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Blog de Miguel Angel Rodriguez y Urosa

Capas famosas

Capas famosas

Capas famosas la de Antonio Pérez, Juan de Escobedo o la de D. Rodrigo Calderón que acompañó a su dueño al patíbulo. Nace el Madrid de "Capa y Espada". Felipe IV, Lópe de Vega o Quevedo. Más tarde la capa borbónica de Carlos III; recortada por Esquilache en 1766. Era la capa del pueblo de Madrid, usándola "majos", toreros o "manolos": Luis Candelas, Goya, D. Ramón de la Cruz o Moratín. Posteriormente se enseñoreó con Mendizabal, Bravo Murillo o Martinez de la Rosa. D. Ramón Menéndez y Pelayo la usaba con chistera en actos.oficiales. Finalmente escritoras, médicos y artistas, adoptaron la capa de todos los días: Bretón, Larra, Espronceda, Ventura de la Vega o Zorrilla la elevan :a lo más alto del romanticismo y del arte. Al poeta Emilio Carrere la capa le sirvió hasta de mortaja en su entierro.

Actualmente existen asociaciones de la capa en varias poblaciones españolas: Sevilla, Córdoba, Salamanca, Béjar, Medina del Campo, Toro, Valladolid, Peñaranda de Bracamonte, etc.

La de Madrid es la más antigua de todas las Asociaciones de la Capa, data de 1928 y fuá fundada por D. Antonio Velasco Zazo, cronista de la Villa de Madrid, actuando como Presidente hasta 1960 en que muere, siendo ocupado su lugar por el Marqués de la Valdavia, Presidente de la Diputación de Madrid. Tras su muerte en 1969, es elegido como nuevo Presidente el popular fotógrafo Alfonso, que se ocupa de incrementar considerablemente el número de capistas que asciende a 400, tras 20 años bajo su presidencia, Fallece en 1990 dejando corno sucesor al empresario teatral D. Fernando Collado, capista de toda la vida y en inviernos. Siete años es Presidente, falleciendo a finales de 1996, pasando la actual presidencia al periodista, cronista de la villa y escritorRafael Flórez, el "Alfaqueque".

Se celebra el Día de la Capa el 11 de noviembre, festividad de San Martín de Tours, nuestro patrón. Las Patronas son la Virgen del Castañar de Béjar y Ntra. Sra. Real de la Almudena de Madrid. “El único inconveniente de Madrid en verano, es que por la noche refresca un poco”.Esta frase, recogida por José Montero Alonso en el Diccionario General de Madrid, y contada en repetidas ocasiones, en las tertulias que preside o a las que asiste, por Fernando Collado Hidalgo, se me vino a la memoria en esta calurosa noche de Agosto del dos mil tres donde estamos sufriendo una canícula de justicia. Estoy en la Plaza de la Villa, donde poco antes han sonado las campanadas de las doce de la noche. Solo, con mi cámara fotográfica, el trípode y las gotas de sudor que resbalan por mi frente, dispuesto a realizar unas fotos nocturnas. Es el verano más largo y caluroso del siglo, según los cronistas de la Villa. Aquella frase, pronunciada por el Marqués de la Valdávia, me hizo recordar antiguas efemérides madrileñas. Cuando en aquellos veranos de los sesenta paseaba las calles de la Villa con su canotier, buscando las aceras con sombra, disfrutando la tranquilidad de la ciudad medio desierta por quienes se habían marchado de veraneo a las costas o la sierra, pensaba en todas aquellas cosa que había hecho o tendría que hacer. «La Pañosa», acompañado de Manuel Machado, Julio Romero de Torres y «Alfonso», se refirió al auge de la capa en aquellas fechas del invierno del veintiocho ahora ya hace 75 años de la fundacion del a asociacion.. En el mes de Mayo de este año, se aprueban los Estatutos de la «La Capa», y Antonio se dedica a fomentar la asociación y los fines benéficos y altruistas de la misma, como la «ronda de pan y huevo». Sigo mi camino para retratar la Plaza del Conde de Barajas, donde estuvo el Tribunal de la Cruzada, y la calle de la Pasa, denominada así por las limosnas que se repartían desde al Palacio Arzobispal, entre ellas, puñados de pasas. Salgo a la calle de Segovia, esquina a la de San Justo por la que me adentro. Fotografío la fachada de la Sacramental de San Justo y continúo por la calle Sacramento, pasando por la Casa de Cisneros. En la década de los cincuenta aún no se le había dado el nombre a la calle de Madrid, ni siquiera se pensaba en la construcción de un aparcamiento a espaldas del Ayuntamiento. Antonio Velasco Zazo pasearía estas calles con el sabor de la historia en cada paso que diese y la tranquilidad de sosiego nocturno sólo roto por unas palmadas y el « ¡ Va! » de la contestación del sereno. El Madrid, de los cincuenta tan querido por él, y tan desvirtuado hoy en muchas de las obras progresistas que hemos de padecer. La Capa, después de una larga época de inactividad, resurgió de nuevo y de la misma mano de su creador, Antonio, con entrevistas en Radio Nacional y reuniones en Chicote y en el estudio de Alfonso. Sigo mi camino viendo los mosaicos del Restaurante de La Quinta del Sordo, hasta llegar a la escalinata del Pretil de los Consejos, por el antiguo edificio dula Capitanía General, y que hoy se denomina Escalinata del Fotógrafo Alfonso. Allí en aquella escalinata, cuando Antonio Velasco Zazo la recorriese no podría imaginar tampoco que su sucesor en la presidencia del Capa, Alfonso Sánchez Portela, daría su nombre a aquel lugar. Allí se pararía a pensar en las noches de frío, al abrigo de su capa, en su Madrid que de nuevo iba renaciendo a la vida de gran ciudad al mismo tiempo que La Capa volvía a recoger el rumbo perdido durante tantos años. Allí, Antonio Velasco Zazo, Comendador de la Ordenes de Isabel la Católica, Alfonso XII y Alfonso X El Sabio, Medalla de Madrid, Decano de los Cronistas de la Villa, autor de novelas, obras de vulgarización, artículos y charlas radiofónicas, hombre de acción y sobre todo el gran valor humano que desarrolló como persona, quedaría asombrado de los cambios que ha sufrido su ciudad, de no habernos abandonado en mil novecientos sesenta a los setenta y seis años de edad. ¡Bendito sea Dios! Absorto en mis pensamientos no he seguido haciendo las fotos que quería hacer. Bueno, mañana será otro día. Me voy a casa y por el camino seguiré recordando la vida y las realizaciones de estos hombres que vivieron para sí y para los demás, dando siempre algo de su propia vida para beneficio de sus amigos y su Madrid. Y de La Capa. La historia, la leyenda y las imágenes visuales en forma de retratos históricos o frescas fotografías, nos han dejado pruebas de que la han usado gentes de todas las clases sociales; entre los que alcanzaron fama, poder o gloria podemos mencionar: Felipe II, Felipe IV, Lope de Vega, Quevedo, Goya, Don Ramón de la Cruz, Leandro Fernández Moratín, Fernando VII, Martínez de la Rosa, Bravo Murillo, José de Larra, Espronceda, Zorrilla. Más recientes Julio Romero de Torres, Manuel Machado, los hermanos Alvarez Quintero, Eduardo Marquina, los maestros Federico Chueca y Serrano y en la actualidad Cela o nuestro Rey Juan Carlos, que escogió esta prenda para presentar su biografía, como vemos en los escaparates de las librerías. Si dentro de España la lista de capistas ilustres es interminable, en el exterior crece constantemente cuando otros amigos tienen la oportunidad de verla lucirse sobre sus hombros. Así, sabemos que los armarios de la señora Clinton en la Casa Blanca albergan una envidiable colección de tipos y colores, famosos del cine lucen sus capas en las galas de Hollywood, los toreros la visten de paño fuera de los ruedos, las embajadas le dan un tratamiento de cortesía para Personalidades de Estado y afortunadamente cada día crece más en las calles el número de entusiastas que se niega a dejar arrinconada una prenda cuya elegancia y eficacia compite con el utilitarismo de los modernos gabanes, tres cuartos, cazadoras, gabardinas o similares. Solo un enemigo de la Capa se ha registrado en toda la Historia, primero no era español y segundo no está claro que realmente fuera su enemigo; me refiero al Marqués de Esquilache, el valido de Carlos III, que la prohibe larga (con el sombrero de ala ancha), y por razones de policía urbana, el 23 de Marzo de 1766. A los pocos días, el Domingo de Ramos, se produjo el famoso "motín de Esquilache" que tan caro le costó. La revisión científica del hecho confirma que la Capa solo fue la disculpa tras la que se escondían motivos económicos y de alta política. Si después de estas pruebas, no se luce la Capa como debiera, está claro que le falta MARQUETING y que pasó la época "del buen paño en el arca se vende como lo demuestra la TV que ofrece, y a qué precio, las marcas de postín que nuestros hijos nos piden. Por eso repito el llamamiento: Sacar las Capas del arca, airearlas de la rancia naftalina y lucirlas para que alcancen el lugar que se merecen.

"Obras maestras del Museo de Montserrat en BBVA. De Caravaggio a Picasso"

"Obras maestras del Museo de Montserrat en BBVA. De Caravaggio a Picasso"

La mayor selección cedida por el Monasterio se encuentra en el Palacio del Marqués de Salamanca


La exposición "Obras maestras del Museo de Montserrat en BBVA. De Caravaggio a Picasso", que puede visitarse en el Palacio del Marqués de Salamanca de Madrid hasta el próximo 7 de diciembre, está obteniendo un éxito de público poco acostumbrado, según informó Montserrat a ForumLibertas. "Es una satisfacción doble –afirmó el portavoz del Santuario- porque el papel de embajador de la cultura, a la vez que evangelizador, es lo que buscamos con la salida masiva de obras de Montserrat".

Sólo el sábado, más de 1.500 personas visitaron la muestra, que incluye un centenar de piezas de gran valor realizadas por artistas del siglo XII hasta el XX, la mayor selección cedida hasta ahora por el Monasterio de Montserrat. En sus primeros cuatro días de apertura, la han visitado 3.696 personas.


Entre las pinturas, se encuentran “El viejo pescador” y “El monaguillo” pintados por Pablo Picasso cuando tenía entre 13 y 15 años, “Retrato de mi padre” y “Dos figuras femeninas tumbadas sobre las rocas” de Salvador Dalí, “Nacimiento de la Virgen” de Pedro de Berruguete, “San Jerónimo Penitente” de Caravaggio, “Café de los Incoherentes” de Santiago Rusiñol, óleos de impresionistas como Monet, Sisley y Degas,...



También pueden verse esculturas como “La modestia” de Llimona y “María Rosa” de Joan Rebull; acuarelas como “Dama con sombrilla” de John Singer Sangent y “El vendedor de tapices” de Mariano Fortuny, y dibujos de Casas, Nonell, Picasso, Dalí y Antoni Tàpies, entre otros.



Soler y Gallardón inauguraron la muestra


El Monasterio de Montserrat ha prestado estas obras al Palacio del Marqués de Salamanca de Madrid porque, en palabras de su director, el Padre Josep C. Laplana, “una obra de arte cedida es un embajador que proclama una sintonía y una proximidad”.



La muestra fue inaugurada el pasado 8 de octubre por el abad de Montserrat, Josep Maria Soler; el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón y el presidente de BBVA Francisco González.



Breve historia del Museo de Montserrat


El Museo de Montserrat ha tenido dos épocas claramente diferenciadas y separadas por la Guerra de la Independencia, cuando el Monasterio fue quemado y saqueado y perdió todo su patrimonio artístico.



No fue hasta mediados del siglo XIX cuando, de la mano del abad Antoni M. Marcet, la abadía empezó a recobrar su esplendor y el gusto por el arte y la cultura, y adquirió características europeas, con una gran biblioteca y una pinacoteca considerable, en la que destacaba la obra de Caravaggio, San Jerónimo penitente.



Tras la Guerra Civil española, el abad Marcet fue sustituido por Aureli M. Escarré, verdadero creador del Museo de Montserrat. El nuevo abad convirtió la abadía en un centro cultural de primer orden y consiguió la donación de una de las mejores colecciones de arte catalán, la del industrial Josep Sala.



Esta donación supuso un cambio notable en la fisonomía del Museo de Montserrat, que abrió una sección dedicada a la pintura moderna, con obras de Picasso, Dalí o Casas, entre otros. De esta forma, se produjo un incremento de obras cedidas a otras instituciones para su exhibición y la abadía se replanteó la función del museo en el mundo de la cultura.



Sin embargo, de los 2,3 millones de personas que visitaron el Monasterio de Montserrat al año pasado, sólo 130.000 entraron en su museo, un centro todavía poco conocido.



                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

'Amadís de Gaula (1508): 500 años de libros de caballerías'

'Amadís de Gaula (1508): 500 años de libros de caballerías'

La Biblioteca Nacional conmemora con la exposición titulada 'Amadís de Gaula (1508): 500 años de libros de caballerías' los cinco siglos de existencia de una de las obras más influyentes de la literatura popular.

En 1508 se terminaron de imprimir en Zaragoza los cuatro libros que forman el primer texto completo de la obra que se ha conservado hasta nuestros días, y que son el núcleo de esta muestra que, además, homenajea a uno de los géneros literarios más fructíferos durante los siglos XV, XVI y XVII: los libros de caballerías.

