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Blog de Miguel Angel Rodriguez y Urosa

Rubens en el Prado

Rubens en el Prado

 Son más de 90 obras, muchas rescatadas de los almacenes. Un espectáculo vitalísimo que da cuenta de que el Prado es el museo con la más amplia colección del artista flamenco, gracias al entusiasmo de Felipe IV, uno de sus más insistentes valedores.

La muestra ’Rubens’, en las salas temporales de la planta baja de la ampliación, estará abierta hasta el próximo 23 de enero. Y de ella es responsable Alejandro Vergara, jefe de conservación de pintura flamenca y escuelas del norte de la institución.

La disposición también es singular dentro de los cánones museográficos, pues se presenta este grandioso ’álbum’ como en una antigua almoneda. Expuestas las obras en una secuencia febril cuyo único orden es cronológico. "La ausencia de cartelas y de otra información adicional permite que el espectador se encuentre con Rubens de una manera muy libre, estableciendo sus propias interpretaciones. En esta ocasión, el museo no ’tutela’ al visitante, sino que le da una pequeña guía de la muestra y él va descubriendo al pintor", apunta el director del Prado, Miguel Zugaza.

El ’reencuentro’ con el artista es contundente. Rubens de cuerpo entero: su maestría, las manos veloces y firmes, la forma de releer la mitología, la sensualidad de los cuerpos, la captación del movimiento, el exceso, la pasión (¿no serán lo mismo?)...

"El objetivo es despertar la conciencia del espectador ante la importancia de este artista en las colecciones del museo y en la historia del arte", apunta Zugaza. "Exhibir el talento, la erudición y su fuerza extraordinaria es lo que queremos subrayar".

Así lo hace también el documental dirigido por Miguel Ángel Trujillo e impulsado por el Centro de Estudios Europa Hispánica y la pinacoteca.

 En él intervienen historiadores, artistas, bailaores flamencos como el singular Israel Galván y pensadores como Javier Gomá. Entre todos da cuenta de la potencia indeleble del creador.

Asimismo, este magnífico caudal de obras da cuenta de Rubens como un pintor muy protagonista en su tiempo. Más, mucho más que Velázquez o Vermeer. Pues su éxito fue abrumador. Además del volumen de su obra. Hoy se conservan unas 1.500 pinturas de su mano, que dan idea del "artista exuberante y rotuindo, conceptos que quizá lo han alejado de nuestro presente, más dado a la contención y el minimalismo", denuncia Vergara. En cualquier caso, late en sus telas la vida, la vida con toda su complejidad.

Temporada 2010-11 Capista

Temporada 2010-11 Capista

Como es tradicional en nuestros  “usos y costumbres”, inauguraremos la Temporada 2010-11 con la Reunión Capista, la Eucaristía en recuerdo a nuestros difuntos, y la fraternal comida. A continuación os detallo los actos previstos:

 

Inauguración de la Temporada 2010-11 =====  Sábado 20 de Noviembre de 2010

       Eucaristía  ======  A las 12 de la mañana, en la Catedral de Ntra Sra la Real de la Almudena.

       Reunión Capista = A continuación de la Eucaristía en la Sala Capitular de la Catedral., en la que se incluye

                                      la “imposición de capas” a los nuevos socios.

       Comida ======== A las 14:45 h. en el Hotel San Antonio de la Florida (Paseo de la Florida, 13)

                                        Precio = 36 euros por  persona.

Adquisición de Tiques para la comida:

 

           Personalmente: en Capas Seseña  (c/ de la Cruz, 23  cerca de Pta del SOL)

                                  Días: 15/11/10 Lunes y 16/11/10  Martes, ambos días de  6:00 a 7:30  de la tarde

Debido a que muchos socios no les es posible acudir a nuestros actos, a partir de esta Temporada vamos a establecer la MESA CERO, para que se sigan  sintiendo socios. Repito esta Mesa CERO es únicamente para SOCIOS QUE NO PUEDAN ACUDIR A LA COMIDA, El donativo voluntario mínimo de la plaza para esta “mesa” es de 5 euros y lo pueden ingresar en nuestra  C/C (indicada arriba), rogamos indiquen MESA CERO y el nombre y apellido del Socio           

 

Como preámbulo a nuestros Actos de la Inauguración de la Temporada, asistiremos como es tradicional  y este año con más razón al haber sido nombrada nuestra Asociación “Esclavo de Honor” de la Real Esclavitud y Santo Rosario de Santa María la Real de la Almudena, a la Eucaristía y Procesión con motivo del día de La Virgen de la Almudena  ( 9 de Noviembre) Esperamos contar con un número de 25 capistas como otros años  

La Eucaristía comenzará a la 11:00 de la mañana, en la Plaza Mayor, por lo que habrá que estar entre 9:45 y 10:00 en la Lugar de cita: Esquina de la Plaza Mayor cerca de la c/ Ciudad Rodrigo. Como suele haber un número reducido de  sillas para todos los grupos tradicionales madrileños, es por lo que conviene acudir pronto para ir cogiendo sitio.

Después de la Eucaristía participaremos en la Procesión hasta la Catedral.

Novedades vespas Salon Milan

Novedades vespas Salon Milan

La Serie Especial Sport de Vespa encarna los valores de estilo, comodidad, seguridad y deportividad heredando los valores de modelos míticos del pasado como la Vespa GS 150 del 1955, la 180 SS del 1964 y hasta la T5 “Pole Position” del 1985.
Cuatro motorizaciones para dos modelos distintos: Vespa GTS SuperSport y Vespa S Sport son ahora más deportivas y agresivas, puros objetivos de deseo.
Desde su primer año de vida Vespa se ha declinado en versiones deportivas, incluso utilizada para las carreras de velocidad en los circuitos, y a veces también en las más importantes competiciones de fuera pista. Las versiones Sport de Vespa GTS Super y de Vespa S reemprenden hoy, en clave moderna, esta extraordinaria tradición de deportividad que ha caracterizado años inolvidables de Vespa.
La serie especial Sport de Vespa se hace reconocible a primera vista: en el contraescudo, al lado del portaobjetos, en la Vespa S aparece la original placa ‘Sport’, mientras en la Vespa GTS el autógrafo ‘SuperSport’. En el escudo y en el lateral izquierdo de la Vespa GTS, dos placas muestran el clásico logo ‘Vespa’.
Las suspensiones se han embellecido con la pintura en rojo competición del muelle en el anterior, un ‘detalle racing’ que distingue Vespa GTS Super y Vespa S.
Una agresiva máscara delantera remarca la imagen deportiva.
Vespa S Sport
La Vespa S es novedad absoluta de la serie especial Sport. Toda la frescura y carácter genuino de la Vespa S es interpretado en clave deportiva: la estética rigurosamente minimalista de la Vespa S, que recuerda modelos de los años 70, se presenta ahora más deportiva y casual.
La decoración de la Vespa S Sport, simple y atractiva, resalta el clasicismo y sobriedad de las líneas: de la extremidad más cercana al guardabarros delantero nace, y sigue en la parte posterior y hasta el final de vehículo, una franja diseñada en gris claro que casa con el gris titanio de la pintura de serie y que concede al mismo tiempo a la Vespa S un toque de ligereza y sobriedad. Las llantas en negro opaca resaltan todavía más la elegante esencialidad de la Vespa S Sport.
Vespa GTS SuperSport
Vespa GTS SuperSport aglutina distinción y carácter, además de deportividad y carácter. Después de un año de éxito de la original y atractiva coloración gris titanio y de la motorización 300cc, este año la Vespa GTS SuperSport dobla la oferta, en cilindrada y en estilo: Vespa GTS SuperSport estará ahora disponible también en la cilindrada 125cc con inyección electrónica y en la elegante pintura negro opaco.
El cuerpo, alma metálica de Vespa, se caracteriza por un trazo de personalidad: en el lado derecho destaca una parrilla con cortes horizontales, y un reclamo evidente a las más bellas Vespa del pasado y proporciona un marcado toque deportivo a la vista lateral del vehículo.
Vespa GTS SuperSport está disponible en las cilindradas 300 y 125ie, Vespa S Sport con las motorizaciones 150, 125 y 50 2T y 4T.
Vespa Serie Especial Touring
Estilo y confort en dimensiones compactas y líneas atemporales: las versiones Touring de Vespa destilan carácter vistiendo colores originales y acabados elegantes.

Vespa LX Touring y Vespa GTS Touring
La Serie Especial Touring nace inspirándose en las múltiples posibilidades de personalización de Vespa. Touring, que ahora viste a la poderosa GTS además de la LX, guiña el ojo a los miles de Vespa equipadas que han recorrido las calles del mundo paseando generaciones enteras.
Junto con la excitante coloración "Marrón Tierra de Toscana", éxito declarado de la primera versión, la Vespa LX Touring aparece para la próxima estación un elegante y sobrio Bronce Perseo.
Vespa GTS Touring acoge las características que ya fueron de Vespa LX Touring y se propone, en su única cilindrada de 300cc como la Vespa del turismo de largo recorrido.
Los acabados de la Serie Especial Touring, tanto GTS como LX, están pensados para embellecer la carrocería rígida y compacta: los portabultos cromados de serie, montados tanto en la parte delantera como trasera, incrementan notablemente la capacidad de carga del vehículo; la cúpula, redondeada y transparente, acoge el ‘ojo’ de Vespa, proporcionando un toque de elegancia superior y aumentando el nivel de protección del piloto. La Vespa Touring monta de serie el fácil y ágil caballete lateral, la solución más cómoda en las maniobras de aparcamiento.
El asiento, realizado en material de última generación, se presenta en color marrón oscuro para todas las versiones Touring; la termosoldadura con doble costura resalta aún más la elegancia de la Vespa. El elemento que más resalta el estilo clásico del mito atemporal es la gráfica de los plásticos laterales que cubren la parte inferior del vehículo, en el mismo color de la carrocería: Marrón Tierra de Toscana para la nueva GTS Touring, y en esta misma pintura y la nueva bronce para la LX Touring.
El escrito "Touring", que aparece en el la parte trasera escudo del vehículo, a los lados del cofre portaobjetos, identifica a la nueva Serie Especial y acentúa el refinamiento y la elegancia de la Vespa LX y la Vespa GTS.
Los motores, tanto de la Vespa LX como de la GTS Touring, responden con holgura a las más severas normativas anti-emisiones contaminantes, además de la modernidad del proyecto global, al sistema catalizador y al avanzado sistema de recuperación de aire secundarios SAS.
Equipado modernas motorizaciones 50cc de 2T y 4T, 125 y 150 4T, la Vespa LX Touring ofrece brillantez y agilidad en los recorridos urbanos de todos los días, y además permite traslados veloces y totalmente seguros.
La Vespa GTS Touring equipa un motor 300cc de última generación con inyección electrónica que se caracteriza por un alto nivel de par (22,3Nm) conseguido a bajo régimen. Estos números , traducidos a la carretera, significan una elasticidad de marcha y una recuperación que no tiene rival en esta clase de motorizaciones.

