Vespa, 60 años

Seis décadas después de que Enrico Piaggio diera forma sobre a un papel creador por un ingeniero aeronáutico al que no le gustaban las motos, esta motocicleta se ha convertido en un referente en la industria de la automoción, en un objeto de deseo de los jóvenes europeos y en la protagonista de multitud de romances y proezas.

Pocos vehículos, después de 60 años siguen tan frescos como el primer día. Hablamos de la Vespa, que en 2006 cumple seis décadas rodando por las carreteras de Europa. Desde entonces se han comercializado 17 millones de unidades de este popular modelo, que se ha convertido en todo un mito de la automoción. Cuando hablamos de la Vespa la primera imagen que se nos viene a la cabeza es la de Audrey Hepburn y Gregory Peck montados en este singular vehículo por las calles de Roma. Pero tampoco nos podemos olvidar de los Mods, una singular tribu urbana, amantes de las Vespas, que rivalizaba con los Rockers en la Inglaterra de los años 60. Son sólo dos ejemplos del séptimo arte -'Vacaciones en Roma' y 'Quadrophenia'- pero resumen con claridad las seis décadas de esta Vespa, un vehículo que ha pasado de una simple alternativa económica de transporte a todo un referente de vida entre los jóvenes. Y por si fuera poco, la Vespa ha sido además un mito en la industria de la automoción. Desde que naciera hace 60 años se han comercializado 17 millones de unidades en los cinco continentes y se han fabricado cerca de 140 modelos diferentes. Los inicios Para comprender el fenómeno Vespa hay que remontarse hasta 1884. Por aquel entonces el italiano Rinaldo Piaggio fundó en Génova un taller de madera para atender las necesidades del sector naval. Sin embargo, la llegada de la I Guerra Mundial unos años más tarde, obligó a Piaggio a reconducir su negocio para buscar nuevas oportunidades de mercado. Así, el taller de Génova pasaba de fabricar madera a desarrollar elementos para los ferrocarriles e incluso motores de aviones. Rinaldo Piaggio trasladó con empeño este afán emprendedor a su hijo Enrico, que años más tarde se hacía con el control de la empresa. Llegaba entonces la II Guerra Mundial y la principal carencia en la sociedad del Viejo Continente se centraba en disponer de un medio de transporte cómodo, de fácil manejo y sobre todo económico. Entre los primeros prototipos de dos ruedas presentados surgió el 'Paperino', bautizado con ese nombre por su parecido al Pato Donald. Sin embargo, esta motocicleta no tuvo el éxito esperado debido a que el diseño condicionaba de forma notable su comportamiento. Fruto de esta situación Rinaldo Piaggio decidió buscar y contratar a un ingeniero aeronáutico, al que no le gustaban las motocicletas pero presentaba un reconocido prestigio. Se trataba de Corradino D'Ascanio y su primer encargo fue el de revisar el 'Paperino'. Tres meses después, D'Ascanio presentaba un modelo a Piaggio caracterizado por la comodidad, funcionalidad, sencillez y facilidad en la conducción. Cuando Piaggio pudo contemplar el trabajo del ingeniero exclamó: "sembra una vespa" (parece una avispa). Y así fue como quedó bautizado este ingenio. El 23 de abril de 1946, Enrico Piaggio depositaba en la oficina de patentes de Florencia los planos de una "motocicleta de complejo racional de órganos y elementos con chasis combinado, guardabarros y carrocería recubriendo toda la parte mecánica". Así de pomposa fue la denominación de esta primera Vespa que pasaba finalmente de prototipo a una realidad. La primera Vespa al detalle El ingeniero D'Ascanio utilizó todos sus conocimientos de la aeronáutica en el desarrollo de esta motocicleta. Así entre las principales innovaciones que incorporaba la Vespa sobresalían: Una historia muy ligada a España Si existen dos países donde la Vespa fue todo un éxito desde sus inicios estos son Italia y España. Cuando Piaggio se vio desbordado por el volumen de ventas en 1952 decidió ampliar su producción con una nueva factoría en la madrileña calle de Julián Camarillo. Esta decisión supuso entonces el nacimiento de Moto Vespa S.A., una sociedad creada con un capital social de 20 millones de las antiguas pesetas y con una planta de alrededor de 13.000 metros cuadrados. Un año más tarde, salía de la cadena de montaje la primera Vespa 'española': una N 125 de color verde con el faro situado sobre el guardabarros. Cinco décadas después el número de Vespas vendidas en España se aproxima a los dos millones de unidades. El boom de la Vespa En las décadas de los 60 y 70 el fenómeno Vespa estaba en su máximo esplendor. Si en la gran pantalla esta singular motocicleta había sido la protagonista de películas como 'Vacaciones en Roma' y 'Quadrophenia', en la vida real personajes ilustres de la talla de Louis Amstrong, Balduino de Bélgica, Carolina de Mónaco, Juan Manuel Fangio o incluso Luis Miguel Dominguín eran un auténtico estandarte de este vehículo de dos ruedas. Este 'glamour' otorgado a la Vespa desembocó en un tremendo éxito de ventas. Todos los jóvenes europeos querían hacerse con una unidad de esta motocicleta, que incluso había sido bendecida por el Papa Juan Pablo II. Hoy, sesenta años después, esta motocicleta no sólo se convertido en un mito y en una precursora de los exitosos 'scooters' actuales, sino que ocupará para siempre un lugar en el corazón de aquellos jóvenes que se enamoraron y realizaron un sinfín de proezas a los mandos de una Vespa.

San Cayetano, San Lorenzo y la Paloma

La actriz Enma Ozores dará el pistoletazo de salida de las tradicionales fiestas de San Cayetano, San Lorenzo y la Paloma el próximo sábado con la lectura de su pregón. Pañuelos, mantones, claveles, músicas de verbena, churros y ‘limonás’ inundarán las calles más castizas del centro de Madrid durante el mes de agosto. Para ello, el Ayuntamiento, con la colaboración de entidades públicas y privadas, ha destinado casi trescientos mil euros.

El sábado 28 de julio, a las 21:30 horas, Enma Ozores desde el balcón de la Junta Municipal del distrito Centro será la responsable de leer el pregón con el que darán comienzo, de forma oficial, las fiestas de San Cayetano, San Lorenzo y la Paloma. Así lo ha anunciado este lunes el concejal de este distrito, José Enrique Núñez, que ha estado acompañado por la pregonera, la cual ha manifestado su "ilusión" por poder dar el pistoletazo de salida de las fiestas más castizas de la capital. Como ella misma ha reconocido, "soy madrileña" y, por tanto, leerá el pregón "con mucho cariño".

 José Enrique Núñez, -que vivirá sus primeras fiestas en este distrito como concejal ya que en la anterior legislatura era el encargado de San Blas-, ha adelantado que el pasado sábado ya se dio a conocer "la identidad de los madrileños que representarán a la Casta, la Susana, la Maja de Lavapiés, el Julián y Don Hilarión". Y es que el primer requisito para estas celebraciones es la elección de los personajes, ya que las fiestas no serían lo mismo sin la presencia de las majas, manolas, chulapos y chisperos recorriendo las calles de Madrid. "Son unas fiestas muy emblemáticas" ha declarado el concejal.

La plaza de Cascorro acogerá, a partir del 6 de agosto, las fiestas de San Cayetano. Campeonatos de Rana infantil y adultos; teatro de títeres; pasodobles, y baile con orquesta, tendrán lugar durante el lunes día 6 mientras que el martes 7 de agosto los madrileños podrán asistir a la procesión que comenzará a las 20.00 horas desde la Iglesia de San Cayetano para acabar en la calle de Embajadores. El día 8 de agosto habrá desde un concurso de globos de agua hasta música castiza y la actuación estelar de Fulanos de Tal, a las 23.30 horas. Ya el jueves 9 de agosto la calle Argumosa acogerá las fiestas de San Lorenzo con piñatas; chocolatada; un campeonato de mus, y un espectáculo de magia, entre otras actividades.

 El 10 de agosto tendrán lugar los actos de honor de San Lorenzo con la Santa Misa y la procesión que comenzará a las 20.00 horas desde la propia Iglesia de San Lorenzo para finalizar en la calle La Fe y Parroquia. Ese mismo día habrá limonada gratuita y la actuación estelar de Química. El 11 de agosto los ciudadanos podrán disfrutar de un espectáculo de parodias con payasos; de un baile con la orquesta Akelarre, y de la actuación de Mesalla, entre otras actividades. Finalmente, a partir del 11 de agosto comenzarán las celebraciones de las fiestas de la Virgen de La Paloma en diversos lugares como la plaza de las Vistillas, la plaza de la Paja, la calle Toledo y la calle Paloma.

En concreto, el día 15 de agosto tendrá lugar a las 10.00 horas la ofrenda floral a la Virgen de la Paloma así como la Misa solemne, a la 13.00, y la bajada del cuadro de la Virgen por el Piquete del Cuerpo de Bomberos del Ayuntamiento a las 13.30 horas. A partir de las 20.00 horas tendrá lugar la procesión desde la Iglesia de la Paloma. Para hacer posible estas fiestas, "de todos y para todos" en palabras de José Enrique Núñez, el Ayuntamiento, con la colaboración de entidades públicas y privadas, ha destinado casi trescientos mil euros.

Museo Sorolla 75 aniversario

El Museo Sorolla en Madrid organiza, con motivo de su 75 aniversario, todos los jueves a partir de mañana, en horario de 21.00 a 23.30, unas jornadas nocturnas en las que el público podrá disfrutar de las exposiciones del museo y de la proyección del film 'Cartas de Sorolla' de manera gratuita.Esta programación, que finalizará el 27 de septiembre, también incluye la visita de 'La Casa Sorolla. Dibujos', una muestra inaugurada esta semana y que incluye un total de 84 dibujos inéditos, realizados por el famoso pintor valenciano durante la construcción de su casa del madrileño Paseo General Martínez Campos.

Esta vivienda, que ahora acoge el museo dedicado a la figura y obra del artista, conmemora los 75 años de su constitución con un amplio programa de exposiciones, ciclos de conferencias, conciertos y publicaciones, según detalla el ministerio de Cultura en un comunicado.