Desde el 10 de octubre al 18 de enero podrá visitarse en la Biblioteca Nacional uno de los fondos bibliográficos más selectos sobre el género. En concreto, se podrá admirar el único volumen encontrado de la edición del Amadís de 1508 conservado en Londres, o cuatro fragmentos manuscritos de la época de Amadís, reunidos por primera vez.

"La colaboración entre instituciones públicas y privadas internacionales es la clave de este tipo de exposiciones", según afirma Soledad López, presidenta de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, adscrito al Ministerio de Cultura y coordinador de la exposición junto con la Biblioteca Nacional. De esta forma, la aportación de fondos documentales de la British Library de Londres, la Brancoft Library de la Universidad de Berkeley (EEUU) o la Bibliothèque Mazarine de París, entre otros, han contribuido a completar la exposición.

La muestra reúne un total de 137 obras, en su mayoría códices medievales, incunables, y libros impresos de los siglos XVI y XVII, acompañados de estampas de la época y otras piezas de gran interés como una armadura completa del ejército de Carlos V, una pieza de la cerámica de la época o un taller de imprenta del siglo XVII procedentes de la Armería Real de Madrid, de la Imprenta Artesanal del Ayuntamiento de Madrid y del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias de Paterna (Valencia).

Para todos los públicos
La actualidad de un género tan antiguo como el de los libros de caballerías se explica, en palabras de la directora de la Biblioteca Nacional, Milagros del Corral, ya que "los temas que atraen a la humanidad siempre han sido los mismos; los hombres buscan salir de la rutina y establecer unos ideales y lo hacen gracias a la ficción. Los libros de caballerías se equiparan en la actualidad con los guiones cinematográficos o televisivos de ficción". Por otra parte, "el entorno de la muestra invoca a la ficción y al pasado con la construcción de un 'arco de triunfo' que hay que atravesar", continúa la directora.

Además, "la exposición tiene una intención didáctica que interese tanto a los más pequeños como a los investigadores o a los aficionados al mundo de la literatura", según afirma José Manuel Lucía, comisario de la muestra. Por estos motivos, el material de apoyo tanto interactivo como en folletos explicativos se hace imprescindible.

Los más pequeños podrán diferenciar cuáles son las partes de una armadura o conocer a los personajes más populares de las historias caballerescas. Además, al final de la exposición se podrá asistir al espectáculo teatral basado en la figura de Amadís de Gaula y otros caballeros que se representará los viernes en el salón de actos del edificio. La obra, titulada 'El Caballero', está al cargo del dramaturgo José Ramón Fernández, que en 2003 recibió el Lope de Vega por su obra 'Nina'.

                                                                                                                                                                                                                                                                                           

'Ilustración y liberalismo, 1788-1814'

'Ilustración y liberalismo, 1788-1814'

El Palacio Real acoge desde mañana hasta el 11 de enero la exposición 'Ilustración y liberalismo, 1788-1814', una muestra que pretende dar cuenta del "estado de la monarquía española hace 200 años", según indicó hoy Emilio La Parra, uno de los tres comisarios junto a Carlos Sambricio y José Luis Sancho.

'Ilustración y Liberalismo, 1788-1814' ha sido organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y Patrimonio Nacional con el patrocinio de la Fundación Rafael del Pino. Alrededor de 200 piezas procedentes de fondos de Patrimonio Nacional, distintos museos, bibliotecas, archivos y colecciones particulares tanto españolas como de otros países se distribuyen en los once apartados de la exposición.

La Parra señaló que la muestra ofrece un "discurso explicativo" de lo que ocurrió en España en aquella época personificada en su monarquía primero por Calos IV y después por Fernando VII. El comisario aclaró, en cambio, que no pretende ser una exposición sobre 1808 y la Guerra de la Independencia aunque aquellos hechos estén también muy presentes en ella al igual que todo el "impulso ciudadano" que caracterizó ese momento histórico.

PUNTO DE PARTIDA

El punto de partida de la muestra es el periodo de la Ilustración, cuyo apogeo en España se alcanzó en el reinado de Carlos IV (1778-1808) y en el que la Corte impulsa la actividad reformista de los ilustrados. "Estos hombres y mujeres intentaron modernizar España consolidar la monarquía", dijo La Parra.

La Ilustración española alcanzó su esplendor entre los siglos XVIII y XIX de la mano de Jovellanos, Meléndez Valdés, Leandro Fernández de Moratín o el general Ricardos. De todas estas personalidades se muestran aquí retratos y bustos de autores como Goya, Zacarías González Velázquez y Antonio Carnicero, entre otros.

Para conocer cómo desempeñaban estas labores, la exposición recrea el Gabinete de un ilustrado. Las láminas de Guiovanni Volpato y de Piranesi dan cuenta también de lo que estaba de moda en esa época como decoración mural.

El capítulo titulado 'Los sueños de la razón' presenta invenciones y proyectos sobre aspectos de la vida cotidiana y con perspectivas insospechadas como un curioso pez aerostático, el primer manual para enseñar a hablar a sordomudos, un óleo de Antonio Carnicero que representa la elevación de un globo en la Corte de Carlos IV y unas estampas del modo de ajustarse el corsé, entre otras cosas.

Urbanismo, arquitectura e ingeniería se cuelan en esta muestra en varias salas que ofrecen numerosos planos y comentarios sobre estas disciplinas y que permiten observar "el esfuerzo real de los ilustrados por modernizar el país y su conexión en estas materias con otros países", apuntó Emilio La Parra.

EL CONFLICTO

El Motín de Aranjuez (marzo de 1808) marcó un punto de inflexión, que se recoge en esta exposición, y que provocó "enfrentamientos entre diferentes opciones políticas, culturales y sociales", dijo el comisario. Este conflicto provocó un debate de ideas entre los partidarios de Fernando VII y los de José I.

Obras de François Gérard ('José I con manto de ceremonia'), Vicente López Portaña ('Fernando VII con el hábito de gran maestre de la Orden de Carlos III') o Francisco de Goya ('Fabricación de balas' y 'Fabricación de pólvora', ambas procedentes del Palacio de La Zarzuela) ilustran este momento.

La exposición recorre también el expolio que se produjo durante el reinado de José I provocado por las turbulencias de la guerra y porque existía un mayor conocimiento de pintores españoles como Murillo y Velázquez. Así algunos cuadros se enviaron al Museo del Louvre pero, por otro lado se proyectó crear el actual Museo del Prado para el que la reina Mª Isabel de Braganza, tercera esposa de Fernando VII, donó todas las obras de palacios y monasterios. En este apartado de la muestra tienen especial relevancia obras de Mengs, Van Dyck o Francisco Collantes además del propio Murillo.

Las dos últimas salas están dedicadas a los afrancesados y los liberales y al absolutismo. en la primera figuran, entre otras, un aguafuerte de la Constitución española de 1812, conocida como "La Pepa". En la segunda, un óleo de Bartolomé Montalvo titulado 'Triunfo de la Inquisición' además de un ejemplar de la Constitución de Cádiz cedido por la Biblioteca del Senado.

Con motivo de esta exposición y para conmemorar el Bicentenario de la Guerra de la Independencia, la SECC ha organizado además un ciclo de tres conciertos a cargo de El Concierto Español y La Real Cámara dirigidos por Emilio Moreno.

Disciplinas propias de la Ilustración y el Liberalismo como el arte, el urbanismo, la arquitectura y la ingeniería, expuestas desde mañana en el Palacio Real, donde se gestaron muchos acontecimientos de la época, ayudarán a comprender mejor el pensamiento de un periodo marcado por el cambio de siglo.
"Ilustración y Liberalismo. 1788-1814", que ha sido inaugurada esta tarde por el Rey y que permanecerá en el Palacio Real hasta el 11 de enero, recrea a través de doscientas piezas los aspectos más relevantes que conformaron una época que en España dio paso de la Monarquía absoluta a la constitucional y del pensamiento ilustrado al liberal.
La exposición muestra el estado de la Monarquía española, como eje central del poder, hace doscientos años, con óleos como "Carlos III el Cazador", de Francisco de Goya, el retrato de Carlos IV de Zacarías González Velázquez, o retratos de Godoy. Emilio La Parra, uno de los tres comisarios, pretende ostrar eneste apartado la reacción de la Monarquía española de la época ante la "nueva forma de entender el mundo" derivada de la Revolución Francesa.
Los ilustrados, como personas que intentan modernizar el país, se ven representados en la muestra con retratos y bustos obra de autores como Francisco de Goya, Zacarías González Velázquez y Antonio Carnicero, entre otros.

La labor del ilustrado
De esa época queda "El Sexto Conde de Fernán Núñez y su familia" (1787-1788), cuya dudosa autoría se atribuye a Francisco de Goya o a Esteve, así como distintos bustos retratos de Isidoro Máiquez, del pintor de cámara José Aparicio o de Jovellanos.
Los comisarios de la muestra, Emilio La Parra, Carlos Sambricio y José Luis Sancho, dan a conocer cómo desempeñaba sus labores un ilustrado mediante la recreación del gabinete de uno de ellos.
El gabinete de un ilustrado representado en el Palacio Real está presidido por un escritorio de tambor, un sillón de piel giratorio de finales del XVIII, un atril de bronce de altura regulable y un reloj de 1800 procedente de la Real Fábrica de Porcelana del Buen Retiro. La parte de la exposición que plantea la evolución del pensamiento ilustrado al liberal muestra cómo el urbanismo, la arquitectura y la ingeniería fueron objeto de numerosos proyectos reformistasEl afán coleccionista de la época se evidencia con piezas como el tablero de lavas, las figuras de porcelana, los cristales procedentes de La Granja o los tejidos de Talavera de la Reina, al igual que el gusto por la decoración mural.
La parte de la exposición que plantea la evolución del pensamiento ilustrado al liberal muestra cómo el urbanismo, la arquitectura y la ingeniería fueron objeto de numerosos proyectos reformistas, de lo cual dan muestra los distintos planos urbanísticos y los dibujos arquitectónicos de personajes tan reputados como Romualdo de Viena o Agustín de Betancourt.
El conflicto entre partidarios de Fernando VII y José I

El conflicto entre los partidarios de Fernando VII y quienes apoyaban a José I se desarrolla "sin cargar las tintas", sino mostrando la obra de los patriotas y los bonapartistas como "opciones distintas".
De esta época destaca el retrato inédito de un caballero junto a un caballo, de Antonio Carnicero, o algunos óleos de la serie de "Los desastres de la guerra", de Goya.
La última parte de la exposición aporta las actas originales de la Junta de Bayona y las actas legales de la comisión de constitución de las Cortes de Cádiz, encargada después de elaborar la Constitución de 1812, así como un cuadro de "Santa Isabel curando a los tiñosos", emblemático de la producción de Murillo.
En paralelo con la exposición, organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y Patrimonio Nacional, y patrocinada por la Fundación Rafael del Pino, se ha previsto un ciclo de conciertos de música de la época, que tendrán lugar el 23 de octubre en la Basílica de Atocha y el 18 de diciembre en el
Monasterio de Santa Isabel. Yago Pico de Coaña, presidente de Patrimonio Nacional, calificó de "señera" la exposición y destacó la "ardua labor investigadora" de sus comisarios, mientras que la presidenta de la SECC, Soledad López, opinó que la misma pretende acercar al público, sin distinción de edad, una época que marcó un punto de inflexión en el camino hacia la modernidad.





                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

'Príncipes etruscos', en CaixaForum

'Príncipes etruscos', en CaixaForum

'Príncipes etruscos', en CaixaForum, desvela los misterios de la enigmática cultura etrusca
La exposición, hasta el 18 de enero, ya ha pasado por Barcelona y por Palma de Mallorca
Sus 170 piezas proceden de los principales museos de Italia, del Vaticano y del Louvre
'Príncipes etruscos. Entre Oriente y Occidente' desvela algunos de los misterios de la enigmática cultura etrusca a través de importantes objetos que aportan conocimientos sobre su procedencia, el origen de su lengua o su extraordinario desarrollo cultural gracias a los intercambios comerciales.

CaixaForum acoge hasta el próximo 18 de enero esta exposición, que ya ha pasado por Barcelona y por Palma de Mallorca, como última parte de su recorrido en España, ya que la totalidad de sus 170 piezas proceden de los principales museos de Italia, del Vaticano y del Louvre.



La muestra, que se centra específicamente en el periodo de máximo esplendor de la cultura etrusca, comprendido entre los siglos IX y III a.C. y limitado geográficamente en la actual Toscana, en el centro de Italia, se articula en los periodos de formación, la época de los príncipes y el desarrollo de la civilización urbana.

Así, procedentes de esos periodos, la exposición muestrados tumbas con ajuares significativos pertenecientes a un guerrero y a una dama de alto rango, preciosos objetos de oro, bronce y otros materiales preciosos, y piezas relacionadas con la arquitectura sacra, la producción artística, la religión, la vida cotidiana y los usos funerarios.

Las piezas más visuales de la muestra corresponden precisamente a su última parte, e ilustran los grandes frisos pintados de Tarquinia, la decoración arquitectónica realizada para un importante templo de Roma durante el dominio de los reyes etruscos, imponentes sarcófagos de terracota y objetos de producción etrusca e influencia griega.

Anna Mura Sommella, comisaria de la exposición y especialista en el mundo etrusco, destacó cómo este pueblo supo transformar la influencia exterior del arte griego y fenicio para realizar un arte "típicamente etrusco", y aseguró que algunas piezas, como un gran caldero procedente de los banquetes nupciales o un grupo escultórico de Héracles, no habían salido nunca de los Museos del Vaticano.