Vespa - Serie Especial "Vie de la moda"
Vespa, históricamente icono de la tendencia y la elegancia, homenajea a los símbolos más destacados del panorama del estilo italiano sus modelos ‘vintage’: nacen la Vespa GTV y la Vespa ‘Vie della Moda’. En la exclusiva y trabajada coloración Prugna, la novedosa versión ‘Vie della Moda’ resalta la línea retro de la Vespa GTV y la Vespa LXV
El diseño y la clase de la Vespa GTV y la Vespa LXV ‘Vie della Moda’ se distinguen por glamour y refinamiento: los elementos de estilo más característicos de los años 50 y 60 en su forma y función son reinterpretados en clave ‘fashion’.
Movida por un moderno y potente propulsor de 300cc, de cuatro válvulas y refrigeración líquida, y de un brillante motor 125, ambos dotados de inyección electrónica y homologación Euro3, la Vespa GTV y la Vespa LXV ‘Via della Moda’, destacan por los extraordinarios valores de elasticidad y brillantez de los motores, que gracias a la inyección destacan por la reducción de consumos y las emisiones contaminantes.
Vespa GTV "Vie della Moda"
El refinamiento estético típico de Vespa se confirma en la vintage GTV y renueva el éxito de siempre con los novedosa GTV "Vie della Moda".
La posición del grupo óptico sobre el guardabarros delantero que caracteriza la GTV es un reclamo implícito a los orígenes de Vespa. Como también el manillar, que en la primera Vespa destacaba por la simpleza del tubo metálico visto y que ahora reaparece en la GTV ‘Vie della Moda’ guiñando el ojo al mundo de la moto.
El asiento biplaza realizado con piel ecológica es elegante y cómodo, y como en la Vespa de los orígenes se presenta en dos secciones separada y bien diferenciadas; la elegante bordadura de perfil resalta además la silueta. La particular coloración del asiento – a juego con el grana de la carrocería – es la clave de la exclusividad de la Vespa GTV ‘Vie della Moda’. Las llantas, de cincl radios, son ahora cromadas y embellecen todavía más la serie especial ‘Via della Moda’.
Vespa LXV "Vie della Moda"
En la coloración original Prugna, Vespa LXV ‘Vie della Moda’ es la pequeña ‘vintage’ de la Gama Vespa que acoge el puro estilo años ’60 y como la hermana mayor GTV, todas las mejoras y detalles estéticos de la línea "Vie della Moda". Detalles ‘chic’ que convierten en única esta serie especial.
El grupo óptico en el manillar, como en los scooter de los míticos Sesenta’s llega en una versión más minimalista, destaca el manillar visto y aligera toda la parte anterior del vehículo.
La instrumentación que siempre distingue a la versión vintage, está compuesta de un elemento analógico con una cornisa cromada, cuyo diseño recuerda la moda de los años 60.
El asiento biplaza tambien en la LXV ‘Vie della Moda’, fabricado con eco piel a juego con la carrocería, crea un refinado efecto ‘tono sobre tono’.
La placa ‘Vie della Moda’ tanto en la GTV como la LXV, inspirada en las placas de la más famosa vía del glamour, identifica a la Vespa más elegante de la gama.

 

http://www.motociclismo.es/Noticias/novedades-vespa-2011/10756

VISITAS GUIADAS A LA CAPILLA DEL OBISPO

VISITAS GUIADAS A LA CAPILLA DEL OBISPO

 

 El Museo Catedral de la Almudena se encargará
de las visitas guiadas a la Capilla del Obispo los martes de 9,30 a 12,30
horas.
Las Hermanas del Cordero establecidas en la capilla se encargan de la liturgia
diaria. La Capilla permanece todas las tardes abierta para el rezo de Vísperas y
la Eucaristía.

 

Capilla del Obispo de Madrid, oficialmente Capilla de santa María y san Juan Letrán, es un edificio religioso del siglo XVI, que se encuentra en la capital española. Pertenece a una época de transición entre el gótico, estilo que se aprecia en su planta y trazado, y el arte renacentista, visible en su fachada meridional y en su decoración interior. Está declarada Monumento Nacional desde el año 1931.


Forma parte del complejo parroquial de san Andrés, integrado, además de por la Capilla del Obispo, por la Iglesia de San Andrés, de planta gótica, y la Capilla de san Isidro, de estilo barroco. El conjunto monumental ocupa la práctica totalidad de una manzana, delimitada por la plazas de los Carros y de san Andrés (al sur), la Costanilla de san Pedro (al este), la Costanilla de san Andrés (al oeste) y la Plaza de la Paja (al norte). El acceso a la Capilla del Obispo se realiza desde el número 9 de este último recinto.

Se trata de tres edificios independientes que en el pasado estuvieron comunicados entre sí. En el año 2006, comenzó la última fase de las obras de restauración del complejo, financiadas por la Comunidad de Madrid y dirigidas por el arquitecto Javier Vellés, en las que se tiene previsto volver a conectar las tres estructuras.1

La Capilla del Obispo, en un grabado de 1860. Al fondo, asoman la torre y la cúpula de la Iglesia de San Andrés y, a la izquierda, se sitúa el Palacio de los Vargas.

 

"Pintura de los reinos. Identidades compartidas en el mundo hispánico"

"Pintura de los reinos. Identidades compartidas en el mundo hispánico"

 "Pintura de los reinos. Identidades compartidas en el mundo hispánico", exposición que albergará obras realizadas en España pero con destino americano, piezas de artistas europeos que desarrollaron parte de sus carreras en España o Perú y trabajos de pintores iberoamericanos de los siglos XVI y XVII.

 

El discurso expositivo de la muestra, abierta hasta el 30 de enero, nos permitirá adentrarnos en la pintura novohispana y del virreinato de Perú y se estructura en secciones centradas en el análisis del marco profesional, el desarrollo estilístico y los intereses iconográficos de estos creadores, que alcanzaron cotas de calidad y originalidad hasta ahora poco estudiadas. La exhibición pondrá de relieve la labor de la monarquía hispánica como catalizadora de estímulos artísticos e intelectuales y permitirá al público conocer los rasgos comunes de la pintura americana de ámbito hispánico y comprender el papel de nuestro país como entidad capaz de crear procesos culturales en sus dominios.

 

En la pinacoteca se mostrarán algo más de una treintena de obras de artistas europeos y americanos, como Sebastián López de Arteaga, Bernardo Bitti, Francisco de ZurbaránClaudio Coello, Cristóbal de Villalpando o Nicolás Rodríguez Juárez. La exposición del Prado, coordinada por Javier Portús, consta de una sección en la que tendrán cabida estampas basadas en composiciones de Rubens y Martín de Vos y cuadros españoles, novohispanos y mexicanos inspirados en ellas; otra en la que se explicarán las grandes líneas del desarrollo estilístico de la pintura occidental en la Edad Moderna y otra en la que se abordará la representación en España e Iberoamérica de temas religiosos comunes.

 

Por otro lado, el Palacio Real, que será la sede principal de esta exposición, acogerá 68 trabajos en secciones dedicadas a la formación de un lenguaje artístico común o a la transmisión del lenguaje pictórico y el repertorio temático europeos hacia el virreinato de Perú y Nueva España, con sus variedades locales características.

 

Otro importante capítulo lo constituirán los retratos, en los que primó el respeto por los cánones convencionales en cuanto a composición y posturas; así como la presencia en el arte del momento de los episodios de la conquista y la evangelización.

 

Los artistas representados en el Palacio Real serán Juan de JuanesPedro BerrugueteAntonio Moro, Tomás Yepes o Juan Correa, entre muchos otros.

'Santos Yubero. Crónica fotográfica de medio siglo de vida española', Sala Alcalá 31

'Santos Yubero. Crónica fotográfica de medio siglo de vida española', Sala Alcalá 31

mágenes de fiestas populares, toros, política y religión reconstruyen la crónica de la sociedad española desde 1925 hasta 1975, a través de la mirada de Martín Santos Yubero, uno de los más celebres fotoperiodistas españoles.

160 fotografías colgadas y otras 200 que se muestran en una proyección, procedentes del fondo Santos Yubero, junto a imágenes cedidas por colecciones públicas y privadas y otros objetos del fotógrafo, forman 'Santos Yubero. Crónica fotográfica de medio siglo de vida española', ha sido inaugurada este viernes por Esperanza Aguirre en la Sala Alcalá 31.

Las fiestas en la Pradera de San Isidro, niños bañándose en el río Manzanares, la selección española de fútbol en 1935, una jovencísima Celia Gámez, Manuel Azaña recién nombrado presidente del Gobierno, el cadáver de Calvo Sotelo en la calle nada más ser asesinado, Franco en el Desfile de la Victoria o Manolete antes de salir a la Maestranza, son algunas de las imágenes seleccionadas por el comisario Publio López Mondéjar.

En ellas se muestra cómo no sólo le interesaron los grandes hechos históricos, sino que hizo un reflejo de la vida cotidiana "mostrando por encima de todo su pasión por Madrid, ciudad que inmortalizó de una manera genial con su cámara", en opinión de Aguirre.

La presidenta de la Comunidad de Madrid ha recordado que el fondo Santos Yubero está compuesto por más de 500.000 negativos digitalizados que se conservan en el Archivo Regional.

Santos Yubero (1903-1994) "es una figura imprescindible para entender el fotoperiodismo del siglo XX y por ello es un privilegio poder presentar unas fotografías en las que se retrata la pequeña y la gran historia de Madrid, la de nuestros abuelos, nuestros padres y nuestra juventud e infancia", ha comentado Aguirre.

Las imágenes, que abarcan cinco décadas de trabajo, retratan "con toda intensidad la vida cotidiana de Madrid a lo largo de diferentes épocas históricas: la dictadura de Primo de Rivera, la República, la Guerra Civil y el régimen de Franco".

Publio López Mondéjar ha señalado que esta exposición es un proyecto antiguo que ve la luz después de tres años de trabajo y ha destacado la "importancia de lo que se presenta", ya que Santos Yubero fue "uno de los más destacados" fotógrafos de prensa de Madrid.

El comisario ha recordado la labor anónima, reconocida en esta exposición, de muchos fotógrafos que trabajaron con Santos Yubero, quien, cuando se inició la Guerra Civil, creó con los hermanos Benítez Casaux una agencia gráfica que enviaba sus fotografías a diferentes diarios.

Acabada la guerra, regresó a su antiguo trabajo en el diario 'Ya', en el que dirigió a un destacado grupo de profesionales integrado, entre otros, por Gabriel Carvajal, que acudió hoy a la presentación de la exposición, Luis Milla, Lucio Soriano, Ignacio Teresa o Sanz Bermejo, que cubrieron todos los hechos importantes de aquellos años.

