pertenencias en sin embargo irremediable: a menudo al hablar de nosotros nos camuflamos tras un vacío. Luego, al dejar las salas del Prado nada volverá a ser como antes. Lo supo ver Proust, uno de los más fervientes admiradores del maestro Chardin: "Cuando uno ha visto a Chardin, no sólo ve únicamente la belleza de una comida burguesa, sino que cree que no hay poesía sino en las comidas sencillas, y retira la vista cuando ve unas joyas".

Chardin. 1699-1779. Museo del Prado. Paseo del Prado, s/n. Madrid. Del 1 de marzo al 29 de mayo

El Carnaval de Madrid

El Carnaval de la ciudad de Madrid de este año, que se celebrará a partir del 4 de marzo, tendrá como tema central la locura e invitará a los madrileños que participen en las diferentes actividades incluidas en su programa a perder la cabeza, según ha informado este miércoles el Ayuntamiento de la capital.


Como todos los años, las fiestas comenzarán con dos pasacalles que partirán, respectivamente, de plaza Mayor y Puerta del Sol, y a los que seguirá la inauguración del Carnaval a partir de las 19 horas en la plaza de la Villa.


Además, se celebrarán una vez más el tradicional baile de disfraces del Círculo de Bellas Artes, el festival REC de música electrónica y el Gran Desfile de Carnaval, que en esta ocasión recuperará su recorrido habitual desde el parque de El Retiro.


La delegada de Las Artes de la capital, Alicia Moreno, presentará este jueves a las 12 horas la programación completa en el Templete de Música de El Retiro.

 La inauguración se producirá el 4 de marzo a las 19 horas en la Plaza de la Villa. El espectáculo continuará esa misma tarde (20.30 horas en la Plaza Mayor) con el espectáculo de teatro de calle y fuego ’Odysseus o el viaje imaginario’, de la compañía Karnavines.

Las salas de La Noche en Vivo (del 3 al 5 de marzo) y, en particular, el Satélite Arena de la Casa de Campo (5 de marzo, de 21 a 06 horas), acogerán REC Madrid 2011, el carnaval electrónico.

El gran desfile de Carnaval se producirá el 5 de marzo a partir de las 19 horas. Recorrerá el paseo de coches del Retiro, O´Donnell, Alcalá, Cibeles, Recoletos y Colón. También se realizará un concurso de disfraces a partir de las 23 horas en el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes.

El 6 de marzo habrá un encuentro de murgas y chirigotas de Madrid a las 12 horas en la plaza del Callao y juegos para niños en la Plaza de Oriente de 11.30 a 14.30 horas.

La Banda Sinfónica Municipal de Madrid dará su concierto extraordinario de Carnaval el 8 de marzo a las 19 horas en el Teatro Monumental. Por último, el Entierro de la Sardina será el día 9 a las 18 horas.

XXI edición del Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid

Una veintena de espectáculos procedentes de once países acercarán al público la liturgia ortodoxa griega, la mística persa y la cultura mandinga en la "XXI edición del Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid", que homenajea a los compositores Fran Liszt, Tomás Luis de Victoria y Manuel Angulo.

"La variedad y la diversidad van a ser protagonistas de este festival, vamos a tener la oportunidad de ver manifestaciones artísticas de nuestro país, pero también de fuera de nuestras fronteras, que nos darán otro punto de vista diferente", ha explicado Concha Guerra, viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid.

La programación comprende 34 citas: 24 conciertos, 2 funciones de teatro, tres de danza y cinco proyecciones cinematográficas, que incluyen estrenos en España.

En el festival participarán orquestas, compañías, coros, agrupaciones y solistas nacionales e internacionales procedentes de Alemania, Argentina, Colombia, Guinea, Irán, Francia y Grecia, entre otros.

En esta edición se rendirá homenaje a tres compositores: Manuel Ángulo, que estrenará en primicia su obra "Soledad sonora", de la mano del Coro de la Universidad Politécnica de Madrid y la Orquesta Académica de Madrid.

El segundo de los homenajeados será el compositor abulense Tomás Luis de Victoria, a quien coincidiendo con el 400 aniversario de su muerte se le dedican dos programas, "Pasión según San Mateo" y "En el centenario de Victoria y Polifonía española del siglo XX", con un total de cuatro conciertos.

En tercer lugar, y con motivo del bicentenario del nacimiento del compositor húngaro Franz Liszt, se han organizado tres programas monográficos, entre los que destaca la versión original, por primera vez en España, de su "Réquiem" a cargo del Coro de Voces Graves de Madrid y los organistas Patricia Mora y Juan Miguel Martínez.

Además, el festival acercará al público la música tradicional bizantina de la mano del Coro Bizantino Griego en el concierto "Bizantium. Cantos de la liturgia ortodoxa griega".

El grupo "Zarbang" presentará su espectáculo de música y danza persa mística contemporánea "Into the Vast" acompañado por la bailarina Bajafsheh Sayydad.

En teatro se podrá ver el "Auto de la siliba Casandra" de la mano de "Nao d'amores", espectáculo donde se mezcla lo litúrgico, con lo cómico y profano.

El apartado cinematográfico estará compuesto por un ciclo de cinco largometrajes, que será proyectado en el Ateneo de Madrid: "Ordet", "El séptimo arte", "Diálogo de carmelitas", "Viridiana" y "La canción de Bernadette".

El festival se celebrará entre el 28 de febrero y el 11 de abril, en 23 espacios históricos laicos y religiosos de nueve municipios madrileños, incluyendo la capita

Amanece el nuevo Egipto

 

Ahmed acudió ayer temprano a la plaza Tahrir (Liberación). Colgado del pecho llevaba un cartel en el que se leía en inglés: «Perdonen las molestias, construimos Egipto». Como otros miles de jóvenes, Ahmed respondió al llamamiento hecho en las páginas de Facebook y en la radio pública -hace apenas dos días adicta al régimen y desde ayer revolucionaria-para limpiar la plaza y avenidas adyacentes de basura y piedras, tras 18 días de intensas protestas.

Al caer la noche, el centro de El Cario lucía más limpio que nunca, algo insólito en esta ciudad donde el espacio público siempre se ha utilizado como vertedero. El espíritu de cambio ha calado hondo en los egipcios, que tras tumbar sin disparar un solo tiro a Hosni Mubarak, no han dudado en arremangarse, conscientes de que para reconstruir el país y consolidar la revolución será necesario el trabajo y la colaboración de todos.

Fueron miles las personas que armadas con escobas, recogedores y bolsas de plástico se acercaron a Tahrir. Ayer, ya no hizo falta mostrar la documentación y someterse a un cacheo.

«Antes del 25 de enero este no era nuestro país, sino el de ellos, de Mubarak y los suyos. Ahora sentimos que es nuestro», afirma Ahmed. Mientras unos barrían, otros se dedicaban a pintar de color blanco y negro los bordes de las aceras y las líneas discontinuas de las avenidas. También había una brigada especial que recomponía con adoquines los parterres hechos añicos que sirvieron como cantera para armar con piedras a los resistentes que se defendieron de los ataques de los matones del régimen. Una cadena humana impedía a los transeúntes molestar el trabajo de los voluntarios.