Esta especialista en la cultura etrusca defiende que los etruscos son un pueblo autóctono, no procedente de ninguna otra civilización, y achaca los objetos orientales encontrados entre sus pertenencias a los intercambios comerciales que practicaban con otras culturas.

La comisaria de la exposición lamentó la ausencia de literatura etrusca para conocer más a fondo su escritura, ya que —dijo— se ha perdido toda la documentación referente a su escritura y lo único que se conservan son breves inscripciones de carácter funerario o religioso con un número muy limitado de palabras.

No obstante, aseguró que la adopción de un alfabeto de tipo calcídico, totalmente afín al latín arcaico, hace que hoy podamos leer perfectamente y conocer el significado de las numerosas inscripciones de este tipo que se conservan.

Como ejemplo de este periodo la exposición incluye un tintero, una tablilla de escritura del siglo VII a.C., ambos encontrados como ajuar de una tumba, varias copas con inscripciones y tres láminas de oro, dos con inscripciones etruscas y una fenicia descubiertas en 1964 en un templo etrusco.




Anna Mura, destacó la importancia lingüística e histórica de este hallazgo, que ha permitido conocer muchas palabras nuevas de su alfabeto, y recordó que el arte de la escritura estaba reservado exclusivamente a los príncipes gobernantes del territorio etrusco desde mediados del siglo VIII a.C.

Como símbolo de la grandiosidad y riqueza de la época la muestra recoge objetos de materiales preciosos utilizados en los banquetes nupciales, como piezas para asar y cocer la carne, copas de oro y una pátera encontrada en la tumba de una princesa de las que sólo existen ocho ejemplares en todo el mundo, la mayoría de ellos conservados dentro de las tumbas.

El director del área cultural de la Obra Social de la Caixa, Ignasi Miró, destacó los esfuerzos de la entidad por acercar antiguas civilizaciones hasta nuestros días para facilitar su conocimiento, y recordó que esta muestra ya ha sido visitada por más de 200.000 durante su recorrido por Barcelona y Mallorca.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

Semana de la Arquitectura

Semana de la Arquitectura

Para celebrar los 75º Aniversario de la creación del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, la Fundación COAM, organiza la Semana de la Arquitectura con diversos actos gratuitos para difundir la arquitectura y el urbanismo entre la sociedad. Del 2 a 12 Octubre se llevarán a cabo múltiples actos y exposiciones relacionados con la arquitectura y urbanismo, entre los que destacamos los siguientes:

Visitas gratuitas por arquitectos a edificios relevantes de Madrid y su Comunidad, Desde el 2 de octubre al 12 de octubre jornadas de puertas abiertas en múltiples edificios emblemáticos de Madrid.

ExposicionesEduardo Torroja. Obras y proyectos.
Arquitectura brasileña
ASF, arquitectos sin fronteras, más de 10 años cooperando al desarrollo
La Ciudad Universitaria de Madrid
Fotografía aérea del Distrito de Vallecas desde los años 50
Gordon Matta Clark
Zuazo y el Madrid de la II República

El programa completo lo encontrarán en la web dedicada a la Semana de Arquitectura

La Fundación Arquitectura COAM, junto con el Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, la Hermandad Nacional de Arquitectos, el Consorcio de Transportes, Metro de Madrid y las empresas Kalzip, Reynobond y SFS, organiza por quinto año consecutivo la Semana de la Arquitectura, con diversos actos que tienen el objetivo de difundir la arquitectura y el urbanismo y acercarlos a la sociedad. Para ello la Fundación Arquitectura COAM invita a todas las instituciones y empresas de la ciudad a colaborar en esta semana y a todos los ciudadanos a participar en las diversas actividades, gratuitas y abiertas a todo el público.

Organiza:Fundación Arquitectura COAM
Patrocina:Ayuntamiento de Madrid
Área de las Artes
Comunidad de Madrid
Dirección Gral. de Patrimonio Histórico.
Consejería de Cultura y Turismo
Grupo hna
Renfe cercanías
Kalzip
Reynobond
SFS

Se dispondrá, de forma gratuita, de los correspondientes billetes, para los desplazamientos durante las Jornadas de ABIERTO ARQUITECTURA de Madrid y su Comunidad.

PUNTOS DE INFORMACIÓN:

Ciudad de Madrid: Estanciones de Atocha (Puerta de Atocha), Chamartín, Nuevos Ministerios y Plaza de Colón (Oficina de Turismo).

Comunidad de Madrid: Estación Central de Getafe y Móstoles y Plazas Mayores de Alcalá de Henares, Aranjuez, Ciempozuelos, Parla, San Lorenzo de El Escorial y Valdemoro.

 

 

Rembrandt llega al Prado, el 17 de octubre

Rembrandt llega al Prado, el 17 de octubre

Cuarenta obras de Rembrandt, procedentes de veinte puntos distintos de Europa y de Estados Unidos, integran la exposición «Rembrandt, pintor de historias» abierta ayer al público en el Museo del Prado. Son treinta y cinco pinturas y cinco estampas que ilustran cada una de las etapas artísticas de uno de los más grandes pintores de la historia del arte.

La exposición del maestro holandés ha sido comisariada por Alejandro Vergara e incluye obras destacadas de la juventud del pintor, como «San Pedro y San Pablo», junto a la monumental «Sansón y Dalila», perteneciente a la madurez del artista. También se exhibe la «Betsabé» del Museo del Louvre.

A la excepcional muestra se suman seis obras de otros tantos artistas que representan modelos artísticos en los que Rembrandt se inspiró o frente a los que reaccionó y pertenecen a Rubens, Tiziano, Velázquez, Ribera y Veronés.El Museo del Prado se dispone a copar un protagonismo estelar en lo que supone el arranque de un nuevo (y espectacular) curso de exposiciones de arte: ni más ni menos que Rembrandt es el artista invitado por la pinacoteca para inaugurar una temporada en la que competirá en el cartel con los grandes maestros del siglo XX, el nuevo arte que viene de la India o la fotografía más desgarradora.

Bacon y Rothko compartirán escenario en la Tate Modern
Rembrandt van Rijn (Leiden, 1606-Amsterdam, 1669) es uno de los artistas menos representados en el Prado, que sólo cuenta con una pintura autógrafa del maestro holandés, Artemisa (1634). De ahí el valor de las 30 pinturas y 5 estampas prestadas por museos de Europa y Estados Unidos que forman la exposición Rembrandt, pintor de historias. La muestra ocupará las nuevas salas de la ampliación del museo desde el 15 de octubre hasta el 6 de enero.

Alejandro Vergara, conservador jefe de pintura Flamenca y Escuelas del Norte del museo, ha organizado una peculiar antológica que, además de exponer obras de todas las etapas del genio, detalla el proceso de trabajo a través del cual el artista abordaba la narración. La muestra ofrece, además, la oportunidad de contemplar la obra de Rembrandt junto a la de algunos de sus grandes maestros (Tiziano y Rubens) y en confrontación con Velázquez.

En la exposición podrán verse todas las fases de la carrera del artista. De sus obras de juventud cabe destacar San Pedro y San Pablo, que prestará al Prado la National Gallery of Victoria de Melbourne. También se exhibirán varias obras maestras de la fase de madurez del pintor, realizadas entre 1631 y 1651 aproximadamente, como el monumental Sansón y Dalila del Stádel Museum de Francfort o Jeremías lamenta la destrucción del templo, del Rijksmuseum de Ámsterdam.

De la fase más personal de la carrera de Rembrandt -sus últimos años hasta su muerte en 1669- se mostrarán varias obras características, incluida una de las telas más importantes pintadas por el artista, la Betsabé prestada por el Museo del Louvre.

Unos días antes de que Rembrandt llegue al Prado, el 7 de octubre, la Fundación Thyssen y Caja Madrid abrirán una exposición que servirá para repasar los momentos clave de la vanguardia del siglo XX: ¡1914! La vanguardia y la Gran Guerra. A través de 220 obras, esta muestra cuenta el nacimiento y muerte de los grandes movimientos artísticos de esa etapa: expresionismo, cubismo, futurismo, vorticismo, abstracción...

La Casa Encendida se adelanta a Arco, dedicado este año a la India, y ofrecerá a partir del 21 de octubre un suculento aperitivo a base de cuatro importantes artistas reunidos bajo el título de Reflejos de la India contemporánea. Son Sheela Gowda (Bhadravati, 1957), Amar Kanwar (Delhi, 1964), N S Harsha (Mysore, 1969) y Anup Mathew Thomas (Kochi, 1977). Combinando diferentes soportes (instalación, vídeo, pintura y fotografía), los cuatro artistas entran directamente en los problemas más sangrantes de la India de hoy: violencia, emigración, miseria o los permanentes choques entre el mundo tradicional y la modernidad. El arte indio contemporáneo también estará presente en el IVAM a partir de noviembre.

El Museo Reina Sofía, por su parte, arrancará su temporada fuerte el 15 de octubre con la primera gran retrospectiva dedicada a la artista estadounidense Nacy Spero, pionera del arte feminista. La obra de esta artista comprometida socialmente llegará procedente del Macba de Barcelona y terminará su recorrido español en el CAAC de Sevilla.

A primeros de noviembre, el Reina Sofía abrirá en sus nuevas salas una gran retrospectiva dedicada al fotógrafo español Alberto García Alix. A través de 200 fotografías realizadas durante 30 años de trabajo, se podrá disfrutar de la creatividad de este iconoclasta artista. La exposición incluirá una película realizada por García Alix para la muestra: De donde no se vuelve. Habrá que esperar a primeros de año para poder contemplar el plato fuerte de la temporada en el museo: la primera antológica que se le dedica en España a Julio González.

El nombre de Pablo Picasso, objeto permanente de diferentes exposiciones en todo el mundo, no podía faltar esta temporada. Será nada menos que el Louvre el museo que acoja Picasso y los maestros a partir del 8 de octubre. En realidad, serán dos los espacios que exhiban algunas de las muchas series de Picasso inspiradas en sus maestros. En el Louvre se colgará la serie de 20 pinturas realizadas a partir de la obra de Delacroix Femmes d’Alger dans leur appartement (1834). El otro escenario será el templo del impresionismo, el Museo D’Orsay, donde se mostrarán las variaciones que Picasso hizo sobre le Déjeuner sur l’herbe de Manet.

Este recorrido urgente por los museos internacionales incluye una exposición fotográfica en el Guggenheim de Nueva York. El 26 de septiembre, Catherine Opie (Sandusky, Ohio, 1961) mostrará lo mejor de su larga trayectoria. Conocida por sus trabajos con parejas de mujeres lesbianas e incontables autorretratos, la exposición incluye sorprendentes imágenes de la vida underground californiana revestida de sutil poesía.

La Tate Modern londinense acaba de inaugurar una antológica de Francis Bacon y, a partir del 26 de este mes, compartirá escenario con Mark Rothko. El pintor estadounidense de origen ruso, una de las cabezas visibles del expresionismo abstracto, será objeto de una muestra que se anuncia como la más importante que se le ha dedicado nunca. Su revolucionario planteamiento del color emocionará a los visitantes de este templo del arte moderno.

XXI edición de la Feria Internacional del Libro Antiguo

XXI edición de la Feria Internacional del Libro Antiguo

La XXI edición de la Feria Internacional del Libro Antiguo se celebrará entre el 11 y 13 de septiembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones, con la participación de 75 libreros de todo el mundo que mostrarán sus obras antiguas, grabados, libros incunables, mapas o abanicos, entre otras piezas.

La Feria, que será inaugurada por los Príncipes de Asturias, estará precedida los días 8, 9 y 10 por el 38 Congreso Internacional de la Liga de Libreros Anticuarios, dirigida solo a profesionales.

Entre las grandes obras que se pondrán a la venta en la Feria Internacional del Libro Antiguo destaca el libro 'Vesalius', uno de los tratados de Medicina más importantes, escrito por Basle, J.Oporinus en 1555 y cuya segunda edición estará en la muestra.

De la librería madrileña 'Berrocal Libros Antiguos' sobresalen varias obras, como la Biblia del Oso que data de 1569/1622: 'Biblia del Oso'. También pone a la venta un 'Quijote' que data de 1616, y que constituye la primera edición del 'Quijote' realizada en Italia, en castellano.

Por su parte, la librería italiana 'Antiquaria Pregliasco' presenta una primera edición de 'El Quijote' en italiano que se vende por 29.000 euros. Otras piezas importantes serán las representadas por la galería madrileña García Pietro, que pone a la venta el Archivo Familiar y Privado de la Reina María Cristina de Borbón, esposa de Fernando VI, un libro manuscrito compuesto por 18 páginas tamaño folio en italiano con las instrucciones sobre el matrimonio.

Para los amantes de Goya y Picasso, la galería londinense 'Sims Reed itd' vende una primera edición de 'Los Desastres de la Guerra. Goya. Madrid. Real Academia de Nobles Artes de San Fernando.1863', así como 41 acuarelas y aguafuertes de Picasso, a un precio de 40.000 euros.

También cabe destacar una primera edición de 'Impresión y Paisajes' de Federico García Lorca, de la librería londinense 'Bernanrd Quaritch'.

Accidente del avión de Spanair en Madrid que causó la muerte de 153 personas

Accidente del avión de Spanair en Madrid que causó la muerte de 153 personas

La investigación sobre las causas del accidente del avión de Spanair en Madrid que ayer causó la muerte de 153 personas comenzó el jueves para intentar determinar qué provocó el fatal desenlace, según anunció el Gobierno.

