La edad de oro del reloj español

Foto: PATRIMONIO NACIONAL

   El Palacio Real de Madrid muestra el esplendor de la edad de oro de la relojería, atesorada por la monarquía española durante el siglo XVIII, en una exposición que estará abierta hasta el 15 de enero y que saca a la luz más de 50 piezas pertenecientes a la colección de Patrimonio Nacional.

   Entre ellas, destaca la cedida por el Rey don Juan Carlos de su colección particular: un reloj de bolsillo fechado en 1660 cuya caja está decorada por fuera con retratos en miniatura de la familia de Felipe IV y por dentro con un retrato ecuestre de Felipe V.

   Según ha recordado la comisaria de la exposición, Amelia Aranda, lo que se ha querido ofrecer al visitante es una "visión histórica" de esta colección y su relación con los monarcas del siglo XVIII, verdaderos amantes de los relojes.

   La muestra, que comienza y finaliza con dos relojes "Planetarios" cuenta con piezas de excepción como un reloj de sobremesa "esqueleto" de Manuel Gutiérrez que deja al descubierto su maquinaria; reloj de sobremesa astronómico "Las cuatro fachadas" de la escuela inglesa; relojes de sobremesa Bracket (varias piezas, "Diana" y el "Planetario"; o reloj-jaula que compró Carlos IV para la Casita del Príncipe de El Escorial.

MÁS DE 700 RELOJES

   La colección de relojes de Patrimonio Nacional está formada por unas 720 piezas y está considerada la más importante a nivel mundial. Es resultado de las adquisiciones realizadas por los monarcas españoles a los más afamados maestros relojeros europeos y todas las piezas están en perfecto estado de conservación gracias a los artesanos del Taller de Relojería ubicado en el Palacio Real.

   La comisaria ha recordado que uno de los principales motivos para la adquisición de relojes fue la decoración del Palacio Nuevo (Palacio Real), las casas de campo de El Pardo y El Escorial y, particularmente la Casa del Labrador en Aranjuez. Destacan relojeros de la talla de Juan Kelly, Lorenzo Tarsis y Boucher de Sant Martin y Francisco Luis Godón, proveedor francés establecido en Madrid y el más famoso de todos.

   La exposición se articula en cuatro apartados: 'La colección de relojes de Felipe V'; 'Caprichos e ingenios de Fernando VI'; 'Carlos III y la Real Fábrica de relojería de Madrid' y 'Carlos IV, el rey relojero'.

   Para decorar sus palacios, Felipe V reunió un singular y valioso conjunto de relojes de factura inglesa. Su relojero de cámara fue el británico Thomas Hutton aunque no desdeñó piezas de otras facturas y fábricas.

   Su hijo, Fernando VI continuó su legado adquiriendo piezas de otras escuelas. Llegaron a España los primeros relojes suizos y el primer reloj con autómatas. Carlos III, su hermano, intentó establecer una escuela de relojería en la Corte y promovió a los hermanos Charost con la creación de una escuela-fábrica de relojería capaz de competir con la industria francesa.

EL REY RELOJERO

   Sin embargo, si hubo un monarca particularmente apasionado por los relojes ese fue Carlos IV a quien se le conocía como el "Rey relojero". Llegó incluso a montar su propio taller donde trabajaba sus propios modelos. También adquirió relojes de gabinete, enriqueciendo la colección y proporcionando nuevos ejemplares exponentes de una nueva relojería europea.

   Esta afición la compartía también su esposa, María Luisa de Parma, que eligió para su dormitorio un excelente reloj "esqueleto" fabricado por Manuel Gutiérrez, otro de sobremesa firmado por Dubuc y el que encargó a Manuel de Rivas, el monumental reloj de la Sala de Billar de la Casa del Labrador de Aranjuez.

   Junto a estas delicadas piezas, la exposición cuenta también con un audiovisual en el que se muestran aquellos relojes que, por su tamaño y envergadura (algunos alcanzan los tres metros), no se han movido de su actual ubicación.

Descubriendo a Da Vinci

Como les ocurre a los genios, Leonardo da Vinci acumuló éxito y envidias. Zurdo, vegetariano, inventor y con problemas para culminar los encargos que recibía, Leonardo era un personaje atípico y genial que no encajó en su época. En 1476, el artista renacentista recibió una denuncia anónima que lo llevó a los tribunales acusado de sodomía. El asunto quedó en el olvido, pero sirvió para que muchos de sus historiadores hicieran cábalas sobre la supuesta homosexualidad del artista. El documento original de esta acusación se podrá contemplar, junto a otros escritos y códices de aquel tiempo, a partir del 2 de diciembre en la exposición Da Vinci, el genio, que organiza el Canal de Isabel II en su peculiar centro de exposiciones, bajo uno de los antiguos aljibes de plaza de Castilla.

La muestra trata de descubrir aspectos de la vida del artista italiano y de su obra. Da Vinci (Anchiano, Italia, 1452-Castillo de Clos-Lucè, Francia, 1519) fue el autor de cientos de documentos e ilustraciones. Sus dibujos de máquinas y artilugios mecánicos, bocetos anatómicos y planos urbanísticos, realizados con la zurda por un supuesto problema de movilidad en la mano derecha, suponen la radiogragafía de una época: el Renacimiento. La exposición, que se prolongará hasta mayo, contará con una recreación de la Studiolo, la biblioteca personal de Da Vinci, junto con numerosos documentos originales. En febrero se incorporará la pieza más importante de la muestra: La última cena, copia original de Giampetrino, uno de los discípulos más aventajados de Leonardo.

En 1483 se cansa del ambiente ampuloso de Florencia y se traslada a Milán, donde recibe numerosos encargos de la corte de Ludovico Maria Sforza. Uno de estos cometidos consiste en un monumento para homenajear a Francesco Sforza, padre de Ludovico El Moro. Leonardo imagina una caballo de grandes dimensiones: siete metros de altura y fundido de una sola pieza. Precisamente este caballo y los paisajes de Milán forman parte de la película que el Canal de Isabel II ha encargado a la productora El Ranchito, ganadora de varios premios Goya, sobre la vida del artista italiano. "Hemos cogido los dibujos y esbozos de Leonardo y les hemos dado movimiento y añadido dimensiones. De hecho, el maestro italiano fue uno de los primeros en comenzar a utilizar la perspectiva", comenta Íñigo Rotaexte, codirector del proyecto. Miembros del equipo han viajado a Florencia y Milán para recabar información y tomar planos de los lugares por los que transitó el artista. "La película está estructurada en siete bloques: el agua, la tierra, el aire, el fuego, el mundo vegetal, el animal y el hombre; basados en la ciencia de la época. Sigue un esquema aristotélico", explica Magoga Piñas, otra de las codirectoras del documental, de 10 minutos. Esta pasó semanas sumergida en biografías e historias del genio florentino. "Ha acumulado 14 metros de libros sobre el personaje", bromea su compañero, que explica que han podido recrear muchos de los escenarios de la vida de Leonardo gracias a la gran cantidad de pinturas de la época.

A pocas semanas para que alumbre la exposición, Ignacio González, vicepresidente regional y presidente del Canal, recorre las instalaciones de El Ranchito para dar el visto bueno a la película. "Nos interesa la vida del genio, de la persona que es capaz de adelantarse a su tiempo", dice ante las cámaras. Leonardo se definió como el discípulo de la experiencia. Su curiosidad era su mayor virtud. Ingeniero, médico, botánico, arquitecto, artista... Era un avanzado a su época. Por eso, la muestra también contará con reproducciones de 70 máquinas que dibujó. Incluye recreaciones de artefactos voladores, submarinos y otros ingenios mecánicos reconstruidos por artesanos italianos a partir de los bocetos de Da Vinci.