'Códices de la Capilla Sixtina'

'Códices de la Capilla Sixtina'

La Biblioteca Nacional reúne por primera vez en una exposición varios códices de la Capilla Sixtina procedentes de colecciones españolas. La muestra, que incluye cerca de 40 manuscritos miniados, ha sido inaugurada esta martes por la infanta doña Elena y podrá visitarse hasta el 9 de enero de 2011.

La exposición 'Códices de la Capilla Sixtina' incluye un conjunto de códices ilustrados, fechados entre los siglos XV y XVIII, que fue adquirido por el cardenal Francisco Lorenzana en 1978 y enviado a Toledo para salvarlo de la ocupación francesa.

Estos códices miniados, realizados para el uso de los Papas y para los servicios litúrgicos, se han conservado en la Catedral Primada de Toledo, en la colección Borbón-Lorenzana de la Biblioteca de Castilla-La Mancha y en la Biblioteca Nacional de España.

Se trata de uno de los núcleos de manuscritos litúrgicos más importantes y valiosos del patrimonio bibliográfico pontificio, que permitirá estudiar la evolución de la miniatura romana entre los siglos XV y XVII. Algunos de ellos se han restaurado para la ocasión en el laboratorio de la BNE.

Las comisarias de la muestra, Elena De Laurentiis y Emilia Anna Talamo, han explicado en la presentación que el recorrido de la muestra es cronológico. Entre ellos, una gran parte de las piezas permanecen completas y "perfectamente" conservadas.

En la exposición, además de códices completos, aparecen unas hojas que proceden de otros códices y se han pegado en otros libros. Además, según indican, las familias que poseían algunos de estos códices recortaban las miniaturas y las vendían para ganar dinero.

Las comisarias han destacado el valor artístico de estas piezas, en cuyas encuadernaciones se aprecian detalles en plata, así como los escudos de los propietarios. Según explican, muchos de ellos son desconocidos para los historiadores.

Todos estos códices se identificaron en un inventario de la sacristía de la Capilla Sixtina, donde fueron marcados por Papas y cardenales. Por ello, en la labor de identificación los restauradores han tenido en cuenta estas firmas para averiguar la fecha exacta.

"Dispersos" en colecciones públicas y privadas

Las comisarias han explicado que estos manuscritos eran utilizados para los servicios litúrgicos y, a diferencia de los de los cantores, estaban más miniados. Además, se encuentran dispersos por todo el mundo, han sido desmembrados y despojados de sus miniaturas, mientras que la mayoría de los manuscritos de los cantores se encuentran en la Biblioteca Apostólica Vaticana.

Las comisarias han reunido en un catálogo todos los códices de la Capilla Sixtina, aunque se trata de una labor "difícil", porque muchas piezas se encuentran aún desperdigadas en colecciones públicas y privadas.

En este sentido, explican que para la elaboración de este catálogo un problema añadido para la atribución de las miniaturas fue la venta de varios recortes que realizó el abad Celotti en 1825, en la casa Christie's de Londres.

"En esa venta había más de 80 partes de miniaturas procedentes de la Capilla Sixtina, así que en este volumen se ha intentado reconstruir el recorrido desde Celotti hasta hoy", ha indicado Emilia Anna Talamo.

"Pasión por Renoir"

"Pasión por Renoir"

No es sencillo porque pintó mucho y en muchos estilos, y dentro de cada estilo no siempre con fortuna, sin que ello le importase mucho: era un hombre jovial, y la época contribuyó lo suyo. No hay más que asomarse a sus cuadros: las encarnaduras de los desnudos no eran tan afrutadas ni mórbidas desde Rubens y pocos pintores se habían atrevido hasta entonces a meter en una sola tela todos los colores del arcoíris. Claro que esto último, como decimos, lo favoreció también la época. Pero vayamos por partes.

Quizá fuera ese rasgo de su carácter, la jovialidad, lo que animó al millonario norteamericano Sterling Clark a coleccionar tantos renoirs, parte fundamental de la fabulosa colección que donó al Instituto de Arte de Massachusetts que lleva su nombre y que puede verse hasta el 6 de febrero en las salas del Prado bajo el título Pasión por Renoir.

Como buen coleccionista, se diría que Clark, un hombre extraño, introvertido y aventurero cuyo interés por el arte se despertó tardíamente, a finales de los años diez del pasado siglo, quiso tener una muestra de cada uno de los diferentes estilos de Renoir: retratos, autorretratos, figuras femeninas, desnudos femeninos, paisajes de todo tipo, escenas de interior, naturalezas muertas y cuadros de flores (faltan, seguramente porque llegó demasiado tarde al club de los coleccionistas, los grandes cuadros de tema, como su célebreBaile en el Moulin de la Gallete). Si alguien no supiese nada de Renoir, cosa improbable, esta exposición le dará una idea muy aproximada del genio versátil de su autor, con algunas pinturas sobresalientes. Lo es su primer autorretrato, tangreco (como Manet, decía adorar, sin embargo, a Velázquez: la moda Greco no había llegado todavía), o el inquietante retrato de la joven Thérèse Berard o el chinesco de la señora Monet, que presagia tantas pinturas intimistas de Vuillard como preludian algunos de sus paisajes los de Bonnard o los de nuestro Darío de Regoyos, o tal o cual fondo los fondos de Matisse, que decía adorarlo, como también decía adorarlo Picasso, sin duda seducidos por su bondad.

Frente a la melancolía de Degas, el más hondo de los pintores impresionistas, o las voces de Pissarro o de Sisley, tan apagadas, tan honradas, (por dejar a un lado a quienes como Cézanne o Van Gogh pusieron los cimientos de la modernidad), a Renoir acaso se le tenga en el futuro como al pintor que siguió la tradición de Boucher y de Watteau, tan franceses, tan galantes. Y así se verán ahora en el Prado (otro regalo envenenado ese estar en la casa de Velázquez, de Murillo, de Tiziano, teniéndoles delante), así se verán, decíamos, estos cuadros suyos, tan distintos unos de otros, a veces incluso tan desconcertantes: como lo más luminoso de una época y lo más risueño de un autor que la comprendió como ningún otro. "Tan leve, tan voluble, tan ligero, cual estival vilano", podríamos decir con las palabras de Juan Ramón Jiménez.

Por eso, señalábamos al principio, la época, que vio en él a su pintor, lo mimó, y los coleccionistas (principalmente norteamericanos) se lo disputaron desde el principio. Renoir fue consciente de ello, y quiso corresponder a tantas atenciones esmerándose en la elección de sus temas, de sus modelos, de sus escenas de interior tanto como en la elección de los colores apastelados de su paleta. Y no desentonar con la época.

Pero sería injusto pensar solo en la dimensión social y burguesa de sus obras. En ocasiones, también Renoir se tropezó con el misterio de la vida, y quiso legitimar noblemente la alegría a la que su jovialidad le tenía destinado. Así lo prueban algunos de los cuadros.

Pasión coleccionista

- El Prado expone bajo el título Pasión por Renoir, hasta el 6 de febrero, la colección completa de obras del pintor impresionista francés perteneciente al Clark Art Institute de Williamson (Massachusetts, EE UU).

- Las 31 obras expuestas abarcan todo el espectro de la obra de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Junto a un gran número de cuadros impresionistas y dos autorretratos, se pueden contemplar también obras posteriores que muestran la evolución del pintor hacia un arte más clásico inspirado en Tiziano y Rubens.

- Es la primera vez que la colección atesorada por el millonario estadounidense Robert Sterling Clark sale completa de su sede.

- El Museo del Prado prestará, en 2014, al Clark Art Institute destacadas obras de su colección, entre ellas pinturas de Velázquez, Tiziano o Rubens.

El Museo Arqueológico Nacional reabre sus puertas

El Museo Arqueológico Nacional reabre  sus puertas

El Museo Arqueológico Nacional (MAN) reabre hoy sus puertas con una nueva edición de la exposición Tesoros del Museo Arqueológico Nacional, que se ha instalado en el ala sur, recientemente remodelada por los arquitectos Javier García Vaquero y Ángel Cruz, del estudio Frade Arquitectos.

Con esta exposición, el Museo mantiene sus puertas abiertas al público mientras duran los trabajos de remodelación del edificio. Ubicada en las antiguas salas, remodeladas con una nueva presentación museográfica, Tesoros del Museo Arqueológico Nacional incluye más de 300 piezas de gran valor histórico y cultural. Su objetivo es continuar ofreciendo a los visitantes la posibilidad de conocer las obras más significativas de sus colecciones y de poder asistir a las actividades culturales relacionadas con ellas.

El objetivo de la reforma integral a la que se está sometiendo al MAN es la modernización de sus espacios e instalaciones para convertirlo en un museo del siglo XXI. De este modo, parte de la exposición permanente y otras áreas del museo podrán contemplarse a finales de 2011, mientras que la inauguración de todas las instalaciones tendrá lugar en 2012.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

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150 años barrio de Salamanca

150 años barrio de Salamanca

El Ayuntamiento de Madrid presenta una exposición en el Hotel Wellington, el Centro Riojano de Madrid y el Centro Comercial ABC Serrano sobre el CL aniversario del 'Plan Castro', que supuso el primer gran ensanche de la capital. Madridiario ha hablado con varios expertos que explican la importancia del proyecto.
El arquitecto sevillano Carlos María de Castro ideó el proyecto de ensanche de Madrid entre 1854 y 1860. La ciudad no había rebasado los límites fijados por la cerca de Felipe IV desde hacía 229 años. Un espacio de apenas 800 hectáreas. El urbanismo de la capital evolucionaba aumentando su densidad, no su cantidad de suelo, para acoger la creciente inmigración que llegaba de todas las provincias de España. Al igual que otras grandes ciudades europeas, se proyectaron ensanches en época de la Ilustración y de Napoleón, pero ninguno llegó a concretarse y la ciudad sólo crecía hacia dentro con el riesgo de colmatarse. La desamortización de Mendizábal añadió más leña al fuego, al crear nuevos espacios con el derribo de edificios de la Iglesia. El hacinamiento se hizo evidente. Madrid pasó de 220.000 habitantes en 1800 a 300.000 en 1860, y la necesidad de implantar nuevas infraestructuras como el Canal de Isabel II (1852), el ferrocarril (1851), el tranvía, la industria y los servicios era muy significativa, sobre todo para la capital del Estado.

"Los promotores inmobiliarios comenzaron a dividir los antiguos palacetes en auténticos pisos patera, 'tugurizando' el centro. La burguesía no quería vivir allí, y como resultado el Gobierno fomentó el Plan de Castro", explica Carlos Sambricio, catedrático de Historia de la Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid. El proyecto multiplicaba por tres la superficie de Madrid (2.294 hectáreas), delimitando el nuevo espacio de la ciudad con un foso de segregación para evitar el contrabando y la evasión de impuestos municipales, en las avenidas de Reina Victoria, Raimundo Fernández Villaverde, Joaquín Costa, Francisco Silvela y Doctor Esquerdo.