En 1874 empezó a estudiar en la Escuela Normal Superior donde le aconsejaron que también se matricularse en las clases nocturnas de dibujo en la Escuela de Artesanos. En ésta última recibió, en 1879, una caja de pinturas y un diploma como premio «por su constante aplicación en el dibujo de figura». Ese mismo año ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos a la par que trabajaba en el taller de su tío, el la cual estudió junto a pintores como Manuel Matoses, Benlliure o Guadalajara.Fue en la Academia de San Carlos donde conoció a otro alumno, Juan Antonio García, hermano de quien más tarde acabaría siendo su esposa, Clotilde García. En 1880 consiguió una Medalla de Plata por su obra Moro acechando la ocasión de su venganza en la exposición de la sociedad El Iris.Al acabar su formación, comenzó a enviar sus obras a concursos provinciales y exposiciones nacionales de bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881, donde presentó tres marinas valencianas que, aunque formidables, pasaron sin pena ni gloria pues no encajaban con la pintura oficial, de temática histórica y dramática. Al año siguiente, estudió la obra de Velázquez y otros autores en el Museo del Prado. Por fin, en 1883, consiguió una medalla en la Exposición Regional de Valencia y, en 1884, alcanzó la gloria al conseguir la Medalla de Segunda Clase en la Exposición Nacional gracias a su obra Dos de Mayo, obra melodramática y oscura hecha expresamente para la exposición, tal y como le dijo a un colega suyo: “Aquí, para darse a conocer y ganar medallas, hay que hacer muertos.”Cosechó otro gran éxito en Valencia con su obra El crit del palleter sobre la Guerra de la Independencia. De esta manera, fue pensionado por la Diputación Provincial de Valencia para viajar a Roma donde, a la vez que trabajaba, conoció el arte clásico y renacentista, así como los grandes museos, contactando, además, con otros artistas.Con su amigo el pintor Pedro Gil se desplazó a París durante el primer semestre de 1885, viviendo de cerca la pintura impresionista que produjo en él, ya de regreso en Roma, variaciones en su temática y estilo, llegando a pintar el cuadro religioso El entierro de Cristo, con el que fracasó rotundamente.
En 1888 contrajo matrimonio con Clotilde García en Valencia, pero vivirían un año más en Italia, esta vez en la localidad de Asís. En 1889 se instalaron en Madrid y, en apenas cinco años, Sorolla alcanzó cierta fama y prestigio como pintor. En 1894 viajó de nuevo a París, donde desarrolló el luminismo, que sería característico de su obra a partir de ahora. Comenzó a pintar al aire libre, dominando con maestría la luz y combinándola con escenas cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea. En obras como La vuelta de la pesca, La playa de Valencia o Triste herencia, describió el sentimiento que producía la visión del mar Mediterráneo, comunicando el esplendor de una mañana de playa con un colorido vibrante y un estilo suelto y vigoroso. Con Triste herencia recibió, en 1900, el Grand Prix en el certamen internacional de París. Además siguió con su pintura de denuncia social que tantos éxitos le había reportado en los últimos años con obras como I encara diuen que el peix és car (1895).Por aquel entonces, Valencia le nombró hijo predilecto y meritorio, y le fue dado su nombre a una calle. Tras muchos viajes por Europa, principalmente Inglaterra y Francia, celebró una exposición en París con más de medio millar de obras, que le dio un reconocimiento internacional inusitado, conociéndose su obra pictórica por toda Europa y América. Expuso su obra en Nueva York en 1909 y cosechó un éxito sin precedente alguno, con obras como Sol de tarde o Nadadores, entre muchas otras. También lo hizo, en 1911, en el City Art Museum de Saint Louis y en el Art Institute de Chicago. En noviembre de ese mismo año, firmó un encargo para la Hispanic Society of America por el que realizaría catorce murales que decorarían las salas de la institución. Con esta obra, realizada entre 1913 y 1919 y de tres metros y medio de alto por setenta metros de largo, alzó un imborrable monumento a España, pues en ella se representaban escenas características de diversas provincias tanto españolas como portuguesas. Necesitó de casi todo 1912 para viajar por todo el territorio, realizando bocetos y trabajos de costumbres y paisajes. De esta obra destacan los óleos pintados en 1916 dedicados a niños y mujeres en las playas de Valencia, donde predomina la libertad de pincelada y la luz de su tierra. Algunos ejemplos son Madre e hija o Pescadora valenciana. También destacaba, fuera de esta temática, su inconmensurable lienzo Visión de España.Otra importante faceta suya fue la de retratista, de figuras importantes como fueron Juan Ramón Jiménez, el rey Alfonso XIII, Vicente Blasco Ibáñez, Ortega y Gasset, etc. También, en 1914, había sido nombrado académico y, cuando terminó los trabajos para la Hispanic Society, trabajó como profesor de composición y color en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Su pintura representó la aplicación directa del luminismo al paisaje y la figura, acercando por tanto esta tendencia a la sociedad de la época.En 1920, mientras pintaba el retrato de la señora Pérez de Ayala en el jardín de su casa en Madrid, padeció un ataque de hemiplejía que mermó drásticamente sus facultades físicas y mentales. Murió en su casa de Cercedilla el 10 de agosto de 1923.Obra - Niños en la playa (1910).
- La comida en la barca (1898).
- Después del baño (1911).
- Madre (1895)  

El regreso de La Revoltosa

El director mexicano Enrique Diemecke y el cántabro Ramón Torrelledó comparten batuta y dirección musical en este programa doble, que permanecerá del 22 de junio al 22 de julio en el Teatro de la Zarzuela, un lugar considerado por Diemecke como la "catedral mundial del género", aseguró este miércoles durante la presentación del montaje que cierra la presente temporada del teatro madrileño.

En la conocida obra de Ruperto Chapí, "La Revoltosa", con libro de Carlos Fernández Shaw y José López Silva, una hermosa y desenvuelta joven llamada Mari Pepa, encarnada por la soprano María Rodríguez, escandaliza con su actitud y coqueteos a los vecinos de un patio madrileño, interpretados por Luis Varela, Eva Diago, y José Luis Gago, entre otros.

La directora de escena Amelia Ochandiano, cuya trayectoria se ha desarrollado hasta ahora en el teatro, debuta en el de la Zarzuela con estos dos montajes y se convierte en la primera mujer en dirigir un espectáculo de este género en el teatro madrileño. Para Ochandiano, quien aseguró ser una ferviente aficionada a la música, participar en un montaje de zarzuela es "todo un sueño como profesional, ya que reúne el aspecto dramático del teatro y la oportunidad de trabajar con los músicos de una orquesta completa".

La producción cuenta con varias novedades, además de ser la primera vez en la historia de la zarzuela que una mujer, Amelia Ochandiano, se ocupa de la dirección de escena. También es la primera vez que el Teatro de la Zarzuela representa 'Las Bribonas', ya que desde 1908 —año de su estreno en el Teatro Apolo— no se había vuelto a llevar a ningún local español.

Aunque el argumento difiere en las dos obras, el hueso de la trama es el mismo: el poder del cuerpo femenino. Además, los protagonistas principales son las mujeres. Pero, mientras que el trasfondo del mensaje en 'La Revoltosa' es de aceptación inmovilista —propio de la sociedad clasicista que propone— en 'Las Bribonas' hay una crítica hacia la hipocresía de la época y hacia la situación de las mujeres en los pueblos.

"Se criticaba a Maura, a la doble vara con que medía la Iglesia, a la gazmoñería y moralidad excesiva", explica Emilio Casares, director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales, a propósito del tipo de zarzuela denominada por algunos como 'género frívolo' en la que, entre otros, trabajaba Rafael Calleja. Un género que como "movimiento, conmocionó la vida lírica de la España de las dos primeras décadas del siglo XX", añade el musicólogo.


En 'Las Bribonas' se da un paso más y el autor del libreto, Viérgol, denuncia la hipocresía y cacicato de las damas de los pueblos. Lo hace a través de la historia de una compañía de 'varietés' que llega al pueblo de Estropajosa para 'romper' la paz y desatar la furia de las beatas.

Muchos críticos de la época dijeron que las beatas simbolizaban la ética conservadora de Maura. La respuesta de la Iglesia y de diversas instituciones no tardaron en denunciar lo que se decía y escuchaba.

"El estreno de 'Las Bribonas' impactó mucho en aquella época por la música, porque se cantaban letras verdes, se enseñaba un muslo y se metían con los políticos", subraya Casares. A ello añade que "el 80% de las obras que se estrenaban, que por cierto, en ese año fueron 180, eran retiradas al día siguiente y la de Calleja duró varios meses porque respondía a las necesidades, intereses y pensamiento ético y estético de la sociedad de su tiempo".

El maestro Calleja
'Las Bribonas' no sólo se representó en Madrid, también recorrió toda la geografía española. La obra reportó grandes beneficios al Teatro Apolo y también a sus creadores.

Para Rafael Calleja (1870-1938), supuso su creación más celebrada. La temática narrada en el teatro, con fuerte realismo, le permitió introducir bailes y cuplés —propios del 'género ínfimo'— coros en el espectáculo visual o números de danza atrevidos que tanto gustó a los espectadores que "iban a divertirse, informarse y disfrutar de la música", señala Casares.

Luego vinieron otros éxitos como sus famosas 'Granadinas' de la zarzuela 'Emigrantes', su opereta 'El país de las hadas' —que le consagró definitivamente como uno de los compositores más aclamados de su tiempo— o 'El chico del cafetín', con la que fue considerado como uno de los mejores músicos del momento.

Según los estudiosos de la zarzuela, Calleja es posiblemente el más prolífico con unas 200 piezas de las 300 que compuso a lo largo de su carrera dedicada el teatro lírico.

"La música religiosa, metódica, rítmica llegaba a mi alma convertida en estrofas profanas, que algo de mis adentros transformaba, convirtiendo los armoniosos arpegios en algo que flotaba en el ambiente mundano, cual sacrílega revelación que me empujaba hacia un ramo del sublime arte cuajado de pecados mortales", escribía el maestro Calleja su autobiografía, publicada en 'La Voz de Castilla' en marzo de 1913, como apunte a la época en la que era corista en la Catedral de Burgos y organista suplente -y "casi cura"-.

Destinado a componer zarzuela


Estaba destinado a la zarzuela y a los pocos años, aún joven, viaja a la capital de España para iniciar sus estudios en el Real Conservatorio de Madrid en el que tuvo como maestros a Aranguren, Arrieta y Barrera.

Tras obtener varios premios en piano, armonía y composición en el conservatorio, trabajó como pianista en diferentes cafés madrileños y como músico de foso para vivir y ayudar económicamente a su familia.

A los 18 dirigió por primera vez la orquesta de una compañía de zarzuela actuando en Lisboa. También dirigió otras orquestas y elencos artísticos en España e Hispanoamérica.

Asentado como compositor en Madrid —con reconocimiento de la crítica y el público— y como ciudadano popular y activo en las actividades culturales, participó en el movimiento de músicos y letristas contra un empresario suizo, Fiscowich, que tenía todos los derechos de autor de los artistas a quienes pagaba por cantidades irrisorias.

En 1899 crea junto con Chapí, Barrera o Carlos Arniches la Sociedad de Autores Españoles —precursora de la SGAE—.

La Guerra Civil pasó factura a todos, incluso al espectáculo popular y costumbrista de la zarzuela. Rafael Calleja murió en Madrid, en febrero de 1938, en un hotel de la calle General Pardiñas "hambriento, porque se lo habían robado todo menos las cuatro paredes; expulsado de la Zarzuela, que era en parte suya y de ella empresario, y con tres hijos embargados por la miliciana", describe Tomás Borrás en su libro 'Madrid teñido de Rojo', en 1938.

'Veranos de la Villa'

Un año más la capital acogerá sus 'Veranos de la Villa'. En total, ofrecerán ciento veinte espectáculos de música, teatro, títeres, cine y danza. Se desarrollarán en veinte espacios distintos entre los que estarán el patio central de Conde Duque, los Jardines de Sabatini, la Plaza Mayor o La Bombilla. Como novedad, los Veranos de la Villa ’07 contarán con dos nuevas incorporaciones escénicas. El Teatro Circo Price y las Naves del Español. Los 'Veranos de la Villa' , que contarán con la presencia de Liza Minelli, se celebrarán entre el 2 de julio y el 26 de agosto.

"Es un festival para todos los gustos". Alicia Moreno, titular del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, se ha referido, de esta forma, a la nueva edición de los 'Veranos de la Villa' que llenarán la capital durante dos meses de espectáculos culturales. En total, serán ciento veinte, entre música, danza, teatro, circo, o zarzuela, que se desarrollarán en veinte espacios distintos. Según ha informado Alicia Moreno, estarán escenarios al aire libre ya emblemáticos como el patio central de Conde Duque, los Jardines de Sabatini, la Plaza Mayor o La Bombilla así como "otros nuevos" como el "Teatro Circo Price" y  "Las Naves del Español".