Leonardo Da Vinci, el hombre del Renacimiento por excelencia, estará al alcance de todos los madrileños a partir del próximo 2 de diciembre en el Centro de Exposiciones Arte Canal. La tradicional exposición navideña se ha centrado este año en este extraordinario y polifacético artista: setenta reproducciones de sus más famosas máquinas a escala real –muchas de ellas manipulables por los visitantes de la exposición–; hasta 29 obras originales del artista y sus discípulos procedentes de instituciones como el Museo del Prado, la Galería Borghese, la Academia de Venecia y la pinacoteca Ambrosiana de Milán; más de 40 libros, códices y manuscritos originales de la época, algunos de ellos nunca vistos en España, y 70 inventos «davincinos» reconstruidos por artesanos italianos y cuya temática va desde mecanismos de vuelo a máquinas relacionadas con el agua ilustrarán esta muestra que permanecerá abierta hasta el 2 de mayo, informó ayer el presidente del Canal y vicepresidente regional Ignacio González. 

Precisamente el máximo responsable de la empresa pública de aguas visitó ayer los estudios donde se ha elaborado la película en tres dimensiones que se proyectará en la exposición de Da Vinci. Un material audiovisual que transportará a los espectadores hasta los escenarios principales de la vida del pintor, escultor, arquitecto, científico, inventor... 

Desde una muestra cuya presentación rememorará las catedrales renacentistas, los visitantes podrán trasladarse al taller de Verocchio, donde trabajó Leonardo como aprendiz; el castillo de Sforzesco de Milán, en cuya renovación colaboró; o el palacete de Clos de Luce, donde pasó sus últimos días. Una película que «pone en situación al espectador sobre cómo Da Vinci llegaba a sus genialidades inspirándose en la naturaleza a través de una rigurosa documentación histórica», aseguró Magoga Piñas, codirectora de la animación junto a Íñigo Rotaetxe. 

Además, por primera vez, el Canal ha restaurado dos obras que se expondrán en la propia exposición. 

Por si todos estos objetos no fueran suficientes para argumentar la elección de Leonardo Da Vinci para la muestra de este año, Ignacio González incidió en la capacidad de este artista «para adelantarse y destacar en todos los ámbitos» y en el interés del Canal de Isabel II por organizar «exposiciones que nadie más hace». 

Las cifras de gasto de esta exposición, explicó el vicepresidente regional, serán similares a las de las muestras que ha albergado el Centro de Arte Canal en los últimos años («Guerreros de Xi’An», «Faraón» o «Alejandro Magno», entre otras). Asimismo, insistió en que el 80 por ciento del presupuesto irá destinado al mantenimiento de los 2.500 metros cuadrados de escenografía y a los contratos de las 57 personas que está previsto «fichar» para trabajar en la muestra.

Para todos los sentidos
La exposición que se inaugurará en apenas 17 días en el Centro de Arte Canal no se quedará sólo en las maquetas, bocetos, dibujos y obras de arte de Leonardo Da Vinci. Los organizadores de esta muestra han preparado para celebrar la llegada del florentino a Madrid talleres interactivos en los que se podrán acercar a inventos del genio que  no llegaron a ver la luz y hasta un espacio gastronómico desde el que los visitantes tendrán a su disposición platos típicos de la gastronomía italiana. Una película en 3D –dividida en siete bloques siguiendo el esquema de la ciencia de la época: agua, tierra, aire, fuego, los mundos vegetal y animal y el hombre– transportará a los visitantes a los escenarios de Da Vinci y la faceta musical de Leonardo también tendrá cabida con unos pocos compases compuestos por el florentino.

Morisot, la primera impresionista

Triunfó en un mundo reservado a los hombres y se convirtió en una imprescindible del grupo de los impresionistas. En la primera exposición monográfica dedicada en España a Berthe Morisot, el Thyssen exhibe más de treinta obras de la francesa, informa Efe. Organizada en colaboración con el Museo Marmottan Monet de París, muestra pinturas procedentes de esta institución, un préstamo de la Fondation Pierre Gianadda de Martigny (Suiza) y otras obras de las colecciones del Thyssen. Paisajes, escenas cotidianas o retratos íntimos permiten hacer un recorrido por la producción de Morisot, así como por su vida privada. «En su obra se proyectan multitud de figuras femeninas a partir de las cuales reflexiona sobre su condición de mujer y de artista. Se trata de una creadora autorreflexiva cuya virtud  fue la autoconciencia», afirma Guillermo Solana, director artístico del Thyssen.

Copista en el Louvre
Berthe Morisot (Bourges, 1841-París,1895) perteneció a una familia de la alta burguesía y pronto mostró grandes dotes para la pintura junto a su hermana Edma. En 1858, Berthe y Edma entraron como copistas en el Louvre y frecuentaron a Fantin-Latour y Bracquemond. Gracias a su maestro Achille Oudinot conocieron a Camille Corot, que influyó en ellas de forma decisiva, aunque su hermana abandonó el arte tras casarse. Posó para Manet en «El balcón» y contrajo matrimonio con Eugène, hermano de éste, que, con Corot, fue una de las grandes influencias de Morisot.  Paloma Alarcó, conservadora del Thyssen y comisaria, ha organizado la muestra siguiendo un recorrido temático y cronológico en paralelo a la trayectoria vital de la artista, que tanto influyó en sus pinturas.

Un espejo fue el culpable
La muestra  tiene su origen en «El espejo psiqué», que pertenece a la colección permanente del Thyssen. A raíz de esta pintura de Morisot, Paloma Alarcó se interesó por este objeto, presente también en otras obras  suyas. La pieza «refleja su obsesión por plasmar en la pintura el relato de su vida. Tenía necesidad de expresar su intimidad», asegura la comisaria de la exposición.

- Dónde: Museo Thyssen. Paseo del Prado, 8 . Madrid.
- Cuándo:  hasta el 12 de febrero.
- Cuánto:  cinco euros.

Festividad de la Almudena

 

El alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, ha mostrado hoy su agradecimiento a la patrona de Madrid, la Virgen de la Almudena, por la celebración en Madrid de la Jornada Mundial de la Juventud, que ha demostrado la capacidad de la sociedad, así como por el anuncio del fin del terrorismo de ETA. 

Gallardón ha renovado hoy el tradicional Voto de la Villa ante la patrona de Madrid, Santa María La Real de La Almudena, durante la misa que se ha oficiado en la Plaza Mayor de Madrid presidida por el cardenal arzobispo de Mdrid, Antonio María Rouco Varela. 

El alcalde ha explicado que "junto a las no pocas dificultades" que España y Madrid atraviesan debido a la crisis, este año los madrileños tienen "motivos para la gratitud", como la celebración de la Jornada Mundial de la Juventud en la capital el pasado mes de agosto. 

"El eco mundial que el acontecimiento obtuvo, nos han mostrado la enorme capacidad de nuestra sociedad y de sus instituciones para colaborar al servicio de un mismo fin", ha dicho Gallardón, que ha incidido en que "gracias a esa suma de voluntades, el nombre de Madrid ha llegado a todos los rincones de nuestro planeta asociado a un compromiso en favor del ser humano y al protagonismo de la juventud". 

Por eso ha reconocido la generosidad y la buena disposición de todas las personas que hicieron posible el encuentro, y en especial la labor del cardenal arzobispo de Madrid. 

El alcalde ha recordado y ha compartido las palabras que pronunció el Papa Benedicto XVI en Madrid, cuando abogó por un "generoso compromiso por construir una sociedad donde se respete la dignidad humana y la fraternidad real", dejando de lado los "intereses egoístas, materiales e ideológicos", y en busca de "un clima de respetuosa convivencia" con todas las legítimas opciones. 

Ha recordado que el Papa expresó su fe en las posibilidades de España como nación y ha destacado el afán de superación de los españoles, tras lo que ha pedido a la Virgen que, "en medio de la incertidumbre, cuando las dificultades parecen mayores que nunca, sigamos siendo capaces de creer en nosotros mismos, así como de encontrar la fortaleza necesaria para no cejar en nuestro empeño de superación". 