Ciudad zonificada
Estructuraba el crecimiento en dirección norte-sur con manzanas cuadradas y rectangulares realizadas con chaflanes y grandes espacios interiores ajardinados, y grandes calles paralelas y transversales jerarquizadas en tamaño y circulación por orden de importancia. Permitía, a su vez, establecer grandes espacios abiertos y plazas para mejorar las condiciones de la ciudad. "El Plan de Castro fijó las bases generales de los nuevos principios de edificación en Madrid: la altura de los edificios, la anchura de las calles, la ventilación, las condiciones higiénicas y de vida", explica Paloma Sobrini, decana del Colegio de Arquitectos de Madrid.

La nueva distribución desarrollaba una zonificación por clases, tal y como explica el libro 'Introducción al estudio del Plan Castro de Madrid': los barrios del Norte, a ambos lados del eje de la Castellana se dedicaban a las clases altas; los de Salamanca y Chamberí, a la burguesía de nivel medio; tras el Retiro, un barrio de clases populares; Delicias se destinó a zonas de uso industrial y abastecimiento; Vallehermoso para infraestructuras militares; y el Sur para usos agropecuarios y vivienda obrera.

Nuevo eje de gravedad
"Convirtió a Madrid en una ciudad moderna, burguesa y cara. Pasaba del concepto de callejuelas tortuosas a calles anchas con electricidad, agua y gas. Durante muchos años canalizó el crecimiento espacial de la capital. Supuso el traslado del eje de gravedad de Madrid hacia el este, de Sol al eje de La Castellana y el Paseo del Prado. Pero no satisfizo las necesidades del ensanche", afirma Fernando de Terán, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y catedrático y director del departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio de la facultad de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid.

Por desgracia, una cosa fue la teoría y otra muy distinta, la realidad. La especulación dio al traste con el crecimiento ordenado que Cerdá consiguió en mayor medida para Barcelona. Los principales compradores de suelo (la Corona, la Iglesia y la Banca) retuvieron terrenos para la construcción de infraestructuras (cuarteles, hospitales, templos, colegios, sanatorios), viviendas (con nuevos barrios como Argüelles y Alfonso XII) y para hacer negocio ante el alza de precios. Los espacios ajardinados se convirtieron en patios minúsculos.

Bolsas urbanas de inmigración
Mientras, los inmigrantes sin recursos eludían el pago de los impuestos municipales asentándose en el borde exterior de la nueva ciudad. Comenzaron a crear enormes bolsas urbanas sin orden ni concierto, que dieron como resultado ámbitos como Tetuán, Prosperidad, Cuatro Caminos o La Guindalera. Pero el desarrollo burgués crecía más despacio y el nuevo esqueleto de la ciudad se desarrollaba de fuera hacia dentro, con un cinturón vacío entre medias que no se consolidó hasta un siglo después.Otros ámbitos fueron condenados a expensas del desarrollo de la nueva ciudad que germinaba. El pasaje desde el centro hasta Delicias estuvo condicionado por el desarrollo del ferrocarril de línea entre Atocha y la estación del Norte, que derivó en su metamorfosis a zona industrial.

Su influencia sobre la ciudad fue tal que cambió su fisonomía, que se convirtió en un mosaico de usos del suelo y clases sociales. Sambricio opina que "tras la consolidación del plano de Madrid cien años después, el Plan siguió motivando que los burgueses no quisieran aposentarse tan cerca de los barrios obreros. Eso ocasionó ciudades dormitorio como La Moraleja".

"Muestra el por qué es necesario proyectar el urbanismo con orden y con una inversión adecuada. Solo hay que comparar Tetuán con el barrio de Salamanca para ver cuándo la arquitectura se hace de forma ejemplar y cuándo las soluciones más fáciles suponen operaciones de ciudad que suponen un coste posterior", sentencia Sobrini. De Terán concluye: "El plan no canalizó todo el crecimiento de la ciudad y se vio desbordado por numerosos ámbitos que surgieron descontrolados y sin servicios. Condicionó la ciudad mucho después del segundo gran movimiento migratorio hacia Madrid, ya en el siglo XX, y marcó la necesidad de una segunda descentralización del eje de la ciudad. El que discurre entre el norte y el sur. Ahora el centro de gravedad debería estar en la M-30"
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

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Aqui si hay playa...

Aqui si hay playa...

Once años después de que el anterior gobierno municipal prometiera 'playas artificiales' junto al Manzanares y cinco años después de que una alumna de tercero de Primaria plasmase esa idea en el Concurso Madrid Río, el próximo mes de noviembre comenzará a construirse la "playita de Madrid"

El alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, ha informado en rueda de prensa de que la Junta de Gobierno del Ayuntamiento ha autorizado, por 2.623.321 euros, el contrato de obras para construir este espacio junto al río, que estará listo el próximo mes de abril, justo al comienzo de la campaña electoral de las municipales.

Ruiz-Gallardón, que se ha referido a este proyecto como la "playita" de Madrid porque ese fue el nombre que le puso la alumna de tercero que participó en el Concurso Infantil y Juvenil Madrid Río, ha dicho que será "una playa urbana donde tomar el sol, jugar con el agua, mirar el río y evocar el mar".

Esta "playita" ocupará una superficie de 11.930 metros cuadrados -casi dos campos de fútbol-, y tendrá un frente en contacto con el río de 270 metros lineales, entre el puente monumental diseñado por Dominique Perrault, actualmente en construcción, y una nueva pasarela peatonal situada a la altura de la calle de las Navas.

Tres zonas de esparcimiento

El diseño de la playa urbana ha sido realizado por el equipo M-Río arquitectos y el estudio West-8 en colaboración con los técnicos del Área de Urbanismo.

Tendrá tres elementos principales: los recintos acuáticos, donde se podrá disfrutar de diferentes juegos de agua; el área seca de borde, y la pradera perimetral arbolada, configuradas ambas como zonas de descanso y esparcimiento.

En concreto, dispondrá de tres recintos acuáticos en forma de elipse, que estarán situados al nivel del área seca perimetral, pero con una ligera depresión de tres centímetros que permitirá crear una lámina de agua de fácil acceso.

Cada uno de los recintos acuáticos, dotados de suelo de basalto semipulido para evitar deslizamientos, tendrá una superficie de 1.800 metros cuadrados, lo que en total configura una zona para juegos de agua de 5.400 metros cuadrados.

Además, cada uno de estos recintos estará equipado con tres efectos: 315 nebulizadores de agua pulverizada; 72 chorros verticales, de altura variable, controlada y cambiante, capaces de producir distintos efectos acuáticos, y un sistema de inundación para crear la lámina de agua de tres centímetros de profundidad.

'La playita de Madrid'

El segundo de los elementos de la playa urbana es el área seca de borde, que estará pavimentada con granito y tendrá una superficie de 1.530 metros cuadrados, configurada como zona de descanso.

La tercera pieza es el área de pradera perimetral, pensada también como zona de descanso y esparcimiento, con una superficie de 5.000 metros cuadrados en la que se plantarán 290 árboles -105 chopos y 185 ginkos- y en la que madrileños y visitantes podrán disfrutar de sombrillas, tumbonas o sillas para tomar el sol.

El proyecto incluye iluminación nocturna en las fuentes, la zona central de la nube de agua y la lámina de los recintos acuáticos.

La playa de Madrid Río estará situada en el corazón del nuevo gran parque de Arganzuela, "la pieza esencial y más extensa del sistema de zonas verdes de este ámbito", según el alcalde, con una superficie de 215.000 metros cuadrados y donde se plantarán 7.600 nuevos árboles.

Las obras están ya ejecutadas en un 40% y se prevé que acaben en abril de 2011.

La niña que ganó el concurso de ideas de 2005 quería un lugar "divertido", con "un parque pequeño, con columpios y toboganes para los pequeños y distintas actividades como baloncesto, fútbol, tenis y petanca para los más mayores".

"Esta sería para mí la idea perfecta y la llamaría "La playita de Madrid", escribió.

La Biblioteca del Prado descubre sus tesoros

La Biblioteca del Prado descubre sus tesoros

El Museo del Prado saca por primera vez a la luz sus tesoros bibliográficos en la exposición "Bibliotheca Artis", que reúne 40 de los volúmenes más destacados de sus fondos, fechados entre 1500 y 1750.

Los libros van acompañados de ocho pinturas de la colección que permiten advertir la estrecha relación entre los fondos bibliográficos de la pinacoteca y su colección pictórica.

Para Javier Docampo, jefe del área de Biblioteca, Archivo y Documentación del Prado y comisario, la exposición es "insólita", ya que se trata de la primera que el museo dedica a los libros.

Tras las muestras dedicadas a la escultura clásica y a los tapices, ahora se exhibe la más desconocida de las colecciones del Prado, la de libros antiguos -los fechados antes de 1900-, que está formada por 4.500 volúmenes, algunos de ellos extremadamente raros.

Aunque la Biblioteca del Museo del Prado ha crecido lentamente, sus fondos se han visto reforzados con las últimas adquisiciones, especialmente con la de la biblioteca de José María Cervelló.

Docampo explicó que libros y pintura nacieron juntos y a lo largo de la historia han convivido, y mostrar estos hechos es el objetivo de la exposición, que ha dividido en tres apartados.

El primero de ellos, el más importante, reúne bajo el título "Bibliotheca artis" hitos básicos de la bibliografía artística europea, arrancando con los grandes tratados del Renacimiento italiano.

Primeras ediciones de obras esenciales sobre pintura de Leon Battista Alberti (1547) y Leonardo da Vinci (1651) se exhiben junto al primer tratado sistemático sobre perspectiva de Daniel Barbaro, cuyo retrato de Tiziano se puede ver en este mismo apartado, en el que también destacan la primera edición latina de "Instrucción para la medida" (1532), de Durero, y las "Vidas" de Vasari, obra fundacional de la historia del arte.

El apartado dedicado al Siglo de Oro español es el que contiene mayores novedades, como la exhibición por primera vez al público del manuscrito "Comentario de la pintura", de Felipe Guevara.

De Francisco Pacheco se muestra la primera edición de su "Arte de la pintura" (1649), junto "a un rarísimo folleto, único en bibliotecas españolas", con anotaciones manuscritas del propio autor, del que se muestra el retrato que le hizo su yerno, Velázquez.

Javier Docampo destacó también el manuscrito de los "Discursos" de Jusepe Martínez y las planchas calcográficas realizadas para ilustrar "El museo pictórico" de Palomino.

"Bibliotheca Architecturae" muestra una selección de tratados de arquitectura, con el Renacimiento italiano como protagonista, con ediciones de Vignola, Serlio, Palladio y Vitrubio, del que se exhibe la edición realizada por Cesare Cesariano en 1521, el libro más antiguo de la exposición.

Estas obras permiten apreciar cómo los pintores del Renacimiento utilizaron las ilustraciones de estos libros para la creación de los fondos arquitectónicos de sus cuadros.

Ejemplo de ello es la "Anunciación" de El Greco, que forma parte de este espacio, en el que también se muestran libros de arquitectura franceses, alemanes y españoles y una selección de libros de fiestas -testimonios de la arquitectura efímera- firmados por Rubens o Valdés Leal.