"Va a haber una investigación exhaustiva, rigurosa, total, por parte de la comisión técnica independiente (...) El Gobierno desea que esa investigación se haga lo más rápidamente posible", declaró el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, en declaraciones a los periodistas tras visitar a los supervivientes en el hospital madrileño de La Paz.

Un equipo de siete expertos independientes, integrados en la secretaría General de Transporte, ha comenzado a investigar qué provocó que el MD-82 de Spanair retrasara inicialmente su vuelo hacia Gran Canaria y sufriera el accidente en el despegue dejando sólo 19 supervivientes, de los cuales dos mujeres aún no han sido identificadas.

La ministra de Fomento, Magdalena Álvarez, aseguró que la comisión de investigación ya tenía los datos en su poder, los cuales no pueden hacerse públicos, y confirmó que el comandante del vuelo pidió una revisión en el momento en el que iba a despegar.

"Tenemos que ver la caja negra para ver qué plantea el piloto y al rato los servicios de mantenimiento de la empresa le autorizan a seguir. Esto es lo más importante ahora mismo", declaró la ministra en declaraciones a la Cadena Ser.

La aerolínea informó el jueves de que el piloto volvió a puerta de embarque por problemas con un calentamiento excesivo de la toma de aire que alimenta algunos sistemas del avión, pero que este aspecto fue reparado.

CÚMULO DE CIRCUNSTANCIAS

Spanair aseguró el miércoles que el aparato pasó la inspección anual el 22 de enero sin que se detectara ningún problema y que los MD-82 formaban parte del grupo de aviones de los que Spanair iba a prescindir en su programa de recorte de flota, aunque no confirmaron que el avión accidentado estuviera dentro de los que se retirarían.

El presidente del sindicato de pilotos, SEPLA, José María Vázquez, dijo que la comisión tardará un año en presentar las conclusiones definitivas.

Vázquez, que es también piloto de Spanair y que fue el encargado el miércoles de traer el primer vuelo con los familiares de los pasajeros desde Gran Canaria, pidió también prudencia ante las hipótesis sobre las causas del accidente.

"Lo que sabemos son los efectos (...) parece ser que hay testigos presenciales que dicen que hubo un incendio en un motor. No quiero aventurar ninguna hipótesis, soy muy práctico y muy pragmático y en el mundo de la aviación tenemos que ser muy fríos por muy en caliente que tengamos el accidente", dijo Vázquez en una entrevista con Reuters.

El piloto aseguró que el fallo en un motor o un incendio durante el despegue no es un motivo suficiente para que el avión no siga volando.

"Todos los accidentes son un cúmulo de circunstancias, cuáles son, no podemos averiguarlo y hacer conjeturas sólo nos va a llevar a tomar decisiones erróneas", afirmó.

Vázquez dijo que también estarán presentes en la investigación, además de la comisión técnica, expertos estadounidenses, de la compañía y de la empresa fabricante.

Vespa Tours, visita Roma en vehículos clásicos

Vespa Tours, visita Roma en vehículos clásicos

Cada vez que mi compañero de trabajo comenta alguna anécdota de su estancia en Roma, habla del tráfico, con adjetivos tales como caótico, desorganizado o insano. Se alarga más, pero no es plan de poner aquí todos los sinonimos de esas tres palabras.

Ahora, si eres valiente y tienes lo que hay que tener para meterte en medio de esa vorágine de coches y motos, puedes participar en las salidas organizadas de Vespa Tours, a bordo de una Vespa o bien al volante de un Seat Fiat 500. Los itinerarios se hacen en pequeños grupos y van desde las vueltas más trilladas, hasta los rincones reservados para los lugareños.

Si alguna vez te apeteció emular a Audrey Hepburn y Gregory Peck en ‘Vacaciones en Roma’, esta es tu oportunidad, solo que igual te encuentras un poco más de tráfico. Pero eso a quien el importa, si disfrutas de una bonita ciudad a los mandos de una Vespa clásica…

100 años sin Federico Chueca

100 años sin Federico Chueca

Federico Chueca, quintaesencia de lo castizo y el más popular de los músicos de su tiempo, sube otra vez a escena y lo hace de la mano de Andrés Lima, director de Animalario, con una versión tan divertida y atrevida que seguro hubiera sido del agrado del compositor madrileño si no hubiera muerto hace ahora 100 años. El teatro de la Zarzuela de Madrid estrenó ayer un programa doble: El bateo, una obra que se representa con regularidad desde que se estrenó en 1901, y De Madrid a París, una pieza que compuso en 1889 para aprovechar el tirón de la Exposición Universal que se celebraba ese año en la capital francesa y que, tras el furor del momento, no había vuelto a subir a escena.

"Era tan popular que un día le robaron la cartera en el tranvía y cuando los rateros se dieron cuenta de que era Chueca se la devolvieron casi intacta, porque se quedaron con una fotografía suya", comenta María Luz González Peña, directora del Centro de Documentación y Archivo de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Ella es la responsable de las tres únicas partituras manuscritas que se conservan de Federico Chueca (Madrid, 1846-1908): El año pasado por agua, La Gran Vía y Cádiz, esta última del llamado género grande. El archivo de la SGAE guarda entre sus 10.000 títulos las 45 zarzuelas que compuso. "Cuando se habla de género chico o grande nos referimos a la duración de la obra, no a la calidad", aclara González Peña. En el chico las obras son de una hora y en el grande de dos.

"Chueca es un caso rarísimo de intuición a pesar de tener muy poca formación musical. Fue muy querido por todos y el único compositor no criticado", comenta Miguel Roa, director musical del programa con el que el teatro de la Zarzuela cierra la temporada el 20 de julio.

"Soy nuevo en la zarzuela, pero he trabajado el musical. Nuestra propuesta es un homenaje a la música de Chueca y a los entresijos del género. Para darle unidad a las dos obras planteamos un ensayo general, sin público y con la escenografía sin terminar. En El bateo, los artistas beben vino de verdad y las cosas van degenerando hasta que todo es un despropósito", explica Lima, que ha contado con parte de su equipo de Animalario como Roberto Álamo, Natalie Pinot, Luis Calero o la escenógrafa Beatriz San Juan.

Lima, quien consiguió el Max a la mejor obra teatral en 2007 con Marat-Sade, asegura que ha "revitalizado el texto" de ambas piezas. "Estoy convencido de que Chueca se inspiró en Valle-Inclán para El bateo. Es el bautizo de un niño en el que al supuesto padre le surgen dudas, parece el Otelo de Lavapiés y tiene mucho del Madrid canalla, cheli y divertido de principios del siglo XX. Mientras que De Madrid a París está entre el surrealismo y Tip y Coll, tiene un aire de music hall", explica Lima.

En la pieza inspirada en la Exposición de París incluye coreografías de Javier Latorre tan disparatadas como "una jota que bailan seis chicas en ropa interior, dos toreros y un señor de frac", comenta Latorre, quien ha mezclado estilos como el clásico español, el flamenco y los bailes étnicos africanos para ilustrar el batiburrillo que creó el compositor

Pío Estanislao Federico Chueca y Robres (Madrid, 5 de mayo de 1846 – † 20 de julio de 1908), compositor español autor de La Gran Vía (1886), junto con Joaquín Valverde. Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuela). Su irregular formación académica en lo musical queda compensada por su gran intuición y gracia para la melodía y el ritmo.

Federico Chueca nació en Madrid, en la Plaza de la Villa (en la torre de los Lujanes), el domingo 5 de mayo de 1846, segundo hijo de una familia acomodada. Aunque se le considera un músico autodidacta, recibió clases de solfeo desde la enseñanza primaria, que cursó en un selecto colegio. De hecho, en 1855 sorprendió su facilidad de ejecución al piano, que fue comentada en la prensa de la época.

 

'Los Veranos de la Villa'

'Los Veranos de la Villa'

El festival, que comienza el 2 de julio, ha incluido en su programación a las salas de música en vivo con el ciclo "Veranos en vivo"

Ciento ochenta espectáculos en 'Los Veranos de la Villa'
Los conciertos del Conde Duque se convierten, un año más, en referente musical, con 32 conciertos de grandes músicos nacionales e internacionales
El Teatro Circo Price repite como sede de Los Veranos con el espectáculo "Cavaret. Circo y cena"
El Teatro Fernán Gómez acoge la programación de danza, oferta que completará el Conde Duque en agosto con dos espectáculos protagonizados por la gran bailarina Lucía Lacarra y los solistas del New York City Ballet
La música tomará la calle con las 30 propuestas del ciclo "Veranos en la calle"
Mario Vargas Llosa y Aitana Sánchez Gijón, bajo la dirección de Joan Ollé, estrenarán en el escenario de Sabatini "Las mil noches y una noche"
Daniel Barenboim vuelve a la Plaza Mayor con "La Valquiria", de Richard Wagner


La Ciudad de Madrid espera impaciente la llegada del buen tiempo, preludio de las largas y ansiadas noches de verano que, un año más, irán acompañadas de un completo programa de música, teatro, danza, circo, títeres y cine gracias a una nueva edición de Los Veranos de la Villa. Un festival ineludible en el calendario cultural de Madrid y que, como han subrayado hoy la delegada de Las Artes, Alicia Moreno, y el director, Manuel Gutiérrez, seguirá manteniendo unas señas de identidad basadas en la calidad de los artistas invitados y la utilización de la calle como escenario fundamental. Contará, además, en esta edición con la incorporación de las salas de música en vivo, que se suman por primera vez a esta programación con un ciclo de conciertos.

Los Veranos en números
El festival, que se desarrollará entre el 1 de julio y el 24 de agosto, ofrece 180 espectáculos, entre los que se incluyen 70 conciertos, 25 espectáculos de danza, 14 espectáculos de teatro, 2 musicales, 4 zarzuelas, 2 espectáculos de circo, 17 espectáculos de flamenco y 3 pasacalles. A estos hay que sumar los 43 espectáculos de títeres infantiles, así como las más de 200 películas del cine en La Bombilla.

Espacios como el patio central de Conde Duque, los Jardines de Sabatini, la Plaza Mayor, las Naves del Español o los teatros Español y Fernán Gómez, entre otros, son algunos de los escenarios de la programación. Y como no, las calles y plazas de Madrid son de nuevo espacios fundamentales que acogerán conciertos, espectáculos de danza y pasacalles.

Novedades
Una de las novedades es la incorporación de nuevos espacios en el marco de “Los veranos en vivo”. Se trata de un nuevo ciclo, organizado por La Noche en Vivo, por el que salas como El Sol, Taboo, El Junco, La boca del lobo, Cardamomo, o Gruta 77, entre otras. Todas ellas pertenecen a la red de salas de música en vivo y se incorporan a Los Veranos con un ciclo de conciertos en el que participan, entre otros, Lagartija Nick, Deluxe, José El Francés y Sex Museum.

Más música
Estos grupos incluidos dentro de “Veranos en vivo” son solo una muestra de una amplia oferta concertística, a cuya cabeza se colocarán un año más Los conciertos del Conde Duque.

La canadiense Diana Krall será la encargada de inaugurar este escenario el próximo 1 de julio, en un ciclo que en el ámbito internacional estará también representados por grandes referentes de la historia de la música como Gloria Gaynor, Crowded House, Paul Anka, Pat Metheny, Maceo Parker, Macy Gray, Loreena McKennitt, Paolo Conte, Rubén Blades o Erikah Badu. No faltarán los sonidos lusos y brasileños, clásicos en el Conde Duque y que este año estarán representados por Toquinho, Mariza y Dulce Pontes. Dentro del panorama nacional pasarán por el Conde Duque, David Bustamante, María Dolores Pradera, Estrella Morente, Martirio, Jarabe de Palo, Kepa Juntera, Burning y Jaime Urrutia. Y en agosto la música tradicional de los tambores japoneses se escuchará también al Conde Duque en el espectáculo Shin-On Heartbeat.

La Plaza Mayor por su parte vuelve a convertirse en el escenario escogido por el maestro Daniel Barenboim para presentar un nuevo concierto al frente de la West-Eastern Divan. En esta ocasión el maestro interpretará “La Valquiria”, de Wagner.

Los Jardines de Sabatini repetirán como uno de los escenarios más emblemáticos del verano madrileño, con ritmos muy variados. Por un lado la zarzuela, género típicamente madrileño, llegará en el mes de julio, con dos propuestas: “El año pasado por agua” y “La Revoltosa”, en programa doble, y “...del Madrid romántico al Madrid de los años 50”. Ya en agosto llegará el flamenco puntual a su cita con este escenario. Este año contará con grandes figuras como Enrique Morente, Lole Montoya, Diego Carrasco, El Lebrijano, Antonio Canales, Manuela Carrasco, Capullo de Jerez, Juan La del Revuelo, o La Tati, entre otros.

Además, las plazas de Oriente, Conde de Miranda, de España y Templo de Debod acogerán los conciertos de música clásica y sonidos del mundo, que se inscriben dentro del ciclo “Veranos en la calle”. Todos estos conciertos, que son gratuitos, contarán con interpretes de España, Reino Unido, Rusia, Estados Unidos, Méjico, El Salvador, Polonia o Irán, entre otros países.