"Te rogamos especialmente que nos sostengas en nuestro afán de preservar los mecanismos de solidaridad que protegen a los más desfavorecidos, al tiempo que acertamos a construir de nuevo una prosperidad que sea justa y se asiente sobre unas bases sólidas, donde el rigor, el mérito y el esfuerzo de las personas trabajadoras sean recompensados, y la actividad económica no pierda de vista el sentido de utilidad social que debe inspirarla", ha añadido. 

El alcalde de Madrid también se ha mostrado agradecido a la Virgen de la Almudena "por el hecho de que nuestra democracia haya empezado por fin a doblegar al terrorismo, que tanto dolor ha causado en Madrid y en España", y ha subrayado "el inmenso afecto y reconocimiento" que los madrileños sienten por las víctimas de ETA. 

Gallardón ha acabado la renovación del Voto de la Villa pidiendo a la Virgen que mantenga a los ciudadanos unidos "como miembros de una misma sociedad en la que el sufrimiento de uno solo concierne a todos, y donde nadie puede sentirse ajeno a la suerte de los demás"El cardenal arzobispo de Madrid, Antonio María Rouco Varela, ha agradecido hoy a la Virgen de la Almudena la celebración en Madrid de la Jornada Mundial de la Juventud, ya que los jóvenes que participaron en la misma dejaron "una lección inolvidable" sobre cómo vivir y cómo afrontar las crisis. 

Rouco Varela ha presidido hoy la tradicional misa del día de la patrona de la capital en la Plaza Mayor de Madrid, en la que se han congregado miles de personas que la han llenado a pesar del frío y del día nublado. 

A la misa han asistido el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, que ha renovado el Voto de la Villa, así como la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, y el vicepresidente regional Ignacio González. 

El cardenal arzobispo de Madrid ha explicado que el último de los grandes favores que ha concedido Santa María la Real de la Almudena ha sido la celebración en la capital de la JMJ, en la que miles de jóvenes constituyeron "un testimonio excelente de la vendad de Jesucristo con una fuerza de convicción y de conversión extraordinaria". 

"En esos días, Madrid se presentó al mundo como la capital de la esperanza", ha explicado el cardenal, que ha relatado que los jóvenes encontraron respuestas para el futuro y demostraron que "las crisis podían ser vencidas como puede ser vencido el pecado". 

Rouco Varela ha destacado los frutos que ha dejado la JMJ "en el bien de la iglesia y de la sociedad". 

"Los jóvenes de la JMJ 2011 nos han dejado una lección inolvidable de cómo vivir y cómo afrontar positivamente el futuro, afirmando la presencia de Dios en la propia intimidad y en los ámbitos de la cultura y de la sociedad", ha añadido. 

Con motivo de la celebración del primer centenario de la cripta de la catedral de Santa María la Real de la Almudena, el Papa Benedicto XVI ha concedido un Año Jubilar con indulgencia plenaria, que concluirá el próximo 31 de diciembre. 

Así, el cardenal arzobispo de Madrid ha concedido la bendición papal con indulgencia plenaria a todos los que, verdaderamente arrepentidos, hayan participado en la misa. 

Una vez finalizada la misa, sobre las 12.45 horas, la Virgen de la Almudena ha comenzado la tradicional procesión que la llevará por las calles de la Sal, Postas, Esparteros, Mayor, Puerta el Sol, Travesía del Arenal, Mayor, Bailén y Plaza de la Almudena. 

Además, durante la jornada de hoy la Plaza de la Almudena acoge la ofrenda floral en honor a la Virgen. 

El lema con el que se celebra este año la festividad de la Almudena es "Con María, ¡siempre si!". 

SER MADRILEÑO

SER ESPAÑOL

 

Prado y Hermitage

Hace semanas, las dos salas de exposiciones principales de la ampliación del Museo del Prado acumulaban cajas y embalajes, un puzle caprichoso de esquelaturas de madera, catafalcos sellados, un bosque cuadrado con secretos dentro. Eran las cajas que transportaban algunas de las piezas más representativas de las colecciones del Museo del Hermitage, que desembarcan en Madrid durante cuatro meses y medio, a aprtir del próximo 8 de noviembre.

Es la apuesta de otoño/invierno del Prado, patrocinada por la Fundación BBVA y que abrocha el Año Dual España/Rusia. Probablemente es una de las exposiciones más ambiciosas de las últimas décadas en la institución. Más de 170 piezas que dan el pulso fastuoso que encierra la pinacoteca rusa. Desde el 'ajuar' del oro escita del siglo IV a.C. y la joyería siberiana a las artes decorativas (con el 'Vaso de flores', en cristal de roca, oro y diamantes de Carl Fabergè). De los tesoros de los zares a los grandes maestros de la pintura, que aquí tiene como icono iniciador a Tiziano para rematar en Malevich.

"Es un privilegio poder contar con esta selección de sus colecciones", dice Gabriele Finaldi, subdirector de conservación del Museo del Prado. "Aquí podemos hacer una lectura muy flexible de la importancia de las colecciones del Hermitage, de su enorme trascendencia". La muestra se abre con tres retratos de aquellos que fueron cimiento de la leyenda de la picacoteca rusa: Pedro I El Grande (fundador de la ciudad de San Petersburgo); Catalina la Grande (artífice de las colecciones primeras del museo) y Nicolás I (quien abrió la insititución al público).

Fue Catalina la que mantuvo una voracidad acumuladora que la llevó a adquirir, en el siglo XVIII, algunas de las colecciones principales de Europa, como la del conde Heinrich von Brühl, la de Robert Walpole (considerado primer ministro del Reino Unido), la del conde de Baudouin y la colección de escultura de John Lyde-Brown. Incluso la biblioteca de Voltaire. De este modo, arrancó el Hermitage que hoy conocemos y que en el siglo XX se enriqueció con los fondos de las familias Serguei Schukin y Mijail e Ivan Morozov. Ellos adquirieron la mayoría de las obras de Matisse de primera época. O los fondos del cubismo analítico de Picasso, de los que el Prado cuenta ahora con varias muestras.

"Queremos que se vea el Hermitage sin interferencias", sostiene Finaldi. "De ahí que no mezclemos la exposición con obras del Prado... Eso sí, hay muchas correspondencias que los visitantes podrán hacer, ir de nuestras colecciones a las de la pinacoteca rusa creando un enlace de miraradas mutuas". De este modo se recorren, en artes plásticas, casi cinco siglos de pintura y escultura. De los maestros italianos hasta las vanguardias históricas, algo así como un proceso extraordinario donde se cruza la historia de Rusia, la codicia zarista, los sueños de la revolución, los fracasos del totalitarismo... Y todo eso también da sentido, explicación, forma y leyenda a estas colecciones. Un despliegue que nunca antes había desembarcado del mismo modo fuera de San Petersburgo y que responde al préstamo de obras de la colección del Prado que se exhibieron en el Hermitage desde el pasado mes de febrero y que visitaron más de 600.000 personas.

La suma de Prado y Hermitage va a suponer, durante cuatro meses, la confección de la nave nodriza del arte occidental. Suena con demasiado tronío, pero así es.

Granada en Sorolla

LAS ciudades irradian su propia finitud, esa concreción de los sentidos convertidos en aura, en una latitud sentimental y urbana que se puede asumir. Cada uno nace en un sitio fortuito, pero luego elige sus lugares, esa voluntad de los destinos con conciencia concreta de un retorno, cuando el mero tránsito casual se vuelve insuficiente, y también el recuerdo, porque nada más irnos generamos una necesidad de regresar. A la ciudad de uno, se vuelve casi por inercia o por obligación; pero a los lugares de uno, los que han sido escogidos con una proyección de identidad, aunque finalmente no se puedan tocar en mucho tiempo, se vuelve cada día, ya minuto a minuto de una intimidad que se va construyendo con la vida, que es más un recuerdo vivo del retorno posible. 