En "Bibliotheca imaginis" se aprecia la importancia que las ilustraciones de los libros tuvieron en el arte europeo de la Edad Moderna. Cartillas de dibujo, como los "Principios" de García Hidalgo, se muestran junto a libros sobre el retrato de Paolo Giovio o Anton van Dyck, del que se exhibe el óleo "El músico Enrique Liberti".

Con libros fundamentales para comprender el significado del arte del Renacimiento y el Barroco: ediciones ilustradas de "Las metamorfosis" de Ovidio (1595), la "Iconología" de Ripa (1603), "La galería del Palacio de Luxemburgo", de Rubens, y el "Prodromus" de Frans van Stampart, finaliza la exposición.

"La historia del arte no se ha construido solo por las obras en si, sino sobre los libros de arte, los tratados, los manuales, los libros ilustrados", comentó Gabriele Finaldi, director adjunto del Prado.

Formada por objetos "de gran belleza", el objetivo de la muestra es llamar la atención sobre los fondos de la Biblioteca, "que forma el corazón del proyecto del Centro de Estudios del Museo" y que se instaló hace un año en el Casón del Buen Retiro, con una sala de lectura situada bajo la cúpula de Luca Giordano.

Nuevo Serrano

Nuevo Serrano

Un 600 cruzando veloz la calle de Serrano, de dos direcciones hasta 1969; el tranvía recorriendo la misma vía; señoras de principio de siglo contemplando los escaparates de la ya entonces «milla de oro» de la moda; terrazas con mesas en equilibrio inestable en medio de zanjas de obras hace 40 años... es el ayer de una calle que hoy parece nueva, en la exposición que podrá verse el 25 de septiembre, con fotos históricas de ABC
Después de 22 meses ininterrumpidos de obras, los vecinos, comerciantes y usuarios de la calle de Serrano podrán respirar tranquilos: los trabajos en superficie están finalizando, y la flamante calle se prepara para su «reestreno» oficial, que se celebrará con fiesta incluida el próximo sábado 25 de septiembre. Ese día, Serrano se cerrará al tráfico y sobre sus recién instalados pavimentos y calzadas se desarrollarán actividades lúdicas, deportivas y gastronómicas. De 10 de la mañana a 10 de la noche, Serrano será una calle para disfrutarla. Y hasta habrá un globo aerostático, para verla desde el aire.
La idea, según explicó ayer el vicealcalde Manuel Cobo, es organizar un remedo del VIP Day —Very Important Pedestrian Day— de Londres, en el que se cierran a la circulación rodada calles comerciales como Oxford, Regent y Bond, y que se ha convertido en «el día con mayores ventas del año» en la ciudad del Támesis.
Serrano tendrá su VIP Day, y será el 25 de septiembre. Una alfombra color magenta de dos metros de ancho, colocada entre el cruce con María de Molina y la Puerta de Alcalá, hará las veces de cinta de regalo de una vía que durante doce horas se ofrece a los madrileños para que la usen y la disfruten.
Lo conseguirán recorriendo las distintas zonas temáticas que se extenderán a lo largo de la calle: la dedicada a la gastronomía, donde en unas jaimas instaladas en la acera se podrán degustar sus especialidades; la de moda —donde posar en un photocall y dejarse maquillar por profesionales—; los museos en la calle —el Arqueológico o el Sorolla—; un circuito con pruebas para automóviles; una exposición fotográfica con instantáneas del ayer y el hoy de la calle; un espacio dedicado al ocio digital y donde practicar con el último grito, los juegos sin mando; etcétera.
En globo
 El área de Movilidad propone un circuito de educación vial donde «aprender» a conducir; los niños tendrán un espacio dedicado especialmente a ellos, que contará con sus personajes favoritos; y habrá clases de «spinning» —bicicleta estática— de una hora de duración.
Y para verlo todo con cierta perspectiva, un globo aerostático, el «Mirador de Serrano», situado en la plaza de Colón y al cual subirse para echarle una mirada a Serrano desde el aire. Cuando llegue la noche, una iluminación especial bañará para la ocasión las aceras y calzadas con tonos magenta.
Las obras en esta calle comenzaron en noviembre de 2008 y tienen un doble objetivo: renovar los pavimentos y mobiliario en el exterior, ampliando el espacio dedicado a aceras, y construir tres aparcamientos subterráneos que doten de plazas a vecinos, comerciantes y clientes. Sus promotores se han hecho además cargo del coste de la obra en superficie.
Ahora que los trabajos prácticamente han terminado, quienes se acerquen el día 25 a la fiesta de «reinauguración» podrán encontrar nuevos bancos, papeleras, jardineras, alcorques de árboles, pavimentos y farolas. Sin hablar del carril-bici incorporado a la acera de los pares, y que muchos confunden aún con un aparcamiento para motocicletas.
El Gobierno local asegura que las celebraciones del 25 se incluyen dentro del plan de dinamización que se lleva a cabo en la zona tras un largo periodo de trabajos en la calle, al igual que se ha hecho en otras áreas comerciales que también han sufrido obras de mejora, como General Ricardos o el Barrio de las Letras. En todos los casos se invierte la misma cantidad: 500.000 euros. La campaña de otoño comenzará así con los comerciantes liberados de las molestias de las obras en superficie. Bajo tierra, la construcción de los tres aparcamientos continúa; está previsto que antes de Navidad ya estén finalizados.

V edición de La Noche en Blanco

V edición de La Noche en Blanco

La V edición de La Noche en Blanco, que se celebrará el día 11 bajo el lema 'Hagan juego', propondrá a los madrileños más de un centenar de actividades en diferentes espacios de la ciudad, incluyendo la vía pública e instituciones y organismos públicos y privados, que abrirán sus puertas al público en horario especial.

El objetivo de esta edición es "invitar a todos a disfrutar y repensar la ciudad, a participar de ella y reinventar las relaciones y modos de vida urbanos", ampliando asimismo la duración de las propuestas entre las 21 y las 7 horas, según el comisariado, el colectivo de arquitectos Basurama.

Así, aunque la programación sufrirá este año un "ajuste presupuestario", Basurama suplirá esa pérdida con un programa "más ciudadano y menos espectacular, más multidisciplinar y alejado de la idea de artista plástico o artes escénicas".

Por ello, se incluirá entre las propuestas actividades como coloquios, mesas redondas, exposiciones, funciones de teatro, conciertos, firmas de libros, visitas guiadas, talleres, recitales, conciertos y actividades infantiles como cuentacuentos.

Además, los madrileños podrán disfrutar del ocio nocturno de la capital que, esta noche, contará con permiso para que los establecimientos ubicados en zonas con actividades puedan permanecer abiertos hasta las 5 horas de la madrugada del día 12.

PROGRAMAS COMISARIADO

El programa comisariado incluye más de una decena de artistas y colectivos, muchos relacionados con la arquitectura y el urbanismo, con el objetivo de transformar las principales calles y plazas de Madrid.

Así, las plazas de Cibeles, de Oriente o de España, así como el parque de El Retiro acogerán intervenciones de grupos como Zulo_ark, Prada Poole, Antoni Miralda, Ecosistema Urbano, PKMN, Los Hermanos Pizarro o Daniel G. Andújar.

Por ejemplo, eXYzt construirá una piscina en la plaza de la Cebada con la colaboración ciudadana, y abrirá estas instalaciones al público hasta el día 26.

Asimismo, en la Gran Vía se llevará a cabo una iniciativa llamada 'Parque Intergeneracional', consistente en que niños y ancianos disfruten de los más diversos elementos lúdicos que resulten como consecuencia de la transformación del espacio urbano.

Además, los ciudadanos participarán de forma activa mediante la actividad 'El madrileño del año', que ha seleccionado a una persona a través de Internet y con un fotomatón ambulante para que protagonice algunas acciones, cuyos detalles se conocerán el mismo día 11.

También habrá quien actúe 'infiltrado' en diferentes actividades para 'sabotearlas', obligando a artistas y público a tender puentes y a salir de las posiciones que adoptan usualmente.

PROGRAMA ABIERTO

Por su parte, para configurar el Programa Abierto Basurama recibió 216 propuestas de 25 nacionales, de las que tuvo que elegir sólo siete. Así, 'Intercolada', de CR3AM, propondrá una performance colectiva y vecinal sobre el sencillo acto de tender la ropa en la plaza de las Comendadoras.

'Plan esqueje', de B2bconcept, y 'El jardín de la buena dicha', de Santiago Morilla, tendrán lugar en la plaza de Santa María Soledad Torres Acosta, proponiendo un 'plan' de reforestación y un jardín espontáneo y diverso.

En cuanto a 'Wán ¿tienes tiempo para jugar?', de Luzablue Tecnologies, pensado para la plaza de Lavapiés, supondrá una instalación basada en software libre para jugar con diversos instrumentos de origen asiático fabricados con basura.

Además también se llevará a cabo la instalación 'Una noche de pelotas', de NOSEARQ y A+F Estudio de Arquitectura, para la plaza del 2 de Mayo. Se trata de una enorme piscina de pelotas que ocupará todo el espacio central de la plaza.

Por su parte, 'Desenfreno amarillo', de Ar(t)sanos, para la plaza de Tirso de Molina, propone un espacio de intercambio en el que poder descansar y expresarse libremente a partir de las clásicas notas de oficina. Finalmente, 'La autoplataforma ciclosuficiente', del colectivo Autoconstrucción, también para la plaza de Tirso de Molina, ofrecerá una plataforma móvil abierta a la expresión espontánea ciudadana.

CIRCUITO ABIERTO

Además, más de un centenar de instituciones culturales con sede en Madrid han confirmado ya su intención de abrir sus espacios gratuitamente y de organizar actividades propias para colaborar en la celebración de La Noche en Blanco.

Así, el festival de música y nuevas tecnologías Ánimo.7 regresará un año más a la capital con un cartel de artistas excepcionales en el Paraninfo de la UCM, y también se repetirá el maratón de cortometrajes de Notodofilmfest.com, con la proyección en el Centro de Turismo de Colón del palmarés y los cortos realizados en exclusiva por el jurado para la octava edición de este prestigioso festival.

También se podrá participar en una cata de vinos al ritmo de una sesión de hip-hop abstracto, cosmic-disco y elec-funk con dj McPerez a los platos; o de la música 'cincuentera' de Vinila von Bismark & The Lucky Dados, que actuarán en el FNAC de Callao.

A las muchas exposiciones que hay en Madrid, y que abrirán sus puertas de forma mayoritaria durante la noche del día 11, se sumarán otras muestras como la ya tradicional del Injuve, que incluirá obras de artes visuales, cómic, ilustración y diseño en el Círculo de Bellas Artes.

CINE Y TEATRO

En cuanto a la oferta de cine y teatro, destaca 'Gota de cristal', de Chantal Goudard, un espectáculo de danza vertical sobre la fachada de la Alliance Française. Además, el público podrá participar de forma activa en el taller-instalación interactiva '¿Por qué tenemos órganos pares y sólo un corazón?', que construirá un concierto con diferentes instrumentos tecnológicos en el Teatro Pradillo.