El campamento

Algunos de los manifestantes que han hecho de Tahrir su trinchera durante los días de protestas levantaron ayer sus tiendas de campaña y regresaron a casa. Pero todavía hay muchos que no piensan deshacer el campamento hasta que la junta militar que ha tomado el control del país responda a las reivindicaciones del Movimiento 25 de enero: dejar sin efecto el estado de excepción, reformar la Constitución y organizar elecciones libres y democráticas.

«Estoy feliz y orgulloso del pueblo egipcio», dijo a este diario George Ishaq, un veterano activista fundador de Kifaya (Basta), un movimiento democrático formado por intelectuales y jóvenes universitarios que a mediados de la década pasada fue duramente reprimido por el régimen. «Confiamos en los militares porque son parte del pueblo. Pero estaremos muy atentos a las decisiones que tomen para adoptar entonces las nuestras. Mientras tanto se mantiene la lucha», añadió mientras se abría paso entre el gentío.

Altos mandos del Ejército y tropa se mezclaron ayer también entre la multitud. A las órdenes de los uniformados, grandes camiones grúa desmantelaron las barricadas formadas por planchas metálicas y vehículos carbonizados que hasta ayer protegían el recinto. Los niños se subieron a los carros de combate para que sus padres les inmortalizaran con sus cámaras junto a los soldados, más relajados que nunca.

Las muestras de reconocimiento y recuerdo a los mártires de Tahrir siguen muy activas en la plaza. Tres jóvenes artistas componían en una gran tela extendida sobre el asfalto un mural en recuerdo a los más de 300 muertos de la revolución. La gente depositaba rosas rojas. A pocos metros, otra cadena humana protegía un gran grafito con la frase Libertad sin militares.

Tráfico habitual

Fuera de Tahrir, El Cairo vivió una jornada tranquila, con el tráfico habitual y gran parte de los comercios abiertos, aunque los bancos siguen cerrados. Las brigadas de limpieza también habían llegado a otras zonas de la ciudad, como a la plaza Sayeda Zeinab, sede de la mezquita del mismo nombre, levantada en el siglo XIV y que es una de las más bellas de esta ciudad.

«Hace dos días que los vecinos limpiaron las calles de esta zona», dijo Haney, que regenta una tienda de productos de limpieza. Sobre el mostrador del comercio había un pequeño cartel impreso en ordenador con la frase: Ayer era manifestante, hoy trabajo para reconstruir Egipto.

 

El Ayuntamiento se convertirá en museo

Desde que el alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, decidiese abandonar la casa consistorial para trasladarse al Palacio de Cibeles, un edificio que se "sitúa a la vanguardia del pueblo madrileño", la Casa de la Villa no ha hecho más que perder lustre.

Unos años después del traslado, con casi todos los funcionarios fuera y a pocos meses de estrenarse el nuevo salón de plenos que aún se mantendrá en el antiguo inmueble, el Ayuntamiento ya tiene un plan de rehabilitación del edificio para reabrirlo como museo a todos los madrileños. Solo falta que haya dinero, porque el proyecto, calculan, costará, nueve millones de euros.

"La remodelación se ha planteado para devolver al edificio su estructura original", explica el director general de Patrimonio Cultural, Juanjo Echeverría, mientras recorre los pasillos de "aspecto ceniciento". "La Casa de la Villa ha sufrido múltiples ampliaciones porque se diseñó demasiado pequeña para ser la sede del Ayuntamiento de la que era la capital del reino. Dada la complejidad de las funciones municipales le han estado colocando añadidos durante siglos y le han dejado la peor imagen posible", continúa el arquitecto.

La actuación principal del proyecto consistirá en demoler el llamado patio de cristales para que el edificio, obra de Juan Gómez de Mora, recupere su estructura de claustro original, un diseño casi idéntico al del Palacio de Santa Cruz, el actual Ministerio de Exteriores.

Para ello, se abrirán también todos los arcos cegados de la primera planta y se demolerán los espacios, que se han desaprovechado al haberse dividido en compartimentos, para convertirlos en amplias dependencias diáfanas para el paseo del visitante. Tras la reforma y con una mirada al cielo se podrá disfrutar desde la primera planta de las impresionantes vidrieras del taller francés de Maumejean que ahora techan el patio de cristales.

La plaza trasera

El salón de plenos se mantendrá prácticamente igual aunque Echeverría se alegra de eliminar la tribuna de invitados, "de aspecto cochambroso de cine de los 60". El graderío de butacas se cambiará por una plataforma más llana que, aunque se pierda visibilidad, mejorará el aspecto del salón, según el director general.

A la rehabilitación del inmueble, último paso del Plan Director que se redactó en 2005 para la restauración de todo el entorno de la Plaza de la Villa, le seguirá la transformación de su infrautilizada plaza trasera, flanqueada por la calle de Madrid y la calle de la Traviesa. El aparcamiento subterráneo, cubierto por una amplia y desierta explanada de granito, ha dejado de tener sentido para los responsables municipales. Si es que algún día lo tuvo.

La plaza, frecuentada antes por los conductores de los concejales, se transformará radicalmente para que adquiera la vida que nunca tuvo

La plaza, frecuentada únicamente por los conductores de los concejales que echan allí el cigarrillo, se transformará radicalmente para que adquiera la vida que nunca tuvo. Echeverría no da detalles, "se barajan varias opciones", pero el replanteamiento del espacio tiene como principal objetivo que el aparcamiento se llene y que los turistas dejen de pasar de largo. Las posibles ofertas bailan entre la gastronomía y la cultura. La ampliación que se hará del pasadizo que recorre los costados de la Casa Sefarad-Israel y la Casa de la Villa ayudará, sin duda, a que lo que allí se instale pueda verse desde la calle Mayor.

Cuando la Casa de la Villa abra sus puertas gratuitamente al público nos encontraremos ante una nueva sección del Museo de Historia, el antes llamado Museo Municipal. La idea es que el visitante recorra a través de tapices, cuadros, presentaciones multimedia y visitas guiadas la vida y obra de los regidores de la ciudad y los secretos de la vida consistorial. Desde Francisco Luján a Ruiz- Gallardón.

La fecha en la que el antiguo Ayuntamiento será, como matiza Echeverría, "patrimonio visitable", es imposible de concretar, pero hay interés en que sea cuanto antes. Los presupuestos de este año no dejan resquicio alguno para una nueva inversión, pero fuentes municipales admiten que es un proyecto que les gustaría inaugurar durante la próxima legislatura.

La Casa Cisneros se abrirá en breve

Mientras tanto, la Casa Cisneros, que compró el Conde de Peñalver, ante las estrecheces de la vecina Casa de la Villa, abrirá sus puertas en las próximas semanas. El edificio, construido por el sobrino del cardenal Cisneros en el siglo XVI, se rehabilitó en 2009 como primer paso de la transformación de la plaza y es la nueva sede de la Secretaría del pleno y de parte de la Agencia Tributaria.