Sorolla contempló Granada, por primera vez, en 1902. Luego, regresó a la ciudad al menos en tres ocasiones más, para pintar casi medio centenar de cuadros protagonizados por todas esas calles recoletas, su angostura creciente y el misterio continuo de las cosas corrientes. Además, claro, la Alhambra, las cumbres de cristal de Sierra Nevada y también el aroma del regreso soñado. Se podría concebir una exposición sobre el efecto de Granada en Sorolla, esa asimilación de nuestro pintor más mediterráneo de la evocación que da el detalle, en contraposición con la fastuosidad plástica del mar, convertido en materia al recubrir los cuerpos. Se podría montar una exposición, y se ha montado: así, hasta el 22 de febrero, en el Museo Sorolla, de Madrid, permanecerá Granada en Sorolla, que contiene varios de estos lienzos, o la transformación en la mirada de un pintor jubiloso hacia otra mentalidad, incluso otra poética, más cercana al matiz de cierta pesadumbre y laxitud, detrás del vaho dormido de un misterio cansado de relatarse a sí mismo, y a la melancolía por lo que pudo ser. 

Ha dicho Eduardo Quesada Dorador, comisario de la exposición, que "Muestra al pintor como un artista más completo, menos unívoco y con una paleta más compleja. Se supera la visión de pintor de la alegría para pasar al pintor de la melancolía, un concepto romántico ejemplificado en Santiago Rusiñol y sus jardines solitarios", que es una manera contextual de definir su tránsito hacia regiones más reveladoras de su verdad interior, quizá aplazada antes. Salones de la Alhambra, destellos del Generalife y la luz cenital durmiendo el Albaicín: todo esto es Granada vista por Sorolla, pero también Sorolla transmutado en sí mismo, más allá de la fiesta soleada en la arena de la Malvarrosa, con su amigo Vicente Blasco Ibáñez, convertido en su versión más honda. 

Cada uno se viste con sus propios ropajes, heredados quizá, pero también buscados, inconcientemente, por instinto vital. Sorolla se encontró con Sorolla en Granada, como pulso y espejo minucioso de su serenidad.

Los Lunes al Prado

El Real Patronato del Museo del Prado, reunido bajo la presidencia de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha aprobado este jueves la iniciativa de ampliar el calendario de apertura pública del Museo a todos los días de la semana. El nuevo horario será efectivo a partir del 16 de enero.

En declaraciones a los medios al terminar el Patronato, la ministra de Cultura, Ángeles Gónzalez-Sinde ha dicho que el Prado es un "modelo para todas las instituciones culturales del país" y una muestra de que "la cultura crea riqueza".

En esta línea, González-Sinde ha recordado que más del 50% de los ingresos del Prado son propios y "por tanto lo que llega del Estado va en disminución". "Ese es el modelo que queremos", ha subrayado la titular de Cultura y ha recalcado que con este nuevo horario el Museo solo cerrará tres días al año: 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre. 

Preguntada por la posibilidad de extender esta medida a otros museos como el Reina Sofía, González-Sinde ha señalado que los planes del director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, "siempre serán en ir una mayor amplitud de horarios". "En el caso del Prado ha sido posible, aunque no ha sido fácil". "Pero yo creo que es el futuro, y ojalá sea posible que otros museos lo vayan incorporando".

Por su parte, el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza ha alegado que el nuevo horario supondrá una "nueva invitación para viajar a Madrid", añadiendo que esta medida homologa al Prado con los museos internacionales. 

NUEVO HORARIO PARA LA EXPOSICIÓN DEL HERMITAGE 

La exposición 'El Hermitage en el Prado', que se inaugura el próximo 8 de noviembre, contará ya con este nuevo calendario de apertura, por lo que podrá visitarse de lunes a domingo desde su inauguración. 

La iniciativa anunciada este jueves -que incluye, además de la apertura de los lunes, tradicional día de cierre del Prado, la apertura del Viernes Santo, uno de los pocos festivos del año en los que el Museo no abría habitualmente- forma parte del plan 'Respuestas a una nueva coyuntura' que incluye un ambicioso conjunto de medidas dirigidas a la mejora del servicio público garantizando al mismo tiempo la sostenibilidad económica de la institución en los próximos años.

Según informa el Museo del Prado, "con la puesta en marcha de esta medida, que contempla a su vez una readecuación del horario de apertura diario a las horas de visita más demandadas por el público, el Prado abrirá 53 días más al año, lo que refuerza aún más su posición como el museo público europeo con mayor horario de apertura (3.542 horas/año), introduciéndole a su vez en el todavía muy minoritario grupo de grandes museos internacionales que abren sus puertas al público todos los días de la semana, como los británicos Tate Modern y British Museum; los holandeses Rijksmuseum y Museo Van Gogh; y la estadounidense Nacional Gallery of Art de Washington". 

El nuevo horario -de 10 a 20h, de lunes a sábado; y de 10 a 19h, los domingos y festivos- entrará en vigor, al mismo tiempo que la apertura de los lunes, a partir del próximo 16 de enero. Además y gracias también al acuerdo alcanzado con el comité de empresa del centro para la mejora del servicio público, el próximo año será también el primero a partir del cuál el Prado abrirá ya de forma definitiva todos los días de Semana Santa.

ACCESO GRATUITO 

La mejora del servicio público que propiciará la apertura de los lunes se reflejará también en un incremento del horario de acceso general gratuito a las colecciones del Museo, que será de aplicación las dos últimas horas de visita todos los días de apertura. Es decir, de 18 a 20h., de lunes a sábado, y de 17 a 19h, los domingos. En cómputo anual, el acceso a la colección permanente del Prado será gratuito para todo el público durante un total de 1.060 horas. 

Con el conjunto de medidas que culmina ahora con el acuerdo alcanzado con los trabajadores para la apertura del Museo todos lunes, además del Viernes Santo, el Prado "tratará de compensar con nuevos ingresos la pérdida progresiva de la aportación pública prevista por el Plan de Austeridad 2010-2013, mediante el compromiso de alcanzar al final del periodo la financiación con recursos propios del 60% del presupuesto del gasto corriente del Organismo, lo que significa un aumento de su capacidad de autofinanciación de entre un 10 y un 15%".

CaixaForum dedica a Delacroix la retrospectiva más completa en España‎

La Obra Social "la Caixa" presenta en CaixaForum Madrid a partir del 19 de octubre la retrospectiva más completa sobre la trayectoria del pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863) en España.

Se trata de un recorrido por las diferentes etapas de su producción, desde las primeras obras, que buscan la inspiración en el museo, hasta la etapa de madurez, en la que el artista extrae sus temas de la realidad, haciendo especial hincapié en sus obras de historia así como las orientalistas, reunidas por primera vez desde 1963, año de su centenario.

Organizada en colaboración con el Museo del Louvre, esta exposición reúne más de 130 obras procedentes de colecciones públicas y privadas de Europa y América e incluye obras que se han convertido en referentes, como ’Grecia expirando sobe las ruinas de Missolonghi’ (Museo de Bellas Artes, Burdeos), uno de los bocetos de la ’Muerte de Sardanápalo’ (Museo del Louvre, París) o ’Las mujeres de Argel en sus habitaciones’ (excepcionalmente prestada por el Louvre), que Delacroix pintó tras su viaje por el Norte de África en 1832, después de recorrer diferentes ciudades españolas.

La muestra cuenta también con préstamos de instituciones como la National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum de Nueva York o el Art Institute de Chicago.