Danza
El festival Veranos de la Villa continúa con su compromiso con la danza. El Teatro Fernán Gómez acogerá una nueva edición de Danza en la villa, convirtiéndose en uno de los ejes fundamentales de la oferta de danza del festival. En la presente edición, el Fernán Gómez albergará 9 espectáculos en la sala Guirau, a los que se suman las propuestas al aire libre de las compañías Mar Gómez, Nueva Compañía Tango de Marcelo y Compañía Damián Muñoz, en los Jardines del Descubrimiento. Esta aproximación a la danza se completa con un ciclo de proyecciones en la Sala II, que supone un recorrido por la historia de la danza, y con una exposición de fotografías de Quim Llenas.

Además, el patio de Conde Duque también disfrutará de una oferta de danza durante el mes de agosto. Inaugurará el ciclo Duke Ellintong Ballet, con la gran estrella Lucía Lacarra y el Asami Maki Ballet de Tokio. Continuará con Homenaje Balanchine & Nancy Free, con la actuación de los solistas del New York City Ballet y Joaquín de Luz.

La programación de calle también tiene su espacio reservado para la danza con el ciclo Danzacalles, en el que participan las compañías Provisional Danza, Frecuencia Moderada y Senza Tempo.

Circo y teatro
El Teatro Circo Price se estrenó el año pasado como una de las nuevas sedes del festival Veranos de la Villa. En la presente edición el Price vuelve a apostar por la fórmula de combinar la gastronomía con las artes escénicas en el montaje “Cavaret. Circo y cena”. Además, el circo también tendrá su espacio en esta edición de los Veranos. El circo acrobático africano llegará al Conde Duque con el espectáculo “Madre África. El circo del color”, dirigido por Wiston Ruddle.

Otro de los ejes de la programación del festival es el teatro. El musical llega al Conde Duque de la mano de Jérôme Savary, que presenta “Don Quijote contra el Ángel azul”, un espectáculo que traslada a los personajes quijotescos a un cabaré parisino. Además, por primera vez, los Jardines de Sabatini inaugurarán su programación con un montaje teatral. Se trata del estreno absoluto de “Las mil noches y una noche”, con Aitana Sánchez Gijón y Mario vargas Llosa, y con dirección de Joan Ollé.

El Teatro Español acogerá tres montajes en sus dos salas. La principal acogerá una nueva propuesta del director de escena Ángel Facio que dirigirá “Los cuernos de Don Friolera”. El director Emilio del Valle llevará los conflictos fundamentales de la obra de Julio Llamazares, “La lluvia amarilla”, al contexto global del mundo actual, mientras que el público conocerá los pormenores del genocidio de Ruanda en el monólogo “¿Qué pasó Wanoulelé?”. Ambos espectáculos estarán en la Sala Pequeña del Teatro.

En las Naves del Español, tres montajes de dos grandes clásicos de la literatura universal. El genio de Shakespeare llega a los Veranos de la Villa con una doble visión: la nacional de Carles Alfaro y Esteve Miralles en su montaje “MacbethLadyMacbeth”, y la británica, del director Declan Donellan, que al frente de la compañía Cheek by Jowl, presentará el montaje “Troilus and Cressida”. Y Mario Gas vuelve a la dirección con su versión de “Las troyanas”, de Eurípides.

Como siempre, Los Veranos de la Villa cuenta con muchas sedes escénicas. Algunas ya clásicas, como Los Jardines del Galileo, que retornan a los clásicos españoles con “No hay burlas con el amor”, de Calderón de la Barca; el teatro Pradillo, que ofrece una nueva edición de “La otra mirada del flamenco”, y el ciclo de danza-cabaret “Ladies and Gentleman”, y El Canto de la Cabra, con una nueva edición de “Los veranos de la Cabra”, con tres espectáculos. A ellos se suman el resto de Espacios Asociados, que este año crecen para alcanzan los 8 escenarios. El Teatro Alcázar representará dos espectáculos de danza de las compañías de Aída Gómez y Mercedes Ruíz, respectivamente, y el espectáculo musical “Habana Rakatán”.

La tonadilla escénica será la protagonista de la programación del teatro Infanta Isabel con la propuesta “Al fin vence la mujer”. El teatro Compac Gran Vía ofrecerá un completo repertorio de danza a cargo del Ballet Imperial Ruso, que interpretará, entre otras obras, “El cascanueces”, “El lago de los cisnes”, “La bella durmiente”, o “Carmina Burana”. Completa la programación la zarzuela “La verbena de la Paloma”. El flamenco llegará al teatro Nuevo Apolo con un espectáculo de Pascal Gaona. Finalmente, respecto a la programación teatral, se podrá ver también un espectáculo de danza en el Pequeño Gran Vía, “Sueños de Bollywood”; “Los balcones de Madrid”, en el Teatro de Cámara Chéjov; “El amor de Fedra, en la sala Replika Teatro, y “Mejorcita de lo mío”, en la sala Triángulo.

Adiós a los autobuses rojos

Adiós a los autobuses rojos

La Empresa Municipal de Transportes (EMT) de la capital ha decidido pintar de azul toda su flota de autobuses, aunque todavía se verán muchos de color rojo durante aproximadamente siete años.

Hoy en día circulan por Madrid alrededor de 1.600 autobuses de la EMT pintados de rojo, lo que supone el 80% de los más de 2.000 que componen la flota de la capital, pero son azules los más de 350 propulsados por gas natural.

La explicación es que el Ayuntamiento decidió darles este color "cielo" para llamar la atención sobre el hecho distintivo de que son menos contaminantes, pero pasado el tiempo, este mismo año, ha pensado unificar la imagen de toda la flota, como ocurre en todas las ciudades, han indicado fuentes de la EMT.

Todos los autobuses nuevos, como los presentados por el alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, de los que se incorporarán 210 este año y otros 200 el año próximo, vienen ya en color azul, pero el resto hay que pintarlos.

Por motivos de eficiencia económica, la pintura azul se aplicará sólo en los vehículos que aún tengan más de cinco años de vida útil, lo que llevará la renovación de la imagen a un plazo de unos siete años, mientras los más antiguos permanecen en servicio.

En ese tiempo desaparecerá también de los autobuses el logotipo de la EMT de las flechas, que ya ha comenzado a ser sustituido por otro que el alcalde ha calificado como "más adaptado a la imagen corporativa del Ayuntamiento".

Este logo esta formado por las letras EMT encima de un cuadrado en el que aparece la palabra ¡MADRID! -en mayúsculas y entre admiraciones- y el escudo de la ciudad.

PHotoEspaña

PHotoEspaña

PHotoEspaña, el acontecimiento fotográfico más destacado de España y con repercusión en toda Europa, llega a Madrid, Cuenca y Portugal con 68 exposiciones, que podrán visitarse del 4 de junio al 27 de julio. La Infanta Elena ha sido la encargada de inaugurar la cita.

En su undécima edición, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, comisariado por Sérgio Mah, centra su programa de exposiciones en el 'Lugar', recuperando el eje temático que tanta personalidad le ha dado en otras ediciones.

Para destacar las diversas visiones contemporáneas del 'Lugar', las 32 exposiciones de la Sección Oficial se distribuirán en el Museo Colecciones ICO, la Fundación Telefónica, la Sala Canal de Isabel II, el Museo Thyssen Bornemisza, el Círculo de Bellas Artes, el Real Jardín Botánico, el espacio abierto del Matadero Madrid, el Instituto Cervantes, Casa de América, el Museo Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo, el BBVA y el Teatro Fernán Gómez.

Además de la Sección Oficial, que cuenta con las obras de autores renombrados internacionalmente como Javier Vallhonrat, Thomas Demand y Florian Maier-Aichen, además de los maestros de la fotografía Bill Brandt y W. Eugene Smith, PHotoEspaña 2008 incluye una amplia gama de actividades:

  • Festival Off: PHotoEspaña atrapa a las principales galerías de Madrid, que expondrán sus propuestas a lo largo de los meses que dura el festival. Así, 29 galerías y siete salas alternativas albergarán los trabajos de fotógrafos como Mónica Sánchez Robles (Egam, a partir del 5 de julio); Harald F. Müller (Distrito Cu4atro, a partir del 12 de junio); Yusamasa Morimura (Juana de Aizpuro, a partir del 5 de junio), y Ma Leonn (Tribeca, a partir del 4 de junio), entre otros.
  • Cuenca: La sede periférica en PHE08 acogerá desde el 7 de junio las exposiciones de Francés Català-Roca y Juan López, ambas en la Fundación Antonio Saura, mientras que la Fundación Antonio Pérez reunirá los trabajos de Esteban Pastorino y Marcellvs L.
  • PHotoEspaña en Portugal: Por primera vez, Portugal organizará dos exposiciones, en concreto en Lisboa y en el Algarve. El Museu Berardo de Lisboa acogerá 'Utopía', una exposición colectiva sobre la arquitectura racionalista de los años 50 y 60. En el Museu de Portimao se presentará 'Sin actividad' de Ignasi Aballí, en la que el artista reflexiona sobre la naturaleza de la fotografía.
  • Campus PHE: En Aranjuez, 10 maestros de la fotografía imparten durante dos semanas 10 talleres; entre los 'profesores', fotógrafos como Paul Graham, Guillaume Herbaut y Simon Norfolki. Las fechas van del 16 al 20 de junio y del 23 al 27 de junio, con un precio de 420 euros. También se ofrecen dos seminarios prácticos impartidos por Hugo Rodríguez (16-18 de junio) y Sven Ehmann (23-25 de junio). Asimismo, cada noche, durante las dos semanas que se celebra el Campus PHE, la Casa del Gobernador de Aranjuez acoge las clases magistrales de los maestros que imparten los talleres.
  • Encuentros PHE: El Premio Nacional de Fotografía Joan Fontcuberta dirige el programa de conferencias y mesas redondas con fotógrafos, teóricos y profesionales como Boris Groys, Joachim Schmid o Daniel Canogar. Por 20 euros, los días 5, 6, y 7 de junio, en el Ministerio de Cultura se podrán disfrutar de las discusiones entre expertos y el público sobre la función de la fotografía en el futuro.
  • Descubrimientos PHE: El Complejo El Águila se convertirá en un centro para los nuevos valores de la fotografía. 70 participantes seleccionados de entre más de 900 mostrarán su trabajo al público y a 20 expertos internacionales, entre los que destacan los conservadores jefes del Victoria&Albert Museum de Londres, el Centro Pompidou de París y el Museo Reina Sofía. Además, se mostrará el trabajo del último Premio Descubrimientos PHE, Harri Pälviranta.
  • La Noche de la Fotografía: La fotografía inundará de imágenes el Barrio de la Letras de Madrid el 13 de junio. Este día los madrileños podrán participar en el PHotoMaratón, proyecciones y música en directo durante más de ocho horas. El proyecto Captura.org del presentador Andreu Buenafuente será el invitado de esta edición.
  • PHedigital.com: La web del festival se convierte en un portal para todos los aficionados a la imagen. www.phedigital.com ahora es la sede permanente de PHE08, pues propone un recorrido por todos los contenidos de esta edición y contará con la novedad de PHETV, dedicado al vídeo.

Además, el 23 de junio se llevarán a cabo los Premios PHE08, que reconoce las mejores exposiciones del festival, la mejor trayectoria profesional en fotografía y la mejor exposición organizada por una galería. Como novedad, en esta edición se entregará el premio al mejor reportaje de fotografía documental que destaque los valores de solidaridad, ética, justicia o esfuerzo.

La cárcel de Carabanchel comenzará a derruirse el próximo octubre

La cárcel de Carabanchel comenzará a derruirse el próximo octubre

El ministro del Interior, Alfredo Pérez Rubalcaba, y el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, han firmado esta mañana un protocolo de intenciones para el desarrollo urbanístico de los terrenos que actualmente ocupa la antigua cárcel de Carabanchel, que comenzará a ser derruida en octubre.

El desarrollo urbanístico de los terrenos de la antigua cárcel de Carabanchel, que abarcan una superficie de 170.000 metros cuadrados, prevé la construcción de 650 viviendas, de las que al menos el 30 por ciento serán de protección pública, así como del hospital que venían demandando los vecinos.

El acuerdo firmado hoy rebaja un 30% los derechos urbanísticos del Ministerio de Interior. Tras el derribo del penal qedará un terreno de 40.000 metros cuadrados para el futuro hospital. El Ayuntamiento cederá esta parcela a la Comunidad para que gestione la construcción del centro hospitalaria.

El acuerdo también contempla que se destinen 14.000 metros cuadrados para nuevas dotaciones del Estado. Se ubicarán equipamientos que atraerán empleo y actividad económica a la zona. Así, se prevé la construcción de la Escuela de Estudios Penitenciarios, la sede de la Secretaría General de Instituciones Penitenciarias, la del Organismo Autónomo de Trabajo Penitenciario y Formación para el Empleo, y la de la Sociedad Estatal de Infraestructuras y Equipamientos Penitenciarios (SIEP).

En el centro de la futura zona ajardinada, se construirá un monumento en memoria a todas las personas encarceladas en el penal de Carabanchel, muchas de ellas por defender derechos y libertades democráticas.

El regidor de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, ha manifestado que el acuerdo recoge la reivindicación vecinal de construir un hospital para los distritos de Carabanchel y Latina, ha sido posible gracias a que Interior ha cedido parte del aprovechamiento urbanístico que le permite el vigente Plan General de Ordenación Urbana de la capital, de 1997, según el cual podrían haberse levantado allí el doble de pisos.

Sin embargo, el pacto al que han llegado Interior y Ayuntamiento, no ha satisfecho a todas las partes. Izquierda Unida y la Coordinadora Vecinal de Latina y Carabanchel rechazan que en la operación se incluya la construcción de viviendas en lugar de dedicar todo el suelo a equipamientos públicos.