Con un  presupuesto de tres millones de euros, los 'Veranos de la Villa 2007' superarán, según lo previsto, "los 250.000 espectadores", como ha señalado Manuel Gutiérrez, director del festival, durante la presentación de este programa cultural. Concretamente, en lo que se refiere a los espectáculos musicales Guitérrez ha indicado que los conciertos del Conde Duque recibirán a músicos de alta calidad.

La oferta nacional estará representada por Antonio Carmona, encargado de inaugurar este escenario el próximo 2 de julio, Carlos Núñez, Andy & Lucas, David de María, Antonio Vega, Patricia Kraus y Diego el Cigala, entre otros. Por su parte el ciclo recibirá a figuras internacionales de la talla de Yossou N’ Dour, Wynton Marsalis, George Benson, Al Jarreau, Chucho Valdés, o Kool & The Gang.
 
La plaza Mayor, por su parte, acogerá, por cuarto año consecutivo, la visita del maestro Daniel Barenboim, que volverá a los 'Veranos de la Villa' con su Orquesta West-Eastern Divan. En esta ocasión el maestro dirigirá la Oberture Leonore nº 3, de Beethoven y la Sinfonía nº 6 Patética, de Tchaikovsky. En esta misma línea, los Jardines de Sabatini presentarán una variada oferta musical, organizada en torno a tres ciclos.

El primero se centrará en uno de los géneros españoles por excelencia, la zarzuela con tres programas que se desarrollarán en los meses de julio y agosto: 'El barberillo de Lavapies', 'Dos enredos domésticos' y 'La zarzuela madrileña'. Por otro lado, el jazz llegará de la mano de artistas como Donna Hightower, Pedro Iturralde o Cachao. Además, el flamenco será el encargado, un año más, de poner el broche de oro en este escenario, con un completo ciclo en el que participarán artistas de la talla de José Mercé, y La Negra.

Además, las plazas de Oriente, Conde de Miranda, Plaza de España y el Templo de Debod, dentro del programa Veranos en la calle, y los Jardines de Sabatini, dentro de su programa de Puertas abiertas, ofrecerán una serie de conciertos gratuitos al aire libre.

Pero, sin duda, uno de los momentos fundamentales de esta edición tendrá lugar el 12 de agosto con la vuelta de Liza Minelli a los escenarios españoles. Minelli llenará el Conde Duque con temas tan emblemáticos como Money, Money, Maybe this time o Cabaret. Por otra parte, los 'Veranos de la Villa' también deleitarán al público con los espectáculos de danza.

En este sentido, el director del festival ha informado que el patio central de Conde Duque se convertirá, durante el mes de agosto, en uno de los escenarios que acogerá espectáculos de danza con la visita del Boston Ballet y el Legend Lin Dance Theatre. Además, el Centro Cultural de la Villa acogerá, entre otras compañías, a la Vórtice Dance Company, la compañía de Goyo Montero, Cruceta Ballet Flamenco o el Ballet de Santa Coloma de Gramanet. La programación de calle también tendrá su espacio para la danza con el ciclo Danzacalles. Fuera del calendario oficial la danza tendrá al letón Mijail Baryshnikov como protagonista. Será del 2 al 5 de septiembre en el Teatro Español con el espectáculo 'Una noche con la danza'.

Espectáculos teatrales
Las Naves del Español se sumarán a los 'Veranos de la Villa' con el estreno de 'Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny', de Bertol Brecht y Kurt Weill. Por su parte, el teatro Circo Price se incorporará a esta programación con el espectáculo 'Le vent était de la triche' (El viento era trama), de la compañía Ô Cirque.

Asimismo, dentro de los espectáculos teatrales destacarán también 'Casa con dos puertas mala es de guardar', de Calderón de la Barca, que visitará los Jardines de Galileo. Otra de las novedades de esta edición de los 'Veranos de la Villa' será la incorporación de "los teatros privados Alcázar y Gran Vía, gracias al acuerdo entre el grupo Smedia y la dirección del festival", según ha aclarado Manuel Gutiérrez, que también ha señalado que el bailarín Rafael Amargo visitará el teatro Alcázar con el espectáculo 'Tiempo muerto'.

Por su parte, la danza y la zarzuela serán los géneros que presidirán la programación del Teatro Gran Vía. Dentro de la oferta de danza la sala acogerá la visita de los ballets Nacional de España y de Víctor Ullate.

Finalmente, los 'Veranos de la Villa 2007' acogerán el encuentro de títeres del Retiro, Titirilandia 2007, y el ciclo de cine al aire libre en el Parque de la Bombilla. Por tanto, toda la programación "alcanza un alto nivel artístico", según ha declarado el director del festival. Gutiérrez también ha destacado que los 'Veranos de la Villa' están enfocados a todo el mundo. Para ello, el coste de las entradas "son gratuitas" en muchos espectáculos mientras que el precio más elevado alcanzará "los 70 euros pertenecientes a la localidad más cara del concierto de Liza Minelli".

El oso del escudo de Madrid es una osa

Ahora, el Consejo de las Mujeres del Municipio de Madrid, una asociación en defensa de los derechos de la mujer y su plena participación en la sociedad, pretende iniciar una campaña para demostrar que el animal es hembra y no macho.

El objetivo es denunciar que "se ha tergiversado la historia. Muchas veces al sexo femenino se le ha ido ocultando en la historia", explice la representante del Consejo, Lola López Carracedo.

Las promotoras de esta iniciativa han buceado en los libros de historia y heráldica para afirmar que "en 1222 la Clerecía (el brazo Eclesiástico) y el Concejo (el brazo militar y civil) cambian la 'osa paciente' en un caso y la 'osa rampante' en otro, por un oso".

"Le cambian el sexo, y como en tantas ocasiones en la historia se invisibiliza lo femenino", aseguran en el comunicado de convocatoria.

La campaña, que han denominado 'Soy una osa', arrancará el jueves a las 19 horas con un acto festivo junto a la estatua del "oso" y el madroño de la Puerta del Sol, donde tienen previsto colocar una placa conmemorativa y tendrán lugar las actuaciones de Marisa Tejada y La Fábrica de los Sueños.

Allí repartirán chapas con el lema de la campaña y unas tarjetas en las que está escrito: "el escudo de Madrid esconde un secreto ¿quieres saber la verdad?". Al rascar en el lugar previsto de la tarjeta aparece la frase "soy una osa", y por detrás se lee una explicación de la historia del escudo y del cambio de género del animal.

Que el 'oso' del escudo de Madrid es una 'osa' es un dato conocido hasta cierto punto y pueden encontrarse referencias a este hecho en distintos libros y páginas de Internet.

Incluso en la web del Ayuntamiento de la capital esmadrid.com puede leerse como curiosidad: "¿Sabías que el oso que aparece en el escudo de la ciudad es en realidad una osa, que representa la constelación de la Osa Menor?.

Por su parte, el director general de Patrimonio Cultural del Ayuntamiento, Juan José Etxevarría, asegura que "la historia del escudo de Madrid es un poco mítica y tiene poca documentación". Según explica, la primera aparición del "oso u osa" asociada con el concejo de Madrid es un 'oso paseante' hacia el lado izquierdo, como si estuviera andando, allá por el siglo XIII.

Tras un pleito con el monasterio de Santa Leocadia por unos terrenos en Toledo, se determina que las parcelas sean para el monasterio y los árboles para el concejo de Madrid, por lo que, según la leyenda, el escudo se cambia para que parezca que el oso se sube al árbol, como poseyéndolo, en vez de estar pastando sobre los terrenos.

De acuerdo con su versión, a principios del Siglo XVI aparecen en el escudo siete estrellas, de las que no ha quedado claro su origen. "Pueden ser siete como los siete castillos que rodeaban Madrid o por las siete estrellas de la Osa Mayor. De ahí nace lo de la osa, "pero no hay una certeza histórica".

"No hay una doctrina clara. Hay argumentos para todo. Si quieren creer que es una osa, nosotros encantados", concluye el director general, que añade que podrían pedir un estudio a la Academia de Heráldica y Genealogía para saber la verdadera identidad del animal.

Las crónicas hablan de que en el año 1211, Alfonso VIII preparó en Madrid una expedición contra el reino de Murcia. Las huestes madrileñas ostentaban como enseña el oso prieto en campo de plata. Al año siguiente en 1212, se dio la batalla de Las Navas de Tolosa. El Concejo de Madrid llevó la vanguardia a las órdenes de D. Diego López II de Haro, señor de Vizcaya; también en esta ocasión ondeó al viento la enseña antes descrita. Y lo mismo sucede años más tarde, en 1217, cuando el rey Fernando III el Santo tomó Sevilla. En todos los casos el oso era una figura pasante.

José Antonio Álvarez y Baena, dice " En el año 1212 no usaba Madrid otras Armas que un Oso u Osa,...". "...Este tenía dentro de su cuerpolas siete Estrellas, como se comprueba del escudo que todavía el Ilustre Cavildo Eclesiástico...". Cita de su obra Compendio histórico, de las grandezas de España. Año 1786.

Este emblema propio de Madrid, con el oso, es el comienzo de lo que será su escudo. Parece ser que en época de la Edad Media los campos de Madrid estaban bien abastecidos de osos y que tal vez por eso lo tomarían como enseña. En algún momento se llamó Ursaria a la zona y hay testimonio escrito de la abundancia de este animal y se habla de ello en crónicas y documentos. En el Libro de Montería del rey Alfonso XI se dice: Madrid, un buen lugar de puerco y oso.

Don Francisco de Batzan Vergara asegura en alguna crónica que la estrella Polar era la que estaba en la dirección de su rabo. Los genealogistas han querido ver en estas estrellas y en el oso la alusión a la constelación de Bootes tan íntimamente ligada al mito de las dos Osas o del Carro. Se basan para ello en decir que Madrid estaba en lo que se llama Carpetania y que Carpetum en latín quiere decir carro. En este caso, no se trataría de un oso, sino de una osa. Lo cierto es que durante bastante tiempo el escudo de Madrid fue éste: un oso (tal vez osa) pintado sobre azur, con siete estrellas sobre su lomo y paciendo sobre pasto verde. Aunque el hecho de tener las estrellas en el lomo de una Osa indica más bien una referencia a las Osa Mayor o Menor. La primera se refiere al carro, y la segunda podría ser un indicativo de la gran calidad del cielo de Madrid, que que esta constelación es muy dificil de ver. Este segundo caso encaja con la fama que tubo Madrid en astronomía por el nacimiento de Masalma al Madrid.

Años más tarde surgieron desavenencias entre el Concejo y la Clerecía por el disfrute del monte y tierras de pasto de los alrededores de Madrid hasta la sierra. El pleito duró 20 años. Llegaron por fin a un acuerdo y la concordia se estableció en los siguientes términos:

• Se daría a la Villa de Madrid todos los pies de árbol y la caza.
• Se daría al Cabildo eclesiástico todos los pastos.

Para que el acuerdo quedara bien sellado y para memoria de todos se acordó que el escudo de la Villa llevaría el oso (u osa) con el añadido de un árbol, y el escudo del Cabildo llevaría el mismo animal paciendo en unos pastos. Se modeló de nuevo el escudo al que se le añadió además del arbolito una orla azul y sobre ella las siete estrellas de ocho puntas, (tres a los lados y una abajo) que antes estaban sobre el lomo del animal. El oso (u osa), empinado al tronco, para indicar la posesión de pie de árbol.