Cuando la Casa de la Villa abra sus puertas gratuitamente al público nos encontraremos ante una nueva sección del Museo de Historia

Los 4,3 millones de euros que costó el proyecto de recuperación, se han invertido en restaurar los pavimentos de madera, sustituir viejos mármoles por parqué, recuperar las escaleras revestidas de azulejos del siglo pasado y en abrir cada una de las estancias que, como en la Casa de la Villa, se fueron compartimentando ante la falta de espacio.

En la Casa Cisneros, conectada con la Casa de la Villa por un pasadizo de piedra construido en 1915, se han destinado unos 900 metros cuadrados de exposición. El visitante podrá sentarse en el despacho original del alcalde en el que fugazmente llegó a instalarse Gallardón, paseará entre una de las colecciones de tapices flamencos más importantes y podrá admirar con detalle cada uno de los retratos de los regidores madrileños que se expondrán a lo largo del amplio pasillo de entrada. La Casa de la Villa también tiene una preciosa biblioteca que se enriquecerá con fondos históricos del cuartel de Conde Duque.

Fin de Madrid Río

Se sabía que sería antes de las elecciones del 22 de mayo, pero hoy, hasta ahora no se le había puesto fecha final. El proyecto Madrid Río, un gigantesco espacio al aire libre construido sobre los túneles del tramo soterrado de la M-30 con el fin de recuperar el Manzanares para la ciudad, estará concluido al completo el 15 de abril, con todos sus espacios verdes y recreativos, incluidos los grandes parques y jardines de Arganzuela, Matadero, Puente de Toledo o la Ermita de la Virgen del Puerto, según ha prometido esta mañana el alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón. Las obras han costado 410 millones de euros, financiados en su mayor parte con fondos del Plan E del Gobierno.

Aunque aún no está decidido si habrá un gran acto de inauguración, esta primavera los vecinos no sufrirán más obras y se abrirá a madrileños y turistas este enorme ámbito, con áreas infantiles y de mayores, parques, fuentes y zonas deportivas, que se puede recorrer a pie, en patines o en bici. También serán practicables los nuevos pasos peatonales que conectan con la Casa de Campo, con el tramo Norte del Manzanares, y con el Parque Lineal del Manzanares y la Caja Mágica al sur. Gracias a Madrid Río, a la capital ya no se le podrá cantar que no tiene playa, aunque esta sea artificial y no permita chapuzones, sino solo mojarse con distintos chorros de agua. La playa tiene una superficie de casi dos campos de fútbol, y dispondrá de tumbonas para tomar el sol, aunque están pendientes de adjudicación y el servicio no se pondrá en funcionamiento hasta más adelante. Estará situada en el nuevo gran parque de Arganzuela.

Los bares, para agosto

Sin embargo, hasta el verano no se podrá tomar un piscolabis en los locales que incluye el proyecto. Se espera que abran sus puertas en agosto como muy tarde alguno de los primeros cuatro bares-cafeterías del ámbito, cuyo concurso público -declarado desierto en la primera convocatoria- se volverá a licitar este mismo mes de febrero con unos criterios "más flexibles", según ha puntualizado la concejal de Urbanismo y Vivienda, Pilar Martínez. Están en puntos estratégicos como el puente de Segovia o el puente del Rey. El proyecto prevé un total de 20 quioscos en el río, aunque de momento está previsto adjudicar una docena.

En el acto de hoy para promocionar Madrid Río, el alcalde ha presentado la página web de Madrid Río, en realidad una zona habilitada dentro de la web de Munimadrid, con su misma estética y cabecera y en la que se ha recopilado toda la ingente y abrumadora información existente en forma de presentaciones, power points, planos, decretos...

Al final de la portada de este especial se incluyen los enlaces a "Madrid Río en las redes sociales", es decir, una cuenta en Facebook, otra en Twitter y otros enlaces e iconos de páginas que nada tienen que ver con el concepto de red social, como la web para compartir vídeos Youtube, en la que han creado un canal, la enciclopedia libre Wikipedia y Google Earth, la herramienta cartográfica de Google. Además, estos dos últimos iconos no enlazan, son mero ornamento. En Youtube, por cierto, no han colgado aún la presentación del alcalde de esta mañana, pero sí siete vídeos que ya han sido vistos 3.200 veces. Poco éxito han tenido en cuanto a los comentarios, pues no hay ninguno todavía. En Twitter llevan, a las 17.30, 45 seguidores y en Facebook les gusta la página a 211 personas.

Comentarios elogiosos

Los comentarios que se pueden leer en Facebook hasta el momento son muy elogiosos, por ejemplo sobre de un vídeo: "El vídeo es un pasote, no dejéis de verlo. ¿Alguien sabe quienes son los arquitectos o diseñadores de estos puentes?" "Quedará precioso !!!!!!!!!!! Solo deseamos poder disfrutar muy prontito los puentes y los jardines", reza otro. En Google Earth, según el alcalde, el proyecto ha recibido 1.899 visitantes en un mes, que han accedido tanto a las imágenes subidas por los propios usuarios como a las 11 que ha subido el Ayuntamiento, y a las que pronto se sumarán otro centenar. Las fotografías de satélite son todavía de la etapa de obras. "Estamos deseando que el satélite nos fotografíe para ver la nueva realidad", ha manifestado el alcalde.

Mientras tanto, Madrid Río avanza a contrarreloj. Todo tiene que estar listo un mes antes de las elecciones municipales y se nota. Aunque hay bastantes tramos prácticamente acabados (por la zona del paseo de Extremadura, o el margen del río que da a los distritos de Carabanchel o de Usera), otras están más que a medias. Los operarios tienen mucho trabajo por hacer en el tramo comprendido entre el puente de la Princesa (que divide Legazpi y Usera) y el de Toledo. Por la zona sur del río hay dos franjas calientes: la margen del río junto a las naves del Matadero y el tramo que va desde el nuevo puente en forma de espiral hasta el puente de Toledo. Junto a las naves del Matadero todavía hay poco movimiento. Sin embargo, en la zona del nuevo puente la actividad es frenética. Todo el espacio que lo rodea está cortado, y no se puede volver al paseo del río hasta la altura del estadio Vicente Calderón, aproximadamente. Hay que seguir por la calle Antonio López.

En el puente de Toledo es donde más movimiento se veía esta mañana. Alrededor de medio centenar de operarios, entre ellos muchos jardineros, se dedican a arar, allanar terreno, plantar flores y cuidar y regar los árboles. También los técnicos limpian y terminan de preparar las nuevas instalaciones. Los vecinos se alegran por la finalización de las obras. Muchos pasean ya por las zonas que, a falta de algún remate, están casi acabadas: faltan sanecanes (papeleras y bolsas para los excrementos de los perros), zonas infantiles delimitadas y con señales de edad y algunas vallas, también de seguridad para los más pequeños. Remates que estarán listos, probablemente, para mediados de abril.