Además, otras culturas se acercarán hasta Madrid de la mano de instituciones y grupos extranjeros. Por ejemplo, el jardín de Casa Árabe albergará el teatro de sombras de tradición egipcia 'Wamda Troupe', mientras que los cuentos de tradición oral africana llegarán al Museo Nacional de Ciencias Naturales de la mano de Boniface O'Fogo.

Por su parte, Rob Tannion y una quincena de artistas internacionales se sumergirán en un proceso de creación colectiva a modo de ensayo de puertas abiertas que culminará con un espectáculo de circo contemporáneo en el Price.

En cuanto a la oferta cinéfila, el Cine Doré ofrecerá un programa sobre los orígenes de Charles Chaplin, habrá un homenaje a Antonio Ozores en la Academia de Cine, y el templete de El Retiro albergará la proyección de un film basado en relatos de terror japoneses.

Asimismo, La Noche en Blanco traspasará las fronteras mediante el 'Media Façades Europe', que conectará Madrid con otras seis ciudades europeas a través cuatro pantallas instaladas en la plaza de Las Letras para mostrar cuatro proyectos diferentes.

PARTICIPACIÓN DEL PÚBLICO

Entre las iniciativas más interesantes que requieren de la participación del público destacan 'Escribe tu noche en blanco', donde los madrileños podrán usar los espacios de la Escuela de Escritores para dejar su mensaje; o el Juego del Español del Instituto Cervantes, un 'scrabble' de 25 metros cuadrados para demostrar la riqueza léxica de cada uno.

Además, el Carrillón de los Juegos del BDL propone al visitante jugar con los personajes del reloj del Edificio Groupama, mientras que la Experiencia Patinefloncirco sobre hielo de Moscú concluirá con la colaboración sobre la pista de una treintena de actores y de los asistentes al espectáculo del Teatro Compac Gran Vía.

Una gymkhana de ocio saludable, un baile de máscaras en el Ateneo, una pintura colectiva en la plaza del Ángel y otros juegos también entretendrán a los madrileños en la noche más larga del año, que concluirá con un desayuno ceremonial al amanecer en el parque de El Retiro.

Ministerio de Cultura celebrará el próximo 11 de septiembre la Noche en Blanco con las aperturas nocturnas de sus centros de Madrid y con una programación extraordinaria de actividades. Se suma así a esta nueva edición organizada por el Ayuntamiento de Madrid, que este año está dirigida por Basurama y tiene como lema "¡Hagan juego!".

Los museos estatales abrirán sus puertas por la noche, permitiendo al público visitar gratuitamente su colección permanente y sus exposiciones temporales, y realizarán actividades especiales: danza, conciertos, música en directo, cuentacuentos, proyecciones de cine, etc.

De todo y para todos

La Biblioteca Nacional de España abrirá su museo, de 21.00 a 3.00 h, y alumnos del Conservatorio Superior de Danza "María de Ávila" de Madrid bailarán al ritmo de poemas de Federico García Lorca, Jorge Guillén, José Ángel Valente, Luis García Montero, Jacques Prévert, Claudio Rodríguez, Luis Rosales y Miguel Hernández, recitados por alumnos de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la escalinata de la Biblioteca Nacional, de 21.30 a 2.30 h.

La Filmoteca Española ofrecerá en el Cine Doré Los orígenes de Charlot, una selección de cortometrajes de la primera etapa de la carrera cinematográfica de Charles Chaplin, en la que fraguó el personaje que le haría mundialmente conocido
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

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'La cápsula del tiempo. Del Absolutismo al Liberalismo'

'La cápsula del tiempo. Del Absolutismo al Liberalismo'

Conocer cómo se gestó la libertad actual y hacer un recorrido por la España de 1834. Ése es el objetivo de la exposición 'La cápsula del tiempo. Del Absolutismo al Liberalismo', que desde este martes, y hasta septiembre, abre sus puertas en la Puerta del Sol.

La historia viene de antiguo. En diciembre de 2009, en plenas obras de remodelación de la Plaza de las Cortes, se encontró bajo la estatua de Cervantes una caja de plomo herméticamente sellada que había sido enterrada el 11 de diciembre de 1834. Una cápsula del tiempo que, entre otros tesoros, contenía dos ejemplares de El Quijote, medallas, monedas y leyes de la época.

La nueva exposición muestra el contenido del original descubrimiento. A través de 43 fotografías originales y de más de 300 digitalizadas, se puede ver el recipiente original de la cápsula y de las 41 piezas que se encontraron en su interior: desde dos ejemplares de la Gaceta de Madrid con las disposiciones testamentarias del Rey Fernando VII, la sucesión de Isabel II y la designación de Cristina como regente; hasta un ejemplar del discurso pronunciado por María Cristina el 24 de julio de 1834 en las Cortes Generales previas a su proclamación.

Testigos de la vida cotidiana de la época

A estos ejemplares se les une otro del Estatuto Real para la convocatoria de las Cortes del Reino de 1834 y un libro titulado 'Vida del General Mina', que recoge la autobiografía de Francisco Espoz y Mina.

'La cápsula del tiempo' se complementa con proyecciones que muestran los trabajos de excavación, apertura de la cápsula y restauración de los objetos. Los visitantes recorrerán las fechas más significativas, en el ámbito político, entre diciembre de 1829 y septiembre de 1833, como la boda de Fernando VII con María Cristina de Nápoles, o el cambio de la ley de Sucesión al Trono.

Un recorrido en el que se entremezclan la agonía del absolutismo y el impulso del liberalismo que llegó para quedarse. Un viaje en el que el visitante se sentirá testigo directo de la vida cotidiana de la época.

El nuevo museo del Ejército

El nuevo museo del Ejército

El nuevo museo del Ejército de Tierra, inaugurado hoy con la presencia del Príncipe Felipe en el Alcázar de Toledo, mantiene el despacho del general Moscardó que dirigió a las tropas nacionales durante el asedio de los republicanos en el edificio toledano, así como la transcripción de la conversación que mantuvo con sus enemigos acerca de su hijo al que raptaron para forzar, sin éxito, la rendición del bando franquista en aquella contienda. No obstante, el citado despacho está en una habitación fuera de la Sala dedicada al Siglo XX.

   Según informaron fuentes militares, el despacho del general José Moscardó, que ya se encontraba expuesto en la antigua sede del museo en el Casón del Buen Retiro, ha sido trasladado a su nueva ubicación prácticamente en idénticas condiciones.

   Entre los elementos que se mantienen es el intercambio de comunicaciones que en pleno enfrentamiento mantuvo con los captores de su hijo Luis y que, según las mismas fuentes, constaba en el diario de actuaciones del Alcázar. La única diferencia con la sede anterior es que a partir de ahora los asistentes tan sólo podrán leer la conversación y no escucharla tal y como se mostraba antes.

   Durante el acto de inauguración de hoy, el Príncipe pudo contemplar algunas de las salas principales del museo en una breve visita guiada que, minutos después, realizaron también los medios de comunicación.

   Sin embargo, el asedio al Alcázar de Toledo, uno de los enfrentamientos más emblemáticos del la Guerra Civil, fue recordado en varias ocasiones por los participantes en el acto de inauguración. Cachón lo definió, "uno de los episodios más recordados" de aquella contienda bélica, mientras que Barreda llegó a dirigirse en su discurso a "un ex combatiente en el asedio, un general de brigada retirado" que estaba presente en la sala, a quien saludó "como símbolo de reconciliación definitiva".

RECORRIDO TEMÁTICO E HISTÓRICO

   El museo ofrece a los visitantes la posibilidad de contemplar sus salas por medio del ’Recorrido Temático’ (uniformes, condecoraciones, fotografías...) o el ’Recorrido Histórico’ (el Estado Liberal, Restauración, la monarquía ilustrada...)  

   El Príncipe sí pudo, por ejemplo, visitar la Sala dedicada al Siglo XX que el folleto del museo ilustra con una imagen del dictador Miguel Primo de Rivera y define como "época de grandes cambios y de conflictos bélicos en la que juegan un papel decisivo los avances materiales y tecnológicos por la construcción de armamento militar".

   Esta Sala se centra en los principales mandatarios del siglo pasado y así se muestra una imagen del capitán general de Barcelona Primo de Rivera. En la explicación que le acompaña se puede leer: "a pesar del éxito en la resolución de algunos problemas, no puede estabilizar la situación política y social de forma que supone la quiebra del régimen de la Restauración de la Monarquía Constitucional que al transformarse en una monarquía autoritaria, queda deslegitimada y contribuye a la proclamación de la Segunda República.

UN VÍDEO DEL 23-F

   A pocos metros de Primo de Rivera se encuentra la parte dedicada al Rey Juan Carlos, que se resume en un busto del monarca y una pantalla en la que se pueden ver imágenes del intento frustrado del golpe de Estado del 23 de febrero de 1981 acompañado de la voz del Rey en la intervención televisiva en la que manifestó la lealtad de la Corona a la Constitución y al Estado de Derecho.

   En cuanto a la figura del dictador Francisco Franco, cuyo régimen se extendió durante casi cuatro décadas (1939-1975) también se resume en un busto alguno de sus uniformes y una explicación en la que se apunta que "tras su proclamación como Generalísimo de los Ejércitos y jefe del Gobierno de Estado -el 1 de octubre de 1936- y la victoria del bando nacional en 1939 inaugura una dictadura que finaliza con su muerte el 20 de noviembre de 1975".

   "El Ejército adapta su estructura y organización a la situación política interna y externa del país. Su planteamiento estratégico en política exterior es garantizar la seguridad de España. En la Segunda Guerra Mundial el Gobierno adopta una postura de neutralidad y no beligerancia, a pesar de que participan directamente en el conflicto más de cien mil soldados españoles: unos con los Aliados y otros con el Eje. Durante la guerra la Guerra Fría España se coloca del lado aliado manteniendo acuerdos defensivos con EE.UU", añade el mismo panel referente a la dictadura franquista.

   En esa misma sala del Siglo XX se muestran otros objetos como una bandera republicana del Batallón de la Guardia Presidencial de Manuel Azaña o el primer uniforme de los Regulares y otro que pertenecía al general Varela.            

   Al final de la Sala se puede contemplar también un mural en el que se aborda la participación internacional en la guerra civil. "La ayuda internacional fue vital en el desarrollo y resultado de la guerra civil, preludio de lo que serían los enfrentamientos de la Segunda Guerra Mundial. El bando nacional aceptó el apoyo material y humano de los regímenes fascistas italiano y alemán, mientras que el republicano recibió ayuda del régimen soviético y el apoyo de las brigadas internacionales", dice.  

 

   La presencia del nazismo también se manifiesta en el apartado de ’Emblemas, Divisas y Botones’ correspondiente a la ’Uniformidad’, donde se pueden contemplar al menos cuatro insignias del Tercer Reich y una en la que luce la hoz y el martillo comunista.