No se sabe con certeza en qué momento se empezó a asegurar que el arbolito del escudo era un madroño. Ha sido una tradición muy tenaz y muy firme. Para apoyar esta tradición, el Ayuntamiento de Madrid viene sembrando desde hace algún tiempo, en el Retiro y otros jardines el madroño (arbutus unedo. Pero últimamente la investigación de científicos unidos (historiadores, geólogos, botánicos, zoólogos) viene a demostrar que en esta zona de Madrid no hubo madroños, al menos no los hubo en abundancia y como bosque. En cambio dicen los científicos que sí hubo profusión de un árbol llamado almez o lodón, que era una especie autóctona del lugar. Este árbol tiene también unos frutillos rojos. Otros historiadores dicen que el rey de armas que pintó el escudo no se detuvo a reproducir tal o cual especie sino que pintó un arbolito con frutos rojos para que se distinguieran bien.

En 1554, el emperador Carlos I distinguió a la ciudad de Madrid con los títulos de Coronada e Imperial, otorgándole la corona real en el escudo. Dicha corona se dibujó sobre la copa del árbol y así estuvo durante bastantes años. En el siglo XVII el cronista de la villa de Madrid Juan López de Hoyos, cuenta que la corona se cambió a la cima del blasón.

En 1967, en el pleno de 28-4, el Ayuntamiento dispuso un nuevo escudo que decía así: En campo de plata, un madroño de sinople (verde), terrasado de lo mismo, frutado de gules (rojo), y acostado de un oso empinante de sable (negro) y bordura de azur, cargada de siete estrellas de plata; al timbre, corona real antigua. La corona se hace más grande y las estrellas se distribuyen de manera que la séptima se encuentra arriba en lugar de abajo.

La corporación muncipal, dirigida por Alberto Ruiz-Gallardón, adoptó en 2004 un nuevo diseño, con los mismos componentes pero sólo de color azul, incluyendo la leyenda madrid, escrita con la popular fuente Gill Sans Bold, como imagen corporativa del ayuntamiento (ver imagen).

Uno de los lugares donde cualquiera que pase por Madrid puede comprobar la evolución de su escudo es, sin duda alguna, cada una de las placas que se encuentran en las esquinas de los edificios y que además de llevar el nombre de la calle, llevan el escudo de la época de la placa.

150 años de Alfonso XII

Alfonso XII, el Pacificador (Madrid, 28 de noviembre de 1857 - El Pardo, 25 de noviembre de 1885) Rey de España entre 1875 y 1885.

Hijo de la reina Isabel II y de su primo, el príncipe don Francisco de Asís de Borbón. Debido a la homosexualidad de Francisco de Asís, diversas fuentes apuntan como probables verdaderos progenitores al capitán de ingenieros Enrique Puig Moltó o al general Francisco Serrano, ambos conocidos amantes de su madre.

Siendo aún un niño sus padres fueron destronados por la Revolución de 1868 "La Gloriosa", y se les obligó a exiliarse, por lo que se educa en varias ciudades europeas como París, Viena y Sandhurst (Inglaterra).

Su madre renunció a su favor a sus derechos dinásticos, en un documento que firmó en París en 1870.

En estos años se sucedieron varios Gobiernos provisionales (1868-70), el reinado de Amadeo I de Saboya (1871-73) y la I República (1873-74). Ésta fue liquidada en el mes de enero por el golpe de Estado del general Pavía, y se abrió un segundo período de Gobiernos provisionales. Durante esta etapa histórica -el Sexenio Revolucionario-, la causa alfonsina estuvo representada en las Cortes por Antonio Cánovas del Castillo.

El 1 de diciembre, don Alfonso hizo público el Manifiesto de Sandhurst, presentándose a los españoles como un príncipe católico, español, constitucional, liberal y deseoso de servir a la nación.

El 29 de diciembre de 1874 se produjo la restauración de la monarquía al pronunciarse el general Martínez-Campos en Sagunto (Valencia) a favor del acceso al trono del príncipe Alfonso. En aquel momento, el Jefe del Estado era el general Serrano, impuesto a raíz del golpe de Estado del general Pavía que había supuesto la caída de la inestable Primera República. El Jefe del Gobierno provisional era Sagasta. En enero de 1875 llegó a España y fue proclamado Rey ante las Cortes Españolas.

Su reinado consistió principalmente en restaurar la monarquía y el país arreglando todas las luchas internas que los años del llamado Sexenio Revolucionario dejó tras de sí, ganándose el apodo de "el Pacificador". También se aprobó la nueva Constitución de 1876. Durante ese año finalizó la guerra carlista, dirigida por el pretendiente "Carlos VII" (el propio monarca hizo acto de presencia y acudió al campo de batalla para presenciar su final), los fueros Vascos y Navarros fueron reducidos y se logró que cesaran, de forma transitoria, las hostilidades en Cuba con la firma de la Paz de Zanjón.

Alfonso XII realizó, en 1883, una visita oficial a Bélgica, Austria, Alemania y Francia. En Alemania aceptó el nombramiento como coronel honorario de un regimiento de la guarnición de Alsacia, territorio conquistado por Alemania y cuya soberanía reclamaba Francia. Este hecho dio lugar a un recibimiento hostil al monarca español por parte del pueblo de París durante su visita oficial a Francia.

Alemania trató de ocupar las Islas Carolinas, en aquel momento bajo dominio español, provocando un incidente entre los dos países que se saldó a favor de España con la firma de un acuerdo hispanoalemán en 1885. Ese mismo año se desató un brote de cólera en Aranjuez. El monarca, sin contar con la aprobación del gobierno, visitó a los enfermos, gesto que fue apreciado por la población. Poco tiempo después, el 25 de noviembre, Alfonso XII murió de tuberculosis en el Palacio de El Pardo, Madrid.

Se casó dos veces, primero con su prima María de las Mercedes de Orleans, hija de los duques de Montpensier, (en enero de 1878), muriendo ésta de tifus unos meses después, y después con María Cristina de Habsburgo-Lorena (en noviembre de 1878), sobrina del emperador Francisco José I de Austria. Sus tres hijos fueron fruto de su segundo matrimonio:

• María de las Mercedes (1880–1904), princesa de Asturias.
• María Teresa (1882–1912), infanta de España.
• Alfonso XIII (1886–1941), Rey de España, que nació después de la muerte de su padre.

Su viuda María Cristina fue regente de España hasta la mayoría de edad de su hijo Alfonso, en 1902.

PhotoEspaña llega a Madrid

Nueve años después de su primera edición, el festival PhotoEspaña continúa a la cabeza en cuanto a citas 'imprescindibles' del panorama fotográfico internacional. Más de 2.000 autores y más de 5.500.000 de visitas hasta la fecha avalan un evento que sigue siendo "punto de reflexión y encuentro" para los profesionales y plataforma de lanzamiento para los artistas más jóvenes. Bajo la presidencia de la infanta Elena, el día 30 de mayo, en el Real Jardín Botánico, se inaugura oficialmente un festival que contará con hasta 67 exposiciones con obras de fotógrafos y artistas visuales de más de 30 países. Artistas como Bruce Davidson, Lynn Davis o Sylvia Plachy expondrán su trabajo por primera vez en España, y Zhang Huan, Andrés Serrano o Man Ray serán objeto de sendas retrospectivas. Por su parte, los jóvenes creadores de la fotografía tendrán su propio espacio en las exposiciones del coletivo NOPHOTO y 'Cinco miradas europeas. Fotografía española e hispanoamericana'. Salas de Madrid como el Teatro Circo Price o el Instituto Cervantes se suman este año por primera vez a la muestra, que también contará con la colaboración del Museo Reina Sofía, la Biblioteca Nacional y la Fundación Canal. El Museo del Prado, además, organizará una visita guiada en su nuevo espacio por la obra de Thomas Struth, y la ciudad de Cuenca se suma a la fiesta fotográfica como una de las nuevas sedes. Pero no sólo al interior de nuestro país quedará reducida esta nueva edición de PhotoEspaña, ya que la sala parisina Le Jeu de Paume también se incorpora al programa oficial con una exposición, mientras que el Festival de Arles acogerá una muestra del legendario fotógrafo madrileño Alberto García-Alix. 'Iceberg 23', de Lynn Davis. Proyectos colectivos El Centro Cultural de la Villa, la Consejería de Cultura y el Centro Cultural Conde Duque albergarán las más importantes muestras colectivas del Festival. En el primero tendrá lugar 'Neorrealismo. La nueva imagen de Italia, 1932-1960', un completo estudio realizado sobre este movimiento con fotografías de 75 artistas, entre los que se encuentran Barzacchi, Cattaneo, Roiter o Sellerio. La exposición se apoya en libros, catálogos, periódicos y películas originales de la época. La Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad acogerá, en la sala Canal Isabel II, 'Local. El fin de la globalización', una muestra que se desmarca en favor del valor de la comunidad en los tiempos de la aldea global, con obras de los fotógrafos H. Aarsman, B. MIkhailov, T Hunter o X. Ribas, que pone de manifiesto el compromiso de estos autores con el valor de la gente y las costumbres locales. Por último, la sala Pedro de Ribera del Centro Cultural Conde Duque albergará 'Márgenes', una exposición en la que Ricardo gonzález, Sunil Gupta, Guillaume Herbaut y Paul Seawright reflexionan sobre las realizades sociales y marginales de Sudáfrica, Etiopía, India, Inglaterra, Canadá, Albania y España. 'Central Park', de Bruce Davidson. Reflexiones actuales Todo el Festival servirá como telón de fondo para analizar la situación actual de la fotografía en un encuentro profesional extraordinario dirigido por Christian Caujolle, que contará con la asistencia de fotógrafos y expertos internacionales. Encuentros PHE reunirá en Madrid a más de 50 especialistas internacionales para analizar la actualidad y el futuro de la fotografía. Otras actividades destacables serán el Campus PHE, que organizará talleres en Aranjuez con los artistas Peter Beard, Isabel Muñoz, Gilles Peress, Anders Petersen y Eugenio Recuenco, entre otros, o 'La Noche de la Fotografía', espectáculo que invadirá el Barrio de las Letras en una jornada extraordinaria con proyecciones en plazas y calles, un maratón fotográfico y música en directo.

El escudo más antiguo de Madrid, taladrado para colocar una farola

El escudo más antiguo de Madrid, el único emblema que queda del que fuera primer Ayuntamiento de Madrid y Toledo, que adorna la fachada de la Casa del Pastor, enclavada en pleno barrio de los Austrias, ha sido taladrado para colocar una farola.

Antonio Madrid, vecino del inmueble, sito en el número 21 de la calle de Segovia, ha explicado que esta mañana unos operarios municipales procedieron a instalar la farola en medio del escudo y para fijarla taladraron el escudo de granito, que data de principios del siglo XVII.

El portero de la finca intentó sin éxito impedir "ésta sinrazón", que ha provocado entre los vecinos "sorpresa, sentimiento de impotencia e incredulidad", añadió Antonio Madrid, para quien lo sucedido es como "si pusieran una antena de telefonía móvil en la estatua de La Cibeles".
el viaducto de Madrid es una de las estampas más conocidas de la ciudad, no sólo por las estupendas vistas que permite disfrutar de los tejados madrileños, sino también por ser un lugar elegido en demasiadas ocasiones por los suicidas. Se trata de una sórdida tradición –a la que se ha puesto solución con unas mamparas de seguridad- con tanta historia como el propio viaducto. Cuenta la leyenda que ya en el siglo XIX, una joven quiso morir porque su familia no consintió que se casara con su enamorado. Sin embargo, esta primera historia del viaducto terminó con final feliz, ya que la joven sólo sufrió algunas magulladuras, gracias a que sus faldas frenaron la caída. La joven moriría mucho después, al dar a luz a su decimocuarto hijo.