Junto a los óleos de gran formato, la exposición presenta bocetos, dibujos, acuarelas y grabados que ofrecen un testimonio de la vida interior del artista y lo aproximan a la sensibilidad contemporánea.

Previamente a su apertura al público, el día 18 de octubre habrá una conferencia inaugural a cargo de Sébastien Allard, comisario de la exposición y conservador jefe del Departamento de Pintura del Museo del Louvre. Si hay un hilo, poderoso y visceral, que une a Goya con el arrebato impresionista, ese fue el que tejió Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, 1798-París, 1863). Artista romántico de impredecible y agreste gusto por el color, visitó España en 1820. Y de aquel viaje, como se verá, una peripecia paradójica, volvió plenamente obsesionado con todas las gamas del negro de las que era capaz el genio aragonés. La influencia, decisiva, serviría a su propósito último: la búsqueda de la esencia de la pintura, la materia y la luz. Tales son las audaces conclusiones que se extraen de la antológica Delacroix. De la idea a la expresión, que hoy se abre al público en CaixaForum Madrid envuelta en el aroma del acontecimiento; es la muestra más grande dedicada al pintor en medio siglo y cuenta con la colaboración del Louvre y el Prado.

eres de Argel en sus habitaciones, una de sus características piezas de inspiración historicista, obra que nunca había salido de las salas del museo. Y en febrero, cuando las 130 piezas de la exposición viajen a la sede barcelonesa de CaixaForum, lo harán enriquecidas por una selección de obras de Goya prestadas por el Prado. La excursión será también por tanto un estimulante viaje a los orígenes de un artista escasamente representado en las colecciones españolas.

Sébastien Allard, conservador jefe del Departamento de Pintura del Museo del Louvre, amén de comisario de la exposición, subrayaba ayer ufano que si bien "en Europa se le han dedicado a Delacroix numerosas exposiciones", la importancia de esta "solo es comparable a la del Louvre en 1963 con motivo del centenario de su muerte". "Con esta colaboración queremos saldar la deuda de Delacroix con España".

No parece asunto de poca importancia. Después de todo a Delacroix le costó deshacerse de los recuerdos de lo contemplado en el Prado. De ahí parte el proceloso viaje de su obra a través del color, que en ocasiones alcanza casi a esculpir. "Al final aguardan las pinturas que hablan de sí mismas, sin camuflarse tras un tema", explica Allard. Así sucede conBoceto de la caja de León con la que el artista reflexiona sobre la dificultad de fijar el momento exacto en el que un artista decide dar por terminada una obra. El lienzo deslumbró a Cézanne y está considerado como precursor de la técnica moderna.

Pero ese descubrimiento de la pintura en estado puro llegará después. Antes, la exposición se adentra con pasión cronológica en los hitos biográficos del pintor francés. Y su dedicación a la geografía humana se recoge en las tres versiones del retrato de Aspasia, una joven mulata de la que se sirvió para experimentar con la luz y el color.

El trabajo como litógrafo está presente en las 17 planchas que realizó para ilustrar elFausto de Goethe, en un inevitable abrazo de resonancias románticas. Aunque su inspiración literaria más conocida fue la brindada por Lord Byron. De su mano, Delacroix tomó partido a favor de la independencia de Grecia del imperio otomano, como vienen a demostrar dos de sus obras maestras más conocidas: La masacre de Quíos (1824) yGrecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi (1826).

A partir de ahí, Delacroix se debatió entre la decoración de edificios públicos, la eterna seducción del clasicismo, la reconfortante familiaridad de los temas mitológicos y religiosos y la serenidad de los paisajes. Todo ello, en una veloz fuga de sí mismo con destino al grado cero de la pintura que siempre ansió.

Gadafi ha muerto

El coronel Muamar el Gadafi ha muerto hoy en Sirte a manos de los rebeldes, tras casi nueve meses de conflicto armado entre el régimen libio y las fuerzas rebeldes, que deberán ahora anunciar el fin de la guerra y el comienzo de una nueva época para el país.

Fue capturado tras la caída del último foco de resistencia en Sirte, la misma ciudad que lo vio nacer, donde los últimos hombres fieles al dictador plantaron batalla durante más de un mes, después de que los milicianos se hubieran hecho a finales de agosto con el control de Trípoli, de donde Gadafi se vio forzado a huir.

Él y su círculo más cercano, entre los que se encontraban sus hijos Mutasim y Saif al Islam, el antiguo ministro de defensa Abu Baker Yunis y el jefe de los servicios de inteligencia, Abdala Sanusi, resistieron calle a calle en un espacio cada vez más reducido hasta que los rebeldes lograron doblegar su desesperada resistencia.

Aunque los relatos difieren, parece que Gadafi se encontraba con un grupo de guardas escondido en un zulo, donde fue encontrado y detenido con vida.

Así lo demuestran unas imágenes difundidas por el canal catarí Al Yazira en las que, quien fue el intocable líder del país durante 42 años, observa desorientado y con el rostro y parte del pecho ensangrentados como un grupo de rebeldes lo zarandea, lo empujan y lo suben a la parte delantera de un coche.

Dichas imágenes fueron tomadas supuestamente en Sirte, antes de que el coronel fuera trasladado a Misrata, una de las ciudades que más sufrió los ataques de las brigadas del difunto dictador y de sus hijos.

Las siguientes secuencias aparecidas de Gadafi, son las de su cadáver, dentro de una ambulancia y con lo que parece un impacto de bala en la sien, una señal que no es apreciable en las imágenes en las que aparece vivo.

Ante las dudas que sugieren estas imágenes, el Consejo Nacional de Transición (CNT) no se ha querido pronunciar y el primer ministro, Mahmud Yibril, se ha limitado a decir en una conferencia de prensa que los médicos forenses están analizando el cadáver para determinar la naturaleza de su muerte.

Junto a Gadafi, ha sido detenido su hijo Mutasim, que según el canal Al Arabiya, también está muerto, al igual que Saif al Islam, quien estaba llamado a heredar las riendas del poder y que antes de la caída de Trípoli se convirtió en la cara mediática del régimen.

No obstante, las muertes de sus dos hijos no han sido confirmadas oficialmente.

Cayó Sirte, la última pieza del dominó, después de que tan sólo hace unos días los rebeldes tomaran Bani Walid, a 150 kilómetros al sureste de Trípoli, y antes el oasis de Sebha en el extremo sur del país. Y con Sirte ha sido aniquilada la cúpula del antiguo régimen.

No obstante, como aseguró en un discurso el responsable de Defensa del Consejo Nacional de Transición, Yalal al Dagili, el fin del coronel Muamar el Gadafi "era un objetivo menor" comparado con la reconstrucción de Libia.

"Se cumple así uno de los objetivos de la revolución, uno de los pequeños, porque el objetivo final es la reconstrucción de la patria sobre los cimientos de la ley, la Constitución, la justicia, la libertad y el pluripartidismo", afirmó Al Dagili en un discurso retransmitido por al Yazira.

El siguiente paso del CNT hacia esta reconstrucción es anunciar oficialmente la liberación total del territorio libio, momento en que la sede de la máxima autoridad rebelde se trasladará desde Bengasi, epicentro de las revueltas, hasta Trípoli, que recuperará la capitalidad del país.

Tras el anuncio, que correrá a cargo del presidente del CNT, Mustafa Abdulyalil, el Consejo Nacional tendrá que constituir en un mes un gobierno transitorio que dirigirá el país y preparará unas elecciones democráticas. Una formación se ha ido dilatando desde el pasado agosto debido a las diferencias en el seno de la máxima autoridad rebelde.

A pesar de que el anuncio oficial aún no ha tenido lugar, los libios comenzaron ha celebrar en todo el país la liberación de Libia y, sobre todo, la muerte de Gadafi, al que durante los casi nueve meses de conflicto describieron en canciones, pinturas y dibujos como un dictador abyecto, ansioso de sangre.