   A lo largo de la breve visita que finalizó en el patio central del Alcázar donde se degustó un vino español, los visitantes a la inauguración también pudieron apreciar otros objeto de interés como uno de los cañones con el que los madrileños combatieron a los franceses tras la revuelta del 2 de mayo o la berlina en la que el general Prim (1814-1870) sufrió un atentado mortal, entre otros.

Nuevo Museo Municipal

Nuevo Museo Municipal

El Museo de Historia es un viaje a la Ciudad de Madrid desde que era Villa hace cinco siglos. Ahora, tras los trabajos de renovación llevados a cabo en este espacio durante los últimos años, se ha convertido en un museo de última generación. Ha crecido en superficie y en dependencias para "crear nuevas formas de mostrar los fondos y, con ellas, de contemplar la evolución de nuestra ciudad en los últimos casi cinco siglos, desde aquella pequeña villa poblada de conventos e iglesias, pasando por el centro de un gran imperio, hasta llegar a ser la metrópoli moderna y cosmopolita del siglo XXI". Son palabras del alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, quien ha supervisado el fin de los trabajos, que han contemplado la creación de un área específica de acogida, una sala de exposiciones temporales, talleres didácticos, librería, cafetería y almacenes especializados por colecciones.

Alojado en lo que fue el antiguo Hospicio del Ave María y San Fernando, el edificio está formado por varias edificaciones, situadas alrededor del denominado Patio de la Fama. La crujía principal, la Capilla y la fachada fueron declaradas Monumento Histórico Artístico en 1919.  Ahora, con una inversión de 18 millones de euros, el Museo de Historia va a contar con "unas instalaciones y unas prestaciones técnicas capaces de albergar colecciones de acuerdo a los estándares más exigentes". La superficie total se ha incrementado en un 35%, pasando de los 4.566 m2 a 6.129, mientras que la superficie expositiva ha crecido de 2.269 m2 a 3.051 m2.

Las obras se enmarcan dentro del Plan Director, firmado por el  arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade y concebido en tres fases, que partía del mantenimiento de la estructura original del edificio, y, ante la imposibilidad de aumentar en superficie o altura el antiguo Hospicio, planteaba la opción de habilitar el patio como espacio interior y construir una nueva planta en el sótano. 

Importancia de los fondos
En este espacio renovado los madrileños podrán disfrutar mejor de los fondos que incluyen cerca de 40.000 objetos entre estampas, pintura, dibujos, porcelana, monedas, medallas, fotografías... con un único punto de referencia: Madrid. "Colecciones -detalló el alcalde- que atesoran piezas tan excepcionales como La Virgen y el Niño, de Pedro Berruguete, y La Alegoría de Madrid, de Francisco de Goya, o la maqueta Modelo de Madrid, de León Gil de Palacio".

A su lado, cientos de objetos cotidianos de diversas épocas ilustran y evocan la vida cotidiana, que, incesante, ha ido transcribiendo la historia de la ciudad.  Lo que nació a partir de aportaciones del Museo del Prado, el Arqueológico Nacional, la Biblioteca Nacional o la Real Academia de San Fernando, se convierte en "una colección imprescindible para el conocimiento de Madrid".

Con una pieza estrella de la colección, la Capilla con la maqueta de 1830, y una selección cartográfica y planimétrica de las colecciones municipales, el discurso expositivo se articula en cuatro grandes apartados: Villa, Corte y capital de los dos mundos (de 1561 al siglo XVIII), que muestra la ciudad del Antiguo Régimen y el Madrid de los Austrias; Centro ilustrado del poder (el siglo XVIII hasta la Guerra de Independencia), donde se expone la nueva dinastía de los Borbones, los cambios en el modo de gobierno y la conversión de la ciudad en un escenario cortesano, mediante grandes operaciones urbanísticas; El sueño de una ciudad nueva (del siglo XIX hasta la primera Guerra Mundial), que explica los cambios que introduce la Revolución Industrial y cómo la ciudad refuerza su perfil urbano; y Metrópoli de multitudes (el siglo XX, hasta nuestros días), acerca de un periodo convulso que da lugar al Madrid que hoy conocemos.

Todo esto es el Museo de Historia, "que albergará y ofrecerá el recorrido y las vicisitudes que han dibujado tantos años de historia. Historia con mayúscula e historia con minúscula: la de la capital de España, y la de los hombres y las mujeres que la habitan y hacen posible", afirmó Ruiz-Gallardón.

Los trabajos responden a un compromiso electoral: el Plan Estratégico para la Modernización de la Red de Museos madrileños, cuya parte más compleja, la renovación y mejora de las infraestructuras, está tocando a su fin. "Desde entonces, hemos llevado a cabo un notable esfuerzo inversor al servicio de una política de mejora y renovación de nuestras instituciones museísticas, mediante la rehabilitación de edificios, la renovación de los discursos museológicos, la consolidación de las colecciones y la creación de una institución de nuevo cuño, el Centro de Apoyo a los Museos, ubicado en Conde Duque".

Marca específica
En palabras del alcalde, Madrid necesitaba este plan de modernización por  "la alta calidad y la abundancia de los distintos museos y colecciones, públicas y privadas, que tiene", entre las que también figuran las municipales que precisaban espacios propios e imagen.

Nació la marca específica museosdemadrid, que se ordena ya en torno a dos museos-cabecera, con vocación de mostrar la historia y la memoria de la ciudad -Orígenes e Historia-, más un tercero dedicado al arte contemporáneo. De ellos dependen a su vez secciones como el Templo de Debod, la Ermita de San Antonio de la Florida, Arte Público, Andén 0 y, recientemente, el Castillo de la Alameda, a los que pronto se incorporarán las restauradas grutas de Felipe II en la Casa de Campo y la muralla islámica.

"Pero junto a la creación de esa nueva estructura y de una marca que la identificara, -continuó el alcalde-, hemos articulado también un discurso renovado partiendo de los contenidos. Así, los museos de Orígenes e Historia son los museos de la ciudad, ya que serán los que expliquen el desarrollo urbano de Madrid, con una continuidad de discurso entre ambos, tanto en lo cronológico como a través de los temas que han sido cruciales en la génesis y evolución de la ciudad. Y aquí, entre estas paredes absolutamente renovadas, se dibujará el trazo histórico que va de la llegada de la Corte, en 1561, hasta hoy".

La selección española, con la Copa del Mundo

La selección española, con la Copa del Mundo

Ya están aquí. La selección española, con la Copa del Mundo, ha aterrizado en Madrid, procedente de Johanesburgo, donde el domingo cerró la página más brillante de la historia del fútbol nacional. El avión A340-600, en un vuelo con código IB2801, despegó de la capital sudafricana la pasada madrugada y la expedición ya se encuentra en la capital, donde se llevarán a cabo los merecidos homenajes durante toda la tarde. [Sígalos en vivo] [Álbum: la imágenes]

Íker Casillas y Vicente del Bosque han ofrecido la copa a la afición -mayoría de trabajadores de Barajas- que los esperaba a la salida del avión. Los futbolistas, con el cansancio en el rostro tomaron el autobús de la selección para descansar antes del apretado programa de celebraciones.

Al abrirse la puerta de la aeronave, ha sido Iker Casillas el primero que ha salido a la escalerilla con la Copa, junto al seleccionador, Vicente del Bosque, y el presidente de la Real Federación Española de Fútbol (RFEF), Ángel María Villar.

Tras elevar la Copa y cedérsela a Del Bosque, que inicialmente se mostró reacio a recibirla, Casillas descendió por la escalerilla del avión con el trofeo conquistado, volviéndolo a levantar en varias ocasiones y seguido por el resto de integrantes de "La Roja".

A continuación, la selección se acercó a la zona donde estaban los medios informativos, donde posaron para las fotos que inmortalizarán este momento.

Con banderas y camisetas de la selección española, empleados de AENA, de las compañías aéreas y de las Fuerzas de Seguridad del Estado, entre otros, han aguantado bajo un fuerte sol la llegada de los futbolistas en la plataforma de Barajas, mientras coreaban distintas consignas de celebración de la victoria y hacían sonar las vuvucelas.

Se han unido a las decenas de periodistas que, desde primera hora de la mañana, esperaban en el antiguo Pabellón de Estado del aeropuerto de Barajas la llegada del vuelo, que se ha retrasado más de tres horas sobre el horario previsto.

Los futbolistas han sido recibidos por dos grandes carteles de 42 metros con el lema "Bienvenidos a un país más feliz. ¡Gracias!", instalados por una conocida marca de refrescos.

Al aeropuerto también se ha acercado el presidente de Iberia, Antonio Vázquez, compañía con la que ha viajado la selección, que ha elegido para este avión una "tripulación de excepción", con un comandante José Antonio Revuelta, con más de 17.560 horas de vuelo, para pilotar este "vuelo histórico".

Según las previsiones, los jugadores se han trasladado en un autobús a un hotel cercano al aeropuerto, donde descansarán antes de desplazarse a las 17.00 horas al Palacio Real, para ser recibidos por el Rey Juan Carlos.

Una hora más tarde, será el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, el que felicite a los campeones en el Palacio de la Moncloa, antes de que en un autobús descubierto comiencen a recorrer las calles de Madrid.

El circuito comenzará sobre las 19.00 horas en Moncloa y se estima que termine en la explanada del Puente del Rey, al lado del río Manzanares, donde se ha instalado un palco gigante para recibir a los integrantes de "La Roja" y donde se celebrará toda una fiesta musical.