Sin perder de vista el viaducto, la ruta descubre a los pies de un edificio de reciente construcción el escudo más antiguo de Madrid. Este emblema es lo único que queda del que fuera primer Ayuntamiento de Madrid y Toledo, un edificio conocido como la Casa del Pastor. En él vivió don José, un sacerdote que al verse cerca de la muerte preparó su testamento y dejó escrito en un sobre cerrado quién sería el heredero de su casa. Al morir, abrieron la carta y pudieron leer: “Mi casa será para la primera persona que entre a Madrid por la Puerta de la Vega en la madrugada de mi muerte”.

Los testigos esperaron en dicha puerta hasta que un pastor con su rebaño la atravesó. Tras recibir la casa en herencia, se comprobó que el destino recompensó al pastor, ya que este hombre fue el que dio cobijo a don José cuando el sacerdote debió escapar una temporada de Madrid por problemas con la Santa Inquisición.
                                                                                                                                                                                                                                     

Feria del Libro de Madrid

El Paseo de Coches del Retiro vuelve a darse un baño de letras con la Feria del Libro de Madrid, que este año celebra su edición número 66 con la mirada puesta en África.

Y es que esta cita con la literatura, que se celebrará del 25 de mayo al 10 de junio, está dedicada a la cultura africana para tratar de mostrar la realidad de un continente desconocido para la mayoría y descubrir un mundo que va más allá de las pateras. Para ello, la organización de la Feria del Libro ha establecido una estrecha colaboración con Casa Árabe, organizando en torno a su eje temático un completo programa de actividades.

344 casetas, 362 expositores, 114 librerías, 191 editores... Éstas son las cifras de una feria que además acogerá más de 350 actividades durante los 17 días que dura: debates, encuentros con escritores, mesas redondas, conferencias y presentaciones de libros. Todas ellas están distribuidas en cuatro grandes pabellones, además de los institucionales. Las casetas albergarán también las tradicionales firmas de autores, que se concentrarán fundamentalmente en los tres fines de semana.

Las actividades por pabellones

En el Pabellón Martín Gaite se celebrarán presentaciones de libros, encuentros con escritores, conferencias, mesas redondas y debates. Luis Mateo Díez, Forges, Carmen Posadas, Rodrigo Fresán, Santiago Roncagliolo, José María Merino o Georgina Jiménez son algunos de los nombres que participarán en las actividades de este recinto.


Cartel de la feria, diseñado por Pep Carrió.
El Pabellón de Encuentros Fundación Círculo de Lectores es el punto elegido para el acto de inauguración de las actividades de la feria, a cargo José María Ridao, que tras una conferencia sobre África, mantendrá un coloquio con los escritores africanos Ibrahim Al Koni e Idris Ali el lunes 28 de mayo a las 19.30 horas. Además, la mayoría de las actividades en torno a África tendrá lugar en este recinto.

También visitarán este espacio autores como Ray Loriga, Santos Juliá, Jon Juaristi, Almudena Grandes, Luis Leante, Maruja Torres, Javier Reverte o Ian Gibson. Además, destaca la actividad 'Encuentro con...', en la que José Manuel Galán, Sebastián Álvaro, Eduardo Martínez de Pisón, Javier Reverte, Maruja Torres y Vicente Romero mantendrán encuentros con estudiantes de diversos colegios madrileños para charlar sobre temas que tienen que ver con el eje central de esta edición de la Feria.

Por su parte, el Pabellón Infantil ha preparado una amplia programación para los más pequeños: cuentacuentos, talleres (uno de caligrafía árabe), danzas y marionetas. Mientras que el Pabellón de Universidades Públicas Madrileñas y UNED acogerá actividades que reflejen el trabajo que estas Universidades desarrollan en sus distintas áreas educativas, y un programa relacionado con África.

Los amantes de las letras podrán pasear por la feria de lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.30 horas, y los sábados y domingos, de 10.30 a 14.30 y de 17.00 a 21.30 horas.

San Isidro un santo de hoy

San Isidro

De padres humildes, pero piadosos, nació Isidro Merlo y Quintana en 1082. Toda su vida la desempeñó de forma que no fuera un obstáculo -ni un solo día- para su vida religiosa. Se consagró a los más pobres con ayuda de su mujer, quien compartía con él el amor por los más necesitados. Fue tan grande su caridad hacia los demás que se privaba de lo más necesario para entregárselo a los que eran más pobres que él. Dios puso de manifiesto sus méritos y santidad con milagros que el santo hizo durante su vida, de los que fueron testigos muchas gentes de su época.

Murió a los 90 años y fue canonizado en el año 1622. Es en tiempos de Carlos III cuando sus restos son trasladados de la iglesia de San Andrés a la Colegiata de San Isidro, donde su cuerpo incorrupto descansa hoy, guardado por su cofradía. En 1752 es proclamada santa su mujer: Santa María de la Cabeza.

Qué ejemplo de santo, que ha traspasado fronteras y aún hoy se puede beber el agua de la fuente que hizo en la ermita y ver su cuerpo incorrupto, que junto a las reliquias de su esposa se puede visitar durante estos días en el camarín de la Colegiata.Viva San Isidro y Viva Madrid.

articulo publicado en ABC 15-5-07

San Isidro junto a la Basílica de San Francisco el Grande

Madrid tiene un nuevo espacio verde, situado en un entorno privilegiado, junto al flanco sur de la basílica de San Francisco el Grande.

El alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, ha inaugurado esta zona verde que se enmarca en el proyecto de mejora del entorno de la basílica y atiende a las demandas vecinales.

Se trata de un jardín de 4.400 metros cuadrados en el que se han plantado diez variedades de dalias, plantas de floración espectacular durante todo el verano, 85 árboles (magnolios, photinias, prunos, aligustres, liquidambar, cerezos y laureles), y 2.500 arbustos.

Se ha instalado además un mirador desde el que se puede contemplar el parque de la Cornisa y, más a lo lejos, el del Oeste.

Ya se fue la marinera...

                  Ya se fue la marinera
                  que a ver vino al marinero,
                  nacida en la Normandía
                  y desterrada al mar Muerto.

                  Como ofrenda le traía
                  sus dos senos grises, yertos,
                  una manzana podrida
                  y un pez con cinco agujeros.

                  Mar muerta tiene que ser
                  la que no da frutos buenos,
                  sirena de Normandía,
                  flotando sobre el mar Muerto.

 

                  De: Marinero en tierra

                  RAFAEL ALBERTI

Los vecinos de Villaverde van a disfrutar del Metro

Los vecinos de Villaverde y de gran parte de Usera están exultantes. A partir del sábado van a disfrutar del Metro como cualquier otro madrileño. Hasta ahora, los 142.633 madrileños de Villaverde y gran parte de los de Usera se sentían discriminados: vivían en el único distrito que no contaban con suburbano. Ni Leguina hasta 1995, ni Ruiz-Gallardón de 1995 a 2003 estimaron oportuno llevar el metropolitano a Villaverde.

Ahora, después de pedirlo durante más de 20 años, por fin van a contar con él y han decidido que hay que tirar la casa por la ventana. En colaboración con la Consejería de Presidencia de la Comunidad de Madrid, 15 asociaciones han montado una gran fiesta que durará dos días y en la que no faltará de nada: pregón, juegos infantiles, paella, chocolatada, baile con orquesta y las actuaciones estelares de Medina Azahara y de la mismísima Isabel Pantoja, que arrasará la noche del sábado noche en Villaverde.

La elección de la tonadillera corrió a cargo de los vecinos. Como cuenta Piedad Martínez Bielsa, de las asociaciones de Usera, realizaron una votación entre todas las opciones posibles. La Comunidad de Madrid les ofreció a Alex Ubago, Rosa, Melendi, Rosana y Pantoja. Por un escaso margen, ganó esta última. La fiesta costará más de 180.000 euros y aunque es el Gobierno de Aguirre el que ha contratado a la Pantoja, el abultado presupuesto no saldrá de las arcas públicas, sino de la empresa que ha realizado la obra, FCC.

«La gente está muy ilusionada y hemos preparado un programa para todos», explicó a M2 la portavoz de los vecinos de Villaverde, Prado de la Mata, «habrá una fiesta para los niños, baile para los mayores y conciertos para jóvenes y para todos con Isabel Pantoja».

Los políticos sólo aparecerán en la inauguración oficial. Asistirán la presidenta regional, Esperanza Aguirre, el alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, y los consejeros de Transportes, Elvira Rodríguez, y Presidencia, Francisco Granados. Este consejero fue el primer titular de Transportes y fue él quien decidió ampliar la extensión proyectada inicialmente para que llegara a Villaverde Alto.

Las asociaciones han pedido a los políticos «que no se tiren el mitin que se tiran en todos los actos». Según Martínez Bielsa, les han prometido que así será. Además, los vecinos explicaron a este diario que es tanta la gente que esperan -un mínimo de 30.000 personas en todos los actos- que también han pedido al Gobierno de la Comunidad «que esta vez no lleve autocares con militantes del PP», como se ha hecho en otras inauguraciones.

El pregón será mañana viernes en El Espinillo (junto al Carrefour). A continuación actuarán dos cantautores de ambos distritos y el grupo de rock Jara, cuyos miembros son de Orcasur. A las 22.30 horas llegará Medina Azahara. Tras la inauguración oficial y sobre las 12.30 comenzará una fiesta infantil con castillos hinchables, juegos y payasos, también en El Espinillo. A eso de las 14.00 estará preparada una paella para 3.500 personas, regada con refrescos y vino. Además del preceptivo postre.

Los mayores tendrán su momento a las 18.00, cuando empezará el baile con orquesta. Bajo unas carpas se servirán churros con chocolate, «en mesa y con camareros», dicen las asociaciones, «porque estamos hasta las narices de fiestas cutres».

Ermita de San Isidro

En 1528 la emperatriz Isabel, esposa de Carlos I, hace erigir una ermita en honor de San Isidro a las afueras de Madrid, al otro lado del río Manzanares. En el lugar elegido, según la tradición, el futuro santo labrador -que había vivido en el siglo XII y no fue canonizado hasta 1622-, hizo surgir una fuente milagrosa, golpeando una peña mientras trabajaba los campos de su señor, Iván de Vargas.

La sencilla iglesia que conocemos hoy -en el actual paseo de la Ermita del Santo-, fue reedificada en 1725 sobre las ruinas de la construcción primitiva y presenta una única nave con cúpula y linterna. Detrás de la ermita, en el llamado cerro de San Isidro, se asentó en 1811 el Cementerio Sacramental de San Isidro.

Las bulliciosas romerías con las que cada 15 de mayo se celebra la fiesta de San Isidro, patrono de Madrid, están documentadas desde 1575 y fueron maravillosamente plasmadas por Goya. Los romeros acuden con sus cestas de comida a las praderas que rodean la ermita -desde hace años incorporadas al casco urbano de la ciudad-, para dar vida a una tradición que ha logrado mantenerse hasta nuestros días sin perder su peculiar y alegre sabor castizo.

Uno de los días grandes de Madrid es el 15 de mayo, día de San Isidro, patrón de la ciudad y de los agricultores. Es tradicional celebrar una romería y una comida popular en la pradera del Santo.

San Isidro nació en Madrid en 1082 y murió en 1172. Según cuenta la tradición, mientras el santo oraba, dos ángeles manejaban el arado labrándole la tierra. Entre los milagros que se le atribuyen cuentan sus hagiógrafos que, en una ocasión, cuando estaba construyendo un pozo, su hijo cayó al fondo pero, por su intercesión fue devuelto milagrosamente al brocal después de elevarse el nivel del agua y quedar el niño flotando.