Hoy cantan, bailan y recuerdan a Dios y a aquellos que murieron en esta sublevación que estalló al calor de los levantamientos de Túnez y de Egipto, pero que se encontró con el puño de acero de un dictador que ya anunció en sus discursos que moriría en Libia.

FIN DE ETA

ETA ha anunciado, a través de la web del diario Gara, el "cese definitivo de su actividad armada". En el comunicado, ETA expresa su "compromiso claro, firme y definitivo" de "superar la confrontación armada" y emplaza a los gobiernos español y francés a abrir un "diálogo directo" para solucionar "las consecuencias del conflicto".

La banda asegura que "no ha sido un camino fácil" y que "la lucha de largos años ha creado esta oportunidad". Insiste en sucomunicado en que "el reconocimiento de Euskal Herria y el respeto a la voluntad popular deben prevalecer sobre la imposición" y dice que "es tiempo de mirar al futuro con esperanza. Es tiempo de actuar con responsabilidad y valentía".

El esperado anuncio de la banda terrorista se produce tan sólo tres días después de que se celebrara en San Sebastián la autodenominada Conferencia de Paz que concluyó con unadeclaración de cinco puntos en la que los representantes internacionales instaban a ETA a un cese definitivo de la violencia. Dicho comunicado apelaba a los gobiernos a iniciar conversaciones para avanzar en las consecuencias del conflicto.

ETA recuerda ahora que dicha declaración "reúne los ingredientes para una solución integral del conflicto".

Un cese condicionado

Tras conocer la declaración de ETA, las fuerzas de seguridad interpretan que el comunicado plantea un cese de la actividad armada condicionado al cumplimiento de las exigencias de la banda terrorista.

Si, como promete ETA, se trata de un cese definitivo de la violencia, la banda habrá dejado atrás más de 40 años de asesinatos, extorsión y atentados. Desde que cometió su primer atentado en 1960, ETA ha asesinado a un total de 829 personas, de las que 506 eran miembros de las fuerzas de seguridad, 48 empresarios y 39 políticos.

La labor de las fuerzas de seguridad del Estado desarticulando 'comandos' y de la Justicia se ha traducido en que, en la actualidad, hay 703 presos encarcelados en todo el mundo; de ellos, 559 en España. De esta última cifra, 438 están cumpliendo condenapor delitos de terrorismo, mientras que 121 están preventivos a la espera de ser juzgados, según datos ofrecidos por la Audiencia Nacional.

Una escenificación especial para el fin

El anuncio de hoy de ETA es un jalón más, para el que se ha buscado una escenificación especial, en la historia del fin de una organización terrorista que se resiste a aparecer como derrotada y que se sirve del aval internacional para adquirir credibilidad.

El declive de la organización se inició cuando se rompió la inercia de la teoría del empate infinito, la inercia por la que ETA atentaba y el Estado contraatacaba ya sí hasta el infinito. Pero la sociedad española aguantó el durísimo tirón y el Estado ganó uno de los contraataques.

Por una parte, esquilmó operativamente a la organización mientras atacaba a los frentes político social y económico. Después vinieron las operaciones contra el aparato financiero, el cierre de Egin, laLey de Partidos, las reformas legales que acabaron con el terrorismo callejero, el endurecimiento de las condenas, el pacto por las libertades...

Batasuna se vio tan acorralada que buscó varias veces la salida y todas ellas se encontró con la ilegalización. Hasta que, para sobrevivir, tuvo que distanciarse de la táctica de ETA de intentar montar una campaña de atentados para conseguir sus objetivos, aunque asumiese su estrategia de crear un frente soberanista fuerte, una mesa de partidos y la imposición al estado de las conclusiones de esta mesa.

El 'blanqueamiento' de Batasuna

Batasuna empezó a blanquearse porque temía verse arrastrada por el fracaso de ETA y pasó de Bateragune a la Declaración de Alsasua y después a la de Gernika. Su mayor evolución fue en este punto al solicitar a ETA un "alto el fuego permanente, unilateral y verificable por la comunidad internacional como expresión de la voluntad para un abandono definitivo de su actividad armada".

Esas declaraciones llevaron a la legalización de Bildu que obtuvo una representación tan abultada en las elecciones del 22 de mayo que está intentando quedar para la historia como el agente político que permitió la pacificación de Euskadi. De ahí la escenificación de la Conferencia Internacional que ha servido de preparación para este comunicado.

La muestra 'Arquitecturas pintadas

Ciudades, palacios, ruinas, urbes imaginarias... Lienzos con la arquitectura como protagonista o como fondo para la representación de diversas escenas son los protagonistas de la próxima exposición del Museo Thyssen‐Bornemisza de Madrid y la Fundación Caja Madrid, que expondrán conjuntamente másde 140 cuadrados, del Renacimiento al siglo XVIII.
La muestra 'Arquitecturas pintadas', abierta al público del 18 de octubre hasta el 22 de enero de 2012, supone un recorrido por un género considerado menor en sus inicios. A veces este tipo de lienzos esconden símbolos, recuerdos o formas de propaganda política o religiosa.
En la exposición podrán verse lienzos de artistas como Duccio di Buoninsegna, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintoretto, Gaspar van Wittel, Hubert Robert, Maerten van Heemskerck o Hans Vredeman de Vries. Para ello, la pinacoteca madrileña ha firmado acuerdos entre otros, con los Museos Vaticanos, la National Gallery of Art de Washington, la Galleria degli Uffizi, el Museo del Prado y Patrimonio Nacional. Está comisariada por Delfín Rodríguez, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, y Mar Borobia, jefe de conservación de Pintura Antigua del Museo Thyssen.
El recorrido de la muestra se organiza siguiendo un orden cronológico y temático. Las salas del Museo Thyssen‐Bornemisza abarcarán los siglos XIV al XVII, cuando la arquitectura se utilizaba como fondo de escenas religiosas, históricas o mitológicas. En la Fundación Caja Madrid están los cuadros que confirman a las arquitecturas pintadas como género independiente, en el siglo XVIII. Son lienzos que en ocasiones funcionaba como postales o recuerdos para los nobles y artistas.

'El siglo XVII. El teatro de las Pasiones'

La exposición 'El siglo XVII. El teatro de las Pasiones', una colección privada del escenógrafo Pier Luiggi Pizzi, se expone por primera vez fuera de Italia. El lugar elegido para mostrar los cuadros de la colección será la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid.

Será a partir del 20 de octubre y hasta el 20 de noviembre. Durante ese mes justo, el público podrá disfrutar de 47 obras de primera categoría. De las pinturas elgidas de Ribera, Luca Giordano o Salvator Rosa -entre otros muchos representantes del Barroco- se ha querido destacar la expresión de los sentimientos, el tormento y las pasiones haciendo un paralelismo con algo que aparece en todo los teatros del mundo.

La exposición ha sido organizada por el Istituto Italiano de Cultura y todos los cuadros pertenecen a Pier Luigi Pizzi, un célebre director de ópera y escenógrafo que ha hecho importantes puestas en escena por los teatros de todo el mundo, incluido el Teatro Real de Madrid.

En la selección de cuadros tiene especial importancia el clasicismo y el naturalismo. Además, destaca la figura de San Sebastián, del que hay numerosos retratos ya que muchos artistas, como Luca Giordano o Giuseppe Maria Crespi, se basaron en su martirio y sufrimiento para presentarlo como ideal de belleza y fe.

El resto de los cuadros están compuestos por un solo personaje, sin paisajes a su alrededor, y la mayoría de ellos son mártires cristianos y héroes de la mitología clásica.

Madrid vuelve a vestirse de uniforme en el III Festival de Música Militar

Madrid volverá a vestirse de uniforme con la tercera edición del Festival de Música Militar que se celebrará a partir del próximo domingo 9 y hasta el día 11 en la Plaza de Armas del Palacio Real de Madrid.