ROMANICO EN MAPFRE

FUNDACION MAPFRE tiene el placer de presentar las obras maestras del románico, procedentes de la colección del MNAC, una ocasión privilegiada para contemplar estas obras de arte en la que es su primera –y probablemente única- visita a Madrid. De hecho, tan sólo en la exposición de París en 1937 se pudo contemplar un conjunto de obras tan significativo como el que presentamos ahora.
Se ha realizado una cuidadosa selección de 59 obras en las que se encuentran representadas todas las técnicas y temáticas principales desarrolladas por el mismo. La exposición se encuentra dividida en cinco secciones, donde se muestran las obras aplicadas a arquitectura (pintura mural, escultura en piedra) y los objetos de mobiliario litúrgico (pintura sobre tabla, escultura obre madera, orfebrería y esmaltes).
Entre las obras emblemáticas que se mostrarán se encuentran “La Lapidación de San Esteban”, procedente de Sant Joan de Boí, “La Majestat Batlló”, “El conjunto de Tavèrnoles” y “El Baldaquino de Tost”.
Los socios de Te Cuidamos tienen la oportunidad de asistir a esta exposición, de forma privada y con guías propios. Las visitas guiadas privadas tendrán lugar, durante la vigencia de la exposición, los viernes* y sábados* a las 20 horas.
Si tienes interés en asistir puedes solicitarlo ahora desde este formulario. La asistencia está limitada a 5 acompañantes por cliente.

 Pocas veces ha podido organizarse una muestra de arte románico de esta magnitud.
La selección de sesenta piezas de los siglos XII y XIII, que la Fundación MAPFRE
acoge durante tres meses en su sede madrileña, tiene un carácter excepcional por
varios motivos. Las obras de arte medieval y, más concretamente, las tablas
románicas son muy frágiles, y su traslado resulta siempre complejo. Por otra
parte, se trata de obras expuestas en la colección permanente, que no pueden
exhibirse fuera del museo, salvo en muy escasas ocasiones. La necesidad de
cerrar hasta el verano de 2011 las Salas de Románico del Museu Nacional d’Art de
Catalunya (MNAC) para acometer una remodelación, ha  brindado la oportunidad de
disponer de una serie de obras maestras, permitiendo organizar esta muestra
irrepetible. La Fundación MAPFRE, que patrocina este programa de reforma tal y
como hizo ya con otros museos, da un salto cualitativo en su programación,
abriéndose a otras épocas de la historia del arte. La Colección de Arte Románico
del MNAC es la joya más preciada del museo. Reúne más de 550 piezas, entre
ellas, 152 pinturas (frescos y tablas sobre madera), 233 esculturas y 168
objetos de artes aplicadas. La exhibición de los veintiséis conjuntos
procedentes de iglesias del Pirineo catalán le confiere un carácter único,
constituyendo el principal atractivo del museo barcelonés. Marie-Claire
Uberquoi recorre los excepcionales fondos que conforman esta colección,
que podrán verse en la exposición.

 

Comisario: Jordi Camps. Conservador Jefe. Área de románico. (MNAC).
Con la colaboración de Gemma Ylla-Català y Joan Duran-Porta (MNAC).
 Dirección: SALA RECOLETOS
 Paseo de Recoletos 23 - Madrid - 28004
 Teléfono: 91 581 61 00
*Festivos excluidos. La organización se reserva el derecho de cancelar determinados días por exigencias de la sala. Se informará a los socios de este hecho con anticipación. Plazas limitadas.

Las bicicletas eléctricas

Las bicicletas eléctricas son un medio de desplazamiento cómodo, silencioso y de costo por kilómetro prácticamente despreciable (del orden de 0,50 € por cada recarga de 6 horas). Permiten desplazarse en estrecho contacto con el medio y recorrer sin esfuerzo distancias de entre 22 y 140 kilómetros, según el tipo de batería que alimente el motor y el modo de asistencia seleccionado. La bicicleta eléctrica puede ser utilizada tanto por adolescentes como por personas de la tercera edad. Puede emplearse para ir al trabajo o realizar agradables excursiones por el campo o la playa. Las pendientes no suponen esfuerzo por lo que apenas se suda. Con relación a las bicicletas convencionales son, en la práctica, entre un 35 y un 50% más rápidas, según el tipo de recorrido.

Para que una bicicleta tenga condición legal de bicicleta eléctrica en la Unión Europea tiene que:

a) no superar los 40 kg. de peso.
b) proporcionar asistencia únicamente mientras se pedalea (no debería tener acelerador).
c) contar con un dispositivo que desconecte automáticamente el motor a partir de 25 km/h.
d) disponer de un motor de potencia no superior a 250 W.

Especificaciones técnicas

Motor: Panasonic 250 W integrado en el chasis.

 

Batería: Litio-ion de 8 Ah y 208 W./hora, 12 Ah y 312 W./hora ó 18 Ah y 468 W.

Autonomía: hasta 140 km.

Display LED Panasonic

Cuadro: E-Bike Sport Aluminio, Zero Stack, cableado interior.

Manillar: Concept EX, Riser, ALU.

Accionador de cambio: Shimano Alfine NCX-D-RL S500 Rapidfire Plus.

Cambio: Shimano S501, 8 velocidades.

Dinamo: Shimano Alfine en eje delantero.

Desarrollo: 35-19.

Sillín: Fizik Rondine.

Frenos: Shimano M445, hidráulicos, de disco.

Radios: Niro schwarz, HR.

Llantas de 28″

Neumáticos: Continental Top Contact de 28″.

Llantas: Black Jack XC400, disc.

Guardabarros: SKS con reflector.

Luz delantera: AXA Nano LED con sensor.

Luz trasera: Basta Riff Steady.

Portapaquetes: aluminio.

Pata de cabra ajustable.

Cuadro: Diamant / Trapez.

Tallas Diamant: S45, M50, L55 y XL60.

Tallas Trapez: S45, M50 y L55.

Color único: Marrrón Habana mate.

Kalkhoff PRO CONNECT C8 DISC con batería de 8Ah: 2.499,00 €

Kalkhoff PRO CONNECT C8 DISC con batería de 12Ah: 2.599,00 €

Kalkhoff PRO CONNECT C8 DISC con batería de 8Ah: 2.699,00 €

 

Si buscas desplazarte con rapidez, si buscas aventura o simplemente te apetece darte un paseo tranquilo, esta polivalente bicicleta eléctrica de alta gama estará siempre lista.

 La Pro Connect C8 DISC  tiene todo lo que necesita una excelente bici eléctrica. El nuevo cambio Shimano de 8velocidades combinados con su unidad de motor Panasonic de alto rendimiento de 250 Watios de potencia te llevará volando sin esfuerzo a donde quieras. Además, sus potentes frenos hidráulicos de disco realizarán su función con precisión cuando lo necesites.

Además, la nueva batería de Iones de Litio te garantiza largas distancias por carga. El panel de control LCD incluye un indicador de velocidad integrado y pantalla retroiluminada y un sistema de iluminación excepcional: el AXA el LED NANO luz delantera con 40 lux, para viajes seguros en la oscuridad.

Benedicto XVI atravesará a pie la Puerta de Alcalá

El Papa Benedicto XVI atravesará a pie la Puerta de Alcalá junto a jóvenes de los cinco continentes que cruzarán junto a él los cinco arcos del monumento a su llegada a Madrid el próximo 18 de agosto para celebrar la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ) Madrid 2011, mientras pilotos de la patrulla acrobática Águila del Ejército del Aire dibujarán en el cielo la estela de las banderas vaticana y española.