La tradición también cuenta que San Isidro hizo brotar milagrosamente una fuente al golpear el suelo mientras araba. Sobre ese lugar, se levantó una ermita dedicada al santo en 1528 por mandato de la emperatriz doña Isabel, después de que el príncipe don Felipe hubiera recobrado la salud al beber agua de la fuente. Más tarde, don Baltasar de Zúñiga, marqués de Valero, construyó la ermita actual, con planta de nave única con cúpula. En 1811 se construyó sobre el ábside el Cementerio Sacramental de San Isidro.



La romería

Desde primera hora de la mañana del 15 de mayo, la pradera de San Isidro es testigo de una multitudinaria romería, cuya tradición se remonta a poco después de la muerte del santo. A las 12:00 horas, la Real Colegiata de San Isidro alberga la Misa Mayor. Tras la Eucaristía, el arzobispo de Madrid se traslada a la pradera del Santo, en donde bendice las aguas de la fuente. Por la tarde, la imagen de San Isidro y de su esposa, Santa María de la Cabeza, recorren en procesión la calle del Sacramento hasta la Plaza de la Villa, a través de la calle del Cordón.

El momento de mayor auge de esta romería fue durante el siglo XIX. En 1941 se comenzaron a urbanizar los márgenes del río Manzanares y la pradera fue menguando. Pero durante todo el siglo XIX la celebración congregaba cada año a miles de madrileños y visitantes, tal y como plasmaron importantes artistas como Goya. Los romeros salían de la ciudad por la cuesta de la Vega y la calle de Segovia con sus guitarras y panderos. Al llegar a la ermita asistían a misa y besaban los restos óseos del santo, contenidos en un relicario del siglo XVIII. A continuación bebían el agua de la fuente mientras recitaban las siguientes palabras, según cuenta Pedro Montoliú en su libro Fiestas y tradiciones madrileñas (editorial Silex, 1990): “San Isidro hermoso,/ patrón de Madrid,/ que el agua del risco/ hiciste salir”.

La tradición de beber el agua se mantiene hoy en día, al igual que los puestos de rosquillas listas (con baño de azúcar) y tontas (sin baño), cachivaches, bebidas y vasijas de barro. Todavía muchas familias extienden sus manteles sobre el césped y comen ese día cerca de la ermita. Después se les podrá ver en los numerosos conciertos y actuaciones que el Ayuntamiento de Madrid suele organizar para celebrar el día grande de la ciudad.

La Cuesta de Moyano, recuperará las 31 casetas el 19 abril

La calle de Claudio Moyano, conocida popularmente como la Cuesta de Moyano, recuperará las 31 casetas de los libreros que tuvieron que trasladarse al paseo del Prado y peatonalizará la zona, según la decisión adoptada hoy por la Junta de Gobierno.

La calle contará con un carril para las bicicletas por la acera del lado del Ministerio de Agricultura

La Cuesta de Moyano, que actualmente está cerrada al tráfico debido a las obras de la subestación eléctrica de Unión FENOSA que sustituye a la incendiada en julio de 2004 en la calle de Almadén, perderá sus dos carriles de circulación por sentido, para convertir sus 11.000 metros cuadrados en una sola plataforma sin bordillos ni resaltes, destinada por completo al uso peatonal.

Bicicletas y árboles

Además, contará con un carril para las bicicletas por la acera del lado del Ministerio de Agricultura, que se unirá al previsto desde el Retiro.

Desde el punto de vista ambiental, se introducirá una nueva alineación de árboles, compuesta por 60 ejemplares que completa las existentes que lo requieran.

 

Está previsto que la obra termine en abril de 2007

En cuanto a la zona estacional, ubicada junto a la entrada oeste del Ministerio de Agricultura, se mantendrá su diseño circular y se modificarán las escaleras peatonales para transformarlas en rampas, mientras que se sustituirá el pavimento terrizo por otro de mayor calidad.

 

Actualmente están finalizando la construcción de la nueva subestación eléctrica, tras lo cual se prevé que comience la urbanización de la calle el próximo mes de diciembre y termine en abril de 2007, todo ello con una inversión de 2.478.745 euros.

Las obras obligaron a desplazar, en otoño de 2004, desde la Cuesta de Moyano hasta el paseo del Prado y a ambos lados de la Puerta de Carlos III, las tradicionales casetas de libreros que jalonaban desde 1925, con algunas interrupciones, este enclave característico del Madrid más típico. En el remate de la Cuesta, frente al parque del Retiro, acaba de ser instalada la estatua del escritor vasco Pío Baroja, esculpida en bronce por el escultor Federico Coullaut-Valera. Desde 1980 y hasta hace apenas unos días, la efigie en bronce del médico y escritor donostiarra (San Sebastián, 1872-Madrid, 1956), con dos metros de altura más una peana pétrea de Chicharro Bravo, se encontraba situada en el confín del parque del Retiro, en la Puerta del Ángel Caído, que mira hacia la calle de Alfonso XII. Esta cancela, con la que la Cuesta de Moyano también comunica, da acceso a unas dependencias del Ministerio de Fomento, al Instituto Isabel la Católica y al Observatorio Astronómico de Juan de Villanueva, una de las joyas del neoclasicismo en Madrid, que corona el cercano Cerrillo de San Blas. La primera actuación de Álvaro Siza decidió incluir en su proyecto esta encrucijada axial.

El aceleramiento experimentado en los últimos días por las obras de la remodelación externa de Moyano contrasta con el año y medio de retraso sufrido por las obras subterráneas de instalación de una subestación eléctrica de Unión Fenosa.

Dos transformadores de 180.000 megavoltio amperios de potencia, trocarán una tensión entrante de 220.000 voltios en otra saliente de 15.000 voltios.

La nueva instalación, concluida en el invierno de 2006, incluyó la construcción de tres grandes depósitos de aceites minerales, de más de 120 toneladas de capacidad cada uno, para la refrigeración de los transformadores.

El empleo de procedimientos refrigerantes de este tipo ha sido impugnado por la organización Ecologistas en Acción, que lo califica de contaminante y esgrime para denunciarlos la prohibición de su empleo anunciada por la normativa europea a partir del año 2010. La nueva subestación es alternativa a la de Mediodía, de lacalle de Almadén, al otro lado del paseo del Prado, que se incendió el 15 de julio 2004 y que causó una fumata de más de un kilómetro de altura.

Poesia de mayo

Gracias, Señor, por las cosas elementales:
el rayo de sol que no pregunta;

la sombra del castaño con los brazos extendidos;
la tarde que murió ayer detrás de la montaña
sin oficio de difuntos.

El agua que trabaja su pureza en lo hondo de la sierra;
el aire que limpia mis pulmones mientras duermo;

la tierra viva generando en las raíces los frutos y colores...
La mirada transparente como una puerta de cristal;

la mano que disuelve el hastío al estrecharse;

el pelo crespo y recio como una voz de dignidad;

el cántico común que abre la existencia al nosotros infinito...
La herencia de los siglos manifestada

en el suero que me salva gota a gota;

en el hilo de cobre que trae luz a mi noche;
en la página del libro que sana mi ignorancia.

Benjamín Glez. Buelta 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

El regreso de Indiana Jones

Casi 20 años desde que se pudo ver su la última película en las salas cinematográficas, el regreso de Indiana Jones es un hecho. Harrison Ford serán nuevamente este aventurero.  El actor británico Ray Winstone se unirá al elenco para interpretar uno de los papeles protagónicos. Por otro lado, el regreso de Sean Connery como el padre de Indy también es posible.
 
 Algunas fuentes indican que Winstone sería un compañero de aventuras de Harrison Ford, mientras que la multifacética Cate Blanchett -todavía en un papel sin definir- también se ha unido al proyecto.Poco se sabe todavía sobre el argumento del filme.  David Koepp ha escrito el guión y el rodaje tiene previsto el inicio en junio en Los Angeles, aunque también se filmará en lugares secretos alrededor del mundo. Paramount Pictures estrenará la película el 22 de mayo de 2008.  Sí, falta mucho, pero vale la pena esperar por una nueva película dirigida por Spielberg y producida por Lucasfilm. Tantos años han pasado que uno más es casi nada.
 

1808-2008: 200 años del Levantamiento

Después de los sucesos del Motín de Aranjuez (17 de marzo de 1808), Madrid es ocupada por el general Murat (23 de marzo). Tras la llegada triunfal de Fernando VII (24 de marzo) y su padre, que acababa de ser forzado a abdicar, ambos son obligados a acudir a Bayona para reunirse con Napoleón, donde se producirá la final abdicación en José Bonaparte. En Madrid queda una Junta de Gobierno como representante del rey Fernando VII.Sin embargo, el poder efectivo queda en manos de Murat, el cual reduce la Junta de Gobierno a un mero títere o simple espectador de los acontecimientos. El 27 de abril Murat solicita, supuestamente en nombre de Carlos IV, la autorización del traslado a Bayona de la reina de Etruria (hija de Carlos IV) y del infante Fernando de Paula. Si bien la junta se negó en un principio, en su reunión en la noche del 1 al 2 de mayo y ante las instrucciones de Fernando VII llegadas a través de un emisario desde Bayona (conservar la paz y armonía con los franceses), finalmente ceden.El 2 de mayo de 1808, la multitud comenzó a concentrarse ante el Palacio Real. El gentío vio como los soldados franceses sacaban del palacio a la reina de Etruria, cuya salida no produjo conmoción alguna. La presencia de otro coche hace deducir que está destinado al infante Francisco de Paula. Al grito de ¡Que nos lo llevan!, el gentío penetra en el palacio. El infante se asoma a un balcón aumentando el bullicio en la plaza. Este tumulto es aprovechado por Murat, el cual despacha a un batallón de granaderos de la Guardia Imperial al palacio, acompañado de artillería, los cuáles disparan a la multitud. Al deseo de impedir la salida del infante, se une la de vengar los muertos y deshacerse de los franceses. La lucha se extendería por todo Madrid y duraría horas.

La lucha callejera

  Estatua erigida en Santander a la memoria del capitán de artillería Pedro Velarde Santillán, heroe cántabro de la Guerra de la Independencia Española muerto durante el levantamiento del 2 de mayo de 1808 en Madrid.Los madrileños tuvieron que descubrir en ese instante las necesidades de la guerra callejera: constitución de partidas de barrio comandadas por caudillos espontáneos; obligación de proveerse de armas (luchaban navajas frente a sables); necesidad de impedir la llegada de nuevas tropas francesas...Todo esto no fue suficiente y Murat pudo poner en práctica una táctica tan sencilla como eficaz. Cuando los madrileños quisieron hacerse con las puertas de la cerca de Madrid para impedir la llegada de las fuerzas francesas acantonadas fuera de Madrid, el grueso de las tropas de Murat (unos 30.000 hombres) ya había penetrado en la ciudad, haciendo un movimiento concéntrico para adentrarse en Madrid.Si bien la resistencia al avance francés fue mucho más eficaz de lo que Murat había previsto, especialmente en la Puerta de Toledo, la Puerta del Sol y el Parque de Artillería de Monteleón, esta operación permitió a Murat poner a Madrid bajo la jurisdicción militar. Esto es, tratar a los madrileños como rebeldes. Puso igualmente bajo sus órdenes a la Junta de Gobierno.Poco a poco, los focos de resistencia van cayendo. Acuchillamientos, degollamientos, detenciones... Mamelucos y lanceros napoleónicos extreman su crueldad con el pueblo madrileño. Cientos de españoles, hombres y mujeres, y soldados franceses murieron en esta refriega. El lienzo de Goya La Carga de los Mamelucos refleja la luchas callejeras que tuvieron lugar ese día.