En el festival actuarán la Unidad de Música de la Guardia Real, el Grupo de Regulares de Melilla, la Unidad de Música de la Legión, la Unidad del Mando Aéreo General-MAGEN, la Unidad de Música del Regimiento de Infantería del Rey nº1 y la Banda Sinfónica de la Agrupación de Infantería de Marina de Madrid-AGRUMAD.

Este evento, que como en ediciones anteriores será gratuito y comenzará todos los días a las 18 horas, se enmarca en un programa que lleva a cabo el Patronato de Turismo de Madrid y cuyo objetivo es apoyar toda actividad cultural y de ocio que ayude a configurar una oferta turística de calidad.

Para su organización, hoy se ha firmado un convenio de colaboración entre el Ayuntamiento de Madrid, Patrimonio Nacional, Ministerio de Defensa, Comunidad de Madrid y las organizaciones empresariales madrileñas CEIM y Cámara de Comercio e Industria.

Los firmantes han sido el gerente de Patrimonio Nacional, Pablo Larrea, el delegado de Economía, Empleo y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Madrid, Miguel Ángel Villanueva, el consejero de Economía y Hacienda de la Comunidad, Percival Manglano y el director general de Relaciones Institucionales del Ministerio de Defensa, Fernando Flores.

Por parte de la Confederación Empresarial de Madrid (CEIM) y de la Cámara Oficial de Comercio e Industria de Madrid, ha firmado su presidente, Arturo Fernández.

Miguel Ángel Villanueva ha resaltado la importancia que ha tenido la colaboración entre las administraciones y el sector privado en la "buena marcha" del turismo en la capital

Tesoros ocultos

   Organizada por el Colegio de Arquitectos y la Fundación Arquitectura-COAM con el apoyo del Ayuntamiento, cuenta con el patrocinio de la Hermandad Nacional de Arquitectos y Metro de Madrid y la colaboración de 42 entidades más
    Entre el 3 y el 10 de octubre, abren sus puertas al público de forma gratuita edificios como el Real Observatorio Astronómico de Madrid, la Casa de las Flores el Edificio Girasol o la torre del BBVA
    Se suman también el Palacio de Cibeles, el Cuartel del Conde Duque y Madrid Río
    La oferta se completa con ciclos de cine y documentales, talleres escolares y familiares, conferencias y mesas redondas, presentaciones, visitas guiadas y exposiciones

Un año más y ya van ocho, la Semana de la Arquitectura abre a  madrileños y visitantes algunos de los edificios más emblemáticos de la capital y les invita a un recorrido por el legado que, a lo largo de la Historia, han dejado los arquitectos en sus calles.  A esta cita, organizada por  el Colegio de Arquitectos de Madrid y la Fundación Arquitectura-COAM, con el apoyo del Ayuntamiento de la ciudad, se incorpora este año Madrid-Río y permitirá "descubrir a los ciudadanos cómo los sueños de unos se han convertido en una belleza que otros disfrutamos", afirmó el alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón.

Esta semana permitirá, entre el 3 y el 10 de octubre,  descubrir, en palabras del alcalde, "la magia de la arquitectura. Lo que en un principio era solo una planificación, después se convierte en un proyecto para, por fin, ser una realidad, un espacio tangible que pasa a formar parte del paisaje de la ciudad y que integramos en nuestra vida cotidiana".  De esa magia podrán disfrutar quienes acudan a los edificios que habitualmente no están abiertos al público y que ahora lo hacen. Son por ejemplo el Real Observatorio Astronómico de Madrid, junto al parque del Retiro; la Casa de las Flores, en el barrio de Argüelles, donde vivió el Premio Nobel chileno Pablo Neruda; el Edificio Girasol, situado en la calle José Ortega y Gasset, en el distrito de Salamanca, o la torre del BBVA, en el paseo de La Castellana. A ellos se añaden otros espacios recuperados para el ciudadano como el Palacio de Cibeles y el Cuartel del Conde Duque.

La oferta se completa con ciclos de cine y documentales, talleres escolares y familiares, conferencias y mesas redondas, presentaciones, visitas guiadas y exposiciones.

Ponerla en marcha un año más ha sido posible gracias al apoyo de los patrocinadores (Hermandad Nacional de Arquitectos y Metro de Madrid) y de las 42 entidades colaboradoras.

Identidad propia
Ruiz-Gallardón, haciendo suya la idea de Le Corbusier de que la arquitectura no puede ser plagio de culturas pasadas, sino expresión de su tiempo, constató el esfuerzo que ha realizado la capital  por "promocionar y desarrollar una arquitectura que refleje el carácter cosmopolita, innovador y vanguardista de una ciudad que quiere ser más habitable, segura y amable".

De ejemplos está salpicada la capital: desde  los nuevos edificios vanguardistas  como las Cuatro Torres o las promociones de vivienda pública, hasta las operaciones de gran calado como ha sido Madrid Río, que este año se incorpora al programa de la Semana.

El alcalde se detuvo especialmente en ese último proyecto porque abarca ámbitos tan diversos como la movilidad sostenible, las mejoras medioambientales, la recuperación del patrimonio histórico y su devolución a los ciudadanos, y sobre todo,  un espacio de ocio y convivencia.

"Conscientes de que la arquitectura transforma el tejido urbano y el espacio público, en Madrid hemos hecho uso de ella para construir una cultura e identidad propia"./

XXIII Feria de Otoño de Libro Viejo y Antiguo

43 librerías españolas de Madrid y otras comunidades tan diferentes como País Vasco, Cataluña, Andalucía, Valencia o Aragón ofrecen desde hoy "medio millón de ejemplares, entre libros antiguos, ediciones raras o descatalogadas, grabados y ejemplares firmados a precio para todos los bolsillos", según Juan Molina, presidente de LIBRIS, la Asociación de Libreros de Viejo.

Ha sido el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, quien ha inaugurado este jueves, con el clásico corte de cinta, la XXIII Feria de Otoño de Libro Viejo y Antiguo. En el Paseo de Recoletos, hasta el 16 de octubre, de once de la mañana a las nueve de la noche, los madrileños podrán adquirir auténticas joyas de la literatura. "Aquí hay de todo -dice Juan Molina- desde un tebeo hasta un incunable precioso. Aquí se encuentra nostalgia".

En las casetas hay ’Quijotes’ y biblias de colección, obras de la generación del 27, novela histórica, libros infantiles y juveniles, libros de cocina, Historias de España y pequeños ensayos. Como "La Gran Via se divierte" y "Los Café cantantes de Madrid (1846-19369)". Los dos, escritos por José Blas Vega, pasan de las manos de la hija Maria, José Blas, dueña de la librería del Padro, a las del alcalde Ruiz-Gallardón: "Mi padre, aparte de ser editor y librero, era investigador de flamenco y de coplas", explica. "Hay muchas fotos inéditas de Madrid".

¿Libros antiguos o digitales?

"Todo lo que se vende es de calidad", dice Juan Molina. Pero por otro lado se lamenta de que "si antes era impensable que una casa no tuviera una pequeña biblioteca, ahora es impensable que la haya". Por este motivo anima a la gente joven a "que se incorpore a la bibliofilia porque en estas ferias se está notando la falta de relevo generacional".

A lo mejor eso se debe a Internet ya que "es un competidor más nos está haciendo mucho daño", dice el presidente de Libris.

Muchos libreros parecen de acuerdo. Otros, como José Solis, de la Librería Hallazgo, se muestra más optimista: "El libro digital puede también hacer publicidad al de papel. Porque el libro antiguo, el objeto antiguo, es mucho mejor y un aficionado valora sólo el original". Como el tomo más viejo de su puesto: "Astronomia Philolaica" de Ismael Boulliau, de 1645.