 

En este sentido, el director de Actos Centrales de la Jornada, Javier Cremades, ha apuntado que, mientras que el Papa entró por el Rin en Colonia y por la bahía en Sidney, este año, había que pensar una entrada para el Pontífice y era "difícil" que lo hiciera por el río Manzanares.

 

El Santo Padre aterrizará en el Aeropuerto de Barajas el jueves 18 de agosto y será recibido por miembros del Gobierno, la Casa Real y de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid. El acto se compondrá de una recepción al pie del avión, interpretación de los himnos nacionales, lectura del discurso de bienvenida por la máxima autoridad civil presente y discurso del Santo Padre.

 

Además, como ya es tradición en las visitas del Papa, jóvenes de diferentes edades ataviados con el uniforme de la Guardia Suiza rendirán honores a Benedicto XVI y le escoltarán durante las ceremonias de bienvenida y despedida.

 

EN PAPAMÓVIL HASTA CIBELES

 

Desde el aeropuerto, el Pontífice se desplazará junto a su comitiva hasta la Nunciatura desde donde se trasladará en Papamóvil a la plaza de Cibeles para celebrar el acto de acogida por parte de los jóvenes. Delante del Papa, un grupo de moteros, ciclistas y corredores encabezarán una marcha popular para darle la bienvenida. También se encontrarán en diferentes puntos del recorrido conjuntos de baile tradicionales de países de Sudamérica.

 

Tras bajarse en la Puerta de Alcalá para representar su entrada a Madrid, se montará de nuevo en el vehículo para recorrer el último tramo escoltado por la Guardia Real.

 

El viernes 19 de agosto por la tarde tendrá lugar el Via Crucis que estará formado por 14 pasos procedentes de toda España dispuestos a lo largo del Paseo de Recoletos --hasta la Plaza de Colón-- por donde Benedicto XVI caminará en compañía de los representantes de 15 naciones que se encuentran en la actualidad en situaciones difíciles y que portarán la cruz de los jóvenes.

 

ILUMINACIÓN DE EDIFICIOS

 

Mientras se celebra este acto, algunos edificios emblemáticos de la capital como el Museo del Prado, Neptuno, El Palacio de Correos, la Biblioteca Nacional y la Casa de América, entre otros, se iluminarán con colores suaves que inviten a la oración.

 

Por otra parte, el sábado 20 de agosto se celebrará la Vigilia de Adoración con Exposición del Santísimo en el Aeródromo de Cuatro Vientos y que contará con la presencia de la custodia de Arfe de Toledo que, según ha indicado Cremades es "una joya" que actualmente se guarda en la Catedral de Toledo. Los jóvenes podrán pasar la noche en oración en las capillas distribuidas por la superficie mayor de 60 hectáreas.

 

Finalmente, el domingo por la mañana, también en el Aeródromo de Cuatro Vientos, tendrá lugar la Misa de clausura de la JMJ. Allí, el Papa se despedirá de los jóvenes y anunciará la próxima sede de la JMJ. Una vez en el aeropuerto, se celebrará un acto oficial con representantes del Gobierno, los Reyes de España, la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid, ante los que el Papa pronunciará un discurso.

 

En el transcurso de la JMJ Madrid 2011, las Iglesias estarán abiertas para que todos los peregrinos que lo deseen puedan acudir a confesarse dentro de lo que se ha denominado 'Fiesta del Perdón' a cuya disposición también estará el Parque del Retiro donde se ubicarán confesionarios así como un lugar de oración en el Palacio de Cristal.

 

El Papa también tendrá momentos libres en su agenda durante los días que se hospede en Madrid y, en este sentido, se ha estudiado la agenda con el coordinador de los viajes del Papa, Alberto Gasbarri, y la tiene ahora el Vaticano para perfilarla, según ha indicado la directora de la Oficina de Prensa de la JMJ Madrid 2011, Marieta de Jaureguizar.

 

LA ACCESIBILIDAD MARCA LA "DIFERENCIA"

 

En cualquier caso, según ha asegurado el director de Comunicación e Imagen de la ONCE, Antonio Mayor Villa, esta Jornada tendrá con respecto a las anteriores "una diferencia": la accesibilidad a las personas con discapacidad, que estará garantizada por un convenio firmado este lunes por la Fundación ONCE y el Arzobispado de Madrid.

 

Este acuerdo pretende que se garantice la igualdad en el acceso a los actos centrales de la JMJ, la accesibilidad de la página web, de los alojamientos para los peregrinos y la formación de los voluntarios encargados del colectivo. Además, Mayor ha anunciado que el 15 de agosto saldrán a la venta cinco millones de cupones de la ONCE dedicados a la JMJ Madrid 2011 para el sorteo que tendrá lugar el día 20 del mismo mes, coincidiendo con la Vigilia en Cuatro Vientos.

 

En este sentido, Cremades ha indicado que, a pesar del dinero que se juegue con ese cupón, en esta JMJ hay prevista "mucha gracia de Dios" y ha asegurado que si se juega aquí --en la Jornada--, "el cuponazo es para todos".

Escalera de las Descalzas Reales, ha recuperado todo su esplendor

La Escalera Principal del Monasterio de las Descalzas Reales, en Madrid, ha recuperado todo su esplendor gracias la restauración de sus pinturas murales ejecutada por Patrimonio Nacional y BBVA y que ha supuesto un coste de 200.000 euros.

 Dos años de trabajos consecutivos ha llevado esta actuación, según ha explicado este viernes José Antonio Bordallo, gerente de Patrimonio Nacional. La Escalera Principal de la original casa-palacio es la pieza fundamental de este Monasterio. De estilo renacentista toledano, su decoración pictórica está realizada con pinturas murales, las más antiguas del siglo XVI, y el resto son de autores de la escuela madrileña del XVII como Antonio de Pereda, entre otros.

 Ana García Sanz, conservadora del Monasterio de las Descalzas Reales; Miguel Morán, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid y Angel Balao, jefe del Departamento de Restauración, han ofrecido los detalles del proceso de restauración que permiten recuperar la belleza artística de uno de los espacios singulares del barroco madrileño.

EL OBUS DE LA GUERRA

 Según Morán, los principales daños observados en las pinturas son los derivados del obús que impactó, pero que afortunadamente no estalló, durante la Guerra Civil en la esquina sureste de la escalera. El impacto afectó además con metralla al conjunto. Este profesor ha señalado el "enigma" que existe en torno a los responsables de las pinturas originales que podrían ser "colaboradores muy cercanos" de Mitelli y Colonna, ha avanzado.

 Por su parte, Ana García ha destacado que esta Escalera Principal puede ser considerada "un museo de pintura mural en sí misma por la variedad de artistas y épocas" que presenta.

 La conservadora del Monasterio de las Descalzas Reales ha recordado que en esta institución todas las religiosas pertenecían a la familia real por lo que se convirtió "en un centro importante de poder que hizo surgir el mecenazgo artístico" gracias al cual se llevó a cabo la decoración de esta escalera, "que no estaba en estado ruinoso pero que tenía sus pinturas muy ocultas", ha precisado Angel Balao.