Daoíz y Velarde

Mientras tanto, los militares españoles permanecían, siguiendo órdenes del capitán general Francisco Javier Negrete, acuartelados y pasivos. Sólo los artilleros del parque de Artillería sito en el Palacio de Monteleón desobedecen las órdenes y se unen a la insurrección. Los héroes de mayor graduación serán los capitanes Luis Daoíz y Torres (que asume el mando por ser el más veterano) y Pedro Velarde Santillán. Con sus hombres se encierran en el Parque de Artillería de Monteleón y, tras repeler una primera ofensiva francesa al mando del general Lefranc, mueren luchando heroicamente ante los refuerzos enviados por Murat.

Los levantados en armas

El Dos de Mayo de 1808 no fue la rebelión de los españoles contra el ocupante francés, sino la del pueblo español contra un ocupante tolerado (por indiferencia, miedo o interés) por gran cantidad de miembros de la Administración.La Carga de los Mamelucos antes citada, presenta las principales características de la lucha: profesionales perfectamente equipados (los mamelucos o los coraceros) frente a una multitud prácticamente desarmada; presencia activa en el combate de mujeres, algunas de las cuales pierden incluso la vida (Manuela Malasaña o Clara del Rey); presencia casi exclusiva del pueblo y del elemento militar.

La represión

 El Tres de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío, de Goya. Museo del PradoLa represión es cruel. Murat no se conforma con haber aplastado el levantamiento sino que tiene tres objetivos: controlar la administración y el ejército español; aplicar un riguroso castigo a los rebeldes para escarmiento de todos los españoles; y afirmar que era él quien gobernaba España. La tarde del 2 de mayo firma un decreto que crea una comisión militar, presidida por el general Grouchy para sentenciar a muerte a todos cuantos hubiesen sido cogidos con las armas en la mano (Serán arcabuceados todos cuantos durante la rebelión han sido presos con armas). El Consejo de Castilla publica una proclama en la que se declara ilícita cualquier reunión en sitios públicos y se ordena la entrega de todas las armas, blancas o de fuego. Militares españoles colaboran con Grouch en la comisión militar. En estos primeros momentos, las clases pudientes parecen preferir el triunfo de las armas de Murat antes que el de los patriotas, compuestos únicamente de las clases populares.En el Salón del Prado y en los campos de La Moncloa se fusila a centenares de patriotas. Quizá unos mil españoles perdieron la vida en el levantamiento y los fusilamientos subsiguientes.

Consecuencias

Murat pensaba, sin duda, haber acabado con los ímpetus revolucionarios de los españoles, infundiéndoles un miedo pavoroso (garantizando para sí mismo la corona de España). Sin embargo, la sangre derramada no hizo sino inflamar los ánimos de los españoles y dar la señal de comienzo de la lucha en toda España contra las tropas invasoras. El mismo 2 de mayo, por la tarde, en la villa de Móstoles ante las noticias horribles que traían los fugitivos de la represión en la capital, un destacado político (Secretario del Almirantazgo y Fiscal del Supremo Consejo de Guerra), Juan Pérez Villamil hace firmar a los alcaldes del pueblo (Andrés Torrejón y Simón Hernández) un bando en el que llama a todos los españoles a empuñar las armas en contra del invasor, empezando por acudir al socorro de la capital. Dicho bando haría, de un modo indirecto, comenzar el levantamiento general, cuyos primeros movimientos (suspendidos eso sí) fueron los que promovieron el corregidor de Talavera de la Reina, Pedro Pérez de la Mula, y el alcalde Mayor de Trujillo, Antonio Martín Rivas; ambas autoridades prepararon alistamientos de voluntarios, con víveres y armas, más la movilización de tropas, para acudir al auxilio de la Corte. 

Miguel Ángel 500 años de la Sixtina

Nació en Caprese, cerca de Arezzo, hijo de Ludovico di Leonardo Buonarroti Simone, podestà en el Castillo de Chiusi y de Caprese, y de Francesca di Neri del Miniato del Sera. La familia era florentina, pero el padre se encontraba en Caprese al desempeñar el cargo político de podestà.El padre le hizo estudiar gramática en Florencia con el maestro Francesco da Urbino. Desde muy temprano mostró sus dotes no solo artísticas para la escultura, en la que empezó a despuntar; a pesar de la oposición familiar, para quien un hijo artista suponía una deshonra, entró el 28 de junio de 1488 en el taller de Ghirlandaio, donde permaneció como aprendiz durante ocho años, pasados los cuales, bajo la tutela de Bertoldo di Giovanni, comenzó a frecuentar el Jardín de los Médicis de San Francisco, donde estudió las esculturas antiguas allí reunidas.Sus primeras obras artísticas suscitaron la admiración de Lorenzo el Magnífico que lo acogió en su Palacio de la Vía Larga entre 1489 y 1492, donde Miguel Ángel se encontró con Poliziano y otros realistas del círculo mediceo, poniéndose en contacto con las teorías absolutistas de Platón, que acabarán por convertirse en uno de los pilares fundamentales de su vida, que se plasmará tanto en sus obras artísticas como en su producción como poeta.Se cuenta una anécdota en Florencia sobre su estancia en el Jardín de los Médicis y la admiración que sentía por él Lorenzo el Magnífico, que dice así: un día de estos en los que el joven escultor trabajaba con ahínco en su escultura llegó de pronto Lorenzo, con gesto más que arrogante, y ante el trabajo que el Buonarroti realizaba, un busto de un Baco viejo, le dijo casi con desdén que le vendría mejor a ese rostro la carencia de algún que otro diente, que con ello lograría la expresividad del rictus y ratificaría su presunta vejez. Miguel Ángel se sintió tan contrariado ante lo dicho por el Magnífico, que no vio la hora de que se marchase el príncipe, para saltarle un diente a la estatua.Entre 1490 y 1502 realiza sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos góticos de Masaccio y Giotto y los primeros relieves, La Virgen pontificada («La Virgen de la escalera») y la Batalla de los Centauros, conservados en la casa Buonarroti de Florencia, y en los que existe ya una clara definición de su estilo. En ellos se muestra como el claro heredero del arte florentino de los siglos XIV y XV, al tiempo que establece una vinculación más directa con el arte clásico.Tras la muerte de Lorenzo el Magnífico, en 1492, Miguel Ángel huye de Florencia y pasa por Venecia, instalándose después en Bolonia. Allí esculpe diversas obras tomando su influencia de la labor de Jacopo della Quercia; en el invierno de 1495-96 regresa a Florencia, entonces dominada por Savonarola. Al contrario que Leonardo da Vinci, que ve en el fraile a un fanático, Miguel Ángel resulta profundamente afectado por la predicación y del rigor moral del fraile, preguntándose si la iglesia debe ser reformada y suscitando sus primeras dudas sobre el valor ético que ha de darse al arte.En 1496 decide marcharse a Roma, ciudad que le vio triunfar, iniciando una década de intensísima actividad generadora de arte, al término de la cual, sin haber alcanzado apenas los treinta años, se consagra como un artista puntero.Antes de 1501 ya había esculpido La Piedad del Vaticano y el Baco de Bargello. En mayo de 1501 vuelve a Florencia. Realiza el Tondo Pitti. En 1504 recibe el encargo de pintar un fresco en el Palacio de la Señoría: La batalla de Cascina; no se llegó a ejecutar, pero sí el cartón, hoy perdido. Realiza entonces el David, obra cumbre de la escultura y de una gran complejidad por lo estrecho que es el mármol, colocado delante del palacio del Ayuntamiento de Florencia (actualmente en la Galería de la Academia), convirtiéndose en la expresión de los supremos ideales cívicos del Renacimiento. La piedad es su única obra firmada.Miguel Ángel permanece impresionado por las nuevas ideas pictóricas de la envoltura atmosférica y de la indeterminación espacial y psicológica presentes en los cartones o en los estudios de Leonardo para el grupo de Santa Ana con la Virgen, el Niño y san Juan. El cartón, disperso, dado que el conservado en la National Gallery de Londres no se corresponde con las descripciones iconográficas de Vasari y Pietro da Novellara, fue expuesto, en 1500, en la iglesia de la Santissima Annunziata. Y es casi seguro que Miguel Ángel lo estudió, y de ello son prueba los tres tondi que realizó. Entre 1500 y 1501 realiza el temple sobre tabla con Sepultura de Cristo conservado en la National Gallery de Londres.Entre agosto y septiembre de 1504 le encomiendan el fresco con la Battaglia di Cascina.En marzo de 1505, Julio II le llama a Roma y le encarga la realización de su monumento fúnebre, proyectando un complejo de arquitectura y escultura monumental, donde se celebrase el triunfo de la Iglesia más que el prestigio del Pontífice. Miguel Ángel, entusiasmado con esta obra, permanece en Carrara durante ocho meses para ocuparse personalmente de la elección y de la extracción de los mármoles necesarios, pero al volver a Roma el Pontífice, absorbido por los planos de Bramante para la reconstrucción de San Pedro, había archivado los planos del mausoleo.El 17 de abril de 1506 Miguel Ángel, enfadado, abandona Roma y se dirige a Florencia, pero a finales de noviembre, tras los numerosos llamamientos del Pontífice que le amenazó con excomulgarle, se reúne con él en Bolonia. El papa le asignó un trabajo en Bolonia: una colosal estatua de bronce del papa Julio, que entrega en febrero de 1508, en la iglesia de San Petronio. Esta escultura fue destruida en diciembre de 1511 por rebeldes boloñeses.Entre marzo y abril de 1508, el artista recibe de Julio II el encargo de decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, en mayo acepta y los frescos los concluye cuatro años más tarde, tras un solitario y tenaz trabajo. Idea una grandiosa estructura arquitectónica pintada, elaborando esculturas de potentes musculaturas en dos dimensiones, inspirada en la forma real de la bóveda. Al tema bíblico general de la bóveda, Miguel Ángel interpone una interpretación neoplatónica del Génesis, dando forma a la interpretación de las imágenes que se van a convertir en el símbolo mismo del arte del Renacimiento. La obra se presentó públicamente el 31 de octubre de 1512.Después de la muerte de Julio II en mayo de 1513, el artista acomete un segundo intento de llevar a cabo la obra del mausoleo del Pontífice. Durante tres años (1513-16), Miguel Ángel trabajó sin interferencias en la tumba, concluyendo entonces la gran estatua sedente de Moisés con las Tablas de la Ley, así como el Esclavo agonizante y el Esclavo rebelde, ambos en el Museo del Louvre, París, que reflejan, con atormentada energía, la terribilità michelangiolesca. Pero este segundo intento tampoco prosperó.En 1516, por encargo de León X, inicia la fachada de San Lorenzo, trabajo que tendrá que abandonar con gran amargura en 1520. Del proyecto original se conservan numerosos dibujos y una maqueta de madera. A partir de 1520 y hasta 1530, Miguel Ángel se dedica en Florencia a la construcción de la Sacristía Nueva de San Lorenzo y de la Biblioteca Laurenciana, en especial la escalera. Después del saqueo de Roma en 1527 y la expulsión de los Médicis en Florencia, y como hecho meramente anecdótico, Miguel Ángel formó parte del gobierno de esta República, siendo nombrado "gobernador y procurador general de la fabricación y fortificación de las murallas", participando en la defensa de la ciudad asediada por las tropas papales. Con la caída de la República en 1530, el perdón de Clemente VII le salvó de la venganza de los partidarios de los Médicis. A partir de ese año retoma los trabajos de la Sacristía Nueva y del sepulcro de Julio II.En 1534, a disgusto con la nueva situación política de Florencia, abandona la ciudad estableciéndose definitivamente en Roma, donde acepta el encargo de Clemente VII, para el altar de la Capilla Sixtina, donde realiza el Juicio Final, entre 1536 y el otoño de 1541. La Crucifixión de Logroño, atribuida a Miguel ÁngelHacia 1539 entabló una apasionada amistad con Vittoria Colonna, a quien estimó enormemente, y quien tuvo sobre él una gran influencia. Miguel Ángel le dedicó varios de sus sonetos y la retrató en numerosos dibujos.En 1540 Vittoria le pidió un pequeño cuadro de la Crucifixión que le ayudara en sus oraciones privadas. Tras presentarle varios bocetos, que se conservan en el British Museum y en Louvre, el artista gustoso le pintó un pequeño Calvario quedando Vittoria muy complacida por la espiritualidad de las figuras. En ese momento sólo eran Cristo, la Virgen y la Magdalena.En 1547 falleció Vittoria y tal era el afecto que Miguel Ángel le profesaba que recuperó el cuadro y la incluyó como María Magdalena abrazando la cruz de Cristo y portando sobre los hombros un pañuelo símbolo de su viudez. A pesar de que se perdió el cuadro original, tenemos muchos dibujos y copias hechas por discípulos de Miguel Ángel. Una de esas copias, que algunos históricos atribuyen a Miguel Ángel, se encuentra en España en la Concatedral de Santa María de la Redonda de Logroño.Terminado el Juicio Final, el papa Pablo III le encarga la pintura de dos grandes frescos en la nueva Capilla Paulina del Vaticano, pero antes tenía que acabar la tumba de Julio II, lo que motivó un nuevo contrato en 1542, quedando saldado el encargo entre 1544 y 1545 con las dos nuevas figuras: Lía y Raquel. De 1542 a 1550 trabajó en los frescos de la Capilla Paulina: La Conversión de Saulo y El Martirio de San Pedro.En 1546, a la muerte de Antonio de Sangallo, le sucede en el cargo de arquitecto jefe de San Pedro y se dedicó, de ahí hasta su muerte 18 años más tarde, a la arquitectura y al dibujo. Entre sus trabajos de arquitectura, cabe citar que dirigió las obras de la Biblioteca Laurenciana, que todavía continuaba, la remodelación de la plaza del Capitolio; la capilla Sforza de Santa María la Mayor; la finalización del palacio Farnesio; y, sobre todo, la finalización de la Basílica de San Pedro del Vaticano. De esta época son las últimas esculturas como la Piedad Palestrina o la Piedad Rondanini, así como numerosos dibujos, y poesías de inspiración religiosa.El 18 de febrero de 1564, falleció Miguel Ángel, a la edad de ochenta y ocho años. Fue enterrado en la iglesia de los Santos Apóstoles de Roma. Más tarde, su cuerpo fue robado y llevado a Florencia, donde está enterrado actualmente en la iglesia de Santa Croce. Fue Giorgio Vasari el encargado de diseñar el monumento que está sobre su tumba y comprende tres figuras llorosas que representan la pintura, la escultura y la arquitectura.