Para Antonio Lorenzo, de El Asilo del Libro de Valencia, es un momento duro. "Está la crisis e Internet, pero hay que salir a la calle, ir hacia el público".

"Desde el primer año voy a la Feria", afirma Patricia Romo, de ’Libros Romo’ de Madrid. "Aquí traes los libros a más cantidad de gente y estás con tus compañeros. Hay que levantar el negocio aunque al libro antiguo no le afecta demasiado. Es una obra de arte que se busca no por la lectura sino por su valor artístico. Cada coleccionista tiene un gusto particular, busca a ediciones cuidadas y raras", afirma.

"Estás pueden costar hasta 40.000 euros", añade Joaquín Pol, de la ’Librería Margarita de Dios’. "¿El libro más antiguo? Un incunable del 1490", contesta.

Temas del año

Cada año se edita un libro de bibliografía coincidiendo con la Feria. El título de esta edición es ’Un infierno español’, un ensayo de bibliografía de publicaciones eróticas españolas clandestinas (1812-1939) de Jean-Louis Guereña.

La nota de color la pone la exposición de una colección de chapas de publicidad en metal de finales del siglo XIX del coleccionista Luis Esquirós, que hará las delicias de los madrileños.

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Día Mundial del Turismo

Para celebrar el Día Mundial del Turismo, el Patronato de Turismo de Madrid ha programado desde este lunes hasta el 2 de octubre tres recorridos guiados gratuitos por la ciudad para madrileños y visitantes.

En la visita guiada a pie 'Músicas de Madrid' los asistentes conocerán a los compositores más famosos que vivieron en Madrid, que compusieron música relacionada con ella, o lo que de Madrid les inspiró.

Durante el recorrido, los visitantes irán acompañados por una banda de músicos en directo que tocará desde la zarzuela al chotis, pasando por el cuplé y la canción de autor.

Esta visita se llevará a cabo este lunes y los días 27, 28, 29 y 30 de septiembre, a las 18.00 horas.

Para los que están más en forma se han programado dos paseos en bicicleta. 'Madrid histórico en bicicleta' transcurre por lugares emblemáticos del centro de Madrid: Plaza Mayor, la Plaza de Oriente, el barrio de las Letras, el Paseo del Prado o el Parque del Retiro, calle de Alcalá, y Puerta del Sol. Tendrá lugar el día 27 de septiembre, a las 11.00, y los asistentes deberán llevar su bici.

El fin de semana la opción es 'Madrid Río en bicicleta'. La recuperación del Río Manzanares ha favorecido la creación de un nuevo eje medioambiental lúdico, deportivo y cultural en la ciudad, muy apropiado para ser recorrido sobre dos ruedas en sus nuevos carriles bici, según afirma en una nota el Consistorio.

La visita será el domingo 2 de octubre a las 12.00 y es la última que se realizará este año.

El punto de encuentro para estas tres visitas guiadas gratuitas es el Centro de Turismo de Plaza Mayor. Para poder participar en ellas es necesario inscribirse previamente en el mismo centro.

Asimismo, para que todo el mundo pueda disfrutar del nuevo espacio Madrid Río, la temporada de otoño del programa de visitas guiadas 'Descubre Madrid' incluye el recorrido PequeMadrid Río en bicicleta, en el que los más pequeños descubrirán junto a sus padres un lugar ideal para pedalear sin riesgos mientras conocen de manera amena y divertida los orígenes de Madrid y sus monumentos.

Esta visita, apta para mayores de 8 años, se llevará a cabo todos los sábados a las 16.00, a partir del próximo 8 de octubre

 

El billete de Metro sencillo, el metrobús y el abono mensual y anual de transportes servirán durante el próximo mes de octubre para entrar gratis a siete palacios madrileños de los siglos XVIII, XIX y XX que albergan diferentes museos, como el Sorolla o el del Romanticismo.

El consejero de Transportes e Infraestructuras, Antonio Beteta, ha presentado la primera Ruta de los Palacios en Metro de Madrid, que permitirá acceder gratis a siete museos presentando cualquier título de transporte válido para viajar en Metro que haya sido utilizado previamente.

Beteta ha colocado un cartel sobre esta iniciativa en el Metro de Gregorio Marañón, desde el que se ha dirigido andando al Museo Sorolla, en el que ha hecho una breve visita.

Ha destacado que durante el mes de octubre y de forma gratuita, los madrileños que utilicen el Metro de Madrid podrán realizar un recorrido cultural por la vida palaciega de la capital de los siglos XVIII, XIX y XX.

A través de esta iniciativa, que se lleva a cabo gracias a la colaboración de las instituciones implicadas, se podrá acceder al Palacio de Fernán Núñez, a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, al Museo Lázaro Galdiano, al Museo del Romanticismo, el Museo Cerralbo, al Museo Sorolla y al Museo Nacional de Artes Decorativas.

Beteta ha explicado que el principal objetivo de esta ruta es "promover el transporte público y la cultura, conociendo cómo era la vida en los palacios madrileños desde el siglo XVIII, hasta el pasado siglo XX".

Ha precisado que todos los ciudadanos que consigan completar la ruta de los siete palacios podrán participar en un sorteo de diez lotes de libros. Para ello, deberán completar las historias del pasaporte creado para la ocasión, y sellar su asistencia.

Además, todos los madrileños que se animen a contar sus experiencias (con historias o fotos) durante estas visitas en la red social Facebook, participarán en el sorteo de cinco lotes de libros

Yves Montand A bicyclette

  

 

Letra:
Quand on partait de bon matin
Quand on partait sur les chemins
A bicyclette
Nous étions quelques bons copains
Y avait Fernand y avait Firmin
Y avait Francis et Sébastien
Et puis Paulette

On était tous amoureux d’elle
On se sentait pousser des ailes
A bicyclette
Sur les petits chemins de terre
On a souvent vécu l’enfer
Pour ne pas mettre pied à terre
Devant Paulette 
Faut dire qu’elle y mettait du cœur
C’était la fille du facteur
A bicyclette
Et depuis qu’elle avait huit ans
Elle avait fait en le suivant

Tous les chemins environnants
A bicyclette

Quand on approchait la rivière
On déposait dans les fougères
Nos bicyclettes
Puis on se roulait dans les champs
Faisant naître un bouquet changeant
De sauterelles, de papillons
Et de rainettes 
Quand le soleil à l’horizon
Profilait sur tous les buissons
Nos silhouettes
On revenait fourbus contents
Le cœur un peu vague pourtant
De n’être pas seul un instant
Avec Paulette

Prendre furtivement sa main
Oublier un peu les copains
La bicyclette
On se disait c’est pour demain
J’oserai, j’oserai demain
Quand on ira sur les chemins
A bicyclette
Letras: A bicyclette Yves Montand

http://www.youtube.com/watch?v=eoHjQs6C4UY&feature=related

¡¡¡LIBERTAAAADD!!!

Dicen los viejos que en este país hubo una guerra
y hay dos Españas que guardan aún,
el rencor de viejas deudas
Dicen los viejos que este país necesita
palo largo y mano dura
para evitar lo peor

Pero yo sólo he visto gente
que sufre y calla
Dolor y miedo
Gente que sólo desea su pan,
su hembra y la fiesta en paz

Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá
Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá

Dicen los viejos que hacemos lo que nos da la gana
Y no es posible que así pueda haber
Gobierno que gobierne nada
Dicen los viejos que no se nos dé rienda suelta
que todos aquí llevamos
la violencia a flor de piel

Pero yo sólo he visto gente muy obediente
hasta en la cama
Gente que tan sólo pide
vivir su vida, sin más mentiras y en paz

Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá
Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá

Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá

Libertad, libertad sin ira libertad
guárdate tu miedo y tu ira
porque hay libertad, sin ira libertad
y si no la hay sin duda la habrá (bis)

http://www.youtube.com/watch?v=NrROdpJb4Ek