De hecho, el alcalde fue recibido a su llegada al Ministerio del Interior por un grupo de vecinos que portaban una pancarta con lemas como "Rubalcaba, Gallardón, Especulación" o "No a la especulación. terrenos de la cárcel para equipamientos sociales. Hospital ¡¡ya!!".

La cárcel de Carabanchel es una cárcel española situada en Madrid. Fue edificada por el régimen franquista con el objetivo de encarcelar a sus opositores políticos. Estuvo en funcionamiento 55 años. Se encuentra situada en el distrito de Carabanchel (Madrid), entre la línea 5 del Metro de Madrid (que transcurre en superficie) y la Avenida de los Poblados.

Vista de la Cárcel de Carabanchel desde un edificio de la calle Ocaña.
Vista de la Cárcel de Carabanchel desde un edificio de la calle Ocaña.

Apenas terminada la Guerra Civil, y con la anterior cárcel de Madrid, la Modelo, prácticamente destruida por haber estado en la línea del frente, el dictador Francisco Franco decidió construir una nueva cárcel (hasta la finalización de las obras, los presos políticos del franquismo se hacinaban en la cárcel de Porlier). A tal efecto, el 16 de enero de 1940 se adquirieron unos terrenos de unos 200.000 metros cuadrados en el municipio de Carabanchel Alto (entonces un pueblo en las afueras de Madrid), pertenecientes a José Messía y Stuart, duque de Tamames y de Galisteo. El precio fue de 5,25 pesetas por metro cuadrado. En total, el Estado pagó unas 700.000 pesetas (unos 4.200 €)

Las obras empezaron el 20 de abril de 1940 y fueron llevadas a cabo por unos 1.000 presos políticos sometidos a trabajos forzados. La cárcel fue inaugurada el 22 de junio de 1944 por el ministro de Justicia, el falangista Eduardo Aunós. Según la noticia aparecida en la revista Redención, la cárcel era "un modelo en las de su clase, con capacidad para 2.000 reclusos". Poco después ingresaban los primeros ocupantes de la prisión. No obstante, las obras prosiguieron durante años, e incluso una de sus galerías no llegó a terminarse nunca. Al crecer la ciudad de Madrid (que se anexionó los municipios limítrofes, entre ellos Carabanchel Alto, en 1948) la ciudad quedó en su interior (el suburbano, posteriormente metro, pasaba a sus pies, entre las estaciones de Aluche y Carabanchel).

Vista de la Cárcel de Carabanchel desde el parque de las Cruces.
Vista de la Cárcel de Carabanchel desde el parque de las Cruces.

La cárcel tenía cuatro galerías y no siete (la tercera, la quinta, la sexta y la séptima).

Durante la dictadura, la cárcel de Carabanchel fue la última morada de muchos ajusticiados, como José María Jarabo, acusado de cuatro asesinatos, que fue ejecutado, mediante garrote vil el 4 de julio de 1959. También sufrieron el mismo método de ajusticiamento en 1963 los anarquistas Francisco Granados Gata y Joaquín Delgado Martínez. En 1975, Xosé Humberto Baena Alonso, José Luis Sánchez Bravo y Ramón García Sanz, miembros del FRAP condenados a muerte, pasaron aquí sus últimas horas, antes de ser ejecutados en Hoyo de Manzanares, en las que serían las últimas ejecuciones del franquismo. También estuvieron encarcelados aquí, en la sexta galería (destinada a presos políticos), numerosos opositores a la dictadura, como Marcelino Camacho, dirigente de Comisiones Obreras.

Durante los últimos años del régimen franquista y primeros de la transición, Carabanchel fue testigo de diversos motines promovidos por la Coordinadora de Presos en Lucha (COPEL) que reclamaba amnistía, reforma del código penal, supresión de la ley de peligrosidad social y de la ley de bandidaje y terrorismo o la depuración de los funcionarios de prisiones "fascistas". Se organizó por medio de asambleas abiertas y su propuesta reivindicativa fue apoyada por una parte importante de los presos de Carabanchel y por muchos otros grupos de presos en el resto de las cárceles españolas los cuales adoptaron sus siglas, su tabla reivindicativa y tácticas como las autolesiones colectivas o la subida a los tejados de las prisiones para intentar hacerlas efectivas. Su reivindicación principal fue la de que se ampliara la amnistía de la que se estaban beneficiando en esas fechas los presos políticos a los presos comunes que para la COPEL, y ahí radicaba su principal argumento eran presos sociales, producto, igual que los políticos de una situación social y unas leyes injustas, las del franquismo. El 18 de julio de 1977, unos mil reclusos agrupados de la COPEL, tomaron los tejados de la prisión para hacer visible su lucha y reivindicaciones. Ese mismo día o en los días siguientes varios miles más de presos de más de veinte prisiones del resto del Estado actuaron de forma parecida. En 1978, el preso Agustín Rueda, miembro de la COPEL, murió a consecuencia de las palizas que recibió por parte de funcionarios de prisiones para sacarle información sobre un intento de fuga.[1]

Dejó de utilizarse en 1999. En aquella fecha, la cárcel albergaba a 2.000 hombres y 500 mujeres (las presas fueron las últimas en abandonar la cárcel). En la actualidad se encuentra abandonada. Parte del recinto ha sido destinado a comisaría de policía y centro de internamiento de inmmigrantes, pero el resto del solar (172.000 metros cuadrados) siguen ocupados por la cárcel. Los vecinos de la zona reclaman que en el solar se construya un hospital y servicios sociales para el barrio. Uno de los posibles usos que se han propuesto para el edificio es el de centro de recuperación de la memoria histórica, tal y como propuso el CSIC el 7 de mayo de 2008.[2]

 

En la madrugada de ayer 21 octubre, una pala excavadora y varios operarios procedieron al derribo de parte de dos muros exteriores de la vieja cárcel de Carabanchel, como inicio de la reconversión de la zona, que según el proyecto del Gobierno pasa por la demolición total de la antigua penitenciaría. Se iniciaban, pues, las obras, antes aún de que en el Congreso de los Diputados se debatiese una propuesta de IU en la que se proponía el mantenimiento de la cúpula central para crear un centro «por la paz y la memoria». La iniciativa fue derrotada ayer con los votos conjuntos de PP y PSOE, pero eso no ha arredrado a las asociaciones vecinales que, en torno a las seis de la tarde, se concentraron en la puerta del centro. Se quejan de que los planes de Gobierno y Ayuntamiento de Madrid son insuficientes. «Se quiere construir un hospital mínimo», contaban los representantes (sólo 44.000 metros cuadrados cuando la superficie del solar resultante sería de unos 172.000) «y dedicar el resto a 600 pisos, de los que sólo una minoría serían de protección oficial».
Especulación inmobiliaria
Consideran «escandaloso» que «se entregue la zona a la especulación inmobiliaria» y exigen que se construyan centros de mayores, bibliotecas y espacios verdes, además de respetar un «espacio simbólico» que, según comentaron algunos antiguos presos políticos presentes en el acto, sería «la memoria de España entera».
El presidente de la Sociedad Estatal de Infraestructuras y Equipamientos Penitenciarios (SIEP), Ángel Martínez Sanjuán, negó ayer que se hubiese comenzado la demolición, pero, bien visibles, los dos muros exteriores derribados lo desmentían. Las obras, así fuesen preparatorias, habían empezado.

Feria del libro de Madrid

Feria del libro de Madrid

La 67 edición de Feria del Libro de Madrid, que se inaugurará el próximo día de 30, estará este año dedicada a Latinoamérica y servirá de escaparate para fomentar el conocimiento de la nueva generación de escritores latinoamericanos, herederos del gran boom.

Ken Follet, Carlos Ruiz-Zafón, Enrique Vila Matas, Laura Gallego, Jorge Volpi, Ricardo Piglia o Almudena Grandes serán algunos de los numerosos escritores que participarán en las cerca de 450 actividades, que hasta el 15 de junio se desarrollarán en el parque del Retiro madrileño, en esta cita anual que se ha convertido "en uno de los mayores acontecimientos culturales del mundo al aire libre", como dijo hoy el director de la Feria, Teodoro Sacristán.

La nueva edición de la Feria, que contará con 364 casetas, veinte más que en 2007, y 428 expositores, de los que 119 serán librerías y 259 editores, fue presentada por el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, la presidenta de la Feria, Pilar Gallego y por el ya citado Sacristán.

Tres días después de que la infanta Elena inaugure oficialmente la feria, el editor y escritor Jorge Herralde será el encargado de abrir el programa de actividades con la conferencia "Elogio de la Feria del libro de Madrid".

Herralde recibirá también la primera edición del premio Leyend@, que concede el gremio de libreros de Madrid, el mismo que ha elegido la novela "El corazón helado", de Almudena Grandes, como el mejor libro del año en 2007.

La Feria contará con siete pabellones que acogerán las actividades más importantes. En el de la Fundación Círculo de Lectores, el mismo día de la inauguración, se conmemorará los 50 años de la muerte del poeta y premio Nobel Juan Ramón Jiménez, mientras que el 15 de junio se evocará el legado del escritor mexicano Octavio Paz, fallecido hace diez años.

El británico Ken Follet, el 14 de junio, y el español Carlos Ruiz Zafón, el 7 de junio, serán dos de los grandes reclamos del Pabellón Carmen Martín Gaite, por el que también desfilarán Stephenie Meyer, Laura Gallego, Francisco Ibáñez, Gonzalo Suárez, Fernando Iwasaki, Andrés Neuman y Juan Gabriel Vásquez.

Si el año pasado la Feria estuvo centrada de forma especial en la cultura africana, esta edición tendrá como protagonista a la literatura latinoamericana, una oportunidad para que los visitantes puedan conocer el relevo generacional que se ha producido en los países hispanoamericanos tras el gran éxito de García Márquez, Vargas Llosa o Carlos Fuentes, entre otros muchos.

Así, más de 30 autores de quince países de la otra orilla participarán en las presentaciones de libros, mesas redondas y debates que se celebrarán durante la Feria, organizados por el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina, el Caribe, España y Portugal (CERLALC).

El argentino Ricardo Piglia, los colombianos William Ospina y Roberto Burgos, el brasileño Joao Cuenca, el portugués José Luis Peixoto, la mexicana Sandra Lorenzano, el peruano Alonso Cueto y el boliviano Edmundo Paz Soldán figuran entre los autores iberoamericanos que visitarán la Feria.

Este gran certamen cultural podría servir para romper la asimetría que existe actualmente en el comercio editorial entre España y Latinoamérica, dado que el 29 por ciento de las importaciones que se realizaron desde los países hispanoamericanos en 2005 fue de origen español, frente al 2,3 por ciento que exportaron a España.

Como subrayó el alcalde de Madrid, dedicar la Feria a América Latina ha sido "un acierto", ya que se anticipa a la celebración en 2010 de los bicentenarios de la independencia americana.

En esta edición también se cumple el 75 aniversario de la creación de la Feria del Libro de Madrid, que "comenzó la aventura de acercar los libros a los ciudadanos en 1933", según recordó Pilar Gallego. La guerra y la dura posguerra interrumpieron la celebración de este gran encuentro cultural, que desde 1955 se desarrolla de forma continuada.

Indiana Jones regresa al cine 19 años después

Indiana Jones regresa al cine 19 años después

El arqueólogo Indiana Jones regresa al cine 19 años después de haber cautivado al mundo mientras buscaba el arca perdida o el santo grial, pero ahora quiere conquistar a las nuevas generaciones develando "calaveras de cristal" en el Festival de Cannes.

'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' llega más de 30 años después de que el maestro de 'La guerra de las Galaxias', George Lucas, y el entonces joven superdotado Steven Spielberg se unieran para dar vida a ese arqueólogo aventurero en destinos exóticos, que se inspiró en largometrajes hollywoodienses de los años Treinta y Cuarenta.

Fue así como se estrenó en 1981 'En busca del arca perdida' o 'Los cazadores del Arca Perdida', como se tituló en España y Latinoamérica el primer episodio de las peripecias de este cazador de tesoros mitológicos.

Su éxito en la taquilla fue superado por la continuación de las aventuras, con 'Indiana Jones y el templo maldito' en 1984, y cinco años más tarde, 'Indiana Jones y la Última Cruzada', donde se sumó al elenco Sean Connery como Henry Jones, el memorable padre del héroe.

Con Spielberg detrás de la cámara y Lucas encargado de la producción -y creación del personaje-, la trilogía de 'Indiana Jones' recaudó 1.200 millones de dólares en las salas del mundo entero.

Pero como los admiradores estaban sedientos por más tesoros escondidos en junglas pobladas por tribus ancestrales, animales salvajes o agentes de la Alemania Nazi, Spielberg y Lucas volvieron a unir talentos. "En 1989 pensé que habíamos bajado el telón de esta serie; por eso todos los personajes desaparecen literalmente mientras se esconde el sol" al final de la película, confesó Spielberg al diario The New York Times. "Pero luego la pregunta más frecuente era: '¿Cuándo van a rodar una nueva aventura de Indiana Jones'?", agregó.

Además de las ocupadas agendas de Spielberg, que filma al menos una película por año, y de Lucas, dedicado a la segunda trilogía de la guerra galáctica, la cuarta parte de 'Indiana Jones' fue retrasada por una preparación minuciosa. En enero de 2007, Spielberg anuncio que, junto a Lucas y al protagonista de la saga, Harrison Ford, resucitarían al aventurero que marcó a generaciones enteras y que se presentará en estreno mundial el 18 de mayo en Cannes.