Reabierta la Capilla del Obispo

Reabierta la Capilla del Obispo

De lo poquito de estilo gótico que hay en Madrid, hoy se inaugura la joya de las joyas: la Capilla del Obispo, perteneciente al Conjunto Monumental de San Andrés.
Hace cuarenta años le diagnosticaron ruina. Se cerró por peligro de derrumbe. Ha estado en obras los últimos cinco. Ahora, con la rehabilitación acabada, esta capilla —en el número 1 de la plaza de la Paja, dentro del corazón castizo de la ciudad—, abre sus puertas de par en par. Lo harán, según lo previsto, la presidenta de la Comunidad, Esperanza Aguirre, y el cardenal arzobispo de Madrid, monseñor Rouco. Y con misa.
La hermana Isabel recogía ayer los bártulos y los pentagramas a toda prisa. Con su hábito gris, impoluto, la pillamos nada más terminar el ensayo. «Sí, cantamos en la misa de inauguración. Es un privilegio en esta capilla», nos decía. Ella forma parte de un coro de once voces. Cinco hombres y seis mujeres. Pertenecen a los Hermanitos y Hermanitas del Cordero. Lo corto del ensayo que escuchamos hace prever que sus cánticos, esta tarde, en la misa de siete, sonarán a gloria.
Bien de Interés Cultural
El objetivo de esta complicada restauración es que de la Capilla del Obispo pudieran disfrutar todos los madrileños y los que visitan la ciudad. Desde luego, parece parada obligada. Se trata de un edificio del siglo XVI, declarado Bien de Interés Cultura, la máxima protección que contempla la legislación. En la obra se han invertido casi 3,3 millones de euros. La Fundación Caja Madrid ha aportado 2,1; el resto, el Gobierno regional. El complejo histórico artístico se abrirá al público a partir del próximo lunes. Habrá cultos, misas incluidas. Las visitas guiadas están en estudio pero con muchas posibilidades de que se lleven a cabo.
Las tareas de rehabilitación han sacado a la luz —como informó ABC el 4 de abril de 2004—, los cimientos de la parroquia de San Andrés y su cementerio, que los visitantes podrán contemplar desde un gran ventanal en el suelo de la capilla. Se han encontrado esqueletos de, al menos, cincuenta personas. Ahora se estudia el ADN para las posibles identificaciones. Lo que sí es seguro es que entre los enterrados se encuentran los restos de don Gutierre de Carvajal y Vargas, Obispo de Plasencia, que fue quien, en 1524, continuó con las obras de esta capilla fundada por su padre, don Francisco de Vargas y Medina, privado de los Reyes Católicos.
La idea original fue que este lugar fuera la capilla funeraria para albergar los restos de San Isidro porque, según cuenta la historia, aquí mismo se levantó una modesta iglesia de la que fue feligrés Isidro Merlo y Quintana, luego San Isidro Labrador, que trabajó aquí como albañil.
Enterrado y desenterrado en varias ocasiones, tras descubrirse el cuerpo incorrupto del Santo patrón dicen que Alfonso VII erigió la primera capilla para San Isidro en Evangelio de la primitiva parroquia de San Andrés.
En los últimos años, el Gobierno regional ha restaurado esta Capilla del Obispo, incluidos sus bienes muebles: el retablo mayor, sepulcros y retablos menores. Además, la sala capitular y el atrio, lugar éste último donde se ha situado una puerta para que se comuniquen la Capilla del Obispo, la iglesia de San Andrés y la capilla de San Isidro. Se ha dotado a todo el complejo de un ascensor y de aseos con vistas a su uso por el público.
El retablo mayor, obra de Francisco Giralte, discípulo de Berruguete, es plateresco. Magníficas las escenas de la infancia y la pasión de Cristo. La parte de los sepulcros está esculpida en alabastro. Pertenecen al Obispo de Plasencia y a sus padres. Lo de estos últimos no está confirmado.
Las tres disciplinas
«Es un verdadero placer poner estas joyas a disposición de los ciudadanos», asegura el director general de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid, José Luis Martínez-Almeida. Confiesa que su favorito es el cenofio de alabastro situado a la izquierda del altar mayor. «Es una maravilla. Por su composición y su estado de conservación. Una joya única».
Y recuerda Martínez-Almeida que la rehabilitación de la Capilla del Obispo «ha necesitado de arqueología, arquitectura y bienes muebles, las tres disciplinas básicas en materia de restauración. Un reto».Hoy se abre al culto la Capilla del Obispo, alhaja gótica apenas conocida que Madrid atesora desde hace cinco siglos. Este templo único en Madrid se hallaba años atrás en una situación de abandono próxima a la ruina. Ahora, tras cuatro décadas largas de cierre apenas interrumpido por una exposición fotográfica en 1996, sus cubiertas, artesonados, columnas, forjados, muros, cimientos y ornamentaciones se han visto beneficiadas por la estela de una rehabilitación integral de la iglesia y de su sala capitular. Acometida por la Dirección General de Patrimonio del Gobierno regional, ha sido culminada por el arquitecto Javier Vellés y la aparejadora Charo Fernández Heras.


Un descendiente de Iván de Vargas la construyó como tumba de San Isidro

La Casa de Alba la cedió a la Iglesia para que la abriera a los madrileños
La inversión, en la que colabora la Fundación Cajamadrid, ha alcanzado 3.252.404 euros a lo largo de un lustro de obras incesantes, interrumpidas a fines de 2007 durante un año tras el hallazgo de vestigios arqueológicos presumiblemente procedentes de la época islámica. Restos procedentes de hasta 50 personas, muchas de ellas infantes, fueron encontrados en un cementerio milenario, bajo el suelo del templo, cuando se intentaba calefactarlo y convertirlo en radiante, como así ha sido ahora. Una vitrina arqueológica abierta en el suelo de la iglesia muestra hoy al visitante la disposición de los enterramientos descubiertos.

En una estancia subterránea jalonada por un juego de arcosolios recobrado durante la actuación, tres grandes vitrinas muestran útiles hallados también allí. Se trata de molduras, clavos e instrumentos de cantería. La supervisión arqueológica fue responsabilidad de Pilar Mena, experta de la Dirección General de Patrimonio de la Comunidad de Madrid.

Desde la escalinata que domina la plaza de la Paja, detrás de la contigua iglesia de San Andrés, se accede a un claustro con zócalos de piedra, ahora acristalado, donde se abre una puerta de nogal con escenas bíblicas excelsamente talladas, atribuídas a Francisco Villalpando y a Cristóbal de Rojas: al cruzar la preciosa puerta, la mirada se deslumbra frente al destello que surge de un retablo de ciprés policromado, con la serena impronta castellana de Alonso de Berruguete. Refulgen sobre su superficie carnaciones rosáceas de figuras de la Pasión de Cristo, labradas por su discípulo, Francisco Giralte, entre columnas estofadas en oro por Juan Villoldo El Mozo.

Cuando la mirada aún no se ha repuesto de tanta magnificencia, un cenotafio cincelado en mármol por el genio de Giralte, muestra el primer fulgor manierista importado por Juan de Juni, su maestro. Está situado en el paramento derecho -el de la epístola- y atrae hacia sí toda la atención: una figura orante sobre un rico reclinatorio, entre niños y matronas, mira al altar mayor, a cuyos flancos dos estatuas más, arrodilladas y talladas sobre mármol de Cogolludo, rezan una oración que ha durado cinco siglos. Componen los que fueran tres sepulcros -ahora vacíos cenotafios- de Francisco de Vargas e Inés de Carvajal, y de su segundo hijo, Gutierre de Vargas Carvajal, nacido en 1506, prohombre del Renacimiento, mecenas de empresas navales hacia el Estrecho de Magallanes y pródigo obispo de Plasencia desde los 18 años. En 1535, Gutierre culminó la construcción de la capilla iniciada por su padre en 1524.

Consejero de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, también de Carlos I, Francisco de Vargas, el más poderoso gentilhombre de la Corte española, con la venia del Papa León X quiso sepultar en esta capilla los restos de Isidro, el futuro patrono de la ciudad. Cuatro siglos antes, el santo había sido empleado como agricultor e hidráulico por su antecesor, Iván de Vargas, en los predios ganados por favor regio tras participar en la reconquista de Madrid, entonces en manos árabes.

Con el tiempo, la Capilla del Obispo perdió en un pleito la custodia de los restos del santo, que fueron a parar a la paredaña iglesia parroquial de San Andrés, también restaurada y donde se veneran en la colegiata. Las relaciones de los párrocos con los 13 capellanes -el poeta y músico Vicente Espinel fue en 1624 uno de ellos- se rompieron durante siglos. Ahora, una puerta de bronce verde, cincelada por Joaquín Cruz Solís, restaña las viejas heridas y permite un tránsito sellado antaño entre ambos templos.

Las Hermanitas del Cordero, congregaciòn francesa ataviada de azul y de reciente instauración en España, se hará cargo de la Capilla, de la que es titular el Arzobispado madrileño. La recibió en cesiòn de la Casa ducal de Alba, a condición de que revirtiera al pueblo de Madrid.

Capilla del Obispo. Horario de culto ordinario. Plaza de la Paja, 9. Entrada libre.
                                                                                                                                                                                                                                             

Ghirlandaio y el Renacimiento florentino se instalan en el Museo Thyssen

Ghirlandaio y el Renacimiento florentino se instalan en el Museo Thyssen

"Ghirlandaio y el Renacimiento flamenco"

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
Paseo del Prado, 8
28014 Madrid
Del 23 de junio al 10 de octubre de 2010
De martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas
Excepto desde el 29 de junio al 11 de septiembre: de 10:00 a 23:00 horas, de martes a sábado
Del 23 de junio al 10 de octubre de 2010, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

 

Comisario: Gert Jan van der Sman

 

Obras: 60

 

La figura de Giovanna Tornabuoni, esposa de Lorenzo Tornabuoni, heredero de una influyente familia florentina ligada a los Médicis, nos resulta conocida gracias al magnífico retrato póstumo que le realizó Ghirlandaio y que iba a disponerse en un lugar de honor del palacio donde residía. En la obra el artista resaltó la belleza de la dama, su papel como esposa de Tornabuoni y su devoción, aspectos fundamentales en torno a los que se desarrolla la muestra "Ghirlandaio y el Renacimiento florentino", que podrá visitarse en el Museo Thyssen desde el 23 de junio.

 

La exhibición se abre con una vista de Florencia datada en la primera mitad del s XVI en la que pueden apreciarse los edificios más representativos de la ciudad y con dos manuscritos pertenecientes al padre de Giovanna en los que se detallan los gastos que ocasionó la boda de su hija y el ajuar con el que se la dotó. A continuación podrán contemplarse una serie de retratos de Ghirlandaio en el que queda patente su gusto por la fidelidad en la representación de los rasgos y sus innovadoras composiciones, así como su admiración por el arte flamenco, y en concreto por la obra de Hans Memling. Sobresalen entre ellos el Retrato de Selvaggia Sassetti, quizá ejecutado por su hermano David, y el más poético y evocador Retrato de una joven del Museo Calouste Gulbenkian; sin olvidar, por supuesto, el de Giovanna Tornabuoni, quizá en el que más se subraya la gracia femenina y la dignidad de su representada.

 

En el Thyssen podrán contemplarse reunidas por primera vez (en quinientos años), cuatro de las piezas que adornaron los aposentos privados de Lorenzo y Giovanna: tres tablas alusivas a la leyenda de Jason y Medea y un tondo, también de Ghirlandaio, que mostraba una Adoración de los Reyes. El conjunto exaltaba el concepto grecorromano de lo heroico, los ideales cristianos y el optimismo cultural propio del Renacimiento italiano.

 

Además, pinturas, esculturas y manuscritos que testimonian la devoción privada de las más poderosas familias florentinas tendrán cabida en la exhibición, que incluirá los lujosos libros de horas que se crearon para Lucrezia y Maddalena de Médicis y diversas tallas y composiciones religiosas de gran refinamiento y uso particular, como las realizadas por Rossellino o el propio Ghirlandaio.

 

La exposición finaliza con la presentación de un estudio técnico del retrato de Giovanna Tornabuoni en el que se detalla su proceso de creación, se ofrece un análisis técnico de la tabla y sus materiales y se muestra una reflectografía infrarroja que revela modificaciones compositivas subyacentes.