DETALLES DE LAS PINTUAS

 El Monasterio de las Descalzas Reales fue fundado en 1557 por doña Juana de Austria, hija del emperador Carlos V y hermana de Felipe II. Desde entonces lo habitan las religiosas de la Orden de las Clarisas Franciscanas que llegaron en 1559 procedentes del Monasterio de Gandía.

 En el primer rellano de la Escalera Principal aparece San Juan Bautista y el cordero en un paisaje. En el plano superior hay un Calvario y la representación de Cristo yacente realizada sobre lienzo.
 A la derecha y en el segundo tramo de la escalera figura el llamado Balcón Real, donde se puede ver al rey Felipe IV, el príncipe Felipe Próspero, la infanta María y la reina doña Mariana de Austria.

 En la decoración de 1648 se encuentran los siete arcángeles que representan las virtudes y los dones de Dios Padre. Finalmente, en la bóveda de la escalera se representan motivos arquitectónicos, balaustradas, columnas salomónicas, las cuatro virtudes teologales y varias representaciones de santos. En el techo, el fresco denominado 'El rompimiento de la Gloria', atribuido a Claudio Coello

El reloj de la Puerta del Sol

Apenas faltan dos días para despedir 2010 y la Nochevieja tiene un claro protagonista, el reloj de la Puerta del Sol, Jesús López Terradas, quien desde hace 15 años se encarga de supervisarlo.

Todos los 31 de diciembre, mientras los españoles se preparan para tomarse las uvas, Jesús solo tiene un objetivo, y es que todo salga lo previsto para disfrutar del momento de las campanadas.

López ha explicado que no es fiel a la tradición de tomarse las uvas, ya que "está a lo que está", para que el resto de ciudadanos pueda disfrutar de las famosas campanadas y darle la bienvenida al nuevo año.

Aunque reconoce que la maquinaria del reloj "puede fallar", es consciente de que se trata de algo "poco probable" dado el riguroso control y seguimiento que hace del mantenimiento del reloj durante todos los meses del año.

"Estamos más atentos en diciembre, es lógico. Hacemos lo que hacemos todas las semanas, pero además, como es natural, estamos pendientes de que no haya ningún sobresalto", ha recalcado el relojero.

A juicio de López, la mayor complejidad consiste en sincronizar el reloj con la bola que desciende desde la parte más alta del edificio y que es la que anuncia que el año toca su fin.

"Lo que hacemos es ponerla en orden, limpiar, engrosar y comprobar que todo está bien para que esté sincronizado con el reloj para que el día 31 a las 00.00 horas todo funcione de forma tranquila y cómoda", ha aclarado.

Así, de lo primero que se encarga cuando llega la noche de fin de año a la Puerta del Sol sobre las 22.30 horas, es de "comprobar que la bola está en perfecto estado", ya que su uso es manual.

"Tenemos que estar aquí porque como no funciona la bola de forma automática hay que dejarla descender justo cuando faltan 28 segundos. Cae y cuando acaba el sonido tan característico es cuando empiezan a funcionar los cuartos", ha detallado.

Trabajo constante

Sin embargo, y aunque el trabajo se intensifica en diciembre, se trata de una labor que requiere compromiso y esfuerzo durante todos los meses del año.

"Mis compañeros y yo venimos todas las semanas del año, incluidas las vacaciones, a revisar el reloj. Se mira, se limpia, se engrasa... todo eso", afirma López y añade que, dado el grado de responsabilidad que conlleva, en "estas cosas hay que ser profesional".

Jesús López compagina su trabajo en la relojería de la que es propietario con el encargo de cuidar el reloj, una labor que lleva desempeñando desde 1995 y que hoy por hoy los disfruta como si fuera el primer día. "Se trata de algo vocacional", concluyó.

Belen en la Real Casa de Correos

 El tradicional Nacimiento que se instala en el edificio de la Comunidad de Madrid, en la Puerta del Sol, consta este año de setecientas figuras dispuestas en una superficie de 150 metros cuadrados.

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, ha inaugurado hoy ese Nacimiento que cada año instala la Asociación de Belenistas de Madrid en la Real Casa de Correos.

La novedad del de este años es que el público que acuda a visitarlo podrá rodearlo completamente, para una mejor observación.

Está integrado por unas setecientas figuras y un centenar de edificaciones manufacturadas a diversa escala.

Una de ellas es el Palacio de Herodes, cuyas grandes dimensiones y forma no han satisfecho del todo a Aguirre.

Como en anteriores ocasiones, en las que ha expresado reticencias sobre aspectos puntuales del Belén, en esta ocasión Aguirre ha pedido que se retire una de las partes del Palacio de Herodes o bien que se rebaje la altura de sus muros, de modo que los visitantes puedan ver lo que hay en el interior.

El Nacimiento podrá ser visitado hasta el próximo día 7 de enero, en la sede del Gobierno regional, en horario de 10.00 a 21:00 horas y el acceso para los visitantes es en la calle San Ricardo.

El Belén, basado en el realismo, pesa casi dos toneladas y media, y sus figuras han sido elaboradas artesanalmente en barro cocido y policromada una a una.

Son obra del imaginero belenista José Luis Mayo Lebrija, asesor artístico de la Asociación.

En su diseño e instalación se han invertido aproximadamente 5.000 horas de trabajo, para lo que se ha contado con la participación altruista de medio centenar de personas de edades comprendidas entre los cinco y los setenta años.

Para el montaje del Nacimiento se han utilizado novecientos kilos de corcho, más de quinientos kilos de arena de río y de otros tipos, así como 5.000 tornillos de diferentes tamaños para ensamblar todo el montaje.

El Nacimiento, diseñado bajo el lema "Reyes del Cielo, Reyes de la Tierra", tiene como fondo, para una mejor narración visual del Evangelio según S. Mateo, fragmentos de la "Adoración de los Reyes", de Pedro Núñez del Valle (S.XVII), "El suelo de San José" obra de Vicente López Portaña (S.XIX), el "Descanso en la Huída a Egipto" de Bartolomé González (S.XVII).

En sus laterales están "La Anunciación", de Bartolomé Esteban Murillo" (S.XVII) y la "Adoración de los pastores" de Fray Juan Bautista Maíno (S.XVII), todas ellas obras del Museo de El Prado.

25 enclaves protegidos que han sido rehabilitados

La Comunidad de Madrid ha seleccionado 25 enclaves protegidos que han sido rehabilitados durante estos años para celebrar 25 años recuperando el patrimonio histórico de la región, por lo que invita a todos los madrileños a descubrirlos durante estas Navidades, según ha informado el Gobierno regional en un comunicado.

Restos de animales prehistóricos en el Metro, fortalezas, pueblos amurallados, plazas, iglesias son algunas de las zonas que se pueden visitar.

La viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, Concha Guerra, ha presentado este programa durante su visita a uno de estos lugares, la Capilla del Obispo, reabierta este año en la madrileña plaza de la Paja tras más de 40 años en ruinas.