De la producción más esperada del año se sabe poco o nada debido al estricto secreto impuesto a todo el equipo para mantener la intriga de la trama. 'La última cruzada' acontecía en 1938, en vísperas de estallar la Segunda Guerra Mundial y, según lo que se ha filtrado de la nueva entrega, esta tiene lugar en 1957, en plena Guerra Fría. Esta vez los enemigos del héroe son los soviéticos, entre quienes se cuela una malvada amante en la piel de la australiana Cate Blanchett, que compite con Jones por las Calaveras de Cristal, piezas talladas en cuarzo hace miles de años y enclavadas en ruinas de la América precolombina.

Indiana Jones cuenta con el respaldo de un joven rebelde encarnado por la nueva promesa del cine Shia LaBeouf, que acompañó a Harrison Ford en todo salto que le tocó rodar a sus 65 años. "No fue demasiado difícil. Quizás estaba hasta en mejor forma que cuando filmé las otras" entregas, se ufanó Ford en una reciente entrevista al diario Los Angeles Times.

El misterio impidió incluso saber si los efectos especiales tuvieron que retocar las hazañas físicas de Ford. "No puedo decir nada", dijo a la AFP Pablo Helman, el argentino creador de fantasías cinematográficas, dos veces nominado al Oscar, que en esta cinta puso su arte como supervisor de efectos visuales, el cargo que ejerce en Industrial Light & Magic (ILM), la compañía de Lucas.

Fiestas de San Isidro

Fiestas de San Isidro

El Área de Las Artes del Ayuntamiento se ha propuesto que Madrid viaje en el tiempo las próximas fiestas de San Isidro. Para ello, nada mejor que recrear los usos primigenios que tuvieron algunos de sus lugares más emblemáticos: El Retiro, lugar de asueto de la Corte, y Las Vistillas, escenario de la convivencia vecinal. Y como no se puede vivir siempre del pasado, entre acto y acto, se volverá al siglo XXI a ritmo de rock y bajo una estela de espectáculos multimedia.

Así será la columna vertebral del programa de las fiestas de San Isidro, que ayer presentó la delegada de Las Artes, Alicia Moreno, en la casa del Santo Patrón que se conmemora: el Museo de los Orígenes, Casa de San Isidro.

Del 14 al 18 de mayo, la fiesta tomará calles y plazas para acercar a los vecinos un amplio programa de actividades en el que no faltará la música, el teatro, los espectáculos pirotécnicos, los talleres infantiles, los títeres, el circo y hasta un desfile de vehículos históricos. Como afirmó Moreno, será 'un San Isidro cargado de sugerentes convocatorias para todos los gustos. Se celebrará la cultura, la tradición, la fiesta y el bullicio sin renunciar a nuevas propuestas'.

Y será al grito de ¡Viva Madrid!, lanzado desde el balcón de la plaza de la Villa, como comenzarán cinco días consecutivos de algarabía tras el pregón inaugural. Éste no tendrá una sola voz, sino nueve. Y es que, con motivo del centenario de Chueca, los protagonistas de la zarzuela 'Plaza Mayor de Chueca', que se pondrá en escena el día 17, se subirán al balcón para animar a la fiesta a todos los madrileños.

Esta nueva producción del Área de Las Artes contará con un elenco dispar de artistas, algunos sin vinculación hasta el momento con el género chico. Manu Tenorio, Greta, Las Supremas de Móstoles, Diana Navarro, David Muro, Charo Reina y Esperanza Roy serán algunos de los intérpretes principales que saldrán ante el público, a las ocho de la tarde, para inaugurar los festejos.

Pero una hora antes, las calles ya se habrán vestido con sus mejores galas para dar la bienvenida a un colorista pasacalles de gigantes y cabezudos. Desde la plaza de Oriente y hasta la plaza de la Villa, los madrileños recordarán la tradición de 'bailar' a estos personajes, a los que se unirá este año una giganta escapada de la zarzuela 'La Gran Vía': la criada Menegilda.

También el mismo día 14, y hasta el 18 de mayo, se desarrollará uno de los nuevos espectáculos nocturnos que aspiran a recrear el ambiente de las naumaquias del Barroco. Para ello se ha elegido el estanque de El Retiro, que gracias a grandes recursos multimedia acogerá 'Naumagia', una singular batalla naval que enfrentará a Cibeles y Neptuno. En ella, un mago guiará a los espectadores a través de impactantes recursos de luz, agua, proyecciones, fuego y pirotecnia. Aunque se desarrollarán dos pases diarios, el día 15, a continuación de la naumaquia, tendrá lugar el espectáculo 'Música para los reales fuegos artificiales', con los acordes de Haendel como fondo.

Pero si prefiere el baile, este año el programa propone recordar los musicales del dorado Hollywood de los años treinta y cuarenta con '¿Bailamos?'. En una pista en los jardines de Sabatini, once bailarines profesionales, una orquesta y una pantalla recordarán fragmentos de actuaciones de Gene Kelly, Fred Astaire y Ginger Rogers. Allí, todos los madrileños estarán invitados a bailar.

En esta edición, las fiestas de San Isidro proponen tres grandes festivales al aire libre: Planetárea, Universimad y Titirimundi. El primero se desarrollará en la explanada del Puente del Rey (días 17 y 18) con el doble objetivo de acercar las últimas propuestas de 'world music' y concienciar sobre el cuidado del medio ambiente.

Y mientras Universimad llevará de nuevo a la Complutense, el día 15, doce horas ininterrumpidas de música, Titirimundi hará las delicias de los más pequeños con espectáculos que evocarán las más variadas técnicas del teatro de títeres.

Seguimos en la calle con otra propuesta musical que recreará el Madrid más castizo. Los Jardines de las Vistillas serán, un año más, escenario para orquestas tradicionales y artistas como Olga María Ramos o Eva su Madrid. Junto a ellos, bandas emblemáticas de la historia española como Fórmula V y jóvenes agrupaciones como Garaje Jack, La Vaca Azul y Fritanga. Pero si prefiere ritmos algo más tranquilos, acérquese el próximo 18 de mayo hasta el Templete de música del parque de El Retiro, donde encontrará a la Banda Sinfónica Municipal en un concierto extraordinario.

De la calle pasamos a los espacios cerrados con más propuestas musicales. El II Festival Madrid Circuito Independiente ofrecerá un ciclo de diez conciertos para dar a conocer los trabajos de los nuevos grupos del panorama musical independiente. Todos ellos tendrán lugar en salas asociadas a La Noche en Vivo como Sol, Siroco, La Boca del Lobo, Galileo Galilei y Moby Dick, entre otras.

A estas variadas propuestas se sumará la programación escénica de los teatros Fernán Gómez y Español, el Circo Price y diversas salas alternativas, como Tribueñe, Pradillo, La Abadía, Cuarta Pared y Triángulo, entre otras.

Otro plan para toda la familia nos acercará el próximo día 15 hasta la explanada del estadio Santiago Bernabéu. A partir de las 12.00 horas, todos los amantes de las cuatro ruedas podrán comprobar la evolución del automóvil con el desfile de vehículos históricos que recorrerá la Castellana.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

El Santo Labrador

El Santo Labrador

El Santo Labrador es el más universal de todos los madrileños, a pesar de lo cual no tiene dedicado un monumento en la Villa, quizá porque su recuerdo es tan continuo en tantos lugares, que permanece vivo en el corazón de sus paisanos. La vida cotidiana de muchas generaciones de madrileños ha tenido como referencia la figura de San Isidro. En situa ciones difíciles de sequías prolongadas, guerras, enfermedades de monarcas y de personas del pueblo, se ha recurrido a la intercesión del Santo, que también ha marcado el calendario festivo de la Villa. Desde las fiestas de Beatificación y Canonización en el siglo xvii, pasando por la Pradera de San Isidro en los siglos xviii y xix, hasta las actuales fiestas que el Excmo. Ayuntamiento de Madrid prepara con esmero cada año y que son seguidas por miles de madrileños y forasteros, la memoria de San Isidro vive en Madrid.

Las Fiestas del Patrón de la Villa comienzan con el Pregón, al que siguen durante los días centrales del mes de mayo actuaciones musicales y verbenas en la Pradera de San Isidro, Las Vistillas o Plaza Mayor. La Feria Taurina de San Isidro -la mejor Feria del mundo- se celebra desde 1947 en la Plaza de Toros de Las Ventas. Los actos religiosos comienzan el domingo anterior con la Bendición del agua de la Fuente del Santo. Durante la semana se venera la reliquia del Santo en la Ermita y se celebran diversos actos religiosos que culminan el día 15 del mayo por la mañana en la explanada de la Ermita, junto a la Fuente, en la Pradera de San Isidro, concurrida por miles de personas. Las fiestas se clausuran en la Ermita del Santo el domingo siguiente con el canto del "Regina Coeli" a la Virgen.En la Real Colegiata de San Isidro, sepulcro del Patrón de Madrid, los actos comienzan seis días antes de la festividad del Santo con la celebración vespertina de la Eucaristía y Quinario. El 15 de Mayo por la mañana tiene lugar la solemne Misa de Pontifical presidida por S. E. R. el Cardenal-Arzobispo de Madrid, con presencia del Cabildo Catedral en pleno. Organizada por la Congregación de Naturales de Madrid, acuden las primeras autoridades de la ciudad y Comunidad, representaciones de los Cabildos de las órdenes Militares, y de Cofradías, Congregaciones y Hermandades de Madrid.

El 15 de mayo y los días previos, los madrileños acuden a venerar la reliquia del Santo, y a visitar el Camarín de San Isidro, donde se encuentra el arca del siglo xvu que contiene el cuerpo incorrupto de San Isidro, y la urna con las reliquias de Santa María de la Cabeza, lugar al que se puede acceder en esos días.Por la tarde, la procesión, de la que escribe Álvarez de Baena en 1786: El día 15 de Mayo, fiesta de San Isidro su patrón, por la tarde Procesión General que sale de la Real Iglesia por voto que hizo Madrid en 1619 en que le beatificó Paulo V. A esta procesión no se excusa Comunidad ni Cofradía alguna de la que es costumbre asistan a la del Corpus .Organizada por la Congregación de Naturales de Madrid, la procesión tiene su salida de la Real Colegiata de San Isidro (C/ Toledo, 37), y los Santos Labradores en talla de madera recorren los escenarios por los que estuvieron en su vida: Calle de Toledo, plazas de Segovia Nueva y Puerta Cerrada, donde estuvo una de las puertas de la muralla de Madrid, calle de San Justo, pasando por la Casa de Juan de Vargas, plaza del Cordón, calle Sacramento, calle Mayor, junto a los restos de la iglesia de Santa María, calle Bailén, para entrar en la S.I. Catedral de la Almudena, momento emotivo, en el que los Santos Labradores vuelven a estar a los pies de la advocación de la Virgen a la que profesaron tanta devoción. Por unos minutos, cada años están bajo las mismas bóvedas los patronos de Madrid.Saliendo de la Catedral retoma el cortejo procesional las calles Bailén y Mayor, pasando junto a la Plaza de la Villa, para continuando Mayor, entrar a la Plaza Mayor por el itinerario regio, es decir, los arcos que la cruzan en diagonal con entrada por la calle Ciudad Rodrigo y salida por la calle Gerona, que señalan el itinerario realizado por los monarcas españoles en sus desplazamientos desde Palacio hasta la Basílica de Nuestra Señora de Atocha. Continúa por la Plaza de la Provincia, para bajar por las calles Imperial y Toledo hasta la Real Colegiata de San Isidro.Concluido el acto religioso que es seguido por millares de personas, comienzan las actuaciones musicales al aire libre en la Plaza Mayor, Parque de las Vistillas,etc, que concluyen con un castillo de fuegos artificiales.Todo Madrid celebra al santo patrón en unas fiestas muy concurridas. El origen de las fiestas hay que buscarlo en las celebra ciones iniciadas por las cofradías. Repasemos la historia.

UN SANTO CASTIZO

San Isidro fue cofrade durante su vida de al menos de dos cofradías madrileñas. En el Madrid medieval, la repoblación cristiana consecuencia de la caída del poder musulmán, hizo que simultáneamente a la construcción de parroquias, los habitantes se organizasen en torno a Cofradías de seglares dedicadas al culto de la Virgen, del Santísimo Sacramento o de algún santo en particular. San Isidro, como sus vecinos, fue cofrade de las existentes en las parroquias de las que fue feligrés, a saber: de San Andrés en Madrid, y de La Magdalena en Carabanchel. Comenzaremos por esta última.