Miguel Ángel, el hombre

Miguel Ángel, quien frecuentemente era arrogante hacia los demás y estaba continuamente insatisfecho consigo mismo, pensaba que el arte se originaba en la inspiración interior y en la cultura. En contradicción a las ideas de su rival Leonardo da Vinci, Miguel Ángel vio a la naturaleza como un enemigo al que hay que superar. Las figuras que creó están de ese modo en movimientos forzados, cada una en su propio espacio aparte del mundo externo.Para Miguel Ángel, el trabajo del escultor es liberar la forma que, según él creía, ya se encontraba dentro de la piedra. Esto puede verse de manera más vívida en sus figuras sin terminar, las cuales para muchos parecen estar luchando por liberarse a sí mismas de la piedra. La falta de acabado en sus esculturas se debe a que le desagradaban a medio trabajo y las dejaba sin terminar.También instiló en sus figuras un sentido de causa moral para la acción. Esto puede verse en la expresión facial de su estatua de mármol, el David. Posiblemente, su segundo trabajo más famoso (después del David) es el fresco del techo de la Capilla Sixtina, la cual es síntesis de arquitectura, escultura y pintura. Su Juicio Final, también en la Capilla Sixtina, es la descripción de una extrema crisis.Varias anécdotas revelan que las habilidades de Miguel Ángel, especialmente para la escultura, eran profundamente apreciadas en su tiempo. Se dice que siendo aún un aprendiz había hecho un pastiche de una estatua romana (Il putto dormiente o un Cupido dormiente, el niño durmiente) de tal belleza y perfección que luego fue vendida en Roma como un modelo original romano al cardenal Raffaele Riario; descubierto el engaño y rechazada la obra, el cardenal invitó a Miguel Ángel a Roma donde llegó el 25 de junio de 1496.Otra conocida anécdota dice que cuando terminó el Moisés (San Pietro in Vincoli, Roma), Miguel Ángel golpeó violentamente la rodilla de la estatua con un martillo gritando «¿Por qué no me hablas?». Le influyó en gran medida la escultura del Laoconte, descubierta en su época en las termas del foro. Dice la historia que fue él quien dijo: «Éste es el Laoconte del que habla Plinio». Le impresionó de él la medida monumental del conjunto, la torsión de los cuerpos y la expresividad de los rostros.

Vida amorosa

Fundamental en el arte de Miguel Ángel es su homosexualidad, amor por la belleza masculina, la cual sabe plasmar perfectamente y con gran erotismo a diferencia del cuerpo femenino, que no lo sabe pintar. Esto se puede ver en los frescos de la Capilla Sixtina, donde Eva tiene cuerpo muy rudo y masculino. Lo atraía tanto estética como emocionalmente. Tales sentimientos le causaban gran angustia, y expresaba la lucha entre los ideales platónicos y el deseo carnal en sus esculturas, dibujos y poesía ya que también entre otros logros Miguel Ángel fue el gran poeta lírico italiano del siglo XVI.Otros especialistas, parecen sugerir, que tal angustia, lejos de ser una manifestación neurótica que afectaría a Miguel Ángel, sería parte consustancial a la formulación y resolución, de elección de temas y ejecución de su Arte. Las teorías neoplatónicas, habrían ayudado, así, a sublimar de manera coherente, tanto en su poesía como en el resto de su obra, su homosexualidad, enmarcándola en su contexto histórico, y que, desde luego, no puede ser entendida tal y como, la modernidad de nuestro tiempo la contempla. En todo caso, sería más correcto hablar de homoerotismo, en su acepción más helénica, o de paideia griega.El escultor amó a gran cantidad de jóvenes, muchos de los cuales posaron para él así como también con él durmieron. Algunos eran de alta alcurnia, como el joven de dieciséis años Cicchino dei Bracci de exquisita belleza, cuya muerte, sólo un año después de su encuentro con Miguel Ángel en 1543, le inspiró la escritura de cuarenta y ocho epigramas funerarios. Otros de estos jóvenes eran callejeros quienes se aprovechaban del escultor. Febbo di Poggio, en 1532, vendió sus encantos; en respuesta a los poemas de amor de Miguel Ángel este le pide dinero. Antes, Gerardo Perini, en 1522, le robó a Miguel Ángel sin ningún pudor.Su mayor amor fue Tommaso dei Cavalieri (1516–1574), que tenía 16 años cuando Miguel Ángel se encontró con él en 1532, teniendo éste 57. En su primer intercambio de cartas, fechado el primero de enero de 1533, Miguel Ángel declara:Su señoría, única luz del mundo en nuestra era, nunca estará satisfecho con el trabajo de otro hombre porque no hay otro hombre que se te asemeje, ninguno que te iguale... Me apena grandemente que no pueda recuperar mi pasado, y así de esa manera por más tiempo estar a su servicio. Tal como es, sólo puedo ofrecerle mi futuro, el cual es corto ya que soy anciano... Eso es todo lo que tengo que decir. Leed mi corazón ya que la pluma es incapaz de expresarse bien.A su vez su amado es abierto al afecto del hombre mayor:Juro devolver su amor. Jamás he querido a un hombre como lo quiero a usted, ni he deseado una amistad más que la que deseo la suya.Este permaneció devoto a su amante hasta el final, sosteniendo su mano mientras expiraba su último aliento.Michelangelo le dedicó a Cavalieri cerca de trescientos sonetos y madrigales, constituyendo la más vasta secuencia de poemas compuestas por él. Aunque hay quienes se apuran en afirmar que la relación era meramente de afecto platónico, los sonetos son la primera gran secuencia de poemas en cualquier idioma romance de un hombre dirigido a otro, antecediendo en esto a los sonetos de Shakespeare hacia su joven amigo en unos cincuenta años.El homoerotismo de la poesía de Michelangelo fue obscurecida cuando su sobrino nieto, Miguel Ángel el joven, publicó una edición de su poesía en 1623 cambiando el género de los pronombres masculinos. 

Valoración

La obra de Miguel Ángel, celebrada por sus contemporáneos como el punto culminante del arte renacentista, fue también su dramática conclusión. Sus esculturas, sus pinturas y su arquitectura, fueron admiradas más allá de todo límite, consideradas como creaciones superiores a las de los antiguos y por encima de la naturaleza misma. Pero Miguel Ángel estaba todavía vivo cuando se inició la polémica, entre los apasionados exaltadores de su arte y sus detractores, que condenaban la falta de medida y de naturalidad, contraponiendo su fuerza a la gracia y la elegancia del arte de Rafael.El carácter profundamente religioso de Miguel Ángel, su genial cabeza le llevaron a ser considerado como un mito lo que le acarreó, como antes se ha apuntado, algunas críticas ya que su dominio de las técnicas clásicas llevaron a que, en cierta medida, jugara con ellas y las sobrepasara. Su modo de ser impulsivo le llevó a dedicarse en su juventud a manifestaciones artísticas principalmente escultóricas en donde el artista tiene una mayor cercanía con su obra, la lleva a cabo él mismo, cosa que se pierde con la arquitectura que por encargo papal acepta en muchas ocasiones principalmente en el segundo tramo de su vida.Su proyecto de la basílica Vaticana en la que trabajó durante casi veinte años de su vida simplifica el proyecto que ideó para la misma Bramante, si bien mantiene la estructura en cruz griega y la gran cúpula. Miguel Ángel creaba espacios, funciones englobadoras de los elementos principales sobre todo la cúpula, elemento director del conjunto. A pesar de todo no consiguió ver su idea acabada, para lo cual otro arquitecto debería sustituirle, que fue Maderno en última instancia.Como pintor, tuvo honda influencia en la generación posterior manierista. Tintoretto se ve influido por su dibujo, las formas anatómicas de los cuerpos y sus torsiones, escorzos y posturas forzadas.Por lo que se refiere a la escultura, su David representó no ya una vuelta a modelos de la Antigüedad grecolatina sino que, por primera vez, se realizaba una obra que los superaba. Muchas de sus obras están inacabadas (non finito, en italiano), pero debe diferenciarse entre aquellas en las que el autor, intencionadamente, dejaba partes sin hacer, como los tondi Taddei y Pitti, de aquellas otras que no llegó a acabar a causa de factores externos.En sus dos obras inacabadas voluntariamente, Miguel Ángel se vincula con Leonardo y su poética de la indeterminación espacial y psicológica, por lo que dejó algunas partes de sus dos tondi en un estado de esbozo.El resto de las obras inacabadas por accidente permiten, sin embargo, conocer el proceso escultórico que seguía Miguel Ángel.