Guerra ha explicado que el trabajo realizado durante estos años es "tan amplio" que se ha querido realizar una selección que muestre la gran diversidad de las rehabilitaciones llevadas a cabo, "desde iglesias de localidades pequeñas hasta recintos fortificados, desde plazas hasta museos, y desde restos prehistóricos de fauna y flora hasta piezas arqueológicas únicas".

"La Comunidad de Madrid se ha consolidado en estos años como referente en el cuidado del legado histórico artístico, haciendo compatible el desarrollo con la conservación de nuestro patrimonio para el disfrute de todos los madrileños", ha añadido.

Las 25 propuestas, con las que se ha intentado abarcar el mayor espectro posible en cuanto a épocas, estilos y zonas geográficas, pueden consultarse en www.madrid.org, que ofrece información sobre los horarios de visita, fotografías y enlaces donde pueden encontrarse más detalles.

La selección incluye recintos fortificados (Castillo de Manzanares El Real; Buitrago de Lozoya, etc.), así como otros lugares y edificios emblemáticos (la Plaza Mayor de Chinchón; el Real Coliseo Carlos III, en San Lorenzo de El Escorial; el Museo Arqueológico Regional, en Alcalá de Henares, etc.).

En la lista también figuran yacimientos arqueológicos (Metro Carpetana, Complutum, etc.) y varios bienes de la Iglesia, que es el principal titular de patrimonio histórico artístico de la región, por lo que la Comunidad trabaja conjuntamente con esta institución para que la recuperación de sus bienes revierta sobre los madrileños (Capilla del Obispo, el órgano histórico del Santuario y Parroquia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, etc.).

Guerra ha explicado que en estos 25 años el Gobierno regional ha tomado diversas medidas que han posibilitado las tareas de recuperación y conservación. Entre ellas ha destacado la creación del 1% Cultural, que desde 2005 permite reservar ése porcentaje del presupuesto de las nuevas obras que acomete la Comunidad para destinarlo "a recuperar y proteger el patrimonio histórico".

Reapertura del Museo Cerralbo

Doña Elena presidió la reapertura del Museo Cerralbo, que fue cerrado en 2006 para acometer unas obras de restauración y reforma que han permitido recuperar varios de sus salones, el zaguán, y mejorar sus instalaciones.

El Ministerio de Cultura, dentro del Plan de Modernización de los Museos Estatales, comenzó la rehabilitación en 2002, que se ha ido realizando sala por sala, basándose en la recuperación de los ambientes originales. Esta intervención fue distinguida con el Premio Europa Nostra 2008 a la conservación del patrimonio.

En 2006 fue necesario el cierre total del museo para acometer las mejoras en los sistemas de seguridad y climatización, así como la creación de nuevos espacios, como el Aula Didáctica, la Sala Pieza del Mes y la Sala de Vídeo, así como la mejora en la accesibilidad y la instalación de pantallas informativas y audioguías, entre otras mejoras.

El Museo Cerralbo ocupa la antigua residencia de Enrique de Aguilera y Gamboa, XVII Marqués de Cerralbo, que logró reunir una de las colecciones de arte más importantes del país y quizá la más completa de su tiempo. A su fallecimiento, en 1922, fue cedido al Estado, según los deseos del Marqués de Cerralbo.

El edificio, de inspiración francesa, consta de cuatro plantas. Fue construido en el entonces moderno barrio de Argüelles, bajo las directrices del propio Marqués de Cerralbo, por los arquitectos Alejandro Sureda, en un primer momento, y Luis Cabello y Luis Cabello Lapiedra, después, que terminaron las obras 1893. La traza clasicista de sus fachadas, donde se alternan piedra y ladrillo, responde al eclecticismo histórico dominante en la época, del que también participa la decoración interior. El jardín es una interpretación de corte romántico, cuyo estanque central fue diseñado por el Marqués de Cerralbo.

Este museo es referente obligado para conocer la forma de vida de la aristocracia madrileña de finales del siglo XIX y refleja el gusto artístico de la época a través de las obras de arte conservadas, que incluyen colecciones de pintura, escultura, dibujos y estampas, cerámica, joyería, platería, armas, muebles, lámparas, relojes, textiles, abanicos,

A su llegada al Museo, la Infanta Doña Elena fue recibida por doña Angeles González Sinde, ministra de Cultura, don Ignacio González, vicepresidente, consejero de Cultura y Deporte y portavoz del Gobierno de la Comunidad de Madrid, doña Ángeles Albert, directora general de Bellas Artes y Bienes Culturrales, y doña Lurdes Vaquero, directora del Museo Cerralbo.

Los vocales del patronato de la Fundación Museo Cerralbo, don Fernando Aguilera y Narváez, marqués de Cerralbo, y don Francisco Javier Vieira, saludaron a la Infanta en el interior del edificio.

Tras el recorrido por el Museo, doña Elena firmó en el libro de honor y desveló una placa conmemorativa de la reapertura del Museo. El acto finalizó con una copa de vino con los invitados y con una fotografía de grupo con el personal del Museo.

Feliz Navidad

Navidad es la solemne fiesta instituida por la
Iglesia para celebrar el nacimiento de Jesucristo, Rey de reyes y Señor de
Señores.
Es la celebración del evento central de la historia: Nace Dios
como hombre.  La liturgia de Navidad celebra la revelación del gran designio
de Dios de haber enviado a su Hijo entre nosotros. "Puer natus est nobis..." 
(Nos ha nacido un niño, nos han dado un Hijo...)

El Adviento nos prepara por cuatro semana en
que recordamos la larga preparación para la venida del Señor.  

Etimología de "Navidad": El nombre viene de
natalis (día natal), y así se le llamaba en el siglo II en la Iglesia
latina. Hasta el siglo IV, en que el Papa Julio I la fijó uniformemente en el 25
de diciembre, la fiesta de Navidad tuvo dos fechas: el 25 de diciembre en
Occidente y el 6 de enero en Oriente.

Navidad es un día de gozo y motivo de
manifestaciones de alegría popular. Las hermosas costumbres de los belenes o
pesebres, de cantar villancicos, etc. nos
ayudan a celebrar de corazón la Navidad. 

El Evangelio del día resume la enseñanza de
Navidad: 

1- El Hijo es eterno, "engendrado del Padre desde
todos los tiempos";  "en el principio, el Verbo estaba en Dios". 

2- El Hijo de Dios, la Segunda Personas de la
Trinidad asumió la naturaleza humana y nació hace unos 2000 años de Santa María
Virgen. "el Verbo se hizo carne y habitó entre nosotros".  Ver: Encarnación. 

3- Cristo vivifica la Iglesia, que es su cuerpo
místico.

4- El Redentor ha venido a nosotros del seno del
Padre y por la fuerza del Espíritu. Dios mismo ha venido, en la persona del
Salvador.

Alejandro Magno en el Centro de Exposiciones Arte Canal

Entre los planes culturales de los madrileños estas Navidades hay uno que no puede faltar: La nueva exposición organizada por la Comunidad de Madrid y el Canal de Isabel II sobre la vida de Alejandro Magno en el Centro de Exposiciones Arte Canal. La muestra se articula en torno a las expediciones y conquistas del conquistador desde que salió de Macedonia hasta su muerte. Un viaje que sólo duró doce años, pero que cambió por compelto la faz del mundo, y dio inicio a una época de extraordinario progreso e intercambio cultural.