Relata el Códice de Juan Gil de Zamora cómo celebrando una comida de hermandad una cofradía en Carabanchel, y llegando tarde nuestro santo a la casa donde ésta se celebraba, se produce el milagro de la multiplicación de las viandas. Ya en la Relación a Felipe III, del Padre Mendoza y en los Procesos (finales del siglo xvi) identifican esta cofradía con la del Apóstol Santiago, señalando que guardan como reliquia el mantel sobre el que se produjo el milagro`. Dicho mantel se conserva actualmente en un arca-relicario del siglo xvi de madera, cubierta con láminas de carey y con herrajes de plata en los que destaca el águila imperial enmarcando la cerradura.La pieza es propiedad de la Hermandad del Apóstol Santiago establecida en la parroquia de San Sebastián en Carabanchel, donde se guarda, y algunas veces se expone al público el 25 de Julio. Como recuerdo del milagro, la Hermandad estableció la tradición de entregar pan y queso el día 26 de julio, costumbre que es señalada como muy antigua en las relaciones de Tomás López y del Cardenal Lorenzana, de finales del siglo XVIII.Este milagro se repitió después de muerto el santo en la comida que daba a los pobres la Cofradía Sacramental de San Andrés, como relata el Códice, en unas fechas que podemos situar entre 1271 y 1275. Lo mismo ocurrió nuevamente el año 1609. Fueron los vecinos de Carabanchel quienes en el siglo xvin iban en procesión con la imagen de San Isidro desde la parro quia de San Sebastián hasta la Ermita de San Isidro del Campo, donde se juntaban con la procesión que partía de la parroquia de San Andrés, dando origen a la Romería. Las tallas de madera de San Isidro y de Santa María de la Cabeza estuvieron en el retablo mayor de la parroquia de Carabanchel Bajo '8' hasta su destrucción en 1936.Existió en Carabanchel una Hermandad de Labradores bajo la advocación de San Isidro, cuyo estandarte acompañaba al santo en la bendición de los campos el día de su fiesta. Hoy, cuando los campos han sido urbanizados y no quedan labradores en el Distrito, San Isidro sale en procesión por las calles del casco antiguo de Carabanchel en la tarde del 25 de julio acompañando al Apóstol Santiago.

Muy importante fue la Cofradía de San Andrés. Erigida como institución dedicada al culto del Santísimo Sacramento, según la tradición, a ella perteneció el Santo Labrador. El Códice de Juan Gil de Zamora alude a la Cofradía de San Isidro, con ocasión del milagro citado de la comida de Hermandad. Los Estatutos más antiguos, que se conservan en parte, de la Cofradía Sacramental, datan del año 1487. Unos años más tar de, el 12 de marzo de 1535 el obispo Novara, Nuncio Apostólico, fundió ambas Cofradías de la iglesia de San Andrés, que llevaría desde entonces el título de Cofradía del Santísimo Sacramento y San Isidro Labrador. El 30 de noviembre de 1539 el Papa Paulo 111 concede indulgencias a esta Cofradía, y de 1557 son las disposiciones que aprueba el arzobispo de Toledo D. Juan Martínez Silíceo, en las que se establece lacelebración de las fiestas de San Andrés, Nuestra Señora de Agosto y San Isidro.La proximidad de las iglesias de San Pedro y San Andrés, hizo que Sixto V acordase por Auto de 10 de febrero de 1578 la unificación de las Cofradías Sacramentales de ambas iglesias, llamándose desde entonces Cofradía Sacramental de San Andrés, San Pedro y San Isidro, que tuvo nuevas Ordenanzas en 1586. Esta Cofradía celebra tres procesiones anuales: en la octava del Santísimo Sacramento, el día de la Asunción hasta la Virgen de Atocha, y la de San Isidro, el domingo de Cuasimodo, y desde 1619 el día 15 de mayo, a la Ermita del Santo, que en 1620 por Letras Ejecutoriales de Paulo V se ordena tenga en pacífica posesión la Cofradía, frente a las pretensiones del párroco de San Andrés.En 1695 Inocencio XIII otorga por Bula de 6 de Mayo la facultad de agregar a esta Cofradía, otras, concediendo las mismas gracias espirituales. Nuevas Constituciones fueron aprobadas por el Consejo de Castilla en 18 de junio de 1790 y publicadas. En esta época se denomina Archicofradía del Santísimo Sacramento, Concepción de Nuestra Señora, San Isidro Labrador y Almas del Purgatorio, de las iglesias parroquiales de San Pedro el Real y San Andrés, de la Corte de Madrid. Del siglo xvtii es un estandarte conservado en la Ermita del Santo en la que aparecen los Santos Labradores arrodillados ante la Eucaristía.A partir del año 1811 junto a la ermita de San Isidro crea la Archicofradía el cementerio de la Sacramental de San Isidro. En 1862 publican el Catálogo de los Sres. Mayordomos que componen esta entidad, en el que figura Isabel II como Hermana Mayor. Entre los protectores, figuran los infantes de España y cinco duques: del Infantado, de Alba, de Medinaceli, de Valencia y de Abrantes, éste último como vicehermano mayor. Actualmente la actividad de esta Archicofradía se centra en la gestión del cementerio de San Isidro, y son responsables de la organización de los actos religiosos celebrados en la Ermita de San Isidro. Mas informacion

Retomando el origen medieval de la Cofradía de San Isidro, se pensó en el siglo xviii crear una congregación dedicada al culto de los santos madrileños, entre los que destacaban San Dámaso Papa y San Isidro Labrador, Congregación que estuviera formada por naturales de Madrid. De esta idea surgió la que es sin duda la más importante de las entidades dedicadas al Santo: La Real, Muy Ilustre y Primitiva Congregación de San Isidro de Naturales de Madrid.El 16 de mayo de 1751 se reúnen en el Convento de San Hemenegildo, de Carmelitas Descalzos (actual parroquia de San José, en la calle de Alcalá), un grupo de madrileños con el objetivo de erigir una Congregación para honrar a los santos naturales de la Villa. Entre los asistentes se encuentran el Conde-Duque de Benavente y de Medina de Rioseco, el Conde de Castroponce, el Duque de Frías, Conde de Peñaranda, el Marqués de Campo Alegre, el Conde de Oñate, Duque de Sesa, el Marqués de Montesacro, el Duque de Osuna, el Duque de Béjar, y cincuenta y seis personas más , es esta la cofradia originaria y verdadera que nos ha llegado permitiendo ingresar en ella a cualquier madrileño viviendo un ambiente de congregacion y devocion, por ello ostenta el titulo de primitiva real y muy ilustre.









ESPECIAL FIESTA SAN ISIDRO DE MADRID




PROGRAMA E ITINERARIO OFICIAL PROCESION AÑO 2008

15 DE MAYO , FESTIVIDAD DE SAN ISIDRO



SOLEMNE PROCESION DE SAN ISIDRO LABRADOR Y SANTA MARIA DE LA CABEZA

C/ TOLEDO Nº 37 A LAS 19 HORAS: SALIDA REAL COLEGIATA DE SAN ISIDRO



EL DIA 15, FESTIVIDAD DE SAN ISIDRO LABRADOR


A LAS DOCE CON ASISTENCIA DE LAS AUTORIDADES Y DE LA JUNTA DE ESTA REAL CONGREGACION , EN CUMPLIMIENTO DE SUS ESTATUTOS SOLEMNE MISA CONCELEBRADA, Y PRESIDIDA POR EL CARDENAL-ARZOBISPO DE MADRID DOCTOR DON ANTONIO MARIA ROUCO VARELA, QUIEN UNA VEZ TERMINADA LA CELEBRACION IMPARTIRA A LOS FIELES LA BENDICION PAPAL CON LA CORRESPONDIENTES INDULGENCIAS.

A LAS 19 HORAS , SOLEMNE PROCESION CON LAS IMAGENES DE SAN ISIDRO Y SANTA MARIA DE LA CABEZA.

Durante el Quinario, al finalizar los cultos y el día 15, se podrá visitar el camarín donde se veneran el cuerpo incorrupto de San Isidro y las reliquias de su Santa esposa.

Se ruega a los Hermanos participen con especial devocion.


IMPOSICION DE MEDALLAS:

El día 14, durante el Quinario, se efectuará la imposición de Medallas a los Congregantes que previamente lo hayan solicitado en Secretaría.
Esta Congregación, que tiene como una de sus finalidades ejercer la caridad, invita a todos los hijos de Madrid a inscribirse, para lo cual basta extender una papeleta con su nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento y Parroquia donde fue bautizado, entregándola durante el Quinario en la Mesa petitoria y, el resto del año, en el buzón de la Secretaría, o por correo a la dirección citada.
La cuota de entrada es voluntaria. Al fallecimiento del congregante se aplica una Misa en sufragio por su alma.

CUOTAS Y DONATIVOS

Se pueden hacer efectivos en la Secretaría, Capilla de la Inmaculada, entrada a la Colegiata por calle Toledo, 37, los martes y viernes de 6 a 8 de la tarde; por giro postal, a nombre de la Real Congregación de San Isidro, calle Colegiata, 15, 28012 Madrid, o ingreso en la c/c. del Banco Central -Hispano siempre haciendo constar el nombre y apellidos.



El 15 de mayo

Madrid celebra la fiesta de su patrón, San Isidro Labrador. Con este motivo, la Real Congregación de San Isidro de naturales de Madrid ha organizado numerosos actos que tendrán lugar en la Colegiata de San Isidro, c/ Toledo, 37.
Como preparación a la fiesta, hasta el 14 se celebrará un Quinario en honor de San Isidro, a las 19,30 horas, en la Colegiata que lleva el nombre del Santo. El quinario dará comienzo con el rezo del Santo Rosario, seguido de la Santa Misa. Como clausura del Quinario, el miércoles 14 de mayo, Víspera de San Isidro, antes de la Eucaristía de las 20,00 horas, se impondrán las Medallas a los nuevos congregantes.
Las celebraciones estarán amenizadas por distintos grupos polifónicos.
Fiesta de San Isidro
El día 15, festividad de San Isidro, a las 12,00 horas, se celebrará la Solemne Eucaristía en honor al Santo Patrón de Madrid, a la que asistirán diferentes autoridades y congregaciones invitadas. La celebración estará amenizada por la Coral Polifónica de San Isidro.
Por la tarde, a las 19,00 horas, tendrá lugar la Solemne Procesión con las imágenes de San Isidro y Santa María de la Cabeza, que realizará el siguiente recorrido: saldrá de la Real Colegiata de San Isidro, c/ Toledo, 37,con la la Banda de Música de la Policía Municipal de Madrid.

PROGRAMA:





FESTIVIDAD de SAN ISIDRO LABRADOR:

15 DE MAYO

12 de la mañana

SOLEMNE MISA CONCELEBRADA Presidida por el Emmo. y Rvdmo. D. ANTONIO MARIA ROUCO VARELA, Cardenal-Arzobispo de Madrid, con 1a asistencia de las Autoridades y de esta Real Congregación.





LA PROCESION:

C/ TOLEDO Nº37 A LAS 19 HORAS:

SALIDA REAL COLEGIATA DE SAN ISIDRO
                                     

Canal acoge la muestra conmemorativa del 2 de mayo dirigida por Pérez-Reverte

Canal acoge la muestra conmemorativa del 2 de mayo dirigida por Pérez-Reverte

La presidenta regional, Esperanza Aguirre, ha reivindicado la "conciencia de Nación" durante la presentación de la nueva exposición del Canal de Isabel II, Madrid, 2 de mayo 1808-2008. Un pueblo, una nación, cuyo comisario es el escritor y miembro de la Real Academia Española, Arturo Pérez-Reverte, y que supone un viaje virtual en el tiempo a los acontecimientos acaecidos en 1808. (Ver vídeo)

"Los españoles de 1808, además de sacar a la luz ese sentimiento latente de pertenencia a una Nación, también tomaron conciencia de que la Nación les pertenecía. De que la Nación era la suma de sus voluntades, que en aquellos momentos se manifestaba en su designio de no tolerar un yugo extranjero y de luchar con todas sus fuerzas por sacudírselo", ha explicado Aguirre.

Con Madrid, 2 de mayo 1808-2008. Un pueblo, una nación, que permanecerá abierta al público desde el 2 de abril hasta el 28 de septiembre en el Centro de Exposiciones Arte Canal, el Canal de Isabel II emprende un proyecto de producción en el que se recrearán los acontecimientos que tuvieron lugar desde las primeras horas del 2 de mayo de 1808 hasta la madrugada del día siguiente en las calles de Madrid. El horario será de lunes a domingo de 10:00 a 21:00 horas, y el precio de la entrada es de 6 euros -4 para niños menores de 12 años, mayores de 65 años, estudiantes y familias numerosas-.

Recorrido cronológico
El comisario de la muestra, Arturo Pérez-Reverte ha contado con colaboradores que han pretendido reflejar la parte histórica y militar de los hechos, entre ellos, el vicecomisario de la muestra y teniente coronel, José Manuel Guerrero; Jesús María Alía Plana, doctor en Historia del Arte; y Gala Lázaro Mur, historiadora del Arte. El diseño expositivo es obra de Félix Murcia, uno de los directores de arte más importantes del panorama cinematográfico español y el gráfico es de Manuel Estrada, uno de los diseñadores gráficos más reconocidos.

 

La exposición está concebida como un recorrido cronológico por el 2 de mayo de 1808, desde el amanecer hasta la madrugada del día 3. El lema 'Un pueblo, una nación' pretende señalar una de las características del levantamiento, como fue su carácter popular. La muestra comienza con un viaje virtual en un cubo exterior anexo a la sala, con pantallas de más de 8 metros de altura, en las que, a través de proyecciones audiovisuales, se busca trasladar al visitante a aquel 2 de mayo de 1808 y hacerle volver a vivir esas horas previas al levantamiento del pueblo de Madrid, hasta la madrugada del día siguiente.

El viaje se realiza a través de siete ámbitos cronológicos, desde el alzamiento del pueblo madrileño contra la invasión de las tropas napoleónicas hasta el inicio de la Guerra de la Independencia. La exposición cuenta con piezas originales y reproducciones de objetos de la época, que provienen de diversos museos como el Musée de l'Armée, el de l'Empire, el Naval, el Museo Lázaro Galdiano, el de Historia de Madrid o el del Ejército.