«Alejandro Magno. Encuentro con Oriente» se distribuye en diez salas, siguiendo un recorrido lineal y coincidente de Alejandro Magno en sus movimientos por Asia. Este es el viaje de su vida, a través de más de 330 piezas procedentes de 40 museos:
Sala 0. Cine 3D «Alejandría, el sueño de Alejandro». El recorrido se inicia con la proyección en 3D de «Alejandría, el sueño de Alejandro». La película se desarrolla en torno a esa imágen mítica de la ciudad y sus edificaciones principales en el apogeo de la época ptolemaica y su fundador.
Sala 1. Alejandro: Héroe y Mito. Este espacio está reservado a Alejandro Magno y sus increíbles hazañas, la brevedad de su vida, las anécdotas sobre su persona, sus legendarias y triunfantes campañas que supusieron, tras vencer a los persas, la helenización del corazón de Asia. Entre las piezas más importantes, el visitante podrá disfrutar de una escultura en mármol de Alejandro, procendente del Museo Arqueológico de Pella (Grecia).
La muestra recorre sus expediciones desde que salió de Macedonia hasta su muerte
Salas 2 y 3. El Imperio Persa. Formado a partir de Persis (actual Fars, Irán) por la tribu de los aqueménidas, procedentes de la estepa euroasiática, se extendía desde el mar Egeo hasta el río Indo. Su arte se manifestaba en grandiosas construcciones y en espléndidas joyas, vajillas y vasos para banquetes.
Entre las piezas destacadas, se podrá admirar una estatua ecuestre de Alejandro, procedente del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Salas 4 y 5. Babilonia. En otoño del 331 a.c. Y tras vencer en la batalla de Gaugamela, Alejandro marchó sobre Babilonia, ciudad que lo recibió como triunfador.
Desde allí, organizó la gran expedición que lleva a cabo por Asia central hasta las regiones más orientales del Imperio, más allá del río Indo.
De esta sala se puede destacar un relieve de terracota con una pareja de músicos, del Museo Británico.
Salas 6 y 7. El Ejército de Alejandro. El ejército de Alejandro Magno estaba integrado por 35.000 hombres. La mitad de su infantería se organizaba en «falanges», a la que sumaba la caballería, constituida por 5.000 jinetes. Para proteger sus comunicaciones construyó seis fueres al norte del río Oxus, uno de los cuales es el fortín de Kurgansol, establecido a finales del siglo IV a.C.
Entre las piezas sobresalientes de eseta sala se pueden mencionar el casco calcídico, la pareja de taloneras y el peto procedentes del Badisches Landesmuseum (Museo Estatal de Baden).
Sala 8. Helenismo en Oriente. Habiendo conquistado el corazón de Persia, Alejandro marchó a Bactria y a Sogdia, donde sus tropas conquistaron los territorios más allá del río Oxus (329-327 a.C.). Estableció fortalezas y fundó impresionantes ciudades, donde asentó a veteranos de su ejército.
La convivencia con la población local dio lugar a una interesante cultura mixta greco-oriental, que se desarrolló en esas zonas del Asia central.
Entre las piezas más importantes de este octavo ámbito, el visitante podrá disfrutar de un ritón que proviene del Museo Estatal de Arte Oriental de Moscú.
Si bien nunca llegó a Hispania, algunos cuentan que pensó en conquistarla
Sala 9. Del Helenismo al budismo. En Gandhara y regiones vecinas, desde Pakistán a Tayikistán, surgió un refinado gusto artístico, que unía al estilo griego helenístico influjos del arte palaciego aqueménida y una rica iconografía oriental al servicio de las creencias y mitos budistas. Esto ilustra la profunda introducción del helenismo en Oriente tras las campañas de Alejandro.
De las piezas de referencia de esta sala se pueden mencionar, entre otras, el fragmento de una escultura de cabeza del Buda del Museo Estatal de Arte Oriental de Moscú.
Sala 10. Alejandro en España. Si bien nunca llegó a Hispania, algunos historiadores cuentan que Alejandro pensó en conquistarla; y su fama llegó hasta estas tierras, pues en la antigua Cádiz se levantó una escultura en su honor. También uno de los más antiguos poemas de la lengua castellana, el Libro de Aleixandre, narra sus hazañas, que se recogen además como motivos artísticos en importantes obras del patrimonio español.
En este último ámbito se puede admirar un medallón de oro con Alejandro con coraza y casco en el anverso, del Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa.
Información útil para visitar la muestra
Información y reserva de grupos. 91 545 15 00. www.cyiil.es
Horarios
-Exposición, taquillas y tienda. Todos los días de 10:00 a 21:00 horas.
-Días 24 y 31 de diciembre, hasta las 15:00 horas.
-Días 25 de diciembre y 1 de enero permanecerá cerrado.
Venta de entradas
-Taquillas
-Internet: www.cyii.es y www.entradas.com
-Teléfono: 902 22 11 34
-Red de cajeros de Caja Madrid, Caja Navarra y la mayoría de cajeros de Ibercaja, CAI y Cajas Rurales
Tarifas
-General (exposición y cine 3D): 6 euros
-Exposición: 3 euros.
-Reducidas general: 4 euros
-Reducidas exposición: 2 euros para mayores de 65 años o jubiliados, estudiantes acreditados, profesores y guías de la Comunidad de Madrid acreditados, familias numerosas acreditadas.
Gratuita
Para niños menores de 6 años, desempleados, minusválidos.
Grupos
(10-25 personas): 4 euros por persona.
1 euro por persona para los grupos de estudiantes.
Las visitas se realizarán de lunes a viernes no festivos de 10:00 a 14:00 horas.
Servicios
-Talleres infantiles gratuitos
-Tienda
-Sillas de ruedas
-Guardarropa
-Audioguías en español y en inglés                            

'Jardines impresionistas'

 Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan la exposición 'Jardines impresionistas', un vasto recorrido por el tema del jardín en la pintura desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del XX. La muestra incluye una amplia representación de pintura impresionista, con obras de Manet, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, Caillebotte o Berthe Morisot.
   Se trata de un proyecto realizado en colaboración con la National Gallery de Edimburgo. Se exhibirán más de 130 obras maestras, repartidas entre las salas del Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, con destacados préstamos de colecciones y museos de todo el mundo.
   Esta exposición trazará el desarrollo de la pintura impresionista de jardines incluyendo no sólo obras de todas las grandes figuras del Impresionismo, sino también de sus precursores, entre ellos Delacroix, Corot o Courbet, así como artistas posteriores como Klimt o Sargent.
   Gracias a la introducción de cientos de plantas y especies de flores "nuevas" procedentes de Asia, África y América, así como a la inauguración de los parques reales, los jardines gozaron de gran popularidad en Francia desde la década de 1860.
   Con su gusto por el color, los efectos al aire libre y los temas de la vida moderna, los pintores impresionistas y sus seguidores no fueron ajenos a esa tendencia, y volvieron su mirada, de forma natural, hacia los jardines en busca de inspiración